浅谈戏曲表演艺术与生活关系
戏剧艺术与人类生存生活的关系
戏剧艺术与人类生存生活的关系1.概述表演是集成了人类艺术行为和实际行为，既是人类反应客观规律，又是人类客观规律的发展结果。
表演艺术在人类发展史中占有重要的地位，作为人类形成的娱乐形式促进了社会的发展。
戏剧是融合了多种艺术的表演形式，是表演艺术的典型代表。
戏剧艺术是我国传统文化的重要组成部分，它涵盖了我国人民在表演艺术的智慧。
作为人类获得娱乐的文化方式，在我国社会的发展中其价值不仅仅局限在娱乐表演，而是发展成为人类文明的象征，成为一种人类进行感情表达的特殊方式。
同时，戏剧艺术反映了人类的生存状态，寄托了人类的生存发展需求，研究戏剧艺术也是研究人类文明的发展过程。
2.戏剧艺术对于人类生存生活的作用戏剧艺术从一种娱乐表演节目发展成为艺术形式，其升华点在于对人类生存生活的阐释，即戏剧艺术已经超越了表演形式的本身，依靠戏剧形成的独特意境展现戏剧创作人的思想，展现人类生存生活的精神状态。
2.1人类生存生活的感情寄托在我国传统戏剧作品中，让人潸然泪下和意味深长的作品不胜枚举。
戏剧作品已经发展成为人类进行寄托感情，抒发社会人民心声的艺术形式。
主要表现在以下方面。
2.1.1戏剧创作人的思想感情。
戏剧创作人决定了作品的感彩，分析我国传统著名的戏剧作品可以看出，其创作人无一不具有深厚的社会阅历，对于人类社会和当时所处环境有着独特的见解。
在作品创作过程中，戏剧创作人将自身的亲身感受融入戏剧作品中，从而使得作品不只是一种表演，而是感情的自然演绎，打动观众。
2.1.2观众的思想感情。
戏剧作用最终要展现给观众，只有符合观众思想感情的作品才能得到流传。
戏剧作品同样是人类展示民众感情寄托的重要形式，在我国古代繁荣时期，作品多以娱乐和滑稽的形式出现，让观众更多地沉浸在享受生活中；在社会腐败，人民生活民不聊生时期，戏剧作品则以讽刺和哭诉的形式让观众体味到人生，将感情与戏剧融为一体，形成共鸣。
2.2人类文明的记录史在当今流畅的戏剧题材中，很大部分的戏剧都是根据历史事件改写，依靠舞台来重现当时历史，让人们熟悉过去的发展，并根据历史的发展吸收生存规律，不断地积累发展之理。
浅谈戏曲表演艺术与生活关系
浅谈戏曲表演艺术与生活关系作者：王萍来源：《商业文化》2011年第10期摘要：在戏曲舞台上，无论演员的手、眼、身、步的运用，都有一定的规律，我们的舞台动作，就是有这些属于舞蹈性的基本动作所构成的。
它们的主要特点为、集中、锻炼、夸张、属于象征性和程式化。
各种不同类型的人物的性格和各种复杂的思想情感，都要通过相应的舞蹈形式来表现它、刻画它。
关键词：戏曲表演；艺术；生活中图分类号：J89 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）10-0355-01一、真和假和生活对照，戏，本来是假的，何必怕假，但要假里透真，不过这个真并非要求和生活一模一样，而是真中有假，假中有真。
常言道：“两三人千军万马，五六步万水千山”。
舞台上就要这样表现。
人们从来也没说这样的表现不真实。
对于观众来说：“明知是假，偏作真看，真见到真，反而觉假”。
在演员是：“基础与真，提炼于假，假如真假，必然害真”。
这是艺术作品与生活之间有血缘，但是又必尽然相同的关系。
演员做虚拟动作，要想叫人家相信，做出来就像那么回事。
怎么就真象那么回事了呢？首先得虚拟的合理。
还说做针线活吧，谁都知道认上线缝衣服，线是越做越短，绝不会越做越长。
但是有时演员在台上只顾唱了，忘了一点，她唱第一句时缝衣服的线只拉到胳膊肘那么长，唱了几句，一使劲一下把线拉到肩膀哪儿去了，先越做越长，无怪乎有人说她是用“猴皮筋”做衣服了。
再说开门吧，有的演员走到台上，拔开门插关，两手一比划，随便往后一拽，就算开了门了。
殊不知门是木头做的，不能打弯，要真有两扇门在那儿摆着，她这样开始开不开的，因为身子挡着呢！观众看了这种表演，绝不相信她是在开门，那得说她是扯碎布头呢！戏中表示真开门，演员应该脚底下向后退一步，闪身，把门让过去，同时双手平着向两边推，交代清楚了，才能真像开门了。
演员做派，要求演员在舞台上得动作一切合理，而一切又像真的。
艺术和生活是分不开的，演员在舞台上的表现，决不能离开生活根据，但必须把它舞台化，不能把生活中的原貌，一成不变地搬上舞台，生活中的动作经过艺术加工，夸大、美化、集中而有力地表现出来，才能强烈地感染人，让人产生真实感。
试论戏曲艺术如何走进现代生活
试论戏曲艺术如何走进现代生活试论戏曲艺术如何走进现代生活试论戏曲艺术如何走进现代生活1戏曲本来就是一种大众文化娱乐形式。
由于大众对传统戏曲生存的关注，引发了探求传统戏曲现代化生存的热潮。
从社会心理机制的角度来看，公众对这一传统艺术的心理反应，就是一种鸡肋心理，就像一个非专业人士收藏了一件有价值的古董，既珍爱它，不忍心毁弃，又渐渐地疏远了它。
他知道它是有价值的，但是又不知道该怎样让人们充满热情地去关注它、爱护它。
他不知道，是给这遥远时代流传下来的古董抹上新漆，涂上鲜艳的花纹来吸引人们的眼球，还是用一个新的盒子，装上这个本来模样的古董给人们观看。
在这种惶惑中、不安中，这样的社会心理就像一个沉默的螺旋，推出了一个又一个新的尝试。
这些尝试反映了社会心理过程，可是最终并没有取得成功，也有很大一部分因素，是沉默的螺旋否定了这些尝试。
成也萧何，败也萧何。
沉默的螺旋把传统戏曲现代化的尝试推向潮头，但是它又把它们从潮头拉了下来。
当人们用好奇的眼光审视这些尝试的时候，最终公众还是无法真正接受，不能认可这些尝试，这种沉默的否定，让这些尝试昙花一现。
一、传统戏剧衰落的原因在现代社会中，传统戏曲演出的衰落，其趋势不可避免。
(一)是现代文化娱乐活动的发展带来了多种文化形式能够代替京剧。
在19世纪和20世纪上半叶，欣赏京剧是逢年过节或平常时日常有的休闲娱乐活动。
而现在电影院成了人们休闲的去处，电影、电视剧、话剧作为新兴的艺术形式都很大程度上取代了京剧。
大批观众倾情于电视文化，已“首不复东”，而且戏曲在挣扎中的“复兴”幻想也要依赖电视传媒去“实现”。
(二)是戏曲赖以存在的观众愈益寥落。
据报道“：广州城里铁杆的粤剧迷仅有2000人，与戏曲‘活化石’昆剧在上海的固定观众数不相上下”。
(三)在经济文化全球化的冲击下，中国的文艺研究过多依赖西方文艺思想，京剧艺术也逐渐失去了其原有的特色，现代戏曲的创作也面临各种瓶颈。
二、戏曲的创作者表演者的主导作用在这样的情况下，传统的戏曲艺术仍然要走进现代生活，要将其妙趣横生的艺术观赏价值充分发挥出来，将其表演艺术发扬光大就是尤为重要。
戏剧舞台表演艺术的生活化探讨
戏剧舞台表演艺术的生活化探讨1. 引言1.1 戏剧舞台表演艺术的定义戏剧舞台表演艺术是一种通过演员的表演、舞台布景、服装道具等元素来传达故事情节和情感的艺术形式。
它是一种综合性的艺术表现形式，融合了文字、音乐、舞蹈等多种艺术形式，通过演员的表演和导演的指导来呈现出生动的人物形象和情节展开。
戏剧舞台表演艺术不仅是一种娱乐形式，更是一种思想的交流和情感的表达。
通过剧情的展开和人物的表演，观众可以从中获得启发和感悟，思考生活中的问题，体验不同的情感和境界。
戏剧舞台表演艺术能够为人们提供一个思考和表达的平台，使人们更加深刻地理解自己和周围世界的现实。
戏剧舞台表演艺术的定义是一个广泛而丰富的概念，它包括了舞台表演的各种形式和流派，如话剧、歌剧、舞剧等。
无论是古典的还是现代的，传统的还是先锋的，戏剧舞台表演艺术都是一种能够触动人心、传递情感、传承文化的重要艺术形式。
1.2 戏剧舞台表演艺术在生活中的意义戏剧舞台表演艺术在生活中的意义是深远而广泛的。
通过戏剧舞台表演，我们能够感受到情感的共鸣，头脑中的思维被激发，心灵得到洗涤。
在压力和焦虑的生活中，戏剧舞台表演为我们提供了一个发泄情感、释放压力的平台，让我们在舞台上尽情展现自我、释放心灵。
戏剧舞台表演也承载着人类文化和价值观的传承，通过舞台上的表演，在不断地奋斗和探索中，我们能够更好地理解自己、认识世界、理解人性。
戏剧舞台表演艺术的观赏和参与，让我们在这个匆忙的社会中停下脚步，重新审视生活，重新审视自我。
戏剧舞台表演艺术不仅是一种娱乐，更是一种精神食粮，让我们在现实生活中找到平衡，找到力量，找到勇气。
戏剧舞台表演艺术丰富了我们的生活，让我们更加充实、更加深刻地体会到生活的美好和意义。
2. 正文2.1 戏剧舞台表演艺术与现实生活的联系戏剧舞台表演艺术与现实生活的联系非常紧密，它们之间相互交融、相互影响。
戏剧舞台表演艺术常常是从生活中汲取灵感和素材的，剧作家们常常会从日常生活中的故事、人物、情感等方面汲取灵感，创作出富有生活气息的剧本。
戏剧舞台表演艺术的生活化探讨
戏剧舞台表演艺术的生活化探讨戏剧舞台表演艺术是一门融合了文学、音乐、舞蹈和视觉艺术的综合性艺术形式，它通过演员的表演，舞台的布景和道具，音乐的编排和演奏，来塑造出一个具有完整故事情节和人物形象的艺术作品。
随着社会的变迁和观众的需求不断变化，戏剧舞台表演艺术也需要不断去探索新的方式来与观众进行连接，让其更加生活化。
戏剧舞台表演艺术应该关注当代社会的话题和问题。
我们生活在一个瞬息万变的时代，人们的生活方式、价值观念和社会问题都在不断发生变化。
戏剧作品应该能够反映出这些社会变革和矛盾冲突，引发观众的共鸣和思考。
一些当代话剧作品已经开始关注现代人的孤独感和焦虑感，探讨人际关系和人性的复杂性，使戏剧的内容更加贴近观众的生活。
舞台布景和道具的设计也应该紧跟时代的潮流，利用现代科技和高科技手段来展现出现实生活的细节，使观众有身临其境的感受。
戏剧舞台表演艺术需要注重观众的参与和互动。
在传统的戏剧表演中，观众通常只是被动地坐在观众席上观看演员的表演。
但是现代观众对于戏剧的期待已经发生了变化，他们希望能够参与到舞台表演中，与演员进行互动。
一些创新的戏剧表演形式已经开始尝试与观众进行沟通，如实景表演、流动剧场、沉浸式剧场等。
这些形式的尝试打破了传统的舞台演出形式，让观众成为剧情和故事的一部分，使得戏剧表演更加具有现场感和互动性。
戏剧舞台表演艺术需要与新媒体技术相结合，以适应现代人的观看习惯和娱乐方式的改变。
随着互联网的普及和移动设备的发展，观众已经习惯于通过网络和手机观看视频和剧集。
戏剧舞台表演艺术应该积极运用新媒体技术，将戏剧作品录制成视频并在网上进行传播，让更多的观众能够接触到优秀的戏剧作品。
通过在视频中加入互动元素，如在线评论和投票，使观众能够参与到剧情的发展和决策中，增加观看的乐趣和参与感。
戏剧舞台表演艺术的生活化探讨需要关注当代社会的话题和问题，注重观众的参与和互动，并与新媒体技术相结合。
只有不断探索创新，戏剧舞台表演艺术才能更好地与观众相连接，使其更加贴近观众的生活，产生更大的影响力和吸引力。
戏剧舞台表演艺术的生活化探讨
戏剧舞台表演艺术的生活化探讨
戏剧舞台表演艺术是现代文化中一个不可或缺的元素，在人们的日常生活中扮演着重
要的角色。
它为人们提供了一个沟通的平台，让演员和观众之间建立起了紧密的联系，互
相分享彼此的体验和情感。
这种表演艺术的生命力源于其生活化的表达方式。
戏剧舞台表演艺术是一种通过表演、音乐、舞蹈、话剧等形式来传递信息的艺术形式。
通过生动的表演和感人的情感，它能够引起观众的共鸣，让他们产生共鸣和启示。
在日常
生活中，每个人都会遇到各种各样的情感和意外事件，这时，戏剧舞台表演艺术就能够成
为一个宣泄的出口，让他们在舞台上把内心的痛苦和悲伤表达出来。
戏剧舞台表演艺术的生活化表现在它能够与时俱进，吸纳新的元素。
不同的时代和环
境带来了不同的生活方式和文化背景，这些都在不断地影响着戏剧舞台表演艺术的发展。
现代舞台表演艺术中自由舞蹈、即兴表演、新编剧等元素的加入，使其不断呈现新的面貌
与风格。
戏剧舞台表演艺术多样化的表现方式和形式，不仅为表演本身注入新的活力与生
命力，也使观众感受到了不同的文化和社会的多样性。
戏剧舞台表演艺术生活化的表现，也让它成为一个重要的社会教育平台。
在日益多元化，境遇多变的现代社会中，戏剧舞台表演艺术不仅是一种娱乐方式，更是传递思想与智
慧的载体。
通过这种艺术形式，观众可以更深入地了解社会的复杂性和多样性，同时也加
深了对人类情感和社会行为的了解。
而对于年轻人来说，戏剧舞台表演艺术也可以成为他
们性格修养和智商素养的提升途径。
戏剧舞台表演艺术的生活化探讨
戏剧舞台表演艺术的生活化探讨戏剧舞台表演艺术是一种高度生活化的表演形式，通过艺术创作的手法，将生活中的场景、情感以及人物形象进行再现，让观众们能够从中获取到情感的共鸣和认知的启示。
在探讨戏剧舞台表演艺术的生活化过程中，我们可以从创作的角度、表演的角度以及观众的视角进行深入思考。
戏剧舞台表演艺术的生活化离不开创作的力量。
在创作过程中，艺术家们需要通过对生活的观察和体验，将现实中的人物形象或者场景搬上舞台，并通过艺术的创造和表现手法，使其更加立体、丰满。
这样的创作过程往往涉及到对于角色的内心世界的刻画、对于情感的描绘、对于生活细节的把握等等。
通过深入地创作，艺术家们能够使舞台上的角色和情节更加真实，让观众们产生共鸣，感受到生活中的曲折与美好。
戏剧舞台表演艺术的生活化还需要在表演的过程中显现出来。
演员们通过对角色的身体语言、语音和情感的表达，将创作者的意图转化为观众可以感知的现实。
在表演的过程中，演员们需要通过观察和体验生活，将自己的情感与角色的内心世界相结合，使表演更加真实、自然。
演员们还需要通过技巧和训练，以及对于角色的深入研究，将角色的情感和动作表现得更加细腻、准确。
只有在表演中达到生活化的效果，观众们才能真正被吸引并沉浸其中。
观众在体验戏剧舞台表演艺术时，也扮演着重要的角色。
观众们通过自己的观察和感知，对舞台上的表演进行理解和评价，从而与演员和剧作家建立起一种心灵上的联系。
观众们在观看戏剧舞台表演时，会根据自身的经历和认知，与剧中的情节和人物发生共鸣，从而对作品给予更深层次的理解和感悟。
观众可以通过观看戏剧舞台表演，反思自己的人生经历、情感体验、价值观念等，从而对自己的生活和人生有更深层次的思考与认知。
戏剧舞台表演艺术的生活化探讨是一个多方位的过程，需要创作者的思考和创作，演员的表演和呈现，以及观众的理解和参与。
只有在这个过程中，戏剧舞台表演艺术才能真正与生活相连，为人们带来启示和感动，使之成为一种真正有价值的艺术形式。
戏剧舞台表演艺术的生活化探讨
戏剧舞台表演艺术的生活化探讨戏剧舞台表演艺术是一种独特的艺术形式，通过演员的表演、舞台的布置和音响灯光的调配，将故事情节和人物形象展现给观众，以此引起他们的情感共鸣和思考。
戏剧舞台表演艺术以其丰富的表现手法和深刻的内涵，为观众提供了一种多维度的审美体验，不仅可以展现人类生活的方方面面，也可以深入探讨人类内心的复杂性。
戏剧舞台表演艺术的生活化探讨，就是通过对生活中真实情感和人际关系的描绘和表达，使观众产生共鸣和思考。
一方面，戏剧舞台表演艺术可以展现人类生活的各个层面和环境，比如家庭、社会、职场等，通过真实的情境和人物形象，描述人们在不同情况下的行为和心理状态。
观众在这样的观看中，可以在不同的角度和情境下重新审视和思考自己的生活，从而提醒自己要关注和反思生活中的问题。
戏剧舞台表演艺术也可以深入探讨人类内心的复杂性和情感需求。
通过对角色的细致塑造和情绪的真实展现，戏剧舞台表演艺术可以让观众感受到角色的痛苦、快乐、悲伤等真实情感，引起观众共鸣。
这种共鸣不仅让观众能够体验到和角色相似的情感，也可以唤起他们内心深处的情感和思考，使他们对生活的态度和价值观产生新的认识和思考。
在戏剧舞台表演艺术的生活化探讨中，演员的表演是关键因素之一。
演员通过情感的表达和动作的塑造，将角色的内心世界展现给观众。
演员需要通过个人的细致观察和对角色的理解，使角色形象更加真实、立体和有血有肉。
演员也要通过适当的表演技巧和节奏把握，使情节的展开更加连贯自然，吸引观众的注意力的同时又不失深度和内涵。
舞台的布置和音响灯光的调配也是戏剧舞台表演艺术的重要组成部分。
舞台的布置可以通过道具、背景等来展现故事情节和环境，营造出恰当的氛围和气氛。
音响灯光的调配可以通过音乐、声音效果和光线的变化来增强观众的感官体验，使他们更加投入到故事中去。
舞台的布置和音响灯光的调配需要与剧目的主题和情感相呼应，以达到更好的艺术效果。
戏剧舞台表演艺术的生活化探讨不仅能够展现人类生活的多样性和复杂性，也可以通过观众对于戏剧的感知和思考，来提升观众的人文素养和审美修养。
戏剧舞台表演艺术的生活化探讨
戏剧舞台表演艺术的生活化探讨戏剧舞台表演艺术是一种古老而又充满活力的艺术形式，它以其丰富多彩的表现形式和强烈的审美情感深受观众的喜爱。
从古至今，戏剧舞台表演艺术一直扮演着重要的社会角色，它不仅为人们提供了精神享受，也深刻影响了人们的思想和文化。
如何让戏剧舞台表演艺术更好地融入日常生活，让它成为人们生活中的一部分，是我们需要思考的问题。
我们需要意识到戏剧舞台表演艺术与生活是紧密相连的。
在古代，戏剧是人们生活中不可或缺的一部分，它是人们欢庆和祈祷的方式，也是教育和娱乐的手段。
随着现代社会的发展，人们对戏剧的需求和期待也发生了变化。
戏剧的核心价值并没有改变，它依然是表达人们情感和思想的重要途径。
我们应该不断探索戏剧舞台表演艺术与生活的结合点，让它更好地满足人们的需求和期待。
我们需要注重戏剧舞台表演艺术的教育意义。
戏剧不仅是一种艺术形式，更是一种教育方式。
通过参与戏剧表演，人们可以增强自信、提高表达能力、培养合作精神，同时也能够感受到戏剧所传达的情感和思想。
我们应该重视戏剧在教育中的作用，让更多的人有机会接触和参与戏剧表演，从而感受戏剧艺术的魅力和教育的力量。
我们还需要注重戏剧舞台表演艺术的现代化表现形式。
随着科技的发展和社会的进步，戏剧舞台表演艺术也需要不断创新和发展。
传统的戏剧表演形式虽然可以让人们感受到浓厚的历史文化氛围，但也有可能让年轻人感到枯燥和无趣。
我们需要充分利用现代科技手段，创造出更加生动、丰富多彩的戏剧表演形式，让更多的人对戏剧表演艺术产生兴趣，从而让戏剧更好地融入他们的生活。
我们需要提倡戏剧舞台表演艺术的大众化。
戏剧的魅力是无穷的，它不应该仅仅停留在一部分人的圈子里。
我们应该让更多的人有机会接触和参与戏剧表演，让戏剧成为大众喜爱的艺术形式。
通过举办戏剧节、推出戏剧作品，以及开展各种戏剧活动，让戏剧走进人们的生活，成为他们日常生活的一部分。
戏剧舞台表演艺术的生活化探讨是一个复杂而又重要的课题。
戏剧舞台表演艺术的生活化探讨
戏剧舞台表演艺术的生活化探讨1. 引言1.1 戏剧与生活的关系戏剧的表演艺术更是将生活注入到舞台之上，演员通过表演将生动的人物形象展现给观众，传递各种情感和思想。
观众在观看戏剧表演的过程中，也会在其中找到自己的影子和感悟，戏剧舞台上的情节和人物往往会引发观众对自身生活的反思和启发。
戏剧与生活的关系是一个互为表里、相辅相成的过程，在这种关系中，戏剧通过表演艺术将生活赋予了更加丰富的意义和价值。
1.2 表演艺术在现代社会中的地位表演艺术通过舞台表演的形式，向观众展现了各种艺术美学和生活哲学，为现代社会带来了丰富多彩的文化体验和审美享受。
表演艺术也是文化传承和创新的重要载体，通过舞台表演呈现传统文化与当代生活的结合，与时俱进地吸纳新的文化元素，为社会传递积极向上的文化价值观念。
在当代社会中，表演艺术不仅是一种文化形式，更是一种社会活动和精神交流的载体。
通过表演艺术，人们能够得到情感共鸣、心灵慰藉，增进对生活的理解和认知，启迪人生智慧，提升个体的审美情趣和文化素养。
表演艺术的地位不仅仅体现在舞台上，更是贯穿于社会各个领域，影响着人们的生活方式和价值观念，具有深远的社会意义和价值。
2. 正文2.1 戏剧作为生活的反映戏剧作为生活的反映，是指戏剧作品通过对人物、情节和社会现实的塑造，反映和揭示出当下社会生活中存在的各种问题和现象。
戏剧的创作源于生活，创作者通过对生活的观察和思考，将生活中的琐碎、矛盾、冲突、欢乐等元素融入作品中，使作品具有真实性和感染力。
戏剧作品中的人物形象往往是根植于现实生活的，他们有着各自的性格特点、思想观念和行为方式，通过这些人物形象，观众可以看到自己或周围人的影子，从而引发共鸣。
戏剧作品中的情节设置也往往与当下社会现实紧密相连，反映出人类在现实生活中所面对的各种挑战和困境。
通过戏剧作品的观赏和思考，人们可以在一种虚拟的舞台上看到自己的影子，从中反思自己的生活方式、情感状态和精神追求，进而启发自己对生活的理解和认知。
戏剧舞台表演艺术的生活化探讨
戏剧舞台表演艺术的生活化探讨
戏剧舞台表演艺术是一门融合了语言、动作、音乐、服装等元素的综合艺术形式，通
过演员的表演，将故事情节、人物形象等呈现给观众。
随着现代社会的发展和观众审美需
求的变化，戏剧舞台表演艺术也需要与时俱进，生活化表演成为了一种重要的发展方向。
生活化表演即将现实生活中人们的真实情感、行为和生活场景融入到舞台表演中。
它
打破了传统戏剧表演中的刻板印象和虚构主义的束缚，使观众能够更加贴近表演，与之产
生共鸣。
生活化表演能够让观众在欣赏戏剧舞台表演艺术的感受到和现实生活的共通之处，从而产生更深的情感体验。
生活化表演能够增强观众与演员之间的沟通和互动。
传统戏剧表演往往把观众作为被
动的观看者，而生活化表演则能够打破这一局限，使观众与演员之间形成一种互动的关系。
观众可以通过与演员的对话、肢体语言等方式参与到表演中，使整个舞台呈现出一种更加
真实、活力十足的状态。
这种互动不仅能够增强观众对表演的兴趣和投入度，同时也可以
使演员更好地感受到观众的反馈和回应，从而进一步提高表演质量。
生活化表演是戏剧舞台表演艺术更新发展的必然趋势。
它能够丰富表演形式、增强观
众参与感、反映时代精神，使戏剧舞台表演艺术与观众之间建立起更加密切的联系。
通过
生活化表演，戏剧舞台表演艺术将更好地适应现代社会的需求，不断拓宽艺术的发展空
间。
戏剧舞台表演艺术的生活化探讨
戏剧舞台表演艺术的生活化探讨戏剧舞台表演艺术是一门复杂而细腻的艺术形式，既需要演员的专业技巧和艺术修养，又需要导演的创造力和艺术眼光。
它不仅是一种艺术形式，更是一种生活方式，通过对生活的创造和再现，向观众展示丰富多样的人生百态，让人们从中获得情感上的满足和精神上的启迪。
本文将探讨戏剧舞台表演艺术的生活化。
戏剧舞台表演艺术的生活化表现在戏剧作品的选材和创作中。
经典的戏剧作品往往通过对社会生活、人类情感和价值观的描绘展示出人性的复杂性和多样性。
从古至今，戏剧作品常常围绕着人类的生活状态展开，涉及到生活中的各个方面，比如爱情、友情、家庭、政治等。
创作中借鉴现实生活中的人物和事件是非常常见的手法，通过对生活的观察和思考，创作出贴近人们生活的作品，使观众能够在舞台上看到一幕幕熟悉而真实的画面。
在戏剧舞台表演艺术中，演员们也需要能够将角色生活化。
演员不仅需要精通各种表演技巧，更需要具备对生活的感悟和理解。
只有在生活的基础上，才能够深入角色内心，展示出真实的情感和情节。
通过对自身情感和经历的投射，演员们能够更好地创造出立体、鲜活的角色形象，观众们也能更容易地产生共鸣和情感共鸣。
导演在戏剧舞台表演艺术中也扮演着非常重要的角色。
导演要通过舞台的布景、灯光、音响等元素，将故事的情节和氛围传达给观众。
导演必须对戏剧的情节深入理解，能够将戏剧原著的精髓和主题通过舞台表现出来。
导演还需要善于与演员沟通和合作，帮助他们理解角色的内心，实现生活化的表演。
戏剧舞台表演艺术的生活化还表现在观众的参与和体验中。
观众是戏剧的重要组成部分，没有观众的参与和欣赏，戏剧就失去了意义。
观众通过观看演出，能够进入戏剧的世界，与角色共情共鸣。
观众们在观看戏剧时，往往会发现自己在角色中的影子，从而更加投入产生共鸣。
观众在戏剧中寻找自己的生活轨迹，从中找到答案和启示。
戏剧舞台表演艺术的生活化探讨使我们看到了戏剧的魅力和价值。
通过对生活的创造和再现，戏剧舞台表演艺术能够打开观众的心灵之窗，引发观众的思考和共鸣。
戏剧舞台表演艺术的生活化探讨
戏剧舞台表演艺术的生活化探讨戏剧舞台表演艺术是一门古老而又新潮的艺术形式，它不仅是一种表演形式，更是一种生活化的体验。
在现代社会，戏剧舞台表演艺术已经不再是封闭在舞台上的一种表演，它融入了人们的生活，成为了人们生活中不可或缺的一部分。
本文将从戏剧舞台表演艺术如何融入人们的生活中进行探讨。
戏剧舞台表演艺术在生活中的展现主要体现在下面几个方面：在社交活动中的应用戏剧舞台表演艺术还常常被运用在各种社交活动中。
一些企业举办年会或庆典活动时，常常会邀请戏剧表演团队进行专业的演出，来丰富活动内容，吸引观众的注意力。
在一些重大节日或庆典活动中，戏剧表演也是不可或缺的一部分，它能够为人们带来愉悦和快乐，增强社交活动的氛围和趣味性。
戏剧表演在社交活动中扮演着重要的角色，成为了人们社交生活中的一部分。
在教育培训中的价值戏剧表演艺术在教育培训中也具有不可替代的作用。
通过戏剧表演，学生们可以培养表演能力和团队合作意识，提高他们的综合素质。
戏剧表演也可以帮助学生了解文学作品，深入理解人物内心世界，促进思维发展。
而在一些企业的培训活动中，戏剧表演也被应用广泛，用以培养员工的沟通能力、团队协作能力和演讲能力。
戏剧表演在教育培训中的运用，已成为一种趋势。
戏剧舞台表演艺术已经渗透到了人们的日常生活之中，成为了不可或缺的一部分。
在这个过程中，戏剧舞台表演艺术的展现方式也在发生着变化。
以前人们只有在剧场里才能欣赏到高水平的戏剧表演，而现在，不论是在城市的大剧院、小剧场，还是在学校、社区的文化活动中，人们都可以轻松地接触到各种形式的优秀戏剧表演，这为戏剧舞台表演艺术的生活化融入提供了更多的可能性。
与此随着新媒体和信息技术的发展，戏剧舞台表演艺术也在通过新的方式融入人们的生活。
比如在网络上，人们可以通过直播观看各种舞台表演，或者通过短视频、音频平台来欣赏到不同风格的戏剧表演。
这种多样的展现形式，不仅扩大了戏剧表演的受众范围，也让更多的人有机会欣赏到优秀的戏剧表演，进而将戏剧表演艺术融入到自己的生活中。
戏剧舞台表演艺术的生活化探讨
戏剧舞台表演艺术的生活化探讨
戏剧舞台表演艺术是一门充满魅力和生命力的艺术形式，它通过舞台表演向观众展示人类生活的多样性和丰富性。
在戏剧舞台上，演员们通过表演和情感的传达，将生活中的故事和情感呈现给观众，让人们在观赏的同时也得到了思考和启发。
戏剧舞台表演艺术的生活化探讨，正是从这一角度出发，关注戏剧艺术是如何与现实生活息息相关，以及它如何在现实生活中发挥作用。
戏剧舞台表演艺术的生活化表现在于它关注和反映了现实生活中的社会问题和人类情感。
戏剧作品的创作往往来源于作家对于社会现实的思考和观察，他们会将社会上的各种现象和问题进行深入的思考，然后将这些内容融入到作品中。
观众在观赏戏剧作品时，往往也会在思考和反思中产生共鸣，因为这些社会问题和人类情感是观众在现实生活中所面对的。
当我们看到一部戏剧作品揭露了社会的黑暗面，让我们思考和反思社会的不公正现象时，我们就会感受到戏剧作品所带来的现实启发。
这也使得戏剧舞台表演艺术在现实生活中发挥了它的社会批判和反思作用，激发了观众的思考和行动。
戏剧舞台表演艺术的生活化体现在它对于人类情感和内心世界的关注。
戏剧作品往往会从人物的内心出发，通过情感的表达和冲突展现人物的内心世界，让观众在欣赏的同时也能够感受到作品所传达的情感。
这种情感的共鸣和传达，正是戏剧作品在生活化探讨中的重要作用之一。
观众在观赏戏剧作品时，往往能够通过人物的情感和内心世界找到自己的共鸣点，因为我们每个人在生活中都会经历各种情感和矛盾。
戏剧舞台表演艺术通过对人类情感的关注和表达，使得作品更加贴近观众的生活，也更加具有启发和感染力。
表演艺术与真实生活的关系
表演艺术与真实生活的关系在我们日常生活中，表演艺术扮演着重要的角色。
无论是电影、戏剧、音乐会还是舞蹈演出，表演艺术都能够带给我们丰富多彩的体验和情感共鸣。
然而，表演艺术与真实生活之间的关系却常常被人们忽视。
本文将探讨表演艺术与真实生活之间的联系，并分析它们对彼此的影响。
首先，表演艺术是一种抽象的艺术形式，它通过演员、舞者、音乐家等艺术家的表演来呈现故事情节和情感体验。
艺术家们通过他们的表演将观众带入一个虚构的世界，让他们暂时忘却现实生活的压力和烦恼。
这种虚构的世界可以是一个充满浪漫的爱情故事，也可以是一个充满惊险的冒险旅程。
无论是哪种情节，观众都可以通过表演艺术来逃离现实，获得一种情感的满足和安慰。
然而，虽然表演艺术是虚构的，但它却能够反映真实生活中的许多问题和挑战。
剧作家和导演们常常通过他们的作品来探索人类的情感和心理状态，以及社会问题和政治议题。
通过表演艺术，观众可以触摸到真实生活中的痛苦和喜悦，思考人类存在的意义和价值。
例如，在电影《肖申克的救赎》中，观众可以感受到主人公在监狱中的苦难和希望，从而思考人类的自由和尊严。
这种通过表演艺术引发的思考和共鸣，使得观众能够更加深入地理解和体验真实生活中的情感和困境。
同时，表演艺术也受到真实生活的影响。
艺术家们常常从真实生活中获取灵感，并将其融入到他们的作品中。
他们观察和研究人类的行为和情感，以及社会的变化和发展。
通过这种观察和研究，艺术家们能够创造出更加真实和有力的作品，使观众更加容易产生共鸣和理解。
例如，音乐家可能会受到社会问题的启发，创作出具有社会意义的音乐作品；舞蹈演员可能会通过观察人类的动作和姿态，创造出更加自然和真实的舞蹈动作。
这种真实生活对表演艺术的影响，使得艺术作品更加贴近观众的日常生活，增加了观众的参与感和共鸣力。
然而，表演艺术与真实生活之间的关系并非单向的。
表演艺术也能够对真实生活产生积极的影响。
艺术家们通过他们的作品传递出一种美的理念和情感，激发观众的创造力和想象力。
谈乡村戏曲演出对农民精神生活的影响（定稿）
谈乡村戏曲演出对农民精神生活的影响（定稿）第一篇：谈乡村戏曲演出对农民精神生活的影响（定稿）谈乡村戏曲演出对农民精神生活的影响在“前电视时代”，乡村戏曲表演在农民的生活中扮演着极其重要的作用。
在没有电视和其他娱乐生活方式的乡村世界，看戏、听戏成为人们重要的精神支柱活动，当地的戏曲表演往往成为农民们的节日。
尽管现在随着农民生活水平的提高，农民娱乐方式的多样化，戏曲在农村的演出骤减，它对农民生活的影响也日渐式微，但是考察乡村戏曲表演对农民精神生活的影响仍然是有意义的。
乡村戏曲表演对农民精神生活的影响主要表现在以下几个方面：一、乡村戏曲演出所宣扬的道德伦理价值能获得农民广泛的认同，对农民道德观念的影响极大。
相比城镇，农村一直是传统文化影响最深的地方，在广大的农村地区，无论是过去还是现在，传统的伦理价值观念一直占据着主导地位。
乡村戏曲经常上演公案戏，这种戏曲类型蕴涵着极其鲜明的道德观念，宣扬惩恶扬善，鞭挞见利忘义，讽刺贪赃枉法，它遵循的传统价值观念非常契合农民的是非观和伦理观，对强化农民的道德观念有着极其重要的影响力。
在农民的价值世界里，朴素的是非观念特别强烈，戏曲里人物的忠奸，情感的真假，是非曲直，黑白分明，能激起农民强烈的爱憎之感。
戏曲中的伦理道德往往成为农民生活的意义依据和价值准绳，他们的道德判断在戏曲中得到共鸣和再现，他们生活的价值原则在戏曲的审美世界中获得了肯定性的赞颂，戏曲的道德训诫常常会内化为他们生活的日常道德，编织成一个属于他们自己的意义世界。
这个意义世界没有外在话语权的强势支撑，是一个游离于主流话语世界的意义世界，“一个沉默的世界”，但正是从这个“沉默的世界”里生长出来的伦理价值观念和朴素的做人准则，一直支配了乡村的生活哲学和农民们的道德观念，维持了中国这个农业大国的“乡村文明”。
二、乡村戏曲演出能给农民带来情感的巨大满足，能净化农民的灵魂，给农民带来真实的、活生生的快乐。
学者董晓萍和欧达伟在考察定县乡村戏曲表演对农民精神生活的影响时说：“我们发现，定县人还按照戏曲的理想世界去营造身边的现实世界，把贫苦而沉闷的生活当成一部演不完的人生大戏。
京剧与我们的生活
京剧与我们的生活
京剧是中国的传统戏曲艺术形式，对我们的生活有着深远的影响。
首先，京剧作为一种表演艺术，它不仅有着独特的表演方式和技巧，还有严格的规范和传统的剧目，展现了中国文化的独特魅力。
在京剧中，演员通过华丽的戏服、精湛的唱腔和舞蹈动作，将故事情节跃然纸上地展现给观众。
这种艺术形式不仅让人们欣赏到精彩的演出，还传递了一种崇高的价值观，如忠诚、正义、孝顺等，让观众在欣赏戏剧的同时感受到了情感的共鸣和人性的思考。
所以说，京剧作为中国传统文化的代表之一，对塑造我们的价值观和人生观有着重要的影响。
其次，京剧在中国社会中扮演着重要的角色。
京剧作为国家级非物质文化遗产，被广泛应用于各个方面。
例如，在各种重大文化节日和庆典活动中，都可以看到京剧的表演。
京剧也经常被用于宣传和教育活动中，用于传播中国传统文化和价值观。
此外，京剧还是中国旅游业的重要组成部分，吸引了大量的国内外游客前来观赏。
可以说，京剧已经成为中国文化的一张名片，对促进国家的文化软实力和经济发展有着重要的推动作用。
总的来说，京剧作为中国传统文化的代表之一，不仅独特而华丽的表演方式给观众带来了艺术的享受，更通过剧情和人物来传递价值观和思考，对我们的生活产生着深远的影响。
同时，京剧在社会中的广泛应用也使得它成为了中国文化的重要组成部分，对推动国家的文化传承和发展起到了重要的作用。
把戏曲融入生活
把戏曲融入生活戏曲是中国传统文化的瑰宝，它不仅是一种表演艺术，更是一种生活方式。
在中国的古代，戏曲是人们生活中不可或缺的一部分，它融入了人们的日常生活中，成为了人们生活的一部分。
如今，尽管戏曲在现代社会中逐渐式微，但我们仍然可以将戏曲融入我们的生活，让它成为我们生活中的一部分。
首先，我们可以通过学习戏曲来感受中国传统文化的魅力。
戏曲是中国传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史和文化内涵。
通过学习戏曲，我们可以了解中国古代的历史故事和传统价值观念，感受到中国传统文化的博大精深。
在学习戏曲的过程中，我们可以感受到中国传统文化的魅力，增进对中国传统文化的理解和认同。
其次，我们可以通过观赏戏曲来享受艺术的美好。
戏曲是一种高度艺术化的表演艺术，它融合了音乐、舞蹈、表演等多种艺术形式，具有独特的审美价值。
通过观赏戏曲，我们可以欣赏到精湛的表演技艺和优美的艺术表现，感受到艺术的美好。
在现代社会中，我们可以通过观赏戏曲来放松身心，感受艺术的魅力，让戏曲成为我们生活中的一种享受。
最后，我们可以通过参与戏曲表演来体验人生的乐趣。
戏曲表演是一种充满乐趣和挑战的活动，它能够让人们在表演中体验到人生的精彩。
通过参与戏曲表演，我们可以感受到表演带来的成就感和快乐，体验到与他人合作的乐趣，让戏曲成为我们生活中的一种乐趣。
总之，戏曲是中国传统文化的瑰宝，它融入了人们的日常生活中，成为了人们生活的一部分。
在现代社会中，我们可以通过学习戏曲、观赏戏曲和参与戏曲表演来将戏曲融入我们的生活，让它成为我们生活中的一种享受和乐趣。
让我们一起将戏曲融入生活，感受中国传统文化的魅力，享受艺术的美好，体验人生的乐趣。
戏曲与人生的关系
戏曲与人生的关系
戏曲与人生的关系是一个深入人心的议题。
戏曲作为一种中国传统文化艺术形式，对于人生道路的引领和启迪有着深刻的意义。
通过戏曲，人们能够感受到人
生的美好和苦难，体味到生活的快乐和痛苦，对生命的意义和价值有了更为深刻的认知。
戏曲传承着中国文化的精髓，它是历史和文化的缩影，是中国文化的重要组成部分。
戏曲以其丰富的表现形式和深刻的含义，深深地吸引了人们的心灵，激发了人们学习和传承戏曲的热情和兴趣。
通过学习和表演戏曲，人们能够更好地领悟中国传统文化的博大精深，了解中国文化的深度和广度，从而更好地融入到中国文
化的大家庭之中。
戏曲与人生密不可分，可以说是相生相长的关系。
戏曲不仅是人生的一种娱乐和消遣方式，更是对人生中各种情感和经历的真实写照。
人们在戏曲中能够感受
到人生的无常和变幻，领悟到人生的真谛和哲理，也能够更加深刻地认识到自己的人生。
总之，戏曲和人生的关系是一种相互促进、相互依存的关系。
戏曲作为中国文化的重要组成部分，通过其独特的表现形式和深刻的含义，为人们提供了更多的文化滋养和情感激荡。
人们通过欣赏和表演戏曲，能够更好地领悟人生的真谛和哲理，站在更高的人生高度，感受到人生的美好与谐和。
中国传统戏曲与当代生活的关联和影响
中国传统戏曲与当代生活的关联和影响传统戏曲是中华民族文化遗产中最重要的组成部分之一。
在中国传统戏曲中，表演形式、舞蹈和音乐呈现出独特的魅力，因此吸引了无数观众。
然而，在现代社会，随着世界各地的文化融合和变革，中国传统戏曲也随之发生了一些变化。
本文将探讨中国传统戏曲与当代生活的关联及其影响。
第一步：传统戏曲在当代生活中的地位传统戏曲在中国传统文化中至关重要，它被认为是一门宝贵的文化遗产，同时也是中华文化的重要代表。
每年许多地方举办的戏曲比赛和表演活动，不仅可以传承中华民族的文化，还可以促进人们对传统文化的认识和理解。
此外，传统戏曲的表演形式、音乐和舞蹈也为当代人们提供了丰富多彩的娱乐方式，并帮助人们更好地了解中国文化。
第二步：传统戏曲对当代生活的影响由于中国传统戏曲在现代社会中的地位及其影响力的逐渐减弱，一些文化人士认为传统戏曲逐渐丧失了在当代社会中的地位。
然而，在现代社会中，传统戏曲依然在各个领域扮演着重要的角色，包括电影、电视、音乐等。
许多作品如《情人》、《大内密探零零发》等都借助戏曲元素创作，戏曲作为一部分使用和发展，对现代的表演艺术起到了很大的推动作用。
第三步：传统戏曲在新时代的发展人民生活水平的提高和文化消费水平的提高，为传统戏曲在新时代的发展提供了机会。
以武汉歌舞剧院的「武昌起义」为例，它利用了现代表演艺术的许多元素，同时又融入了中国传统戏曲元素，以一种全新的方式向观众展示了中国的历史，深受观众欢迎。
这表明，传统戏曲也可以随着时代潮流的发展而演变，并在当代社会中继续发挥作用。
总的来说，中国传统戏曲虽然已不与当代生活息息相关，但其文化魅力以及表演形式和技巧仍然为当代社会的文化传承和表演艺术做出了很大的贡献。
有必要坚持弘扬中华民族优秀文化与推进行业发展并融合，以传承和发扬中华民族优秀文化，注重其对现代社会的影响与引领。
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浅谈戏曲表演艺术与生活关系
摘要：在戏曲舞台上，无论演员的手、眼、身、步的运用，都有一定的规律，我们的舞台动作，就是有这些属于舞蹈性的基本动作所构成的。
它们的主要特点为、集中、锻炼、夸张、属于象征性和程式化。
各种不同类型的人物的性格和各种复杂的思想情感，都要通过相应的舞蹈形式来表现它、刻画它。
关键词：戏曲表演；艺术；生活
中图分类号：j89 文献标识码：a 文章编号：1006-4117（2011）10-0355-01
一、真和假
和生活对照，戏，本来是假的，何必怕假，但要假里透真，不过这个真并非要求和生活一模一样，而是真中有假，假中有真。
常言道：两三人千军万马，五六步万水千山。
舞台上就要这样表现。
人们从来也没说这样的表现不真实。
对于观众来说：明知是假，偏作真看，真见到真，反而觉假。
在演员是：基础与真，提炼于假，假如真假，必然害真。
这是艺术作品与生活之间有血缘，但是又必尽然相同的关系。
演员做虚拟动作，要想叫人家相信，做出来就像那么回事。
怎么就真象那么回事了呢？首先得虚拟的合理。
还说做针线活吧，谁都知道认上线缝衣服，线是越做越短，绝不会越做越长。
但是有时演员在台上只顾唱了，忘了一点，她唱第一句时缝衣服的线只拉到胳膊肘那么长，唱了几句，一使劲一下把线拉到肩膀哪儿去了，先越做越长，无怪乎有人说她是用猴皮筋做衣服了。
再说开门吧，有的演员走到台上，拔开门插关，两手一比划，随便往后一拽，就算开了门了。
殊不知门是木头做的，不能打弯，要真有两扇门在那儿摆着，她这样开始开不开的，因为身子挡着呢！观众看了这种表演，绝不相信她是在开门，那得说她是扯碎布头呢！戏中表示真开门，演员应该脚底下向后退一步，闪身，把门让过去，同时双手平着向两边推，交代清楚了，才能真像开门了。
演员做派，要求演员在舞台上得动作一切合理，而一切又像真的。
艺术和生活是分不开的，演员在舞台上的表现，决不能离开生活根据，但必须把它舞台化，不能把生活中的原貌，一成不变地搬上舞台，生活中的动作经过艺术加工，夸大、美化、集中而有力地表现出来，才能强烈地感染人，让人产生真实感。
舞台上是以假作真，这是一种辩证关系。
二、内和外
体验与表现：无论是什么任务，头一件事就是研究他是谁？
演员在台上每一个表情都要让观众看清楚，不光是看的见，而且要看得懂，不如：演员在台上昂首看着远处，台下观众心里就再想：他在看什么？如果这个观众说你在看太阳，那个观众说你在看月亮，第三个观众说你在看天上的飞鸟，各人各说，争了起来。
那就是演员的表情失败了。
因为演员的表情没有正确地表现出来究竟看的是什么。
假若你表演的是在山野之中暮色苍茫时分，看望初升的月亮，你的表情就应该是：侧脸让过一阵迎面吹来的风沙，微微踮起脚尖，表示漫天的云雾使你不得不迷蒙着两眼，很吃力地透过纵横交错的枯树枝丫，抬头向远方望去，同时你的两手还要比方做出一个圆的月亮形状，可不能太大，太大，又不是太阳而是月亮。
这样观众便知道你看的是月亮，不会误认为你是在看太阳，或者飞鸟了。
演员在舞台上得表情，是有两种性质的，第一种是要描摹出剧中人心里的喜怒哀乐，第二种是要形容出剧中人内心里面含着的许多复杂而又矛盾，又是不可告人的心情，那就不好办了。
你想想看，我们在台上扮演剧中人，已经是假装了的。
这个剧中人《宇宙峰》中赵女一角，在戏里假装一个疯子，我们处处顾到她是一个假疯，不是真疯。
那就全靠在她的神情上来表现了。
同时给她出主意的，偏偏又是一个不会说话的哑巴丫环。
也要靠表情来跟她会意的，所以从赵女装疯以后，同时要做出三种表情：1、对哑女是接受她的暗示的真面目；2、对赵高是装疯的假面目；3、自己是再沉吟思索当中，透露出进退两难的神气。
这都是要在极短促的时间内变化出来的，这种地方是需要演员自己投身处地来体会了。
首先要忘记了自己是个演员，再跟剧中人融化成一体，才能够做得到深刻而细致。
首先眼神要足，让观众看着精神，
虽说不能引起勾魂摄魄的作用，但是必须把观众抓住，眼神不能抓住观众，观众的精神是涣散的。
可是练好了眼神也不能滥用，随便想转就转不行，要看需要来用，从感情上练，那就得在日常生活中仔细去观察各种不同类型的妇女，各种阶层的女性，年龄大的，年龄小的女性。
研究、体会她们在喜怒哀乐中得神情，提炼出重点，进行艺术创造。
如果表现一个女子对一个陌生男子的爱慕，她要不时的偷眼去看对方，为了表示女性的尊严，她不能直接地看，而是要在端坐的时候，拿眼睛斜着去瞟，稍微一看，视线赶快就收回来了，过一会再瞟，表现出她既怕羞，又要看的娇态。
可是男子一看她的时候，她便立刻道貌岸然地低头端坐，若无其事，这正说明她在内心里真正对这一男子产生爱慕，越是爱慕越是避嫌疑，这是有生活基础的，舞台上这样的表演是把生活提炼为艺术真实。
三心里，即使说不论什么行当的演员，扮好了戏，在没出台的时候，先想想自己在这出戏里，扮演的是什么人物，什么身份，多大年龄，演的这出戏是什么情节，要根据剧中人物的思想生活，把自己融里面去，揣摩好了人物心里，才能塑造人物形象，才能把这个人的思想感情，从外形上表达出来。
我们戏曲表演中的程式，是生活的高度加工，与生活中得自然形态又有很远的距离。
如果我们从演员的角度来要求，就要掌握技术，只有掌握了最根本的技术，才能表现生活，才能吧生活提炼为艺术，通过技术来表现得心情、性格和思想。
表演程式与生活相结合，首先演员要有一定的基本功夫，同时又要有丰富的生活知识。
借以塑造人物，这是戏曲艺术的特殊手段，没有这种手段，仅凭着内心体验和一个人的生活经验，是上不了戏曲舞台的。
戏曲反应当代生活，定人民的需要，时代的需要，也是戏曲艺术本身发展的需要。
表演艺术，都是反映生活的，生活在不断前进，艺术当然也要跟上时代的步伐。
随着时代的演变，生活的变化，在创造具体的舞台形象时，又从生活出发，根据不同时代的人物性格和规定情境以及观众不断提高的欣赏能力，有所发展和变化。
传统表演艺术之所以延续、发展到今天，正是历代艺术不断创造，革新的结果。
他们把前人创造的成果，同自己的生活体验融合在一起，运用和发展传统，创造出了新的表演艺术，用以塑造鲜明生动的舞台形象。
所以作为一个戏曲工作者，更重要的还是要反映今天的时代，创造适合反映当代人民生活的表演艺术。