浅谈戏曲表演艺术与生活关系

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黄梅戏表演的生活化探究

增强黄梅戏表演的感染力：生活化的表演方式能够更好地展现角色的情感和性格特点，让观众更加深入地理解剧情和人物。
开创黄梅戏艺术的新局面：黄梅戏表演生活化可以推动艺术家们在传统的基础上不断创新，从而开创黄梅戏艺术的新局面。
提升黄梅戏艺术的社会影响力：通过与现实生活的结合，黄梅戏能够更好地反映社会问题和人民心声，从而提升其社会影响力。
03
黄梅戏表演的艺术特点
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唱腔特点
音韵悠扬：黄梅戏唱腔旋律优美，音韵悠扬，富有感染力。
语言生动：黄梅戏唱腔中的语言生动形象，善于运用比喻、排比等修辞手法，使唱腔更加富有表现力。
节奏鲜明：黄梅戏唱腔的节奏鲜明，快慢有度，轻重得当，给人以美的享受。
情感真挚：黄梅戏唱腔中蕴含着真挚的情感，能够深入人心，引起观众的共鸣。
XX
黄梅戏表演的生活化探究
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目录
01 单击添加目录项标题
02 黄梅戏表演的起源与历史
03 黄梅戏表演的艺术特点
04 黄梅戏表演的生活化表现
05
黄梅戏表演生活化的原因与影响
06
黄梅戏表演生活化的未来发展
观众审美需求的变化对黄梅戏表演风格的发展起到了重要的推动作用。

戏曲程式表演与现代生活题材的辩证关系在戏曲表演课堂的体现

二、表演程式和生活
无论哪种形式上的文学艺术创作，都必须要来源于生活，戏曲表演作为艺术创作中的重要组成部分，自然也不会例外。中国戏曲表演程式归根结底都是要来源于生活，但是戏曲演员在对舞台形象进行塑造和表演程式创造的时候，不仅仅只局限于对直接生活的提炼和体验，而应该在对广泛的民间生活以及各种技术领域、艺术进行感悟的同时，从中汲取灵感，进行创作。具体而言，无论是文学艺术的中的诗词歌赋、民歌、舞蹈、说唱、书船，当人上船的时候都会让船往下沉一点，然后人的膝盖就会弯法，还是自然景观中的高山流水、花开花落、乌飞兔走，甚至是下，这都是细节的动作，一定在要表演中充分的加以注意，才杂技、无数以及种种的艺术技术现象和生活现象，都可以通过戏能在戏曲中充分表现出生活上的真实感觉。曲演员的体验和观察，或是取其形态、或是取其神韵，然后将其正由于历代演员们的长期创造和积累，于是就形成了戏曲充分融入自己在戏曲表演中的形象构思和技术形式，从而形成全表演一套套的程式。我们戏曲演员必须经过严格的训练，同时叉新的舞台形象。经过自己的勤学苦练，才能学会各种程式，这就打好了扎实的基而这些独有的艺术表现形式，在戏曲程式表演的内部形成础。只有这样，才能在舞台上使动作有 “ 准谱 ”。 “ 淮诺 ”内行准了一种极端反差。这里体现了两个方面的内容：首先说程式表演也叫 “ 娘家 ” ，说明这不是胡来的。我们看一个演员的演出，都是一种来源于生活对象的，富有生活实干的表现程式，生活中很注意看他一个出场：一亮相，走三步到 “ 龙口” （九离上场门简单的一些动作例如上楼下楼、开门关门、端杯喝水、穿针引线三至四步的地方，按台的大小而定），～抖袖或者两抖袖，有的等。在这些动作的程式表演上，虽然都很贴近于生活原型，但是整冠，有的理胡子。现在有些名演员就不把这些动作完全做出来在表演中绝不仅仅是对生活原型的单纯再现，而必须要经过一系了，有的只是一只手抖抖袖就走到台曰了。不要小看抖一抖袖，列的改造和创作。比如开门这个动作，主要包括这几个基本动这里面的好坏就有讲究，有时从这一动作就能看出这个演员有多作：摸门，这是为了预示着门的存在，然后拔门闩，再把门拉少水准和技术。开；而对于关门来说就更为简单，主要就是关门和闭闩两个动四、结语作。跟生活中的开门和关门相比，省去了很多繁琐的动作，许多综上所述，生活是一切文学艺术创作的源泉，表演程式当然不需要表现的动作都被省去了，只保留了最具有代表性，观众最也不例外。寻根究底，表演程式都是来源于生活的。但是，戏曲能理解的几个动作，这样表现出来的动作就会更加强烈，同时也演员在塑造舞台形象、创造表演程式的时候，不仅致力于对直接生活的体验和提炼，而且放眼于广泛的间接生活和各种艺术、技术领会显得直接和鲜明。．而另一方面，在戏曲程式表演中，还包含一些类型纯技术或域，从中汲取创造的灵感。因此，在表演课堂中，我们更应该借鉴者是完全纯技术的动作，比如昆曲中的三穿手、三荡脚；湘剧中戏曲程式表演与现代生活题材的关系，来进行有效的教学。

戏曲表演之程式与生活

了演出的成功，我们共同努力，台下，有台下的相处之道．我们有各自［臼生活。如果一个下手将上手和下手、台下和台上的关系弄混了，生活必将会变得一团糟。
所以我十分清醒地认识到这一点，这就是我，一个下
手得出的结论。也是我和这么几位上手相处下来最得
另一端，是纯技术的动作，如戏曲的 “ 把子” 、 “ 朝天橙” 、
戏曲表演艺术呈现出如此鲜明的表现力和绚烂多姿的风采，同这种既富于现实主义精神，又充满着绮丽想象的艺术创造分不开的，当然，观众在欣赏的时候，未必来得及一～审辨出程式的 “ 娘家 ” 来，但只要稍一回昧，结合自己的生活经验和审美经验，总能领会到它同生活之间的某种联系，周时还获得更高的美感享受。我想到著名画家吴冠中先生在论述绘画与生活的关系时曾作过一个极妙的比喻。他说： “ 从生活中来的素材和感受，被作者用减法、除法、或别的法，抽象成了某一艺术形式，但仍须有一线联系着作品与生活中的源头。风筝不断线，不断线才能把握观众与作品的交
灵感。
实际上．从舞台形象的整体来看，每一种程式在反映生活的时候，都是一种多层次的网状结构．你看仅仅是一段表现骑马的趟马，就是一个复杂的网状组合，这里面，有些对生活情态的摹拟，例如拉马、扶鞍、上马、执鞭、踩蹬、扬鞭、勒马等等，这些动作虽是虚拟，却有

浅谈戏曲表演中的点滴体会

废。结果真如我所想， ” 戏曲的博大精深真的是令人难以掌控，最基本的“ 唱念做打 ” 四大功底都让我身心疲惫，以至于想要改专业，但是后来凭着自己对艺术的执着追求、刻苦钻研、求师问教终于使自己挺了过来，以优异的成绩毕业，也对我以这后的演艺生涯做了很好的铺垫。
ＣＡＭＮＨＮＨＲＩＣＩＡＧ
梨园广角
Ｎ．ｕｕＯ８ｑ￣．Ａ
浅谈戏曲表演中的点滴体会
◎余红瑞
（河南省禹州市豫剧团，南禹州４２７）河５０５中图分类号：８２文献标识码：Ｊ１Ａ文章编号：６３０９（０）８一０００１７— ９２２１０Ａ０５— ２０
大精深，展现出了我们对历史的探讨和发掘，它以一种故事的
易，我的演艺生涯也很坎坷。从刚踏入艺术学校的门槛儿，我的运用，更为重要的是，必须将演示生活的思想情感、艺术语就对自己说：不管练功多苦、 “ 学戏多难都要坚持，不能半途而言贯穿整个戏剧表演的过程中去。而只有赋予了真实的情感，
久演不衰的经典剧目，有的还在国家及省、市大赛中拿了大恨》成为演出的主打剧目，非常受欢迎，并得到老百姓的高度奖。称赞。戏曲表演是～门程式化很强的艺术，程式是创造舞台形又如在现代戏《未露面的新娘》它反映了现代农村破除，树建立和谐家庭的故事。在该剧中我象的重要手段。但是，时代的发展，人们审美情趣的变化，必然旧道德，立社会新风尚，要求演员在继承传统的基础上。勇于探索，锐意创新。就以上饰演黑姑妈，黑姑妈是一位中老年妇女形象。实践使我认识几个戏而言，我正是把继承、探索、创新结合起来，特别是对传到，一个优秀的戏曲演员，只有在继承创新的过程中才能得到而创新是尤为重要的品质。记得有一位大师曾经说过：统程式的运用，不拘泥于传统程式的表现形式，力求有所突发展，破，努力做出了一些有益的尝试。克服保守心理。 “ 为了一个更高的美，没有一个规律是不可以打破的。” 我认如《虢都遗恨》一剧。以周朝晚期虢国为背wk.baidu.com而创作的悲为，在舞台生涯中，只有坚守八个字： “ 兼收并蓄，善学求新， ” 就情故事。虢国宫女子桑深得国君宠爱，生下王子虢叔，因此能取得更高的艺术成就。却招致杀身之祸。幸得宫廷内侍少翁放生，她流落到亚武山中与在表演方面，抓住黑姑妈的三个转折点，努力去展现她的山民石夫结为夫妻，并生下一女。十八年后，虢叔继位，母子团内心世界。第一次，黑姑妈欢天喜地的为儿子办喜事，突然得说新媳妇因得府｝婆婆睡不安宁，白要求她搬家，面对聚，子桑将成为王后．但却要失去相依为命的丈夫和女儿。面到消息，对王权与亲情，她不得不作出艰难的选择，然而却落得个骨肉这突如其来的变故，黑姑妈表现异常冷静，只是说了句“ 媳妇相残、家破人亡的结局。的要求俺认了” 。她对新媳妇这种无理要求没有任何抱怨，过 “ 平时敬老又爱贤。进门脸带为了演好这个人物，我仔细地分析了剧本，琢磨了人物的多的则是赞许：媳妇不是昧心女，

浅谈中国戏曲的表演艺术

戏曲是中国传统的戏曲形势。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各

种因素综合而成，表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理，讲究唱、做、念、打艺术，表演富于舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为

完整的戏曲艺术体系，在艺术比上具有明显的特殊性。

一、中国戏曲表演有其独到的特殊性

中国戏曲表演艺术是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它以程式化的歌舞表

演故事，经过千百年来的锤炼，创造了丰富艺术表演手段。而这些大量的、精美的艺术表演

手段，集中体现在戏曲演员是否掌握好了戏曲的基本功-“四功、五法”。从某种意义上讲，中

国戏曲中人物形象的塑造，一般需要先有“功”，然后才能有人物。也就是说，一个戏曲演员

要想在戏曲中塑造好一个人物形象，首先要学习好五法即手、眼、身、法、步以及戏曲发音、戏曲舞蹈、戏曲节奏、戏曲锣鼓经等，为以后塑造人物做起码的技术准备，魏将来在舞台上

娴熟运用歌舞化的行动展现戏曲冲突和矛盾打好基础，这一课是戏曲演员不可或缺的。

戏曲演员需要改变生活中的自然的道白、动作、语调，遵循“以歌舞演故事”的戏曲程式，把

生活进行艺术化的处理后，才能搬上舞台。因此，戏曲演员首先需要具备戏曲艺术特有的表

演技能，一名戏曲演员如果连表演程式动作都完成不了，那就更谈不上去进行剧中人物的心

理体验和舞台表现。

其次戏曲演员还需要赋予角色以生命。中国当代著名戏曲理论家、表导演艺术家阿甲先生说：“戏曲演员不是简单地、直接地从自然界形态的生活去体验角色，而是要从戏曲的歌舞规律所转化的艺术性态的生活体验角色，这种体验，是审美意识和表演技术紧密结合在一起的，是

传统文化中的戏曲艺术与现代舞台表演

传统文化中的戏曲艺术是中国文化的瑰宝之一，它融合了音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，是中国人民多年来的艺术享受和文化传承。随着现代社会的发展，戏曲艺术也在一定程度上与现代舞台表演相结合，以适应当代观众的需求。本文将探讨传统文化中的戏曲艺术与现

代舞台表演的关系，分析其相互影响和丰富性。

首先，传统文化中的戏曲艺术作为中国古代文化的重要组成部分，

代表了一个时代的审美标准和文化价值观。戏曲艺术以其独特的表演

形式和剧情设置，将中国古代历史和传说故事以娓娓动听的方式呈现

给观众。其唱腔、行头以及舞台表演等元素都承载着深厚的文化内涵，令观众沉浸其中，感受古代文化的博大精深。

然而，传统戏曲艺术在现代社会中也面临一些挑战。以年轻一代为例，由于现代生活快节奏的特点，他们对于传统的戏曲形式可能缺乏

耐心和兴趣。因此，为了吸引和娱乐当代观众，现代舞台表演逐渐与

传统戏曲相结合，以创造更具现代感和震撼力的艺术形式。

例如，现代舞台表演可以通过创造性的舞台设计和灯光效果来增强

戏曲演出的视觉效果。通过借鉴现代剧场的技术手段，传统戏曲可以

在现代舞台上呈现出更加立体和生动的画面，使观众视听双重享受。

此外，现代舞台表演还可以融入当代音乐元素，如流行音乐或电子音

乐等，以增强戏曲演出的时尚感和亲和力。

同时，现代舞台表演也可以保留传统戏曲的经典元素，以保持其独

特的艺术魅力和文化传承。例如，在编排舞台剧时，可以通过现代化

的舞蹈编排手法来展现传统戏曲的经典剧目，使之更富有张力和表现力。同时，演员们也可以在表演中传承和发扬传统戏曲的技艺和表演

戏剧表演的魅力以及对人们生活上的影响

《戏剧之家》2018年第12期总第276期

戏剧研讨

戏剧表演的魅力以及对人们生活上的影响

陈　翀

（四川艺术职业学院　四川成都 611130）

【摘　要】艺术魅力是什么？众所周知，魅力是一种能吸引人的能量。艺术形象吸引力造就了艺术魅力，它包括意和形象组成的总体审美感受。艺术的基本特征是美，美也是产生艺术魅力的先决条件。美可以分为多种多样，而我们审美主体的感知、想象、创造，或是之后的回味又构成艺术魅力的多重复杂因素。比如，戏剧、音乐、舞蹈、书画、雕塑等，有的作品流芳百世，这正是艺术魅力所在。

【关键词】魅力；审美价值；角色意识

中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2018)12-0037-01

戏剧表演的魅力究竟和其它的艺术怎么区别呢？

首先，表演艺术创作材料是演员自身。我们常说的“三位一体”：角色创造者、创作工具、创作出来的作品都是演员自身。从这点可以区分戏剧表演的魅力。演员毕竟是在剧作家给出的剧本上进行二度创作，这又必须对创作者的素质有着严厉的要求。有时候，一个演员的个人魅力、个人素养对整部戏剧也起着至关重要作用。其次，生活是演员创作基础。也就是说，戏剧表演很多时候都是体现人们的生活，把人们的生活搬上了舞台进行粉饰，有时候人们可以直接从舞台上或是荧幕上寻找自己生活中的影子，从而对自己的行为、思想进行反思。再次，戏剧表演是一种综合性艺术。演员的创作离不开舞美灯光、服装化妆、道具、音响等各个部门合作。近年来，随时代发展，各式各样的表现方式更是被融入到了戏剧表演的形式中。音乐剧、舞剧、小剧场话剧等也令观众深深喜爱。进一步说，戏剧有的时候也是虚构的，有的时候也满足了观众的娱乐心理。还有说法称，戏中有文，文中有戏，识文者观文，不识文者看戏，是一种雅俗共赏的文艺形式，可以满足各个阶层的审美需求。观众实则也是通过演员在舞台上的表演来对生活进行反思，戏剧表演艺术虽然高于生活，但创作的根基就是来源于生活，人们很善于在各个人物角色之间寻找与自己相熟的影子。当然，戏剧表演的魅力现在也包括了一些明星效应。

浅谈中国戏曲的表演艺术

当然也可以发过来引起内心的活动来．自内心出
、
中国戏曲表演有其独到的特殊性
运用戏曲程式化技术进行人物体验。曲艺术的戏体验，主要是在以歌舞演故事的过程中进行的。当然戏曲艺术不排除对现实生活的观察和体验。不反对从生活的逻辑出发．最终都必须要进行但
中国戏曲表演艺术是以唱、、、的综合念做打表演为中心的戏剧形式．以程式化的歌舞表演它
故事，过千百年来的锤炼。造了丰富艺术表经创演手段。这些大量的、美的艺术表演手段。而精集中体现在戏曲演员是否掌握好了戏曲的基本
台技术（、、、的基本功夫）这是铸造角唱念做打，
的也就是进入内心的。这种有内到外。由外反再作用于内的对流过程，是在表现过程中。物就人外在的程式动作引起的内心的适应过程。 ” 戏曲演员在表演过程中。饰演的人物每一所个表演动作的内在目的。必定要在它本身含有动作的核心。无形无体的内心情感能够反射地影响

戏曲艺术与中国传统文化的关系

戏曲艺术的多元性
中国戏曲艺术种类繁多，各具特色，这种多元性不仅丰富了民族文化的内涵，也促进了不同地域、不同民族之间的文化交流与融合。
促进跨文化交流与融合
01
戏曲艺术的国际传播
随着中国文化的国际影响力不断提升，戏曲艺术也逐渐走向世界舞台，
成为中外文化交流的重要载体。
02
戏曲艺术与跨文化交流
戏曲艺术在跨文化交流中发挥着独特作用，通过艺术形式打破语言和文
多元呈现
在跨界合作的基础上，当代戏曲艺术探索出多种呈现方式，如戏曲电影、戏曲动画、戏曲综艺等，使戏曲艺术更加贴近现代观众审美需求。
关注现实题材，拓展观众群体
关注现实题材
当代戏曲艺术在创作过程中，更加关注现实题材，通过表现当代社会现象、人物性格等，引发观众共鸣和思考。
拓展观众群体
通过关注现实题材和采用多元呈现方式，当代戏曲艺术成功吸引了更多年轻观众和不同文化背景的观众，拓展了观众群体。
06
总结：戏曲艺术在弘扬中国传统文化
中的作用
增强民族认同感和文化自信
传承民族优秀文化
戏曲艺术作为中国传统文化的重要组成部分，通过表演、唱腔、服饰等多种艺术形式，展现了中华民族深厚的历史底蕴和文化内涵，有助于增强民族认同感和自豪感。
弘扬民族精神
戏曲艺术中蕴含着丰富的民族精神，如爱国主义、忠孝节义、勤劳善良等，这些精神通过戏曲艺术的传播得以传承和弘扬，有助于激发民族凝聚力和自信心。

浅谈戏曲表演艺术与生活关系

摘要：在戏曲舞台上，无论演员的手、眼、身、步的运用，都有一定的规律，我们的舞台动作，就是有这些属于舞蹈性的基本动作所构成的。它们的主要特点为、集中、锻炼、夸张、属于象征性和程式化。各种不同类型的人物的性格和各种复杂的思想情感，都要通过相应的舞蹈形式来表现它、刻画它。

关键词：戏曲表演；艺术；生活

中图分类号：j89 文献标识码：a 文章编号：1006-4117（2011）10-0355-01

一、真和假

和生活对照，戏，本来是假的，何必怕假，但要假里透真，不过这个真并非要求和生活一模一样，而是真中有假，假中有真。常言道：两三人千军万马，五六步万水千山。舞台上就要这样表现。人们从来也没说这样的表现不真实。对于观众来说：明知是假，偏作真看，真见到真，反而觉假。在演员是：基础与真，提炼于假，假如真假，必然害真。这是艺术作品与生活之间有血缘，但是又必尽然相同的关系。演员做虚拟动作，要想叫人家相信，做出来就像那么回事。怎么就真象那么回事了呢？首先得虚拟的合理。还说做针线活吧，谁都知道认上线缝衣服，线是越做越短，绝不会越做越长。但是有时演员在台上只顾唱了，忘了一点，她唱第一句时缝衣服的线只拉到胳膊肘那么长，唱了几句，一使劲一下把线拉到肩膀哪儿去了，先越做越长，无怪乎有人说她是用猴皮筋做衣服了。再说开门吧，有的演员走到台上，拔开门插关，两手一比划，随便往后一拽，就算开了门了。殊不知门是木头做的，不能打弯，要真有两扇门在那儿摆着，她这样开始开不开的，因为身子挡着呢！观众看了这种表演，绝不相信她是在开门，那得说她是扯碎布头呢！戏中表示真开门，演员应该脚底下向后退一步，闪身，把门让过去，同时双手平着向两边推，交代清楚了，才能真像开门了。演员做派，要求演员在舞台上得动作一切合理，而一切又像真的。艺术和生活是分不开的，演员在舞台上的表现，决不能离开生活根据，但必须把它舞台化，不能把生活中的原貌，一成不变地搬上舞台，生活中的动作经过艺术加工，夸大、美化、集中而有力地表现出来，才能强烈地感染人，让人产生真实感。舞台上是以假作真，这是一种辩证关系。

浅谈戏曲表演的虚拟性

中国戏曲艺术对戏和生活之间两者关系的认识是有其独特性的，即戏是生活的虚拟。虚拟是

产生戏曲程式的理论根据，程式是虚拟在艺术实践中的具体运用。戏曲表演中，时空的虚拟，自然环境的虚拟，物体的虚拟，人物动作的虚拟等，都是基于舞台假定性这一戏曲的基本特

性的。虚拟是戏曲假定性的核心，是戏曲时空观的主要体现。戏曲的虚拟动作不但是戏曲表

演区别于其他戏剧流派的主要标志，而且也是戏曲体系区别于其他戏剧流派的主要标志。

中国戏曲艺术把生活和艺术划分为两个性质不同的范畴，生活是实，艺术是虚，艺术创造的

过程即有实生虚的过程，也可以说是用虚来表现实得过程。为什说艺术是虚？这是由戏曲意

像创造的独特性所决定的。正因为戏曲艺术认为艺术并不是对生活的模仿，而是用来表现艺

术创造者自己在生活中的感受，也就是说艺术所表现出来的生活，是经过艺术家改造过的生活，是在生活之实的基础上溶入了艺术家之意的结果。就戏曲艺术来说，没有实生不出虚来，没有虚不成其为艺术，因此戏曲是在以实为本，以虚为用，虚有实来，这一戏曲美学思想指

导下来形成特殊的戏曲舞台艺术真实的概念的。“虚从实来”（艺术创造以生活真实为依据）。“实为虚在”（现实生活为艺术创造提供了源泉）。这样的美学原则，就决定了戏曲艺术在表

现生活时，必须采取借假演真，弄假成真。总是虚虚实实,实实虚虚，真真假假，假假真真，

虚中有实，实中有虚，真中有假，假中有真,虚实难辨，真假难分的。在戏曲艺术创造中演员

与观众徘徊于实感与幻觉之间，形成了一种意化的生活幻觉。演员半真半假的演，观众用感

谈地方戏曲与民俗的关系

作者：陈少文

来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第09期

摘要：戏曲是在传统的农耕文化土壤中生成的表演艺术，它们的生产、消费和传播主要得力于我国传统的民间风俗习惯的推动。民俗文化为戏曲提供了平台，它是积极推动戏曲文化发展的主要动力。同时，戏曲活动丰富了民众的风俗民情，满足了民众风俗习惯的仪式需求，为庙会文化营造了热闹非凡的气氛，达到了娱神又娱人的效果。地方戏曲与民俗的关系既相辅相成，又相互影响。

关键词：地方戏曲；民俗；文化

中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）27-0157-01

一、引言

戏曲与民俗之间的关系，历来都是紧密相连的。从历史角度看，两者是不可分割的。关于戏曲起源的多种说法，也都与民俗脱不了干系。王国维追溯戏剧起源时认为“盖群巫之中，必有象神之衣服形貌动作者，而视为神之所冯依；故谓之曰灵，或谓之灵保”，“是则灵之为职，或堰赛以象神，或婆婆以乐神，盖后世戏剧之萌芽，已有存焉者矣”。[1]这其中灵保“堰赛以象神或婆婆以乐神”都是当时的一种巫风摊俗，也就是说，戏曲在随着风俗文化应运而生。

“世界上任何一种戏剧形态都不如中国传统戏曲与民间风俗关系密切。中国戏曲是在民间艺术的土壤里生根发芽的，又是伴随着民间风俗成熟和发展的。民间风俗为戏曲艺术的孕育和成长提供了肥沃的土壤，同时戏曲艺术又为民间风俗增添了绚丽的色彩。”所以，民俗与戏曲两者之间的关系是相辅相成，相互影响的。

二、民俗之于地方戏曲

纵观我国的戏曲发展史，由于戏曲独特演出特点，曾多次遭到正统阶层的反对与禁止。在他们看来，聚众演戏不仅影响农事，浪费钱财，而且伤风败俗，扰乱人心，甚至可能导致社会动乱。因此，从元代开始，历代封建王朝都颁布过禁毁戏曲的法令，府、州、县地方政权亦从其恶。尽管如此，戏曲却屡禁不止。相反，它在下层群众中的传播极为广泛、深入。戏曲之所以在民间如此受到老百姓的欢迎，这与劳动人民的生活是密不可分的，民俗风情对于老百姓来说是生活中很重要的一部分。

戏曲文学与表演艺术的关系

戏曲是中国文化的重要艺术形式，包括京剧、豫剧、粤剧、川剧等多种类型。它是文学与表演艺术的结合，文字的优美与表演的精彩相互呼应，让观众在欣赏其演出的同时，也享受到文学的艺术魅力。

戏曲作为一种文艺形式，它的文学表现主要在剧本中体现。戏曲剧本虽然形式简单，但内含深意，蕴含丰富的文学元素。与其他文学作品相比，戏曲剧本更注重表现社会生活、人物性格和性情、民族文化传统等方面的内容。而这些元素正是戏曲表演激发观众观赏和品味感受的核心内容。

戏曲文学通过将剧本中各个人物形象刻画得淋漓尽致，将传统文化价值进行深刻渗透，从而深入人心。一个好的戏曲剧本应该具有具有情节丰富，结构完整，人物形象具有代表性等特点。经典名剧，如《西游记》、《红楼梦》、《水浒传》等，更是以精湛的文学表现，让读者沉迷于其中，甚至在人们的心目中留下了不朽的形象。

而戏曲表演则是戏曲文学展现的载体，是它得以生动呈现的形态。表演艺术对音乐、舞蹈、戏剧等方面的要求高，所以演员在表演时必须仔细推敲、认真抠细节、注重细节。他们必须学会扮演各种历史人物和现实中的人物，将人物的意志、性格、情感、行为等表现得淋漓尽致。演员在表演中，还要配合音乐演奏、舞蹈动作，将情感透过表演方式传递给台下观众。

戏曲艺术对传统文化的影响

中国戏曲艺术作为传统文化的重要组成部分，对中国社会和人民有着深远的影响。它不仅是一种表演艺术形式，更是中国传统文化的重要载体和传承者。戏曲艺术在传统文化中扮演着举足轻重的角色，不仅通过表演形式传递了丰富的历史和文化内涵，也对人们的思想观念和生活方式产生了积极的影响。

首先，戏曲艺术通过表演形式传递了丰富的历史和文化内涵。中国历史悠久，

文化底蕴深厚，而戏曲艺术正是这些历史和文化的重要表现形式之一。从古代起，戏曲就以其独特的表演形式，通过歌唱、舞蹈、音乐和表演等多种艺术手段，将历史故事和文化传统传递给观众。例如，京剧中的《红楼梦》、《西游记》等经典剧目，不仅让观众了解了古代文学作品的精髓，还传递了深刻的人生哲理和价值观念。戏曲艺术的表演形式独特，能够将历史和文化以生动的方式呈现在观众面前，使人们更加深入地了解和感受传统文化的魅力。

其次，戏曲艺术对人们的思想观念和生活方式产生了积极的影响。戏曲艺术不

仅是一种娱乐形式，更是一种教育和启迪人心的工具。通过戏曲艺术，人们可以接触到各种各样的人物形象和故事情节，从中汲取智慧和人生经验。戏曲中的英雄人物和他们的行为，往往能够激发人们的勇气和信念，使人们在面对困难和挑战时更加坚定和勇敢。同时，戏曲艺术也能够引导人们树立正确的价值观念和道德观念。例如，京剧中的《白蛇传》讲述了白娘子为救夫婿而与天地抗争的故事，这种坚持爱与正义的精神深深地感染着观众，使人们更加珍视和追求真善美。

此外，戏曲艺术还在传统文化的传承和发展中发挥着重要的作用。作为传统文

传统戏曲艺术与现代生活

作者：皮娜

来源：《群文天地》2011年第08期

中国传统戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，堪称国粹，主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。

在现代生活中，戏曲作为一项传统的艺术，有它特殊的地位和特殊的文化价值。本文将从戏曲在表演和观赏两个角度来讲述传统的戏曲艺术与现代生活。

戏曲艺术变迁的原因

中国的戏曲很大程度上是表演的艺术，有演出才有戏曲，演出的兴衰也正反映了戏曲的兴衰。然而在现代社会中，传统戏曲演出的衰落，其趋势不可避免。究其原因，有以下三个方面。其一是现代文化娱乐活动的发展带来了多种文化形式能够代替京剧。在19世纪和20世纪上半叶，欣赏京剧是逢年过节或平常时日常有的休闲娱乐活动。而现在电影院成了人们休闲的去处，电影、电视剧、话剧作为新兴的艺术形式都很大程度上取代了京剧。大批观众倾情于电视文化，已“首不复东”，而且戏曲在挣扎中的“复兴”幻想也要依赖电视传媒去“实现”。其二是戏曲赖以存在的观众愈益寥落。据报道：“广州城里铁杆的粤剧迷仅有2000人，与戏曲‘活化石’昆剧在上海的固定观众数不相上下”。其三，在经济文化全球化的冲击下，中国的文艺研究过多依赖西方文艺思想，京剧艺术也逐渐失去了其原有的特色，现代戏曲的创作也面临各种瓶颈。

戏曲与人生的关系

戏曲与人生的关系是一个深入人心的议题。戏曲作为一种中国传统文化艺术形式，对于人生道路的引领和启迪有着深刻的意义。通过戏曲，人们能够感受到人

生的美好和苦难，体味到生活的快乐和痛苦，对生命的意义和价值有了更为深刻的认知。

戏曲传承着中国文化的精髓，它是历史和文化的缩影，是中国文化的重要组成部分。戏曲以其丰富的表现形式和深刻的含义，深深地吸引了人们的心灵，激发了人们学习和传承戏曲的热情和兴趣。通过学习和表演戏曲，人们能够更好地领悟中国传统文化的博大精深，了解中国文化的深度和广度，从而更好地融入到中国文

化的大家庭之中。

戏曲与人生密不可分，可以说是相生相长的关系。戏曲不仅是人生的一种娱乐和消遣方式，更是对人生中各种情感和经历的真实写照。人们在戏曲中能够感受

到人生的无常和变幻，领悟到人生的真谛和哲理，也能够更加深刻地认识到自己的人生。

总之，戏曲和人生的关系是一种相互促进、相互依存的关系。戏曲作为中国文化的重要组成部分，通过其独特的表现形式和深刻的含义，为人们提供了更多的文化滋养和情感激荡。人们通过欣赏和表演戏曲，能够更好地领悟人生的真谛和哲理，站在更高的人生高度，感受到人生的美好与谐和。