论绘画色彩的情感表现

　第20卷第4期 安康学院学报 Vol 120№42008年8月 Journal of Ankang University Aug 12008

论绘画色彩的情感表现

原春鸣

(安康学院艺术系,陕西安康725000)

摘　要:色彩是绘画的基本要素之一,是绘画中不可或缺的审美元素。色彩作为一种个性鲜明的艺术语言,从后期印象派开始逐渐摆脱了对素描的依附,更多地是作为画家情感表现的物质载体,它拓展了艺术表现的思路,给了画家更自由的表现空间。

关键词:绘画;色彩;情感;表现性;象征性;音乐性;装饰性

中图分类号:J205　

文献标识码:A 文章编号:1009-024X (2008)04-0072-03①The Ana lysis on the Sen si b ility Represen t a ti on of Colors

Y UAN Chun m ing

(The Fine -A rt D epart m ent,A nkang U niversity,A nkang 725000,Shaanxi,China )

Abstract:C o lo r is the fo r m of p a in ting language is an i m p o rtan t rep resen t m eans of a rt,and is necessa ry tas te e le 2m en t of a rt 1A s p e rsona lity language of a rt,co lo r b reaks aw ay from ske tch from p os t -i m p ress ion ism ,and becom es subs tance ca rrie r of sens ib ility of a rtis t m o re 1C o lo r deve lop s cons ide r of a rt and p resen ts m o re freedom rep resen ta 2tion sp ace to a rtis t 1

Key words:p a in ting;co lo r;sens ib ility;rep resen ta tion;sym bo liza tion;m us ica l ;deco ra tion

黑格尔在《美学》中写道:“颜色感应该是艺术家所特有的一种品质,是他们所特有的掌握色调和就色调构图的一种能力,所以也是再现的想象力和创造力的一个基本因素。”〔1〕

色彩是绘画的基本要素之一,重要的艺术表现手段,是美学中不可或缺的审美元素。人类自原始社会时期就已经开始认识色彩、运用色彩。色彩在绘画中独特的意蕴,是形体、线条、明暗等绘画语言所无法代替的。色彩是绘画艺术传达情感的重要手段,色彩的独立运用可以反映人们心灵深处的秘密,又是为观赏者理解、接受并产生共鸣的基本手段。

色彩作为画家情感表现的物质载体,拓展了艺术表现的思路,给了画家更自由的表现空间。现将色彩在绘画中的情感表现总结为以下四点进行论述。

一、表现性

表现是指创作主体对于自己内心世界的一种情绪化的把握,它是一种内在的、主观的方法。它强调人的内心世界的真实性,要求人的内心世界外化。画家通过材料,运用不同的表现性语言、手段,表达出个人的主观世界以及审美体验。由于色彩所具有的独特的情感特点,它成为画家在绘画中表情达意的首选。色彩具有冷暖的性质。冷色是紫色,以及近于紫色的蓝、青、绿等色彩。所谓暖色,一般是指从绿到黄至红的色彩。但冷暖的感

觉,又因个人的知觉而发生不同的变化。比如紫色,如果是淡淡的紫色,感觉上倒是偏于暖色了。又如绿色,若是很鲜艳的黄绿色,也会同样使人产生出近于暖色的感觉。由色彩感觉的冷暖所引起的色彩感情,也有种种不同。暖色给人的感觉,是激烈、兴奋、紧张、烦闷等。而冷色所产生的感觉是平和、镇静、松弛、消沉、悲凉等。“歌德把色彩分为积极的(或主动)的色彩〔黄、红黄(橙)、黄红(铅丹、朱红)〕和消极(或被动)的色彩(蓝、红蓝、蓝红)。主动的色彩能够产生一种‘积极的、有生命力的和努力进取的态度’。被动的色彩,则‘适合表现那种不安的、温柔的和向往的情

绪。’”

〔2〕

凡・高的绘画充满了炽热情感。他认为,传达自己的印象仅是画家的一个任务,另一个主要任务是在绘画中注入情感。凡・高的色彩具有强烈的自我表现特性,无论什么事物都被他赋予了强烈的感情。在他的作品中很少细节的表现,而主要看到他对事物形象特征的总体把握,以及较为单纯的色彩与独特的笔触。他的笔触多为短促、有力、弯曲的线条,具有一种流动的感觉。不论是向日葵、柏树、教堂,还是肖像等等,都呈现出一种类似火焰升腾或漩涡般的效果,他运用具有运动感的

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7①收稿日期:2008-01-10

作者简介:原春鸣(1974-),女,陕西西安人,安康学院艺术系教师,硕士,研究方向:当代油画语言艺术。

造型与笔触以及单纯、强烈、鲜明、华丽的色彩,使画面充满不安定感,具有强烈的情绪化的因素。象他的作品《麦田上的乌鸦》就是如此,乌云密布的暗沉沉的蓝天,死死压住金色的麦田,充满不安、骚动和诡异的情绪,画面处处流露出紧张和不祥的预兆,画家的痛苦情感通过色彩淋漓尽致地表达出来。观众也跟随着激荡的色彩进入画家的精神世界。在德国表现主义者诺尔德的作品《围着金牛犊的舞蹈》中,强烈的黄色与紫色围绕着舞蹈者在疯狂地跳跃,旋转,表现出舞者癫狂的精神状态。画面形象简单、粗陋,色彩对比强烈、鲜明而有力。他在作品中追求一种冷酷而燃烧的主观情感表现,画中跳动、强烈的色彩将人们引入一个激荡和不安的充满强烈原始力量的世界。现代画派大师,法国“野兽派”的领袖马蒂斯认为,色彩不是用来模仿自然,而是用来表达感情的。他说过:“我不能奴隶般地抄袭自然,我必须解释自然,使它服从绘画的精神。”〔3〕他反对传统艺术的模仿再现,强调色彩的表现性。他的画笔触流畅,用色稀薄透明自由大胆,主观强烈的色块、线面结合的手法构成了抽象夸张的形象,色彩情感充分而全面地表现出来。他说:“所谓表现,对于我并不就是在脸上爆发出来的热情,或通过一个强烈动作的表示。它更多地是存在于我的画面上的完美的布局:各物体所占取的空间,环绕它们的空处,各项比例———这一切都对‘表现’有它的一份。”〔4〕作品《蓝色的裸体》,表现出马蒂斯所追求的宁静、单纯与平衡,画面中的蓝色与紫色相协调,色彩和谐,裸女的形象是用粗犷的线条勾勒出的。画家以强烈的原色对比和粗犷的线条去体现自己对客观事物的认识。明暗手段被摒弃,可是构图有序。在野兽派貌似随意的画面和色彩的背后,充满了色彩表现力与精神力量的扩张。他们把从凡・高等后期印象主义那里继承下来的对色彩表现力的探索向前推进了一大步。

从以上画家的作品中,可以看到艺术家重视色彩的情感表现,他们运用色彩来构建画面,注重情感的传达与精神世界的外化。

二、象征性

色彩具有极强烈的象征力量,画家的精神主要是依靠色彩表达的,运用色彩的象征性特性传递自己的情感与思想也是画家常用的一种方式。对色彩象征性的运用在古代东西方各民族中早已经有所体现。在古代社会,从古埃及时代开始,人们就给色彩赋予了各种象征意味。古埃及人认为白色是神圣的色彩;黑色则象征着死亡;金色、黄色象征着太阳明亮的光辉;红色是人的生命活力的象征;绿色则代表生命和大自然的永恒……。古希腊濒临地中海,他们对色彩的运用大多以白色、红色和蓝色为主,形成简洁朴素的色彩特征,与古埃及金碧辉煌的色彩形成鲜明的对比,而蓝色在古希腊、古罗马及其后的拜占庭、哥特式建筑艺术中都被视为神圣的天界的色彩。在西方,宗教绘画中也常使用象征性色彩。比如基督教的色彩象征,除了主要使用白、黑、红、黄、蓝、绿之外,画家还大量使用金色象征天国的光明。在东方,“五行说”是中国文化中影响最为深刻而广泛的学说之一,中国人的色彩观受五行思想影响很深。红、黄、青、白、黑五色中的任何一种颜色都具有其不可替代的独特意义,颜色还被用来象征方位,并作为等级差别的区分标志。如奴隶社会、封建社会时期,黄色被象征为帝王之色,社会下层只能用白、青、黑等颜色。

画家往往借用色彩的象征性来表达绘画意图,传达自己的思想与灵感。后期印象主义画家高更早期受印象派画风影响,后来则转为追求艺术中的原始、古朴和象征意味,他的造型语言喜爱用概括简化的轮廓线,在色彩上强调纯度和饱和度,用鲜明的大色块结合单线平涂的手法创作出充满原始神秘气息的作品。在油画《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》中,他并用红色与橘红色、蓝色与绿色、紫色与褐色,尽管此时画作在色调上比起他早期的作品要阴沉些,但是在构图上却变得更为直接而大胆。作品同时具有壁画的风格与份量。他把虚构和象征的造型放入画里。用平涂的单纯色彩加以渲染,加强了绘画的神秘性和奇异性因素。他以直率、单纯化和近于原始艺术的造型和色彩,以某种暗示和象征代替叙事性的描绘,表现出强烈的主观情感。

从德国表现主义画家马尔克的油画作品《蓝马》中,我们可以看到他对形体的曲线以及纯色的重视。他画面中的色彩并不是为了描绘事物的特征,而是有着象征意义,它们呈现出一种精神上的重要含义。马尔克认为蓝色是男子的本色,健壮而且充满生机,黄色是女子的本色,文雅而宁静;红色是暴力和沉重。这些色彩的混合产生绿和紫。这种对于色彩的象征性以及情感力量的认识,在某种意义上与康定斯基的认识是相似的。

画家在画面上并不再现或不完全再现自然真实的色彩感觉,而是根据作品主题和画面的需要对色彩进行再创造,用来表达画家主体的情感,使作品获得更强烈的视觉效果,并表现出独特的精神内涵。色彩的象征性特点满足了画家抒发情感、表达思想的愿望,成为画家表情达意的主要手段之一。

三、音乐性

色美以感目,音美以感耳,意美以感心。人们从五彩斑斓的大千世界发现红、黄、蓝三原色,以审美的规律将色彩进行不同的对比、配置、组合,创造出各种各样的色彩;音乐中七个音阶不同的组合、间断、反复、重叠、交替、和谐,又产生出形式多样的音乐。在色彩与音乐的诸多关系中,接近的因素很多,如:色阶与音阶、色调与调性、节奏、旋律等。绘画和音乐虽通过视觉、听觉等不同的感官作用于人的心灵,却都能唤起读者与听众的情感。音乐与绘画相比,长于表现而拙于再现,往往直接表现和揭示内心情感,间接地反映社会生活。现代艺术家运用色彩想象使色彩具有了与音乐相似

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原春鸣:论绘画色彩的情感表现