现代艺术之父——塞尚剖析教材

现代艺术之父
——后印象派 塞尚
• 保罗·塞尚
19世纪末法国最富有创 造性的后印象派画家。从19 世纪末便被推崇为“新艺术 之父”，作为现代艺术的先 驱，西方现代画家称他为 “现代艺术之父”、“造型 之父”或“现代绘画之父”。
他对物体体积感的追求 和表现，为“立体派”开启 了思路；塞尚重视色彩视觉 的真实性，其“客观地”观 察自然色彩的独特性大大区 别于以往的“理智地”或 “主观地”观察自然色彩的 画家。
• 他的作品中，景物描绘都很简约，而且富于几何意 味。有人认为，这是由于他不擅长于精细描绘而采 取的做法。然而，即使这种说法是事实，也说明他 具有扬长避短的本领，从而在形式构成方面发挥出 创造才能。其三，为了画面形式结构，他不惜牺牲 客观的真实。他最早摆脱了千百年来西方艺术传统 的再现法则对画家的限制。在塞尚画中，经常出现 对客观造型的有意歪曲，如透视不准、人物变形等。 他无意于再现自然。而他对自然物象的描绘，根本 上是为了创造一种形与色构成的韵源自文库。
他的作品有《埃斯泰克的海湾》、《静物 苹果篮子》、《圣维克多山》、《玩牌者》、 《穿红背心的男孩》《坐在红扶手椅里的塞尚 夫人》等等。
埃斯泰克的海湾 圣维克多山
玩牌者 穿红背心的少年
普罗旺斯的房子
僧侣肖像
坐在红扶手椅里 的塞尚夫人
塞尚与印象派
• 虽然塞尚曾受到当时占绘画主流地位的印象派的影响， 对光线照射到不同质地表面上的效果有所关注，但他始 终坚持对物体结构和实体感的关注，并于1877年放弃 了印象主义。塞尚早期大多以写实的手法，真实且疑难 的情景作为绘画的题材。晚年画风有所改变，留下了多 幅温和，光明并富含古典主义庄严气息的风景及景物画。
• 他曾说：“所谓真 实地描绘自然，绝 不意味着原原本本 地再现它，而是要 把自己的感受表达 出来。”
• 他常常采用适度变 形的手法，同时注 重色彩造型。他还 强调要表现“造型 的本质”，即被描 •塞尚认为，自然界的人和物体 绘对象的基本形态。 大多可以用三种基本形状，即 立方体、锥体和圆柱体来概括。
• 塞尚说过要“使印象主义成为象博物馆的艺术一样巩固 的东西”，被文艺复兴所激发出的这句议论常被引用又 屡遭非难。 塞尚在自己的作品中，所寻找的就是真实， 即绘画的真实。由于他逐渐感到，他的源泉必须是自然、 人和他生活在其中的那个世界的事物，而不是昔日的故 事和神话。他希望把这些源泉里出来的东西转换成绘画 的新真实。
• 塞尚的成熟见解，是以他的方式经过了长期痛 苦思考、研究和实践之后才达到的。在他的后
期生活中，用语言怎么也讲不清楚这种理论见
解。他的成功，也许更多地是通过在画布上的
发现，即通过在画上所画的大自然的片断取得 的，而不是靠在博物馆里所做的研究。
历史评价
• 塞尚的画具有鲜明的特色。他强调绘画的纯粹性，重视绘画 的形式构成。在自然表象之下发掘某种简单的形式，同时将 眼见的散乱视象构成秩序化的图象。为此，他进行了一系列 艺术探索。首先，他强调画中物象的明晰性与坚实感。他认 为，倘若画中物象模糊不清，那么便无法寻求画面的构成意 味。因此，他反对印象主义那种忽视素描、把物象弄得朦胧 不清的绘画语言。他极力追求一种能塑造出鲜明、结实的形 体的绘画语言。他作画常以黑色的线勾画物体的轮廊，甚至 要将空气、河水、云雾等，都勾画出轮廓来。在他的画中， 无论是近景还是远景的物象，在清晰度上都被拉到同一个平 面上来。这样处理，既与传统表现手法拉开距离，又为画面 构成留下表现的余地。其次，他在创作中着力于对物象的简 化、概括的处理。
• 塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构 成秩序。这种追求其实在西方古典艺术传统中早 已出现。而塞尚始终对古典艺术抱着崇敬之情。 他最崇拜法国古典主义画家普桑。他力图使自己 的画，达到普桑作品中那种绝妙的均衡和完美。 他向着这方面，进行异常执着的追求，以致于对 传统的再现法则不以为然。他走向极端，脱离了 西方艺术的传统。正是如此，他被人们尊奉为 “现代绘画之父”。