艺术与生活的关系说课材料
湘教版高中美术说课稿
湘教版高中美术说课稿湘教版高中美术说课稿如何写?写一些什么内容呢?本文是小编精心编辑的湘教版高中美术说课稿，希望能帮助到你!一、教材分析1、教学基本思路a、本课的教学主要是围绕民间美术这一主题而展开的，在教学过程中，要让学生从了解民间美术与普通人的生活之间的重要关系以及它所具有的重要意义入手，让学生认识到在长期的历史发展中，劳动*创造出了丰富多*的民间美术作品，这些作品的审美价值与其他美术作品相比毫不逊*。
在此基础上，让学生进一步深入了解民间美术的一些常见形式、表现手法以及其中的寓意。
b、教学材料分析教材内容主要包括四个方面：1.民间美术与人们的生活之间有着密切的关系。
2.民间美术的主要类别。
3.民间美术所具有的审美价值与社会价值。
4.民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。
民间美术在*乃至世界的其他地区，都有着悠久的历史和丰富的内涵。
它是一种自发*的美术形式，是人们在长期的生活实践和积累中，为了满足自己的审美需求以及祈求幸福的愿望，而逐步发展起来的一种独特的美术门类。
本课主要围绕*的民间美术这一主题来展开教学，目的是让学生了解民间美术的重要意义和价值，从而能够自觉地保护这一传统。
教材通过大量的图片和一些深入浅出的论述，向我们分析了民间美术的内涵以及一些相关的知识。
首先指出，民间美术扎根于人们的具体生活，甚至渗透到生活的每一个角落。
它与人们对美的要求以及祈求幸福的愿望密切相关。
在这方面，教材就民间美术的种类以及与生活的关系列举了若干图片，目的是让学生对此有直观的认识。
在此基础上，教材进一步指出民间美术的价值：①它是研究民俗的重要途径；②它体现着劳动*质朴、自然的创造力，有着*美术不可替代的价值；③它影响着人们的生活，为人们带来一些风格独特的生活用品。
④它是民俗活动的重要组成部分。
⑤它是艺术家们重要的灵感源泉之一。
接着，教材又进一步深入分析了民间美术独特的形式语言以及它们的内涵，列举并分析了一些有代表*的实例。
艺术与生活演讲稿
艺术与生活演讲稿尊敬的各位领导，亲爱的同事们，大家好！今天，我非常荣幸能在这里与大家分享关于艺术与生活的话题。
艺术是人类文明的灵魂，是生活的点缀，更是生活的源泉。
艺术与生活，相辅相成，相互交融，让我们一起来探讨一下这个有趣而深刻的话题。
首先，让我们来谈谈艺术如何影响生活。
艺术是一种表达情感、思想和美感的方式，它可以激发人们的情感共鸣，让人们感受到生活的美好和深刻。
比如，一首动人的音乐、一幅震撼人心的画作、一部感人至深的电影，都能够让人们在日常生活中感受到情感的共鸣，增添生活的情趣和意义。
艺术还可以启迪人们的思想，激发人们的创造力和想象力，让人们在生活中更加积极向上、充满希望。
其次，让我们来谈谈生活如何影响艺术。
生活是艺术的灵感之源，是艺术创作的根基和基础。
艺术家们往往从生活中汲取灵感，创作出许许多多令人震撼的作品。
生活中的点滴细节、人情世故、社会风貌都能够成为艺术创作的素材和题材。
同时，生活也是艺术的评判标准，只有与生活紧密相连的艺术作品才能够引起人们的共鸣和认同，才能够成为经典之作。
最后，让我们来思考一下，如何让艺术与生活更好地融合在一起。
首先，我们应该在日常生活中多关注艺术，多欣赏艺术，比如去美术馆、音乐厅、剧院等地方感受艺术的魅力。
其次，我们应该在艺术创作中注入更多的生活元素，让艺术更加贴近人们的生活，更加贴近人们的情感和思想。
最后，我们应该在教育中注重培养学生的艺术修养，让他们在成长过程中更加懂得欣赏艺术、创造艺术，从而让艺术与生活更加紧密地联系在一起。
总之，艺术与生活是紧密相连的，它们相互依存、相互促进。
让我们在日常生活中多关注艺术，让艺术成为我们生活的一部分，让我们的生活因艺术而更加丰富多彩。
谢谢大家！。
《生活中的暖色》说课教案
《生活中的暖色》说课教案2022我说课的内容是：人民美术出版社出版的小学美术教材上册、第一课《生活中的暖色》的授课内容，下面我着重从教材分析、学情分析、教法学法、教学过程、板书设计五个方面来谈谈我对本课的教学设计。
一、说“教材”根据《美术课程标准》我确立阶段目标，本课《生活中的暖色》属于“造型·表现”学习领域，本课的内容是：本课是在学生第二学段学习了三年级上册《红色的画》《黄色和蓝色的画》、三年级下册《橙色的画》《绿色和紫色的画》(认识三原色和三间色)的基础上，进一步研究色彩冷暖知识的课程，同时，也为第三学段六年级上册《画一幅色彩和谐的画》等色彩课程的学习奠定了基础，在全套教材的色彩系列课程中起着承上启下的作用。
就本册教材而言，本课又与第1课《四季的色彩》和第3课《生活中的冷色》构成一个色彩知识单元。
《四季的色彩》一课着重从季节的角度，通过观察自然界的色彩变化和分析艺术作品中描绘四季的色彩，感受缤纷的色彩之美。
本课和第3课《生活中的冷色》则是从色彩的冷暖这一层面为学生建构色彩知识体系，引导学生从感性用色到理性分析色彩冷暖的知识层面，通过有目的、有意识地运用，表达自己对色彩的感受。
因此，教师应整体把握这三课的内在联系，安排设计教学活动。
根据“造型•表现”初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
为了使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：1．知识与技能：认识生活和艺术作品中的暖色，尝试用暖色进行造型表现。
2．能力目标：通过欣赏和对比，学生自主发现、体验暖色给人以温暖、热烈的感受。
通过讨论和探究活动区分暖色，学习运用暖色创作的方法。
3．情意目标：通过对比，感受、分析如何运用暖色，体验色彩蕴含的丰富情感，提升学生对色彩的审美感受能力，以及运用色彩进行表现的兴趣和能力。
高中美术鉴赏《走进抽象艺术》说课稿
高中美术鉴赏《走进抽象艺术》说课稿一、教学目标1.知识目标：o学生能够理解抽象艺术的基本概念、发展历程及其主要流派。
o学生能够识别并区分不同抽象艺术家的作品风格。
o学生能够掌握抽象艺术的基本表现手法和创作理念。
2.能力目标：o培养学生观察、分析和评价抽象艺术作品的能力。
o提升学生的审美素养，激发其创造力和想象力。
o培养学生自主学习和合作探究的能力。
3.情感态度价值观目标：o培养学生对抽象艺术的欣赏兴趣和尊重多元文化的态度。
o引导学生理解艺术与生活的关系，增强艺术感知力。
o鼓励学生勇于表达自己的艺术见解，培养自信心。
二、教学内容-重点：抽象艺术的基本概念、主要流派及其代表作品；抽象艺术的表现手法和创作理念。
-难点：如何引导学生理解抽象艺术的内在情感和意境；如何培养学生的抽象思维和审美能力。
三、教学方法-讲授法：用于介绍抽象艺术的基本概念和理论知识。
-讨论法：组织学生分组讨论，分享对抽象艺术作品的理解和感受。
-案例分析法：通过分析具体抽象艺术作品，引导学生深入理解抽象艺术的内涵。
-多媒体教学：利用多媒体展示抽象艺术作品，增强教学的直观性和趣味性。
四、教学资源-教材：《高中美术鉴赏》及相关辅助材料。
-教具：多媒体设备、投影仪、音响等。
-多媒体资源：抽象艺术作品图片、视频、音频等。
-实验器材（如有需要）：绘画材料，用于学生实践体验。
五、教学过程六、课堂管理-小组讨论：每组分配明确的任务，确保每个学生都参与讨论。
-课堂纪律：制定课堂规则，明确奖惩机制，维持良好的学习氛围。
-激励策略：通过表扬、奖励等方式激励学生积极参与课堂活动。
七、评价与反馈-课堂小测验：通过选择题、简答题等形式检测学生对知识点的掌握情况。
-课后作业：布置与抽象艺术相关的作业，如撰写赏析文章、创作抽象画等。
-期末考试：在期末考试中设置相关题目，评估学生的学习成果。
-学生反馈：通过问卷调查、个别访谈等方式收集学生的反馈信息，及时调整教学策略。
生活中的线条说课稿
生活中的线条说课稿生活中的线条：探索线条在日常生活中的应用与美学引言：线条，作为最基础的设计元素，无处不在地渗透在我们生活的方方面面。
从自然界的山川河流到城市的建筑轮廓，从艺术作品中的细腻笔触到日常用品的简洁造型，线条以其独特的方式表达着美感与功能。
本说课稿旨在探讨线条在生活中的应用，分析其美学价值，并引导学生发现和创造生活中的美。
一、线条的基本概念与分类线条是视觉艺术中的基本构成元素，它可以是直的，也可以是曲的；可以是粗的，也可以是细的。
线条的分类多种多样，按照形态可以分为直线、曲线、折线等；按照功能可以分为装饰线、结构线、引导线等。
每一种线条都有其特定的视觉效果和表达意义。
二、线条在自然界中的体现自然界充满了线条的美感。
山脊的线条勾勒出大地的轮廓，河流的线条描绘出生命的轨迹。
植物的叶脉、动物的体态，无不展现出线条的韵律与和谐。
通过对自然界线条的观察，我们可以更好地理解线条的美学价值，并从中汲取设计灵感。
三、线条在建筑与城市规划中的应用建筑与城市规划中的线条应用尤为突出。
直线和角度在现代建筑中的广泛应用，展现了力量与稳重；而曲线和弧线则赋予了建筑柔和与动态的特质。
城市规划中的线条规划，如街道的布局、交通的流线设计，不仅关系到城市的功能性，也影响着居民的生活体验。
四、线条在艺术创作中的表现线条在艺术创作中扮演着重要角色。
无论是中国画中的水墨线条，还是西方油画中的细腻笔触，线条都是艺术家表达情感、创造形象的重要手段。
线条的粗细、长短、曲直变化，都能够传达不同的情感和意境。
五、线条在产品设计中的重要性在产品设计中，线条不仅关乎产品的外观美观，更关系到产品的实用性和人体工程学。
简洁流畅的线条往往能够使产品更加易于使用，同时也能够给用户带来愉悦的视觉体验。
从家具设计到电子产品，线条的应用无处不在。
六、线条在日常生活中的体现线条不仅存在于艺术和设计中，它也渗透在我们日常生活的点点滴滴。
服装上的缝线、餐具的轮廓、甚至食物的摆盘，都是线条美学的体现。
设计与生活说课稿
设计与生活说课稿我今天说课的内容《设计与生活》，这节课是人美版教材选修模块《设计》中的第一课。
一、说学情二、说教材（一）教材的地位、作用这节课作为设计模块的开篇之课，相当于设计概论的性质，目的主要是让学生在深入学习具体设计课之前，对设计有一个基本和全面的了解。
教材结合衣食住行等多方面的实例，引导学生从周围生活现象入手，认识设计在生活中的作用，了解设计发展的历史进程与社会发展的关系，了解设计的学科分类，及设计独特的表现形式。
在新课程理念指导下，根据素质教育的要求，（二）教学三维目标课标指出：普通高中美术课程要适应时代发展的要求，增设反应美术学科发展成果的现代设计、现代媒体艺术等内容；增加课程的多样化，让学生较广泛的接触、了解中外优秀美术作品，尊重多元文化，学会用艺术思维的方式认识世界，拓宽美术视野，提高审美素养。
根据这一理念和素质教育的基本要求，我制订了如下教学目标。
⒈情感态度与价值观通过鉴赏衣、食、住、行等多个方面优秀的设计作品图例，使学生感受人造物形态美的艺术魅力，体验美术与生活的关系，激发创新精神，陶冶审美情操，形成人文素养。
⒉过程和方法在通过眼睛观察、鉴赏的基础上，动脑思考、动口讨论、动手实践，引导学生在感受、认识、体验的过程中，进行美术探究和创造活动，加深对设计的认识与理解。
⒊知识和技能基础知识：设计的基本定义；设计的常见分类；设计的本质。
基本技能：鉴赏能力；简单的创作能力；合作探究的能力。
（三）教学重点与难点普通高中美术课程标准中提到：普通高中美术课程应能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。
因此，我设置了如下教学重点。
1、重点通过鉴赏、思考与讨论及实践创作体验，让学生充分认识设计与生活的关系。
2、难点根据课标要求和学生的认知基础，下面是教学难点：结合具体实例，让学生深入浅出的把握设计的发展脉络和本质。
高中音乐 《音乐与生活》说课稿
《音乐与生活》之“生活之音”（说课稿）一、说教材：1、教材的地位、作用和特点：《音乐与生活》是今年高中课改音乐鉴赏教材广东版的第一单元。
本单元由“生命之歌”、“情感之声”、“生活之音”、“自然之韵”四部分组成。
单元中选择的音乐内容充分体现了音乐与人类生活息息相关、密不可分的关系。
其中“生活之音”是本单元的第3节。
本节课承接了“生命之歌”中论证的“人们从诞生的那一刻起，音乐就陪伴着人生，见证着人生每一个神圣的仪式，伴随着人生每一段丰富的经历”，贯穿了“情感之声”中展现的“音乐是人内心世界（情感、意志、欲望）的表露，是人情感的抒发与宣泄，音乐美最本质的特征就是来源于情感的力量”，所以，“生活之音”中选择了形式多样、风格各异，并始终伴随人类各种生活的音乐，引导学生关注生活中的音乐，同时，能感悟：“音乐就是生活，生活就是音乐”，进而激发学生构建自己的音乐生活的愿望。
本节内容最大的特点就是：所有的鉴赏作品都是运用现实生活中具体的生产劳动场景、活动为素材创作出来的精品佳作。
2、教学目标：根据高中《音乐课程标准》的要求和学生已有的知识基础和感知能力，确定以下教学目标：（1）、知识目标：了解音乐作品的体裁、演奏、演唱的形式，了解钢琴组曲、合唱组曲和标题音乐的相关知识。
（2）、能力目标：能够记录《打字机》、《盖邮戳》音乐的节奏；能够熟悉模唱《钟》、《赶摆路上》的音乐主题；能够从《永恒的水》观赏中得到启发，并积极参与尝试创作一首“纸乐”。
（3）、情感目标：通过本节内容的学习，能从音乐音响感知中得到和快乐，获得感悟与启发；能够思考作曲家如何运用生活中的各类素材创作音乐作品；能够关注生活中的音乐，感悟“音乐就是生活，生活就是音乐”的朴素哲理。
3、教学的重点与难点：根据以上制定的教学目标，结合学生的学情分析：大部分学生在课堂表现上都是“善于听不愿说”，在表达对音乐作品的理解和分析方面过于依赖教师的讲解，因此，制定以下的教学重难点。
中职美术说课稿(7篇)
中职美术说课稿(7篇)中职美术说课稿(精选7篇)作为一名优秀的教育工作者，想要开展丰富的教学活动,就需要先编写出说课稿。
那么,怎么样才能写出优秀的说课稿呢？下面是由小编给大家带来的中职美术说课稿模板7篇，让我们一起来看看！中职美术说课稿篇1一、教材分析：《向日葵》是法国伟大的画家凡高的作品。
在这幅作品中，画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
在《向日葵》这幅作品中，值得幼儿欣赏和学习的是：画面中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。
然而对于城市的大班幼儿来说，孩子缺乏对“向日葵”这种植物的真实的感知，孩子不知道向日葵这种植物的外形、色彩、特征以及它的象征。
而这些恰恰正是欣赏《向日葵》这幅作品的经验基础。
新《纲要》强调：“幼儿的学习要来源于幼儿的生活，以生活为基础，建立在生活之上。
”缺乏生活经验的学习，对于幼儿来说是空洞乏味的，美术欣赏教学也是如此。
因此在欣赏“向日葵”这幅作品之前，我认为幼儿应该丰富的经验可以包括：色彩、线条、构图等美术欣赏要素方面的经验，这一点大班幼儿已逐步积累；另外教师要帮助幼儿认识“向日葵”这种植物，帮助幼儿建构有关向日葵的知识经验。
那么我相信在幼儿拥有了如此丰厚的经验之后，他们的欣赏活动会更加生动独特。
这个主题中包括：实地参观活动引导幼儿通过实地实物的参观、认识，建立对向日葵的初步感受和认识。
然后认识向日葵的色彩、外形、特征及作用和象征意义，帮助幼儿建立对向日葵的完整认识。
还有一个种植活动帮助幼儿了解种植的要素，这样幼儿就建立了足够的生活经验。
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艺术与生活的关系
艺术导论——生活与艺术的关系
生活与艺术的关系
摘要: 生活是体验的过程，艺术是经过洗练后生活的片段。
既然说艺术是经过洗练后生活的片段，那艺术来源于生活，但艺术更偏向于心理体验，就像他们所说的“精神食粮”。
艺术中到处都体现着生活、体现着自然。
艺术来源生活，生活来源自然。
生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术是丰富多彩的，个人的艺术修养来源于生活。
生活中充满着艺术，但生活不完全是艺术；艺术来源于生活，而高于生活。
关键词: 生活艺术关系
在生活中，我们要开启自己的艺术创造，就得培养自己对周围事物的关注，在关注中培养自己对对象的观察，在观察中有所发现，再由发现引发自己的思想与情感的联系；在近距离的可视的现实环境中与想象的空间翱翔，在运动与静止间探索追寻美之所在。
所以，生活是艺术的载体。
绘画艺术更多的时候灌注了我们情感与语言的表达。
这一过程看似简单却又复杂多变。
当我们面对一个对象，首先要感知认识它、了解它，然后才是接受。
这一过程是情感由感性到理性的碰撞，产生个人的艺术认识与风格。
所以，个人的艺术修养也来源于生活。
1、生活中充满着艺术
在生活中，处处都有艺术。
视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；嗅觉上，我们闻到花儿的清香、味觉上，我们尝到酸甜苦辣；触觉上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。
但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书
本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。
2、生活不完全是艺术
现实生活不全是艺术。
怎么说呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。
比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。
如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。
我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。
3、艺术来源于生活
艺术是为了满足人们生活中对美的需要而产生的，其实在很久以前的原始社会，艺术已经渐渐的在人们的心中形成了。
他们用钻孔，磨光，刻纹等技术，用针来风制成一件件衣服，穿在身上，使得可以不再完全赤身露体，你能想过他们为什么选择用这样的方式吗？因为他们发现了美！又比如说在很多年前他们就已经制造出了陶器这样艺术品，虽不能说这些艺术品有多少的美观，时尚，精致。
但是我们丛中发现艺术的美已经被人类发现并运用，这些都是原始人们审美观念的反应，是装饰的萌芽。
人类爱美的天性在一万七千过年前就开始了。
渐渐的，陶器在人们的运用和改变下，最终成了一件件装饰品，用这些简单又美观的小东西来打扮自己。
这就是原始人们生活中的艺术。
艺术让人们的生活更美好。
人类对美的需求，人类走出了洞穴，开始用不同的东西来建
造房子，从而便有了建筑这样艺术。
在人们不断对美的追求和不断对美的创新下，艺术在生活中也不断的提高了。
艺术中到处都体现着生活、体现着自然。
艺术来源生活，生活来源自然。
生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。
在书法中，王羲之的平和，如春暖花开，风和日丽；米芾的飘逸，如春风拂柳，婀娜多姿；颜真卿的粗犷，如彪形大汉，威猛魁悟；赵松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韵挺拔；弘一的空灵，如禅房入座，清新幽静等等，这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。
与人的实际生活密切相关。
艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。
艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。
艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。
在艺术欣赏过程中，作者或表演者用动作、色彩、声音以及言词把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众，使别人体验到同样的感情。
艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定。
4、艺术高于生活
艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。
艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。
作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华。
在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产
生的作品也不相同，正是这些不同，才能满足不同人的需要。
人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。
5.结语
生活囊括了人在自然界中的一切活动——种田、吃饭、旅游、休息等等。
艺术是文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。
其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。
文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。
艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。
例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。
总之用艺术诠释自然、生活之规律。
从宏观上说，艺术使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展，画家温泽辉书画作品素材都表现了平凡的生活，但温泽辉追求国画的意境是用简约的形象表达出深沉、博大的意境。
营造出虚静空灵之美，在绘画创作中的用笔能传达情性，线条求中轻重缓急的变化，更能呈现出我传达出的思想、情感乃至学识修养。
画中能给予人们一种超凡脱俗的意境，这主要得益于我继承传统和文化上的积淀，传统本身是一个博大的世界，经久弥远，是精神世界永恒的自由王国。
艺术与生活相互依存，相互促进。
自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。
我们在自然、生活中体验到花儿的开放、鸟儿的歌唱、江河的奔腾、高山的耸立，通过认知，产生感悟，花儿为谁开放？鸟儿为谁歌唱？江河为谁奔腾？高山为谁耸立？抒发我们对自然、生活的情感；把这些情感转换成其他的艺术形式，如书法、绘
画、雕塑、音乐、舞蹈等等，使我们能更好地融合在自然中,艺术来源于生活，而高于生活。