古伟碧 在画廊生态中发出自己的声音

古伟碧在画廊生态中发出自己的声音

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来源：《文苑·艺术汇》 2015年第6期

任由艺术家转身为画廊经营者，古伟碧实现的不仅仅是一种身份的转变而是对艺术理念的更高层面的一种追求。

在他的艺术理念下，虹墙艺术画廊为颇具才华的新锐青年艺术家们提供了一个广阔的平台，让他们在最自由、纯粹的

创作环境中成长，而这也正是虹墙艺术画廊的创办初衷。在古伟碧看来，艺术创作需要纯粹性，有才华的新锐青年艺

术家更具有无穷的潜力。如何能在商业侵蚀猛烈的今天，还为青年艺术家们提供一个最纯粹的创作环境和展示平台则

是虹墙艺术画廊所一直关注的问题。

艺术汇：你是从什么时候开始创办虹墙艺术画廊的呢？虹墙这个名字对于你来说有什么特别含义吗？

古伟碧：2008 年在宋庄就开始尝试创办画廊，通过几个月的观察，发现宋庄的整体区位条件不适合画廊的运营，

所以便将画廊迁到了今天的798 艺术区，并逐步扩大。

之所以取“虹墙”这样一个名字，首先是地理位置上的考虑。北京是首都，是国家的政治文化中心，它具有权利的象征性。而从字面上分析，“虹”其实就是“红”字，同音不同字，红色的墙就像紫禁城的红墙突显了北京所象征的这种权利性。而之所以将“红”这个字变为“虹”，则强调一种漂亮景色的概念。其实，从“虹墙”艺术画廊创办的初衷来说，我希望

画廊能为大家呈现和发掘出好的作品、展览和艺术家。但由于种种方面的限制，或许从画廊规模上，虹墙艺术画廊无

法和其他大画廊相比，但“麻雀虽小五脏俱全”，虹墙艺术画廊也将尽自己所能，独辟蹊径的从细小角度切入，以期在画

廊林立的艺术生态中，发出属于自己的声音。

艺术汇：画廊的展览计划每年怎样？对于展览的主题或类型有着怎样的侧重？

古伟碧：每年大概有六到七个展览，对于展览的计划，我们倾向于质量而不是数量。而对于展览的类型，我们主

要以签约的新锐艺术家个展为主，中间也会穿插几个主题性展览，比如近几年比较关注实验艺术的主题展览等。

艺术汇: 从展览本身来看，虹墙艺术画廊和策展人以及艺术家三者之间是怎样的关系？

古伟碧：一种相辅相成的关系。坦白讲，毕竟我做画廊这么多年了，在这方面积累的各种资源还是相当多的。其

实好多展览本身我是兼做策展人的，另外一些展览我会邀请专业的策展人去做，除此之外，我们还会邀请一些知名的

艺术家进行策展，尽管他们不是策展专业出身，但是他们对于身边的艺术家们是非常熟悉的，能够从很好的角度出发，呈现一场优秀的展览。对于虹墙艺术画廊来说，画廊、策展人以及展览艺术家三者的关系更像是纯粹的朋友关系，没

有任何利益的东西，画廊所提供的就是一个能够促进策展人和艺术家更好的交流和展示的自由平台。

艺术汇：现在越来越多的年轻艺术家成为艺术机构的聚焦点，虹墙艺术画廊都通过哪些方式来为这些有才华的新

锐艺术家提供便捷的平台？

古伟碧：其实帮助一些有才华的艺术家，给他们提供一个好的展示平台是我做画廊的初衷。目前我们主要有两种

方式，一种是签约艺术家，为他们定期举办个展，进行展示；另一种是通过参加展览或博览会挖掘年轻的艺术家，然

后通过收藏作品与他们建立联系，以便进一步的在他们的创作或展览中帮助他们。对于这些艺术家来说，因为没有他

们的代理权，所以我们会为他们策划群展。

艺术汇：对于画廊签约的或是收藏作品的这些新锐艺术家你是如何去选择的？

古伟碧：并没有什么固定的选择标准，这就像你怎么来衡量一幅画的好与坏呢？因为对于艺术好坏的评判每个人

的标准都不一样。我的标准就是第一感觉，这种感觉来自于长期的专业训练，以及多年看展览的眼光积累。因为我本

身出身于油画专业，所以我在看作品时首先关注的就是形象问题，因为画面的形象问题表现出了艺术家思维形成的过程。再一个就是表现手法，这也是很重要的。

去评价一个艺术家其实是多方面的，但归根结底是这个艺术家本人的基础好不好，因为思想可以提高，经历能够

历练，但专业能力不好则是致命的。