艺术与生活的关系说课材料
湘教版高中美术说课稿
湘教版高中美术说课稿湘教版高中美术说课稿如何写?写一些什么内容呢?本文是小编精心编辑的湘教版高中美术说课稿，希望能帮助到你!一、教材分析1、教学基本思路a、本课的教学主要是围绕民间美术这一主题而展开的，在教学过程中，要让学生从了解民间美术与普通人的生活之间的重要关系以及它所具有的重要意义入手，让学生认识到在长期的历史发展中，劳动*创造出了丰富多*的民间美术作品，这些作品的审美价值与其他美术作品相比毫不逊*。
在此基础上，让学生进一步深入了解民间美术的一些常见形式、表现手法以及其中的寓意。
b、教学材料分析教材内容主要包括四个方面：1.民间美术与人们的生活之间有着密切的关系。
2.民间美术的主要类别。
3.民间美术所具有的审美价值与社会价值。
4.民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。
民间美术在*乃至世界的其他地区，都有着悠久的历史和丰富的内涵。
它是一种自发*的美术形式，是人们在长期的生活实践和积累中，为了满足自己的审美需求以及祈求幸福的愿望，而逐步发展起来的一种独特的美术门类。
本课主要围绕*的民间美术这一主题来展开教学，目的是让学生了解民间美术的重要意义和价值，从而能够自觉地保护这一传统。
教材通过大量的图片和一些深入浅出的论述，向我们分析了民间美术的内涵以及一些相关的知识。
首先指出，民间美术扎根于人们的具体生活，甚至渗透到生活的每一个角落。
它与人们对美的要求以及祈求幸福的愿望密切相关。
在这方面，教材就民间美术的种类以及与生活的关系列举了若干图片，目的是让学生对此有直观的认识。
在此基础上，教材进一步指出民间美术的价值：①它是研究民俗的重要途径；②它体现着劳动*质朴、自然的创造力，有着*美术不可替代的价值；③它影响着人们的生活，为人们带来一些风格独特的生活用品。
④它是民俗活动的重要组成部分。
⑤它是艺术家们重要的灵感源泉之一。
接着，教材又进一步深入分析了民间美术独特的形式语言以及它们的内涵，列举并分析了一些有代表*的实例。
艺术与生活演讲稿
艺术与生活演讲稿尊敬的各位领导，亲爱的同事们，大家好！今天，我非常荣幸能在这里与大家分享关于艺术与生活的话题。
艺术是人类文明的灵魂，是生活的点缀，更是生活的源泉。
艺术与生活，相辅相成，相互交融，让我们一起来探讨一下这个有趣而深刻的话题。
首先，让我们来谈谈艺术如何影响生活。
艺术是一种表达情感、思想和美感的方式，它可以激发人们的情感共鸣，让人们感受到生活的美好和深刻。
比如，一首动人的音乐、一幅震撼人心的画作、一部感人至深的电影，都能够让人们在日常生活中感受到情感的共鸣，增添生活的情趣和意义。
艺术还可以启迪人们的思想，激发人们的创造力和想象力，让人们在生活中更加积极向上、充满希望。
其次，让我们来谈谈生活如何影响艺术。
生活是艺术的灵感之源，是艺术创作的根基和基础。
艺术家们往往从生活中汲取灵感，创作出许许多多令人震撼的作品。
生活中的点滴细节、人情世故、社会风貌都能够成为艺术创作的素材和题材。
同时，生活也是艺术的评判标准，只有与生活紧密相连的艺术作品才能够引起人们的共鸣和认同，才能够成为经典之作。
最后，让我们来思考一下，如何让艺术与生活更好地融合在一起。
首先，我们应该在日常生活中多关注艺术，多欣赏艺术，比如去美术馆、音乐厅、剧院等地方感受艺术的魅力。
其次，我们应该在艺术创作中注入更多的生活元素，让艺术更加贴近人们的生活，更加贴近人们的情感和思想。
最后，我们应该在教育中注重培养学生的艺术修养，让他们在成长过程中更加懂得欣赏艺术、创造艺术，从而让艺术与生活更加紧密地联系在一起。
总之，艺术与生活是紧密相连的，它们相互依存、相互促进。
让我们在日常生活中多关注艺术，让艺术成为我们生活的一部分，让我们的生活因艺术而更加丰富多彩。
谢谢大家！。
《生活中的暖色》说课教案
《生活中的暖色》说课教案2022我说课的内容是：人民美术出版社出版的小学美术教材上册、第一课《生活中的暖色》的授课内容，下面我着重从教材分析、学情分析、教法学法、教学过程、板书设计五个方面来谈谈我对本课的教学设计。
一、说“教材”根据《美术课程标准》我确立阶段目标，本课《生活中的暖色》属于“造型·表现”学习领域，本课的内容是：本课是在学生第二学段学习了三年级上册《红色的画》《黄色和蓝色的画》、三年级下册《橙色的画》《绿色和紫色的画》(认识三原色和三间色)的基础上，进一步研究色彩冷暖知识的课程，同时，也为第三学段六年级上册《画一幅色彩和谐的画》等色彩课程的学习奠定了基础，在全套教材的色彩系列课程中起着承上启下的作用。
就本册教材而言，本课又与第1课《四季的色彩》和第3课《生活中的冷色》构成一个色彩知识单元。
《四季的色彩》一课着重从季节的角度，通过观察自然界的色彩变化和分析艺术作品中描绘四季的色彩，感受缤纷的色彩之美。
本课和第3课《生活中的冷色》则是从色彩的冷暖这一层面为学生建构色彩知识体系，引导学生从感性用色到理性分析色彩冷暖的知识层面，通过有目的、有意识地运用，表达自己对色彩的感受。
因此，教师应整体把握这三课的内在联系，安排设计教学活动。
根据“造型•表现”初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
为了使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：1．知识与技能：认识生活和艺术作品中的暖色，尝试用暖色进行造型表现。
2．能力目标：通过欣赏和对比，学生自主发现、体验暖色给人以温暖、热烈的感受。
通过讨论和探究活动区分暖色，学习运用暖色创作的方法。
3．情意目标：通过对比，感受、分析如何运用暖色，体验色彩蕴含的丰富情感，提升学生对色彩的审美感受能力，以及运用色彩进行表现的兴趣和能力。
高中美术鉴赏《走进抽象艺术》说课稿
高中美术鉴赏《走进抽象艺术》说课稿一、教学目标1.知识目标：o学生能够理解抽象艺术的基本概念、发展历程及其主要流派。
o学生能够识别并区分不同抽象艺术家的作品风格。
o学生能够掌握抽象艺术的基本表现手法和创作理念。
2.能力目标：o培养学生观察、分析和评价抽象艺术作品的能力。
o提升学生的审美素养，激发其创造力和想象力。
o培养学生自主学习和合作探究的能力。
3.情感态度价值观目标：o培养学生对抽象艺术的欣赏兴趣和尊重多元文化的态度。
o引导学生理解艺术与生活的关系，增强艺术感知力。
o鼓励学生勇于表达自己的艺术见解，培养自信心。
二、教学内容-重点：抽象艺术的基本概念、主要流派及其代表作品；抽象艺术的表现手法和创作理念。
-难点：如何引导学生理解抽象艺术的内在情感和意境；如何培养学生的抽象思维和审美能力。
三、教学方法-讲授法：用于介绍抽象艺术的基本概念和理论知识。
-讨论法：组织学生分组讨论，分享对抽象艺术作品的理解和感受。
-案例分析法：通过分析具体抽象艺术作品，引导学生深入理解抽象艺术的内涵。
-多媒体教学：利用多媒体展示抽象艺术作品，增强教学的直观性和趣味性。
四、教学资源-教材：《高中美术鉴赏》及相关辅助材料。
-教具：多媒体设备、投影仪、音响等。
-多媒体资源：抽象艺术作品图片、视频、音频等。
-实验器材（如有需要）：绘画材料，用于学生实践体验。
五、教学过程六、课堂管理-小组讨论：每组分配明确的任务，确保每个学生都参与讨论。
-课堂纪律：制定课堂规则，明确奖惩机制，维持良好的学习氛围。
-激励策略：通过表扬、奖励等方式激励学生积极参与课堂活动。
七、评价与反馈-课堂小测验：通过选择题、简答题等形式检测学生对知识点的掌握情况。
-课后作业：布置与抽象艺术相关的作业，如撰写赏析文章、创作抽象画等。
-期末考试：在期末考试中设置相关题目，评估学生的学习成果。
-学生反馈：通过问卷调查、个别访谈等方式收集学生的反馈信息，及时调整教学策略。
生活中的线条说课稿
生活中的线条说课稿生活中的线条：探索线条在日常生活中的应用与美学引言：线条，作为最基础的设计元素，无处不在地渗透在我们生活的方方面面。
从自然界的山川河流到城市的建筑轮廓，从艺术作品中的细腻笔触到日常用品的简洁造型，线条以其独特的方式表达着美感与功能。
本说课稿旨在探讨线条在生活中的应用，分析其美学价值，并引导学生发现和创造生活中的美。
一、线条的基本概念与分类线条是视觉艺术中的基本构成元素，它可以是直的，也可以是曲的；可以是粗的，也可以是细的。
线条的分类多种多样，按照形态可以分为直线、曲线、折线等；按照功能可以分为装饰线、结构线、引导线等。
每一种线条都有其特定的视觉效果和表达意义。
二、线条在自然界中的体现自然界充满了线条的美感。
山脊的线条勾勒出大地的轮廓，河流的线条描绘出生命的轨迹。
植物的叶脉、动物的体态，无不展现出线条的韵律与和谐。
通过对自然界线条的观察，我们可以更好地理解线条的美学价值，并从中汲取设计灵感。
三、线条在建筑与城市规划中的应用建筑与城市规划中的线条应用尤为突出。
直线和角度在现代建筑中的广泛应用，展现了力量与稳重；而曲线和弧线则赋予了建筑柔和与动态的特质。
城市规划中的线条规划，如街道的布局、交通的流线设计，不仅关系到城市的功能性，也影响着居民的生活体验。
四、线条在艺术创作中的表现线条在艺术创作中扮演着重要角色。
无论是中国画中的水墨线条，还是西方油画中的细腻笔触，线条都是艺术家表达情感、创造形象的重要手段。
线条的粗细、长短、曲直变化，都能够传达不同的情感和意境。
五、线条在产品设计中的重要性在产品设计中，线条不仅关乎产品的外观美观，更关系到产品的实用性和人体工程学。
简洁流畅的线条往往能够使产品更加易于使用，同时也能够给用户带来愉悦的视觉体验。
从家具设计到电子产品，线条的应用无处不在。
六、线条在日常生活中的体现线条不仅存在于艺术和设计中，它也渗透在我们日常生活的点点滴滴。
服装上的缝线、餐具的轮廓、甚至食物的摆盘，都是线条美学的体现。
设计与生活说课稿
设计与生活说课稿我今天说课的内容《设计与生活》，这节课是人美版教材选修模块《设计》中的第一课。
一、说学情二、说教材（一）教材的地位、作用这节课作为设计模块的开篇之课，相当于设计概论的性质，目的主要是让学生在深入学习具体设计课之前，对设计有一个基本和全面的了解。
教材结合衣食住行等多方面的实例，引导学生从周围生活现象入手，认识设计在生活中的作用，了解设计发展的历史进程与社会发展的关系，了解设计的学科分类，及设计独特的表现形式。
在新课程理念指导下，根据素质教育的要求，（二）教学三维目标课标指出：普通高中美术课程要适应时代发展的要求，增设反应美术学科发展成果的现代设计、现代媒体艺术等内容；增加课程的多样化，让学生较广泛的接触、了解中外优秀美术作品，尊重多元文化，学会用艺术思维的方式认识世界，拓宽美术视野，提高审美素养。
根据这一理念和素质教育的基本要求，我制订了如下教学目标。
⒈情感态度与价值观通过鉴赏衣、食、住、行等多个方面优秀的设计作品图例，使学生感受人造物形态美的艺术魅力，体验美术与生活的关系，激发创新精神，陶冶审美情操，形成人文素养。
⒉过程和方法在通过眼睛观察、鉴赏的基础上，动脑思考、动口讨论、动手实践，引导学生在感受、认识、体验的过程中，进行美术探究和创造活动，加深对设计的认识与理解。
⒊知识和技能基础知识：设计的基本定义；设计的常见分类；设计的本质。
基本技能：鉴赏能力；简单的创作能力；合作探究的能力。
（三）教学重点与难点普通高中美术课程标准中提到：普通高中美术课程应能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。
因此，我设置了如下教学重点。
1、重点通过鉴赏、思考与讨论及实践创作体验，让学生充分认识设计与生活的关系。
2、难点根据课标要求和学生的认知基础，下面是教学难点：结合具体实例，让学生深入浅出的把握设计的发展脉络和本质。
高中音乐 《音乐与生活》说课稿
《音乐与生活》之“生活之音”（说课稿）一、说教材：1、教材的地位、作用和特点：《音乐与生活》是今年高中课改音乐鉴赏教材广东版的第一单元。
本单元由“生命之歌”、“情感之声”、“生活之音”、“自然之韵”四部分组成。
单元中选择的音乐内容充分体现了音乐与人类生活息息相关、密不可分的关系。
其中“生活之音”是本单元的第3节。
本节课承接了“生命之歌”中论证的“人们从诞生的那一刻起，音乐就陪伴着人生，见证着人生每一个神圣的仪式，伴随着人生每一段丰富的经历”，贯穿了“情感之声”中展现的“音乐是人内心世界（情感、意志、欲望）的表露，是人情感的抒发与宣泄，音乐美最本质的特征就是来源于情感的力量”，所以，“生活之音”中选择了形式多样、风格各异，并始终伴随人类各种生活的音乐，引导学生关注生活中的音乐，同时，能感悟：“音乐就是生活，生活就是音乐”，进而激发学生构建自己的音乐生活的愿望。
本节内容最大的特点就是：所有的鉴赏作品都是运用现实生活中具体的生产劳动场景、活动为素材创作出来的精品佳作。
2、教学目标：根据高中《音乐课程标准》的要求和学生已有的知识基础和感知能力，确定以下教学目标：（1）、知识目标：了解音乐作品的体裁、演奏、演唱的形式，了解钢琴组曲、合唱组曲和标题音乐的相关知识。
（2）、能力目标：能够记录《打字机》、《盖邮戳》音乐的节奏；能够熟悉模唱《钟》、《赶摆路上》的音乐主题；能够从《永恒的水》观赏中得到启发，并积极参与尝试创作一首“纸乐”。
（3）、情感目标：通过本节内容的学习，能从音乐音响感知中得到和快乐，获得感悟与启发；能够思考作曲家如何运用生活中的各类素材创作音乐作品；能够关注生活中的音乐，感悟“音乐就是生活，生活就是音乐”的朴素哲理。
3、教学的重点与难点：根据以上制定的教学目标，结合学生的学情分析：大部分学生在课堂表现上都是“善于听不愿说”，在表达对音乐作品的理解和分析方面过于依赖教师的讲解，因此，制定以下的教学重难点。
中职美术说课稿(7篇)
中职美术说课稿(7篇)中职美术说课稿(精选7篇)作为一名优秀的教育工作者，想要开展丰富的教学活动,就需要先编写出说课稿。
那么,怎么样才能写出优秀的说课稿呢？下面是由小编给大家带来的中职美术说课稿模板7篇，让我们一起来看看！中职美术说课稿篇1一、教材分析：《向日葵》是法国伟大的画家凡高的作品。
在这幅作品中，画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
在《向日葵》这幅作品中，值得幼儿欣赏和学习的是：画面中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。
然而对于城市的大班幼儿来说，孩子缺乏对“向日葵”这种植物的真实的感知，孩子不知道向日葵这种植物的外形、色彩、特征以及它的象征。
而这些恰恰正是欣赏《向日葵》这幅作品的经验基础。
新《纲要》强调：“幼儿的学习要来源于幼儿的生活，以生活为基础，建立在生活之上。
”缺乏生活经验的学习，对于幼儿来说是空洞乏味的，美术欣赏教学也是如此。
因此在欣赏“向日葵”这幅作品之前，我认为幼儿应该丰富的经验可以包括：色彩、线条、构图等美术欣赏要素方面的经验，这一点大班幼儿已逐步积累；另外教师要帮助幼儿认识“向日葵”这种植物，帮助幼儿建构有关向日葵的知识经验。
那么我相信在幼儿拥有了如此丰厚的经验之后，他们的欣赏活动会更加生动独特。
这个主题中包括：实地参观活动引导幼儿通过实地实物的参观、认识，建立对向日葵的初步感受和认识。
然后认识向日葵的色彩、外形、特征及作用和象征意义，帮助幼儿建立对向日葵的完整认识。
还有一个种植活动帮助幼儿了解种植的要素，这样幼儿就建立了足够的生活经验。
艺术与生活的关系演讲稿
艺术与生活的关系演讲稿尊敬的各位领导、各位老师、亲爱的同学们：大家好！今天我很荣幸能够站在这里，和大家分享关于艺术与生活的关系这一主题。
艺术是我们生活中不可或缺的一部分，它与我们的生活息息相关，相辅相成，相得益彰。
首先，让我们来思考一下，艺术是什么？艺术不仅仅是一种创作的形式，更是一种表达情感、思想和理念的方式。
它可以是绘画、音乐、舞蹈、戏剧等形式，也可以是日常生活中的点滴细节。
无论是大师的作品，还是普通人的创作，都蕴含着对生活的热爱和对美的追求。
艺术与生活相辅相成，艺术可以丰富我们的生活。
当我们在压力山大的时候，可以通过欣赏一幅美丽的画作或者聆听一首动人的音乐来放松心情，找到内心的平静。
当我们感到孤独的时候，可以通过参与艺术创作或者参加艺术活动来找到共鸣，获得情感的满足。
艺术给我们带来了美的享受，让我们的生活更加丰富多彩。
同时，生活也是艺术的源泉。
艺术家们往往从生活中汲取灵感，创作出让人心驰神往的作品。
生活中的点滴细节、人物故事、社会现象都可以成为艺术作品的素材。
艺术家们通过对生活的观察和思考，创作出了许多震撼人心的作品，让我们对生活有了更深刻的理解和感悟。
因此，艺术与生活是相互联系、相互影响的。
艺术丰富了我们的生活，生活激发了艺术的灵感。
当我们面对压力和困难时，可以通过欣赏、创作艺术来寻求内心的慰藉和力量；当我们享受生活的美好时，也可以通过艺术来表达我们对生活的热爱和感激之情。
最后，让我们一起努力，让艺术与生活更加紧密地联系在一起。
让我们用心感受生活中的美好，用心创作和欣赏艺术，让艺术成为我们生活中不可或缺的一部分，让生活成为我们艺术创作的源泉。
相信在艺术与生活的交融中，我们会过上更加丰富、充实、有意义的生活！谢谢大家！。
《艺术源于生活高于生活》说课稿
《艺术源于生活高于生活》说课稿开场：各位老师大家好！我是XX号考生。
很高兴站在这里跟各位老师探讨我对于说课的理解。
今天我说课的题目是《艺术源于生活高于生活》。
下面我将从教材分析、学情分析、教学目标的设置、教学过程的展现等几个方面来加以说明。
一、说教材【过渡句】首先是第一个环节，教材分析。
本课出自人美版教材七年级下册第一课，属于欣赏•评述学习领域。
本节课的主要内容是通过欣赏作品，让学生感受艺术与生活之间的关系，理解艺术源于生活高于生活的含义，学会美术鉴赏的方法。
从而提高学生对艺术与生活的关注，培养学生对艺术的热爱，提高美术素养。
二、说学情【过渡句】接下来是第二部分学情分析。
初中阶段的学生有了一定的社会美、自然美和艺术美的广泛体验,产生了与评价艺术作品的艺术性、感染力、表现力等艺术手段有关的情感体验，审美观念正逐步形成。
所以在这一课的教学运用对比的方法，紧密联系学生的认知，运用直观生动的形象引发学生的兴趣；另一方面，也要创造条件和机会，让学生发表个人见解，展现有个性的表现能力，充分发挥学生学习的主动性。
三、说教学目标【过渡句】本着帮助学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，根据新课标理念，我确定本课的教学目标如下。
知识与技能：理解“艺术源于生活，高于生活”的具体含义。
过程与方法：通过艺术作品与实物的比较、分析和讨论，理解艺术源于生活高于生活的意义，锻炼其评述能力。
情感态度和价值观：提高对艺术与生活的关注，逐步树立对于艺术的兴趣，乐于做一个懂艺术、热爱艺术的人。
四、说教学重难点【过渡句】基于以上对教材、学情的分析和教学目标的设立，我确定本课的重点和难点是。
重点：理解艺术创作的题材、内容与技法等均源于生活，但艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
难点：以美术作品作为切入点，理解“艺术源于生活，高于生活”以及表现性艺术也源于生活之一特点。
五、说教学方法为了更好地突出重点、突破难点，我将采用以下教学方法开展教学活动。
《艺术源于生活,高于生活》说课稿
《艺术源于生活，高于生活》说课稿各位老师评委：大家好！今天我说课的内容是人民美术出版社出版的美术教材第14册第1课的《艺术源于生活、高于生活》。
（展示说课课件）现在我从以下几个方面来进行说课。
一、教材分析：教材内容本课设计为1课时。
是七年级的课程，本课是一节欣赏课。
除了欣赏美术作品之外，本课还通过对比欣赏使学生了解生活和艺术之间的关系。
从而引导学生热爱生活、热爱自然，达到美育与德育并重的双重效果。
说明：这节课以学生比较熟悉的美术家和美术作品作为典型事例进行分析。
在欣赏中把作品与实物进行对比。
从而更加容易的让学生接触到“艺术源于生活，高于生活”的道理。
教材体现了：①通过对比欣赏，让学生学会如何欣赏美术作品；（欣赏技能）②通过对比和介绍让学生了解白石老人的《虾》，董希文的《开国大典》是怎么创作出来的。
从而反应出“艺术源于生活，高于生活”的道理（基本知识）；③这些同学们喜闻乐见的优秀作品开阔了学生的视野，增进了学生的学习兴趣。
二、切入点和方法：我选择《小蝌蚪找妈妈》里虾的视频作为切入点。
同时通过导入语阐述白石老人“作画妙在似与不似之间”的观点。
原因：以水墨动画视频引发学生的兴趣，同时引入到虾的欣赏部分，让他们不自觉的去观察动画中虾的形象，以加深感受和认识。
这也是我上本节课的指导思想。
本课的教学方法：采用问题设置的方式，配合课件图片资料让学生自主探究，自己发现并总结出观点。
在本课中教师只起介绍、引导、补充的作用。
三、学情分析：七年级学生刚刚从小学走入中学，他们的美术基础知识还很薄，尤其是欣赏技能表现不够。
但是他们的观点很新颖，看问题的角度很特别。
但是对于欣赏课兴趣还有待提高。
四、教学过程的设计。
（1）视频引入引发学生的兴趣，导入语的阐述引发学生思考：为什么白石老人说“妙在似与不似之间”？以上是引入阶段。
（2）《虾》的对比欣赏环节。
首先，设置问题：《虾》与真虾有区别么？让学生自己去看图片和照片。
对比欣赏找出异同点，并讨论为什么会有这样的不同之处。
美术说课稿集锦8篇(精选模板)
美术说课稿集锦8篇美术说课稿篇1通过欣赏教师的作品，使学生对山水画有一个整体的感悟。
2、多媒体展示、欣赏山水画技法。
古代艺术家在长期的艺术实践中，创造了表现山水画的各种技法。
山水画的皴法（披麻皴、斧劈皴）、点苔、树木的画法、水的画法3、出示教材技法点击。
（1）学生讨论如何表现（2）教师对墨色、运笔及点苔进行指导示范。
强调注意近景、远景、树枝、树叶干湿浓淡的笔墨运用。
使画面更富有艺术性。
4、引导创作（1）多媒体展示教材中学生作品，激发学生创作欲望。
（2）小组讨论创作想法，请学生讲述自己的构思及表现形式，老师及时表扬，进一步启发、引导并强调构图、笔墨的用法及水墨的焦浓重淡轻等。
（探究学习环节先让学生近距离欣赏教师的作品，并对表现技法有一定了解。
通过展示教材上的作品，激发学生的创作热情。
用时分钟）（三）、实践操作1、学生学习用水墨的形式，表现山水景色。
2、教师巡视辅导。
提醒学生在创作中灵活运用技法，注意构图，处理远近关系等。
3、帮助个别后进学生的造型创作。
并把同学们创作的过程拍摄下来。
（学生在创作环节，我提示学生应注意一些技法，立意，表现等问题，还为大家播放了高山流水的古筝曲，使学生在优雅的境界中，创作出美德画作。
用时分钟）（四）、展示评价美术课程评价是提高学生学习、改进教师的教学、促进美术课程不断发展的重要环节。
本节课我将采用学生自评、互评、教师点评三位一体的评价方式。
先让学生谈谈自己的创作思路和表现手法。
学生在互评的过程中，我力图引导学生从不够完美的作品中找到优点，找到完善作品的最佳方法，让学生越学越想学，越学越会学，越学越有审美眼光和创造精神。
我还会将同学们和他们的作品一起拍摄并保存下来，记录他们成长的经历，学生会对这堂美术课留下深刻印象，更加喜欢美术课。
最后教师做小结性讲评，回顾本课所学知识，并肯定他们的作品，鼓励他们继续努力。
（课堂评价是促进学生全面发展的重要环节，开展学生互评和自评，让学生真正成为学习的主体，培养他们学习美术创作的兴趣，并将同学们的作品拍摄记录下来，记住他们成长的经历，鼓励学生继续努力。
艺术与生活的联系演讲稿
艺术与生活的联系演讲稿尊敬的各位老师、亲爱的同学们：大家好！今天我很荣幸能够在这里和大家分享关于艺术与生活的联系这一主题。
艺术是人类灵魂的表达，是生活的点缀，更是生活的灵魂。
艺术与生活之间有着密不可分的联系，它们相互依存、相互影响，共同构成了丰富多彩的人生。
首先，让我们来思考一下艺术是如何与生活联系在一起的。
生活中处处都充满了艺术的影子，无论是一幅美丽的风景画、一首动人的音乐、一部感人的电影，还是一篇优美的诗歌，都是艺术在生活中的体现。
艺术家们通过他们的创作，将生活中的美好、悲伤、欢乐、挣扎等情感表达出来，让我们在日常生活中感受到了更多的情感和思考。
其次，艺术对于生活的影响是深远的。
艺术不仅仅是一种娱乐，更是一种精神的寄托。
它能够激发人们内心深处的情感和思考，让我们更加热爱生活，更加珍惜眼前的一切。
艺术作品中的人物形象、情节、背景等都能够引发我们对生活的思考，让我们更加深刻地理解生活的真谛。
最后，让我们来探讨一下如何让艺术与生活更好地联系在一起。
首先，我们可以通过欣赏艺术作品来感受生活的美好，让艺术成为我们生活中的一部分；其次，我们可以通过自己的创作来表达对生活的理解，让艺术成为我们对生活的回馈；最后，我们可以通过艺术的力量来改变生活，让艺术成为我们生活中的动力。
在结束之前，我想和大家分享一句话，“艺术是生活的镜子，生活是艺术的源泉。
”让我们在日常生活中，用心感受艺术的美好，让艺术成为我们生活的一部分，让生活成为我们艺术的灵感来源。
谢谢大家！愿艺术与生活在我们心中永远紧密相连。
艺术与生活演讲稿
艺术与生活演讲稿尊敬的各位老师，亲爱的同学们：艺术与生活，是一个古老而又永恒的话题。
艺术，是人类智慧的结晶，是人类情感的流露，是人类精神的升华。
生活，是我们每个人日复一日的琐碎生活，是我们每个人为之奋斗的目标。
艺术与生活，看似两个截然不同的领域，但实际上却有着千丝万缕的联系。
首先，艺术与生活之间有着密不可分的关系。
艺术是生活的反映，是生活的映射。
艺术家们从生活中汲取灵感，创作出了无数震撼人心的作品。
这些作品不仅仅是艺术品，更是生活的一部分，它们承载着人类的情感、思想和精神追求。
正是因为有了艺术，我们的生活才不再是枯燥乏味的，而是充满了色彩和活力。
其次，艺术与生活之间有着相互促进的关系。
艺术可以丰富生活，让生活更加美好。
当我们走进美术馆，欣赏一幅幅绘画作品；当我们聆听音乐会，感受音乐的魅力；当我们观看舞台剧，被演员们的表演所感动。
这些艺术作品让我们的生活充满了情感和激情，让我们的心灵得到了滋养和升华。
最后，艺术与生活之间有着相互依存的关系。
艺术需要生活的滋养，生活也需要艺术的点缀。
没有了生活，艺术就失去了表现的对象；没有了艺术，生活就变得枯燥乏味。
正是因为有了生活的滋养，艺术才能够得以生存和发展；正是因为有了艺术的点缀，生活才能够变得更加丰富多彩。
在我们每个人的生活中，艺术都扮演着重要的角色。
无论是在欣赏艺术作品时，还是在创作艺术作品时，我们都能够感受到艺术给予我们的力量和启发。
让我们珍惜艺术，让艺术融入到我们的生活中，让我们的生活因为艺术而变得更加美好。
谢谢大家！。
牛津译林版九年级上册Unit 5《Art World》(Grammar)说课稿
牛津译林版九年级上册Unit 5《Art world》（Grammar）说课稿一. 教材分析《牛津译林版九年级上册Unit 5 Art world》主要介绍了西方艺术的发展历程，包括绘画、雕塑、建筑等不同艺术形式。
通过学习本单元，学生能够了解西方艺术的基本知识，提高自己的审美能力，并能够运用所学知识进行简单的英语表达。
二. 学情分析九年级的学生已经具备了一定的英语基础，对于一些基本的语法知识和词汇也能够掌握。
但是，由于本单元涉及到较多的艺术专业术语，学生可能对这些词汇和表达方式不太熟悉，需要教师在教学过程中进行讲解和引导。
三. 说教学目标1.知识目标：通过学习本单元，学生能够掌握西方艺术的基本知识，了解不同艺术形式的特点和发展历程。
2.能力目标：学生能够运用所学生词和句型进行简单的英语表达，提高自己的阅读和写作能力。
3.情感目标：通过学习本单元，学生能够提高自己的审美能力，培养对艺术的热爱和欣赏。
四. 说教学重难点1.重点：学生能够掌握西方艺术的基本知识，了解不同艺术形式的特点和发展历程。
2.难点：学生能够运用所学生词和句型进行简单的英语表达，特别是对于一些艺术专业术语的表达和运用。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用任务型教学法，让学生在完成任务的过程中，自然地学习和掌握知识。
2.教学手段：利用多媒体教学设备，展示相关的艺术作品，帮助学生更好地理解和欣赏。
六. 说教学过程1.导入：通过展示一些著名的艺术作品，引导学生进入艺术的世界，激发他们的学习兴趣。
2.新课呈现：教师通过讲解和示范，向学生介绍西方艺术的基本知识，展示相关的艺术作品。
3.学生实践：学生分组进行讨论，运用所学生词和句型进行简单的英语表达，教师进行指导和纠正。
4.课堂巩固：学生完成相关的练习题，巩固所学知识。
5.课堂小结：教师对本节课的内容进行总结，强调重点和难点。
七. 说板书设计板书设计要清晰、简洁，能够突出本节课的重点和难点。
《什么是美术作品》说课稿
《什么是美术作品》说课稿一、说教材《什么是美术作品》是高中美术鉴赏(湖南美术出版社)第一单元第1课的内容。
本课主要内容是了解什么是美,认识美术是如何在历史的长河中产生和发展的。
培养一双发现美、鉴别美的眼睛,从而发现生活中的美,理解“艺术源于生活,并且高于生活”的艺术内涵。
学会美术鉴赏的方法,具备对美的洞察能力,养成欣赏美、热爱美的美好情感。
二、说学情分析高中学生主导以逻辑思维为主导,有较强的理解能力,同时喜欢学习一些富有内涵的理论性知识。
本课内容理论性较强,加之本身从其社会文化层面来说具有很高的价值。
恰好满足学生的求知欲。
基于学情,将理论上升到实际,符合学生认知的同时考虑到课程本身的理论性较强的知识点,可能在知识传授过程中的过于生硬化。
因此,在授课技巧方面除了常规的授课方式外,我还采用了情境法、游戏法等,易于激发学生的积极性,同时将学生的注意力始终保持在课程内容上。
三、说教学目标为了更好的突出教学内容,我依据教材及学情设置了一下教学目标：知识与技能目标：了解美的含义、产生和艺术中的形式美法则。
过程与方法目标：通过欣赏、讨论、情感体验等方式,掌握美的观念和形式法则的产生。
情感态度价值观目标：提高欣赏美、鉴赏美的能力,养成对美术浓郁的热爱之情。
四、说教学重难点基于我的教学目标,我设置了如下重难点：重点：掌握美的观念和审美的形式法则。
难点：艺术源于生活,并高于生活理念的认识。
五、说教学方法为了更好的突出重点、突破难点,侧重学生的体验过程,针对高中生的心理特点和认知规律,我遵循教为主导,学为主体的教学思想,在教学中采用提问法、讲述法等方法,引导学生在观察比较中进行自主探究。
六、说教学准备PPT课件、图片等相关资料。
七、说教学过程从新课程标准的教学建议出发,我将充分发挥现代教育技术的作用,运用多媒体辅助教学,变静为动,融声、形、色为一体,为学生提供生动形象直观的观察材料,激发学生学习的主动性和积极性。
具体环节如下：环节一：设置情境,导入新课授课之初,我以情景再现的导入方式,将学生带入情景。
《色彩与生活》说课稿
《色彩与生活》说课稿《色彩与生活》说课稿1一、说教材《色彩与生活》是初中美术七年级上册第7课的内容。
本课属于设计·应用学习领域的内容。
本课引导学生从了解生活与色彩之间的关系入手，认识学习色彩搭配知识对于改善和提高生活质量的重要性，并通过分析生活中的色彩，使学生对色彩现象及色彩知识在生活中的应用有进一步的了解。
二、说学情初中生具有强烈的求知欲和探索精神，他们兴趣广泛、思想活跃。
思维方式也已从直观形象思维向高级形象思维发展，并已具有一定的抽象思维能力。
本课的授课对象是初一年级的学生，这个年级的学生对色彩知识具有初步的了解，但对色彩搭配的认识有限，缺少运用色彩基本知识和规律去感知色彩现象的能力。
三、说教学目标根据对本节课的教材分析以及学情的理解，我设定以下教学目标：知识与技能：通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。
过程与方法：引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。
情感态度和价值观：充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。
四、说教学重难点明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了：本节课的重点是：使学生认识到，生活中到处存在着色彩现象，它的形成受色彩规律制约;好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的重要手段。
难点则是：使学生学会用色彩基本知识和规律去感知色彩现象。
学生能运用色彩知识去进行色彩搭配的练习并进一步应用于生活。
使学生了解不同色彩搭配所体现的多种文化艺术内涵。
五、说教法学法为了更好的突出重点、突破难点，侧重学生的体验过程，针对初中生的心理特点和认知规律，我遵循教为主导，学为主体的教学思想，教学设计中我以色彩为主线贯穿，依托视觉形象引导，在教学中采用活动探究法、直观教学法、讨论法、多媒体辅助等方法，引导学生在观察比较中进行自主探究。
美术说课稿(精选20篇)
美术说课稿(精选20篇)您们好！今日我要进行说课的课题是《地球的新生》，下头我将从教材、学情、教法、学法、教学过程、版书设计几个方面进行说课。
一、说教材1、说教材地位和作用：《地球的新生》是人教版小学五年级上册第六课的资料，属于造型表现和设计应用学习领域。
本课主要资料是学习海报的制作，引导学生了解和掌握海报的制作方法，经过本课的学习，充分发挥学生的创造力和想象力，培养学生认真细致、勇于创新的学习态度，这是一节集欣赏性、操作性、创造性、互动性于一体的美术课程。
2、说教学目标：⑴知识与技能目标：引导学生了解地球是我们人类唯一的美丽家园以及地球生态环境日益恶化的现象，培养孩子保护地球环境和资源的意识.⑵过程与方法目标：掌握各种绘画形式的创作方法，利用画面表达期望和提议。
⑶情感态度与价值观目标：激发对地球的热爱之情和环境保护的意识，培养学生对美术学习的兴趣。
3、说教学重点、难点：重点：设计、制作保护地球的海报、手抄报来表达自我的想法及对环境和资源的热爱。
难点：构图和版面设计的创新。
二、说学情五年级学生属于小学高年级阶段，认知本事和动手本事相对较强，有必须的生活体验，本节课的设置贴合学生的年龄特点和认知水平。
三、说教法在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，针对小学五年级学生的心理特点和认知规律，我遵循教为主导，学为主体的教学思想。
本节课我采取了情景教学法、问题讨论法、引导观赏法、演示法等教学方法。
1、情景教学法：教学本课时，我充分利用多媒体信息技术，创设的优美的教学情境。
新课一开始，我经过让学生从而激发学生学习的兴趣，扩大学生视野，努力营造一个民和谐、宽松的教学气氛，以唤起学生情感的共鸣，让他们投入地学。
2、问题讨论法：问题讨论法体现了以人为本的思想，摒弃了传统教学教师形象的束缚，加大了课堂教学中生生互动的密度，有助于问题的深入，解决了本课的难点问题。
如3、引导观赏法：学生欣赏美术作品时，我注意引导他们感受艺术的形式美感，艺术与生活、艺术与环境的关系。
试述艺术史上对艺术本质的几种主要看法1说课材料
试述艺术史上对艺术本质的几种主要看法艺术史上对于艺术的几种看法第一种是“客观精神说”，第二种是“主观精神说”第三种是“模仿说”和“再现说”。
一、客观精神说认为艺术史“观念”或者客观“宇宙精神”的体现，古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的也就是说只有理式世界是真实的，而现实世界知识理式世界的摹本，那么艺术世界当然更不真实了，艺术只能算作“摹本的摹本”“影子的影子”“和真实隔着三层”柏拉图对艺术的认识依据于他客观唯心主义的哲学观，他力图从具体的艺术作品中找出深刻的普遍性来。
德国古典美学集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
核心为“美就是理念的感性显现”把艺术的饿本质归结于“理念”或“绝对精神”又包含深刻的辨证法思想，认为“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者是统一的。
艺术离不开内容，也离不开形式；离不开理性也离不开感性。
在艺术作品中人们总是可以从有限的感性形象认识到无限的普遍真理。
中国南北朝的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。
宋代理学家朱熹认为，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。
这样一来，“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅是作为“道”的工具而已。
显然，这种“文以载道”说同样把艺术的本质归结为某种客观精神。
二、主观精神说“主观精神说”认为艺术是“自我意识的表现”是“生命本体的冲动”。
德国古典美学的开山祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义基础之上。
认为艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
康德把自由看作艺术的精髓，他认为艺术与游戏是相通的，强调艺术创作。
康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。
处在19世纪和20世纪转折点上的德国哲学家尼采，更是将其推向极端。
尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
《漂亮的挂盘》说课稿
《漂亮的挂盘》说课稿一、说教材本课是义务教育课程标准美术实验教材（岭南版）第七册中的一课，属于“设计.应用”学习领域。
本课让学生把盛菜用的盘子设计成艺术挂盘，是让学生进一步感受美术与生活的关系，学会运用适合纹样装饰挂盘，培养学生欣赏美与创造美的能力。
教学目标：1.与技能：认识挂盘的功能与艺术性。
感知均齐式、平衡式图案设计的“适合纹样”。
用均齐式、平衡式计纹样挂盘。
2.过程与方法：在比较中体会均齐式、平衡式的美感形式：感知适纹样，体现色彩单纯、明快的美、体会夸张、变形的手法，体会国内外挂盘艺术的不同风格。
在选择与创作中，感受各种材料、彩绘挂盘和陶盘不同的设计与制作方法及不同的美感。
3.情感：进一步感受美术与生活的关系，体会变废为宝的乐趣。
教学重点：能运用均齐式、平衡式的纹样设计装饰挂盘。
教学难度：能运用明快的色彩和简练、夸张的手法设计适合的纹样装饰挂盘。
学习领域：欣赏.平述课时：1课时教具、学具：1.教具准备：投影仪、多媒体。
2.学具准备：彩色笔、油棒、绘画工具。
二、说学情四年级学生已掌握简单的设计和装饰方法，有较强的主体意识和表现欲。
本课通过设计纸碟，培养学生的构思能力和创造力，感受“变废为美”、“化腐朽为神奇”的乐趣，进一步感受艺术与生活的密切关系。
三、说设计理念我的设计理念是通过欣赏大量的不同材质的挂盘以及在生活空间装饰的图片，让学生体会感知不同材质的挂盘有不同的美感，通过对比感知中外不同风格的艺术挂盘，丰富学生的知识储备并从中发现设计挂盘的规律，使学生创造思维尽早建立起于生活的联系。
四、说教学过程：一、课堂导入：1.创设情境：从多媒体课件中欣赏国内艺术的不同风格挂盘。
导入新课。
2.让学生能用语言说出色彩单纯明快的美、体会夸张、变形的手法挂盘。
3.培养学生的想象能力。
设问提出要求：（1）尝试使用学过的绘画、剪贴、泥塑等多种技能。
（2）可以选择对称或均衡等美感形式：（3）图案内容可以选择“动物、植物、人物”等具象形。
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艺术与生活的关系
艺术导论——生活与艺术的关系
生活与艺术的关系
摘要: 生活是体验的过程，艺术是经过洗练后生活的片段。
既然说艺术是经过洗练后生活的片段，那艺术来源于生活，但艺术更偏向于心理体验，就像他们所说的“精神食粮”。
艺术中到处都体现着生活、体现着自然。
艺术来源生活，生活来源自然。
生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术是丰富多彩的，个人的艺术修养来源于生活。
生活中充满着艺术，但生活不完全是艺术；艺术来源于生活，而高于生活。
关键词: 生活艺术关系
在生活中，我们要开启自己的艺术创造，就得培养自己对周围事物的关注，在关注中培养自己对对象的观察，在观察中有所发现，再由发现引发自己的思想与情感的联系；在近距离的可视的现实环境中与想象的空间翱翔，在运动与静止间探索追寻美之所在。
所以，生活是艺术的载体。
绘画艺术更多的时候灌注了我们情感与语言的表达。
这一过程看似简单却又复杂多变。
当我们面对一个对象，首先要感知认识它、了解它，然后才是接受。
这一过程是情感由感性到理性的碰撞，产生个人的艺术认识与风格。
所以，个人的艺术修养也来源于生活。
1、生活中充满着艺术
在生活中，处处都有艺术。
视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；嗅觉上，我们闻到花儿的清香、味觉上，我们尝到酸甜苦辣；触觉上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。
但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书
本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。
2、生活不完全是艺术
现实生活不全是艺术。
怎么说呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。
比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。
如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。
我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。
3、艺术来源于生活
艺术是为了满足人们生活中对美的需要而产生的，其实在很久以前的原始社会，艺术已经渐渐的在人们的心中形成了。
他们用钻孔，磨光，刻纹等技术，用针来风制成一件件衣服，穿在身上，使得可以不再完全赤身露体，你能想过他们为什么选择用这样的方式吗？因为他们发现了美！又比如说在很多年前他们就已经制造出了陶器这样艺术品，虽不能说这些艺术品有多少的美观，时尚，精致。
但是我们丛中发现艺术的美已经被人类发现并运用，这些都是原始人们审美观念的反应，是装饰的萌芽。
人类爱美的天性在一万七千过年前就开始了。
渐渐的，陶器在人们的运用和改变下，最终成了一件件装饰品，用这些简单又美观的小东西来打扮自己。
这就是原始人们生活中的艺术。
艺术让人们的生活更美好。
人类对美的需求，人类走出了洞穴，开始用不同的东西来建
造房子，从而便有了建筑这样艺术。
在人们不断对美的追求和不断对美的创新下，艺术在生活中也不断的提高了。
艺术中到处都体现着生活、体现着自然。
艺术来源生活，生活来源自然。
生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。
在书法中，王羲之的平和，如春暖花开，风和日丽；米芾的飘逸，如春风拂柳，婀娜多姿；颜真卿的粗犷，如彪形大汉，威猛魁悟；赵松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韵挺拔；弘一的空灵，如禅房入座，清新幽静等等，这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。
与人的实际生活密切相关。
艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。
艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。
艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。
在艺术欣赏过程中，作者或表演者用动作、色彩、声音以及言词把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众，使别人体验到同样的感情。
艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定。
4、艺术高于生活
艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。
艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。
作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华。
在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产
生的作品也不相同，正是这些不同，才能满足不同人的需要。
人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。
5.结语
生活囊括了人在自然界中的一切活动——种田、吃饭、旅游、休息等等。
艺术是文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。
其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。
文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。
艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。
例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。
总之用艺术诠释自然、生活之规律。
从宏观上说，艺术使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展，画家温泽辉书画作品素材都表现了平凡的生活，但温泽辉追求国画的意境是用简约的形象表达出深沉、博大的意境。
营造出虚静空灵之美，在绘画创作中的用笔能传达情性，线条求中轻重缓急的变化，更能呈现出我传达出的思想、情感乃至学识修养。
画中能给予人们一种超凡脱俗的意境，这主要得益于我继承传统和文化上的积淀，传统本身是一个博大的世界，经久弥远，是精神世界永恒的自由王国。
艺术与生活相互依存，相互促进。
自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。
我们在自然、生活中体验到花儿的开放、鸟儿的歌唱、江河的奔腾、高山的耸立，通过认知，产生感悟，花儿为谁开放？鸟儿为谁歌唱？江河为谁奔腾？高山为谁耸立？抒发我们对自然、生活的情感；把这些情感转换成其他的艺术形式，如书法、绘
画、雕塑、音乐、舞蹈等等，使我们能更好地融合在自然中,艺术来源于生活，而高于生活。