陶瓷山水画创作及人文要素
浅谈陶瓷釉上山水画的创作
瓷 釉 上 山水 画 。 我 们不得不说釉上彩 。 单 从 字 面 上来 理 解 ， 釉
上 彩 是 指 用 各 种 彩料 在 已经 烧 成 的瓷 器 釉 面 上 作 画 ．这 种 已 经 烧 成 了的 瓷器 可 以是 白釉 瓷 、单 色 釉 瓷 。也 可 以是 多 色 彩
木 来 比 照 自己 ．这 也 使 得 山 水 画 在 创 立 之 初 就 是 以表 达 画
摘 要 任 何 艺 术 的 创 作 都 是 一 种 文 化 现 象 的 象 征 和 代 表 ． 陶 瓷 釉 上 山水 画作 为 国画 艺 术 与 陶 瓷 艺
术 的结合 ． 其 本 身 的 出现 和 成 熟便 是 现 代 艺术 家 对 我 国 传 统 文 化 传 承 和 敬 仰 的最 直 接 表 达 方 式 本 着 对 陶 瓷 文化 的 敬 仰 与喜 爱 ， 此 文 以个 人 多年 的创 作 实 际 出 发 ． 以 自身 的创 作 经 验 为 例 ， 主 要 论 述
而成 ， 这 些 釉 上 彩 通 常 是 指 彩绘 瓷 、 彩饰瓷、 青花加彩瓷 、 五 彩 瓷、 粉彩瓷 、 白底 描 金 瓷 及 珐 郄 彩 等 。 釉上彩绘瓷 历史久远 。 在北齐武平六 年（ 公元 ５ ７ ５年 ） 范 粹 墓 就 曾 出 土相 当精 美 的 白彩 绿 彩 器 ．在 许 多 晋 青 器 上 也 能
画 家 们 观 照 自然 、 阐 释世 界 和承 载其 观念 意义 的 一 种 重 要 方 式 。 中国 山 水 画 在 传统 上 按 画法 风 格 分 为 青 绿 山水 、水 墨 山
美 感的彩器仍要数 清代康熙 、 雍正、 乾隆的五彩及粉彩器 了 ．
正是 这 一 时期 的釉 上 五 彩 及 粉 彩 为 陶 瓷釉 上 山 水 画 奠定 了坚 实 的基 础 ． 使 得 釉上 山水 画真 正 地 能 与 陶瓷 相 结 合 ． 发展 成 为
山水画写生与创作教学中如何表现地域文化特征
山水画写生与创作教学中如何表现地域文化特征摘要：高校美术生教学体系中山水画写生与创作是教学重要组成部分，在教学过程中不光只注重基础美术技法学习，同时要利用写生与创作明确学生教学方向与目标，让学生在创作的作品中利用山水画写生的特点结合家乡地域文化特征，通过情感表现出意境与感悟。
本文通过对山水画写生与创作教学中如何表现地域文化特征做分析，针对不同美术生家乡意境差异因材施教，让学生在创作中发挥灵感，达到上水花写生与创作的要求与质量，提高作品优秀程度。
关键词：山水画写生与创作；教学；地域；文化在山水画写生与创作过程上，历来与地域文化和地域内涵息息相关。
不同地域特征蕴含着不同文化与内涵，有着不同人情风貌和自然景观的展现形式，利用这种自然风尚和人文风尚很好地为山水画写生与创作提供灵感。
从写生的创作上展现一位画家独特的艺术特点，在作品中利用技法与自然界的融合体现出作品的灵气与精神。
而结合地域文化特征最好的山水画写生与创作条件就是画家对家乡人情自然风貌的领悟，将对家乡情感寄托在画中，淋漓尽致地展现出对家乡热爱的情节，让创作灵感不断涌出。
在高校山水画写生与创作教学中通常以临摹、写生、创作为载体，让学生结合自身技法展现出家乡地域文化特点，根据学生自身喜好在画布中勾勒、构图，创造主次分明、笔墨虚实，具有空间感的山水画写生作品，从作品中展现出学生创作上的情感与审美特征。
一、山水画写生与创作教学上地域文化起到的作用山水画写生与创作教学过程中主要教学框架之一就是地域风格的表现手法。
在山水画创作中蕴含的地域性包括地质特征、地域文化、人文精神等特色，特有的风格、风貌决定了学生在创作中展现出的作品含有的特征，这种特征是在写生与创作过程潜移默化形成，是学生在无意识状态下形成的绘画思维模式，从而决定其绘画作品的风格和状态，因此可以看出在山水画写生与创作中地域性起着尤为重要的作用[1]。
在山水画写生与创作结合地域文化上，自然环境风貌占有创作灵感的主要来源，通常学生都会借助家乡自然环境风貌为主要写生素材，从中开展创作框架。
浅谈陶瓷山水、花鸟绘画创作特点
山水 画创作过程 中 ，始终离开 “ 墨”。一 幅好 的陶瓷 山水 画
作 品 无 不 在 用 笔 、 用 墨 、 用线 、 用 水 方 面 有 高 妙 之 处 ，在 画 面 上 显 现 出 浓淡 干 湿 变 化 ， 即 “ 干 裂 秋 风 润 含 春 雨 ”。 笔 墨 是 为表 现 对 象服 务 的 ，要 自然 形 成 。
吴素华 （ 素华 瓷艺 景德镇市 ３ ３ ３ ０ ０ ０ ）
陶瓷绘 画是 陶瓷装饰中 的一部分 ，它是将 中国画的艺术
形 式 在 不 同 造 型 的 陶 瓷胎 体 上 进 行 装 饰 ，主 要 方式 是 采 用 陶
的羊 毫笔 、油 料笔 、鸡狼羊 毫扁笔等等。而颜 色的浓淡变化 是通过运笔来达 到的。 可以说画笔是陶瓷创作 的灵魂 ，笔触 的变化重于 颜色的
和 审 美 观 ，注 重 “ 境 的营 造 ” 。 陶 瓷 绘 画 艺术 中 的 意 与 境 、 情 与景 具 有 一定 的 关 系。 他 们 是 心 与 物 的 关 系 。 ２ ． 笔 墨线 条 ： 陶 瓷绘 画 的 灵魂 从 笔 墨 入 手 ，也 是 欣 赏 陶瓷 山 水 画 时 需 注 意 的。 在 陶 瓷
画。陶瓷 山水 画不讲 求描绘而是删繁就 简 ，对不需要 的旁枝
末节 ，大 胆 简 化 ， 留 有 空 白 ，更 富有 想 象 力 。 陶 瓷 山水 画 ，
但在 陶瓷山水画的创作 中切 忌追 求笔墨 ，而放松对 自然 对 象的表现 。在 陶瓷 山水 画中 ，画笔的种 类繁 多 ，釉下 的就 有 分水笔、 写画笔、调料笔 、画笔、 中羊 毫等 。釉上彩 的笔 就 更多 ，如 画粉 彩的有 画笔 、彩笔、洗笔 、填 笔等。新彩用
浅论陶瓷山水画的意境表达与创作
求 完 全 逼 真 写 实 ，亦 可 适 当 在 画 中体 现 画 者 情 绪 。 在 大 自 然 中 对 景 写 生 ， 可 以 认 识 万 物 的 形 态 和 生 长 规 律 ， 了 解 山 石 、树 木 、 云 水 、 流 泉 、 房 屋 等 存 在 状 态 、 形 体 结 构 及 它 们 之 间 的 依 存 关 系 ， 能 培 养 我 们 深 入 细 致 地 观 察 对 象 和 表 现 对 象 的 能 力 。 生 活 是 创 作 的 唯 一 源 泉 ， 我 们 要 创 作 出 好 的作 品 ， 只 有 通 过 写 生 的 不 断 深 入 ， 要 知 道 写 生 的 意 义 不 仅 仅 在 于 对 自然 景 物 的 临 摹 和 形 色 的 把 握 ， 而 是 要 “ 外 师 造 化 ， 中 得 心 源 ” ， 就 是 说 通 过 对 大 自 然 的 长 期 观 察 、 体 味 ， 领 悟 大 自然 的 精 神 ， 完 成 自然 物 态 与 笔 墨 结 构 的转 换 ， 这 也是 陶艺家 步入 艺术殿 堂 的阶梯 。通过 写生来积 累素 材 ， 锻 炼 技 艺 ，不 仅 可 以 从 大 自然 取 得 滋 养 ，还 可 以 从 思 想 、 情 感 、 气 质 上 获 得 大 自然 的 陶 冶 ， 这 对 我 们 学 习 陶 瓷 山水 画 的 学 者来说尤为 重要 。 写 生 不 光 是 拿 起 笔 画 画 和 搜 集 素 材 的 过 程 ， 而 是 要 通 过 写 生 让 自 己更 好 地 表 达 意 境 ， 让 自 己 深 入 其 境 的进 行 作 画 。 要 想 画 好 山水 画 ， 就 先 做 大 自然 的 学 生 。 陶 瓷 山水 画 的 描 写
山水画材质表现及欣赏
312018.6期收稿日期：2018-06-22山水画材质表现及欣赏/盛北京（景德镇陶瓷壁画厂）中国山水画发展至今已有一千五百多年的历史，它见证了各个朝代的更迭，寄托了诸多前辈们对山水自然的热爱。
都说：“书言志，画传情”。
自古以来,一代代文人墨客多喜爱吟诗赋词,善用诗歌或者文章来抒发自己的情感，而画家则用绘画来表达自己对大好河山的赞扬，对家国天下的担忧，对美好生活的歌颂。
挥毫泼墨之间，用丹青妙手造就了中华民族独具特色的精美画卷，同时展现了中华民族的独特艺术魅力，以及对东方的绘画艺术产生了深远影响。
中国山水画经过这么多年的历史沉淀，已拥有一套较为完整的体系，其中包括南北等几大体系，从绘画技法和颜色风格上也可以分为大大小小诸多种类，本文试从山水画载体的不同之处来介绍。
陶瓷山水画为视觉艺术，来源于传统中国国画，以陶瓷器皿作为载体，其显著的特点是具有强烈的装饰性，画面依附在陶瓷形体之上，并且和陶瓷造型融为一体，达成统一，在表现山水画意境的同时，也充分展示了其材质的透亮明净之美。
与传统的山水画一样，陶瓷山水画也讲究构图的巧妙，构图也称之为章法，在山水画中占有很大的比重，是决定一幅画好与差的重要因素。
意境与构图两者之间也是密不可分，合理的构图能够带来更加具有感染力的画面效果，形式的表达也更加明确清晰。
由于装饰在不同的器皿上，不像在宣纸上一样平面构图，要考虑装饰所产生的形式美。
尤其像花瓶、钵罐等一些造型多样的立体器皿，更要结合陶器的造型特征，使其能符合整体的的审美要求。
中国山水不同于西方画那般全局画满，而是注重布局，讲究意境的表达。
在山水画的创作中强调主观的取舍，抓住本质的东西及其特点，对重点的主体进行突出刻画，山水画并不是对自然山水的照搬照抄，应删繁取简，对不重要的繁枝末节要大胆的简化，留出空白。
把握全局是布局的重要一步，只注重局部而忽略整体就会失去画面的灵性。
为了营造画面的空间感，在作画之前画者都会深入分析主体物的摆放位置，陪衬之物次之。
浅谈陶瓷山水画的构图
35浅谈陶瓷山水画的构图李德敏收稿日期：2012-05-31由于从小就喜欢游山玩水，对山水有种情有独钟的感觉。
在景德镇这块艺术沃土里，我也开始学习陶瓷山水的绘画。
初始老师教我们的是构图，告诉我们构图的重要性，这里我就想谈谈个人对山水构图的理解。
通过这几年对新彩山水画的学习，对山水画的构图有一定的了解，认识到构图对一幅山水画关系很大，要能够充分运用构图的方法，使画面的布局十分合理，首先应该了解中国画家对自然山水的观察方法和中国画的透视法。
山水画是以自然山水的实境为依据，经过匠心经营，改造加工而成的。
山水画是客观景物与画家思想感情相融合的主客观统一。
如王云泉的山水画，纵横挥洒，大开小合，虚实相生，画外有画，画内有意，一山一水，一亭一树，皆成妙谛，达成形神兼备的神化之境，他对景德镇的山水画产生的影响，是很值得我们这些晚辈们学习的。
看山水时心眼要来回往复，由近及远，由远转近，上下高低，前后左右地看，这就是所谓的稠缪。
盘桓是流连忘返，欲进不前之意。
也就是说该注意的地方，即使是远处，也能看得比较清楚，不重要的景物，即使是近处，也可以视而不见。
只有外师造化，了然于胸，作画时才能把自己的思想感情融合到对象中去，托情于境，借境抒情，情境交融，以达到“我之为山水，山水之为我”的境界。
关于陶瓷山水画构图主次层次，首先立主宾之位。
即所谓“画有宾主，不可使宾胜主。
谓如山水，则山水为主，云烟、树石、人物、禽兽、楼观为宾。
”一幅画中有主要部分，或者比较主要的部分，这是指具体景物形体的分量，主要部分不一定是重要部分，如近部以数树为主，上部中间小的部分峰泉突兀为次，或者近部位置不拘，其他小部分以隐约的山峰配合。
层次分明，才有空灵的感觉，没有层次，就不能表现自然空间的深度和广度。
所以层次在山水画中颇为重要。
要使画面有层次，首先要求下笔要洒脱，如果绘画不洒脱，再有层次也不会灵空。
另一方面要“林峦交割，以清为法。
”前后交待要清楚。
各部分浓中有淡，淡中有浓，相互配合，相通一气，浓淡层次的变化就丰富了。
浅论陶瓷山水画的意境表达与创作____
28浅论陶瓷山水画的意境表达与创作陆 娜（湖北经济学院艺术系）陶瓷山水画是颇具观赏性的一种画种，它的一个显著特点就是它具有装饰性。
陶瓷山水画包括釉下山水、釉上山水、以及两者相结合的斗彩、综合装饰山水画等种类。
它以釉下青花钴料或釉上新彩、粉彩颜料为主，以水或油为调和剂，以毛笔为主要工具，它依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型取得和谐一致，不但显示瓷画山水的美感，而且充分显示而不是掩盖陶瓷的材质美。
陶瓷山水画艺术，它博采了纸本中国画之长，融会贯通，具有独特技法和特殊的艺术效果，也是先辈陶瓷工艺工作者们聪明智慧的结晶，是辛勤耕作，努力实践的成果。
一、中国山水画来源中国山水画从隋朝就开始出现。
山水画强调“平远”、“高远”、和“深远”，运用散点透视法，平远如同“漫步在山阴道上”，边走边看，焦点不断变化，可以画出非常长的长卷，括进江山万里；高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降，焦点也在变化，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷；深远则运用远近山的形态浓淡对比，画出立体，山谷深邃的效果。
从古代起，中国山水画的特点是必须有人或建筑出现在画上，这幅画才显出生气；从唐朝开始，中国的山水画开始分为南、北两派，北派的创始人是唐代画家李思训，他发明的大斧劈皴法，画中重用色彩，浓墨点苔上也用鲜亮的石青敷色，非常适合表现北方阳光灿烂、峭壁高耸的山峰。
宋代的画家张择端、李唐、马远、夏圭等继承了他的风格，形成一种派别。
南派以被评作“诗中有画，画中有诗”的著名诗人王维为滥觞，运用披麻皴和宋代画家米芾发明的雨点皴或叫米点皴，多用墨色少用颜色表现蒙蒙细雨中的江南丘陵，后来发展到只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓒等画家发展形成了南派风格。
从明代后期到清朝时，山水画陷入了形式主义的格式套路，画家不再观察自然，从临摹古画技巧入手，随意摆布画中的构图，虽然明、清时期出现了许多花鸟画和人物画的大师，但山水画的发展停滞不前，《芥子园画传》更将山水画变成一种八股。
直到近代，山水画又重新发展，新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创作自己的风格，使山水画重新注入生气，将山水画发展到一个新阶段。
当代陶瓷艺术的发展与创新——以陶瓷山水题材为例
陶 瓷 研 究 Ｃｅｒａｍｉｃ Ｓｔｕｄｉｅｓ
Ｖｏｌ．３６ Ｎｏ．１４３ Ｊ来自ｎｅ ．２０２１当代陶瓷艺术的发展与创新——以陶瓷山水题材为例
彭建春 （春晖斋陶瓷艺术工作室，景德镇市，３３３０００）
摘要：当代的陶瓷艺术发展迅速，其有着其丰富的表现力，各种新型材料的发明创烧，都给当代陶瓷工艺提供了更 多可能。当代陶瓷装饰艺术以其独特的视觉魅力，深受广大艺术家的青睐。其中陶瓷山水题材是一个非常博大的题材， 本文尝试研究山水题材在当代陶瓷绘画中的运用，以便给陶瓷山水绘画领域提供更多的参考。 关键词：陶瓷；艺术；山水；发展 中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２１） ０６—１１２—（０３）
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图 ３《溪山雅士图》
在陶瓷的创作领域也还有巨大的潜能等待优秀的艺术 家开发，这也给今后的陶瓷山水画创作者提供了更为 广阔的探索空间和文化舞台。
参考文献
［１］ 艺术、自然、人生 ： 中国古代山水诗画表现论 ［Ｊ］． 王玲娟 ． 青海社会科学 ． ２００８（０４） ［２］《山水诗意图》［Ｊ］． 王佛生 ． 美术 ． ２０１８（０７） ［３］ 山水诗意图 ［Ｊ］． 曹新刚 ． 荣宝斋 ． ２０１５（０５） ［４］ 山水诗书古联 ［Ｊ］． 洪厚甜 ． 现代艺术 ． ２０１６（１２） ［５］ 六朝庄园经济与山水诗画创作 ［Ｊ］． 董智 ． 艺术教育 ． ２０１３（０２） ［６］ 中国山水诗画的意境与审美观 ［Ｊ］． 李伟力 ． 新闻爱 好者 ． ２００９（１０） ［７］ 中国古代山水诗画的比较研究 ［Ｊ］． 王晓丹 ． 佳木斯 大学社会科学学报 ． ２００２（０３） ［８］ 山水诗和山水画 ［Ｊ］． 项伟君 ． 书画艺术 ． ２００１（０６） ［９］ 山水美学与山水诗 ［Ｊ］． 朱德发 ． 安徽教育学院学报 （ 哲学社会科学版 ）． １９９３（０４） ［１０］ 读 山 水 诗 和 山 水 画 ［Ｊ］． 余 冠 英 ． 文 史 知 识 ． １９８９（０８）
漫谈陶瓷山水画的意象法则
思立意 ， 为象 ， 象形 形成脑子里的初步形象 。它 的特点 是物象 尚不确定 、 不清 晰、 不明确 ， 全然是“ 或挥 或扫 ， 或浓或淡 ， 随其
形 状 ， 山 为石 ， 云 为 水 ， 乎 随 意 ， 然 造 化 ； 出 云 雾 ， 为 为 应 倏 图 染
成风雨 ， 宛若神 巧 ， 视不见其 墨 污之 迹 ” 俯 。全然 是把客 观山 水化作胸 中丘壑 之象 ， 现 “ 表 天人 合一 ” 的精神 深 度 ， 这就 是
虚而为实 ， 是指 笔墨有 无 问 ， 故古人 笔墨 具此 山苍 树秀 ， —— 水活石润 ， 于天地之外 ， 别构一种灵 奇 ， 或率 意挥洒 ， 皆炼 金 亦 成液 ， 渣存精 ， 弃 曲尽 蹈虚揖影之妙” 。笔者对此感悟 至深 。 形式是决定 内容的必要手 段。长期 的外 出写 生和绘 瓷实 践 ， 研习前辈 风格 和技法的基础 上 ， 在 笔者根据 陶瓷材 质和工 艺 的特质和特 点 ， 有意识 地选 择 了“ 象”山水 的表现 方式 。 意
之 似 ， 着 眼 组 织 结 构 和 形 象 的 记 忆 。这 四 项 就 是 山 水 意 象 是 法 则 的 主要 内 核 ， 结 合 本 人 山 水 瓷 画 的 创 作 体 会 ， 述 如 现 分
下：
圆平转 ， 曲尽其 体” 意在“ ， 气势飞动 ” 自元代肇 始青 花山水 。
以来 ， 山水 瓷 画 随 着 相 继 在 五 彩 、 彩 、 彩 乃 至 新 彩 等 装 饰 古 粉
第２ ４卷 第 ４期 ２０ ０ ９年 ｌ ２月
景 德 镇 高 专 学 报
Ｊ ｕ ａ ｆ ｉｇ ｅｈ ｎＣ ｌ ｇ ｏ ｒ ｌｏ ｎ ｄ ｚ ｅ ｏｌ ｅ ｎ Ｊ ｅ
Ｖ０ ．２ ．４ １ ４ Ｎｏ Ｄ ｅ Ｏ９ ｅ ．２ ０
论陶瓷山水画意境的营造
象 ” 造 出来 ， 种 密 切 的 联 系 并 不 等 于 它 们 之 间 是 等 同 的 。 营 这
１ 意境 的营造 基础
李 可染说 “ 意境” 是艺术 的灵魂 ， 客观 事物 精粹部 分 的 是 集中， 加上人的思想 感情 的陶铸 ， 经过 高度 艺术 加工 ， 到情 达
“ 象 ” 可 视 的 ， “ 境 ” 不 可 视 的 ， 能用 心 灵 去感 知 、 意 是 而 意 是 只
由此所创作 的山水画能深层 次地促进欣赏者“ 卧游” 的精神 自
觉 ， 日常生活经验升华为诉诸 的艺术 。 把
２ ２ 选 材 与 构 图 ．
可 以填上玻璃 白为底使之具有 厚重 凸显 画面 的功 能。将釉 下
青 花 釉 上 颜 料相 结 合 营 造 意 境 。 釉 下 青 花 清 秀 淡 定 ， 上 新 釉
生气 ， 有利于意境的营造。
在 山水 画 的创 作 中 ， 画 语 言 的 选 择 和 运 用 应 该 把 握 的 绘
去体悟 、 去领略。要创作 出情景交融 意趣高雅 、 引人人胜 、 意 境深远 的山水 画作 品 ， 首先是要正确处理好 “ ” 情 ” 意 ” 景 “ “ 三 者之 间的关系 ； 其次 要借 助特定 的艺术表 现手段 和形式 才能 实现 。“ ” 情 ” 意 ” 者之 间 是一 个递 进 的关 系 ， 景生 景 “ “ 三 由 情、 由情表意 ， 由此 进入 妙境 ， 这是 画家 的作 画最高境 界。具 体到一幅 山水 画意境 的营造需从 以下几个方面人手 ：
伟峻峭的 山峰 、 变幻飘逸的云海 ， 那亭 楼、 岩松 、 飞瀑 流泉构建
出一种恢弘壮观 ，幽远宁静的意境。
一
２ 意境 的营 造 内涵
浅论陶瓷绘画的构思与立意
17构思立意是创作前的思维举动，当然也是陶艺界的核心话题。
当立意初步确立，即想要通过他的陶艺作品表达什么，用什么造型的陶瓷载体更能适合表现自己的想象思维等。
在有了想象中的大体把握之后，便进入了一个立意的深化过程。
这是一个更为高级的思维层面。
随着思维更进一步的深入，立意时的想象都会在这一层面进入深层的落实和对号入座，构思阶段的立意也从朦胧向清晰转化，从清晰走向具体的方方面面，这一思维转化靠的则是陶艺家日常积累的艺术修养和创作经验来实现的，作品集中体现着艺术家的智慧和运用智慧的能力。
当然，这不是每个人想要做到就能做到的，也不是能认识到就能体会到的。
它需要更深奥的艺术修养过程。
一、构思艺术创作的构思，肇始于想象。
想象的本质是“无中生有”，往往是一句话、一个题目、一缕情感、一个物象甚或是什么都没有，都可能成为“想象”的动力源。
而想象一旦依据某种“暗示”活动起来，就马上进入一种完全的自由状态。
想象的飞腾不受时间和空间的限制，可以到达千年之前，万里之外。
其速度和质量完全是随心所欲，纵横六合。
如果没有想象，就没有毛泽东“天生一个仙人洞，无限风光在险峰。
”这样震人心魄的诗句了。
这种想象运用到创作构思上，要受“情”和“志”的统辖。
“情”是感觉，是创作者的个性。
“志”是心志，是思想。
想象要受思想的统辖，才能够使想象在主题的范围内飞腾，不是胡思乱想。
想象必受到个性的影响，因而形成创作者个人的风格。
想象既然要受个性及思想的统辖，那么把想象运用到构思和创作中去，这种思维活动就是有意识、有目的、有主题、有轨迹的一个过程，因而是有质的。
文学与绘画，道之同源，多可互通。
南朝文艺理论家刘勰曾这样描述构思活动：“文之思也，其神远矣。
寂然凝虑。
思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒浅论陶瓷绘画的构思与立意余康平风云之色；其思理之致平?故思理为妙，与物游。
”构思的奇妙，使得精神能与外物相交接。
而外物则是靠耳目来接触，是有形有质的存在，而构思本身却是有质无形的一种活动过程。
陶瓷粉彩山水画的独特魅力与道家哲学的共通之处
陶瓷粉彩山水画的独特魅力与道家哲学的共通之处摘要：本论文探讨了陶瓷粉彩山水画与道家哲学之间的紧密关系。
通过对陶瓷粉彩山水画的历史发展、艺术表现和技术特点的研究，突出了其与道家哲学的共通之处。
论文重点分析了道家哲学中的核心概念，如“道”“无为”和“自然”，以及这些概念在山水画中的具体体现。
通过对经典作品的案例分析，揭示了陶瓷粉彩山水画在艺术表现上追求的景深感、物我相应和自然融合的特点，与道家哲学的观念密切相连。
最后，总结了道家哲学对陶瓷粉彩山水画的影响，强调了二者之间的相互关联与相辅相成的重要性，以及这种关系对当代陶瓷艺术的启示和应用前景。
关键词：陶瓷粉彩山水画；道家哲学；艺术表现；共通之处；景深感；物我相应中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２３）１２—１５３—（０４）Ｔｈｅ Ｃｏｍｍｏｎ Ｇｒｏｕｎｄ ｂｅｔｗｅｅｎ ｔｈｅ Ｕｎｉｑｕｅ Ｃｈａｒｍ ｏｆ Ｃｅｒａｍｉｃ Ｐａｓｔｅｌ Ｓｈａｎ Ｓｈｕｉ ａｎｄ Ｔａｏｉｓｔ Ｐｈｉｌｏｓｏｐｈｙ１前言陶瓷粉彩山水画作为中国传统陶瓷艺术的珍品之一，在其独特的艺术表现和魅力方面引起了广泛的兴趣与研究。
它结合了陶瓷工艺和山水画的精髓，通过精细的制作工艺和细腻的彩绘，将山水景色的美感和意境融入陶瓷器物之中。
陶瓷粉彩山水画具有悠久的历史背景，经历了多个阶段的发展和演变，形成了丰富多样的样式和流派。
本论文旨在深入研究陶瓷粉彩山水画的历史发展、制作技术和艺术表现，以揭示其独特魅力。
在历史发展方面，我们将追溯陶瓷粉彩山水画的起源，并梳理不同阶段的样式和流派，以了解其演变过程和影响因素。
在制作技术方面，我们将探讨选材、彩绘技法、烧制和釉面处理等关键步骤，以揭示制作过程对作品质量和视觉效果的影响。
在艺术表现方面，我们将研究景深感的塑造、色彩运用的巧妙和构图的特殊处理，以展示陶瓷粉彩山水画在艺术创作中的独特表现。
通过对陶瓷粉彩山水画的综合研究，我们可以进一步认识其审美价值和文化意义，探索其对传统陶瓷艺术和当代艺术的影响，并为陶瓷粉彩山水画在当代艺术创作中的应用提供新的思路与启示。
古今釉上彩绘山水画研究——以雍正和当下为例
古今釉上彩绘山水画研究——以雍正和当下为例摘要：釉上彩绘源于明朝，最具代表的就是明成化时期的斗彩。
至清朝后釉上彩绘则开始蓬勃发展：有五彩、粉彩、珐琅彩、墨彩、新彩等。
釉上彩绘的出现，丰富了陶瓷艺术的装饰工艺。
釉上彩绘最大特点是其颜色丰富多彩，且颜色发色稳定。
可以在瓷面上应用釉上颜料描绘花鸟、山水、人物等多种画科。
其中山水画装饰是釉上彩绘的代表装饰之一。
本文从古今釉上彩绘中山水画进行研究，通过对釉上珐琅彩山水、墨彩山水、新彩山水的山水画创作论述釉上山水画的发展。
关键词：釉上彩；珐琅彩；新彩；山水画中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２３）１２—１６４—（０３）Ｒｅｓｅａｒｃｈ ｏｎ Ａｎｃｉｅｎｔ ａｎｄ Ｍｏｄｅｒｎ Ｇｌａｚｅ Ｐａｉｎｔｅｄ Ｌａｎｄｓｃａｐｅ Ｐａｉｎｔｉｎｇ— Ｔａｋｉｎｇ Ｙｏｎｇｚｈｅｎｇ ａｎｄ ｔｈｅ Ｐｒｅｓｅｎｔ ａｓ Ｅｘａｍｐｌｅｓ０前言 陶瓷釉上彩包括新彩、粉彩、斗彩、古彩、墨彩、珐琅彩、广彩等。
这类瓷的工艺程序大致是在素坯施釉经１３００ ℃左右的高温烧成白瓷胎上进行绘画装饰，最后入窑经过大概７００ ℃左右二次烧成。
在古代和当今的釉上山水画的创作领域中，为丰富作品的艺术性和趣味性，在装饰技法中应继承传统并理解创新。
因此，首先要考虑各种不同形状的陶瓷，陶瓷器型有花瓶、瓷板、杯碗、茶叶罐等等，不同器型装饰构图各不相同。
１雍正时期的珐琅彩作品山水碗 雍正珐琅彩赭墨山水碗可以说它代表了清代陶瓷最高的成就之一，珐琅彩实际上又可以称作瓷胎画珐琅，画珐琅是在清代的时候才出现的工艺类别，它是一个源自西方的舶来品，珐琅彩有什么特别，他是用有色的玻璃料经过提炼烧制，然后融合成的一种材料，不同的珐琅彩料之间可以作为融合或调配，这项技术获得之后，导致清宫画珐琅颜色变得非常的多样缤纷，这工艺受到了康熙皇帝极大的支持，使得其迅速发展。
雍正皇帝在位之后虽然只有十三年，但是他所推动的珐琅彩成就是非常高，本文先来讲这一件珐琅彩赭墨山水碗，从图１中可以看到它的胎底非常的薄透，瓷器体越薄，在窑里面烧造的时候就越有可能产生歪斜破损，或者说变形，但是这件作品非常的匀称，显示出陶工掌握了非常高超的烧制技术。
基于釉下彩绘画艺术的彩墨山水画研究
基于釉下彩绘画艺术的彩墨山水画研究*郭清平(醴陵郭清平陶瓷工作室湖南醴陵412200)摘要笔者研究了基于釉下彩瓷的陶瓷绘画艺术中的彩墨山水画㊂通过历史㊁技法㊁文化和应用前景四个切入点,对彩墨山水画在陶瓷绘画这一领域的发展和影响进行探讨㊂希望借助此项研究促进釉下彩彩墨山水画的传承与发展㊂关键词釉下彩山水画艺术瓷产业发展中图分类号:T Q174.74文献标识码:A 文章编号:1002-2872(2023)12-0041-03釉下彩是一种精细而古老的陶瓷装饰技法,也被称为釉下绘或釉下彩绘㊂它是在陶瓷制作过程中,在釉面下方施加彩色颜料,然后再施釉烧制的一种技术㊂釉下彩的特点是颜色鲜艳㊁持久耐用,且与陶瓷表面相融合,不易磨损或褪色㊂釉下彩在陶瓷艺术中起到了重要的装饰作用㊂釉下彩的颜色可以丰富多样,从明亮鲜艳到柔和温暖,可以根据设计师的意图和创作需求进行选择和运用㊂由于釉下彩是在釉面下方进行绘制的,所以它具有较高的耐久性和抗磨损性,不易受到外部环境的影响㊂釉下彩应用广泛,如中国的景德镇瓷釉下青花㊁醴陵釉下五彩瓷㊁日本的伊万里瓷等㊂它不仅用于制作艺术品和工艺品,还被广泛应用于日常生活中的陶瓷器皿㊁瓷砖和建筑装饰等领域㊂釉下彩作为一种精细而独特的陶瓷装饰技法,通过其鲜艳的色彩和精美的图案,为陶瓷作品增添了艺术的魅力和观赏价值,是陶瓷艺术中不可或缺的一部分㊂而彩墨山水画是一种独特的绘画形式,其结合了传统的水墨画技法和彩色绘画的元素㊂它以山水为主题,通过墨色的渲染和彩色的点缀,创造出生动的画面㊂彩墨山水画的特点是将传统的水墨画与彩色绘画相结合,既保留了水墨画的意境和氛围,又增添了色彩的丰富和细节的表现力㊂彩墨山水画在中国绘画传统中占有重要地位,具有悠久的历史和丰富的艺术内涵㊂将彩墨山水画与釉下彩结合可以拓展二者的艺术语言,得到更加具有装饰性和艺术性的画面㊂1彩墨山水画在釉下彩瓷绘画中的历史发展彩墨山水画在釉下彩瓷绘画艺术中的历史演变可以追溯到古代㊂在古代,釉下彩瓷绘画是一种重要的陶瓷装饰技法,而彩墨山水画作为一种绘画形式,则被广泛应用于釉下彩瓷的装饰之中㊂在早期的釉下彩瓷绘画中,艺术家们主要使用传统的水墨技法或是简单的纹样勾勒进行绘制,以墨色的渲染和线条的勾勒来表现装饰纹理㊂这些作品通常以青花等纯色调为主,通过墨色的变化和笔墨的运用,创造出富有意境和氛围的画面㊂随着技法的成熟和审美观念的变迁,艺术家们开始尝试在釉下彩瓷绘画中引入彩色的元素㊂他们使用彩色颜料进行点缀和渲染,以增添画面的色彩和细节㊂彩色的点缀可以突出画面中的重点和亮点,使画面更加生动立体㊂随着技术的不断发展和创新,明代以后,彩墨山水画在釉下彩瓷绘画中得到了更广泛的应用㊂艺术家们开始尝试更多的颜色和绘画技法,以丰富和表达自己的创作意图㊂他们运用不同的彩色颜料和绘画技巧,创造出更多样化的山水画作品㊂在现代,彩墨山水画在釉下彩瓷绘画中的应用也得到了进一步的发展和创新㊂艺术家们通过结合传统的水墨技法和现代的绘画技术,创造出更具个性化和现代感的作品㊂他们运用丰富多样的颜色和表现手法,将山水之美与陶瓷艺术完美结合,创造出独特而富有艺㊃14㊃(陶瓷研究)2023年12月陶瓷C e r a m i c s*作者简介:郭清平(1984-),中国陶瓷协会会员㊁湖南省工艺美术师㊁湖南省陶瓷艺术委员会会员㊁株洲美术家协会会员㊂术魅力的釉下彩瓷绘画作品㊂地域通常指一定区域空间,其中包含当地的自然与人文要素,是一个系统性的综合体㊂唐代的长沙窑是釉下彩瓷绘画的发源地之一,彩墨山水画在这个时期的发展具有重要的历史意义㊂在唐代,彩墨山水画在釉下彩瓷绘画中得到了广泛应用㊂艺术家们用朴素的水墨的技法和彩色的点缀,创造出富有生动感和艺术表现力的山水画作品㊂这些作品以墨色的变化和线条的勾勒为主,注重山水的氛围和意境的表达㊂元明清三朝是中国釉下彩瓷绘画的鼎盛时期,彩墨山水画在这个时期得到了进一步的发展和创新㊂艺术家们开始尝试更多的颜色和绘画技法,以丰富和表达自己的创作意图㊂他们运用不同的彩色颜料和绘画技巧,创造出更多样化的山水画作品㊂这些作品不仅注重山水的表现,还注重对自然景观的感受和艺术创造的个性化表达㊂在日本,釉下彩瓷绘画也有着独特的发展轨迹㊂在室町时期,日本的釉下彩瓷绘画中也出现了彩墨山水画的作品㊂这些作品受到中国传统山水画的影响,但又融入了日本独特的审美观念和绘画风格㊂日本的彩墨山水画作品注重自然景观的描绘和表现,追求简约和内敛的艺术表达㊂在当代,对于陶瓷的绘画已经不再是起到一种装饰作用,而是能够传达设计者的申美意识,创作艺术的载体㊂随着技术的不断发展和艺术的创新,彩墨山水画在釉下彩瓷绘画中得到了更广泛地应用和发展㊂艺术家们通过结合传统的水墨技法和现代的绘画技术,创造出更具个性化和现代感的作品㊂他们运用丰富多样的颜色和表现手法,将山水的美与陶瓷的艺术完美地相结合,创造出独特而富有艺术魅力的釉下彩瓷绘画作品㊂总之,不同历史时期和地区的釉下彩瓷绘画作品中彩墨山水画的发展各具特色㊂从古代中国的水墨山水画到日本的独特风格,再到现代的创新和表现手法的应用,彩墨山水画为釉下彩瓷绘画带来了丰富的艺术表现力和创作可能性㊂它展示了人们对山水美和艺术创造的不断追求和创新㊂2彩墨山水画在釉下彩瓷绘画的技法彩墨山水画在釉下彩瓷绘画中的技法和表现手法丰富多样㊂艺术家们通过墨色的渲染㊁线条的勾勒㊁彩色的点缀㊁渐变色彩㊁色彩对比㊁贴花技法和空白留白等手法相互结合,创造出独特而富有艺术魅力的作品㊂墨色的运用突出光影和空间感,线条勾勒山水的形态和结构,而彩色的点缀则增添画面的色彩和细节㊂同时,渐变色彩和色彩对比的运用营造出画面的氛围和视觉冲击力㊂贴花技法使颜料与瓷器表面融合,创造出独特的绘画效果㊂此外,艺术家们还巧妙地运用空白留白的手法,突出画面的主题和重点,增强画面的平衡和节奏感㊂所有这些技法和表现手法相互融合,使彩墨山水画在釉下彩瓷绘画中展现出丰富的艺术表现力和创作可能性㊂彩墨山水画的制作方法和烧制过程是比较复杂的㊂首先,选择适合绘画的瓷器作为画板,并确保其表面光滑无瑕疵㊂然后制作画稿,确定山水画的基本结构㊂接下来,调制墨色并运用墨色的深浅变化和层次感,创造出山水画的空间感㊂彩色点缀是为了突出画面的色彩和细节,在此之前应该选用适合釉下彩瓷绘画的彩色颜料㊂完成绘画后,将瓷器放入窑炉进行烧制,使颜料与瓷器表面融合,以完成作品㊂在制作过程中,需要选择品控稳定优质的颜料,并根据需要调制适当的浓度和稠度㊂画笔的运用技巧也很重要,包括选择合适的画笔㊁掌握线条的粗细和变化㊁表现纹理和笔触效果,以及保持画笔的清洁和保养㊂这些因素的综合运用将影响彩墨山水画作品的质量和艺术表现力㊂彩墨山水画具有独特的技法和表现方式㊂其中,墨色颜料的运用是一种重要的技法,通过在坯面用墨,艺术家可以创造出山水画中的光影效果和空间感㊂掌握墨色颜料的浓度和稠度,艺术家可以营造出不同深浅的墨色,形成层次感和透视效果㊂另外,彩墨山水画中的笔法也是关键之一㊂轻重的笔法可以表现出远近和深浅,疏密的笔法可以增添细节和层次感,而粗细的笔法则丰富了作品的质感和艺术表现力㊂此外,贴花技法也常用于彩墨山水画中,艺术家可以将颜料或彩色釉料贴附在瓷器表面,创造出独特的绘画效果㊂通过灵活运用这些特殊技法,彩墨山水画作品呈现出丰富多样㊁生动细腻的视觉效果,展现出独特的艺术魅力和表现力㊂3彩墨山水画在陶瓷绘画文化中的地位和影响彩墨山水画在陶瓷绘画文化中具有重要的地位和㊃24㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷研究)2023年12月作用㊂作为传统的陶瓷绘画形式,它通过传承和发展,延续了丰富的历史和文化内涵㊂彩墨山水画以其独特的技法和表现方式,丰富了陶瓷绘画的艺术表现力,通过绘制山水㊁山石㊁水流和植物等元素,传达了人与自然和谐相处的理念,弘扬了中国传统文化的价值观㊂同时,彩墨山水画作品具有较高的艺术品和收藏价值,在艺术市场上备受关注,成为收藏家们追逐的对象㊂总之,彩墨山水画在陶瓷绘画文化中扮演着重要的角色,展现了其在艺术表现㊁文化传承和收藏价值方面的独特地位和作用㊂彩墨山水画与其他陶瓷绘画形式之间存在着紧密的关系和相互影响㊂其作为传统的陶瓷绘画形式,对其他形式产生了深远的影响,并为其提供了借鉴和启发㊂其独特的技法和表现方式,如墨色的运用和特殊的笔法,丰富了其他陶瓷绘画形式的艺术表现力㊂同时,彩墨山水画与其他形式之间的关系也表现为融合与创新,艺术家们常常将其技法和元素与其他形式相结合,创造出新的艺术形式和风格㊂这种相互影响和借鉴推动了陶瓷绘画的发展和创新,丰富了陶瓷艺术的内涵和表现形式㊂彩墨山水画在陶瓷艺术中具有丰富的文化内涵和象征意义㊂首先,彩墨山水画作为一种传统的绘画形式,承载着中国古代文化的深厚底蕴㊂它通过描绘自然环境展现了中国人对大自然的热爱和崇敬,传达了人与自然和谐相处的理念㊂这体现了中国传统文化中的山水意境和人文情怀㊂其次,彩墨山水画在陶瓷艺术中具有象征意义㊂山水被视为中国文化中的重要象征,代表着自然的力量和宇宙的秩序㊂通过在陶瓷作品上绘制山水,彩墨山水画传递了对自然的敬畏和对宇宙秩序的追求㊂同时,山水画中的山㊁水㊁云㊁石等元素也具有吉祥和寓意的象征,如山代表稳定和长寿,水代表流动和生命,云代表祥瑞,石代表坚固和永恒㊂此外,彩墨山水画还通过绘制人物㊁建筑等元素,展示了中国传统文化中的人文景观和建筑风格㊂这些元素不仅体现了中国古代社会的生活场景和价值观,也传递了对历史和传统的尊重㊂4彩墨山水画在当代陶瓷绘画中的应用前景彩墨山水画在当代社会和市场中具有较大的需求和发展前景㊂尽管现代社会的审美和艺术趋势多样化,但彩墨山水画作为传统的艺术形式,仍然吸引着一部分人群㊂首先,彩墨山水画作为一种具有历史和文化传承的艺术形式,能够满足人们对传统文化的追求和热爱㊂彩墨山水画作为一种艺术品,具有较高的收藏价值和投资潜力㊂在艺术市场上,优秀的彩墨山水画作品备受关注,成为收藏家们追逐的对象㊂此外,随着当代艺术形式的多样化,一些艺术家也将其与现代元素相结合,进一步拓展了其发展前景㊂除此之外,彩墨山水画在当代陶瓷绘画中展现了创新的趋势㊂艺术家们通过将传统的彩墨山水画技法与现代陶瓷绘画相结合,创造出新的艺术形式和风格㊂首先,他们在色彩运用上进行了实验,运用更丰富㊁鲜明的色彩,使作品更加生动和有活力㊂其次,他们在构图和表现手法上进行了创新,突破了传统的山水画形式,注入了更多的个人表达和情感,使作品更具现代感㊂这种创新和实验不仅丰富了彩墨山水画的艺术表达,也推动了当代陶瓷绘画的发展和进步㊂通过创新和实验,彩墨山水画在当代陶瓷绘画中展现出了更加多样化和个性化的风貌,为陶瓷艺术注入了新的活力和魅力㊂5结语通过对基于釉下彩瓷的陶瓷绘画艺术中的彩墨山水画的研究,笔者深入探讨了其历史㊁技法㊁文化和应用前景㊂彩墨山水画作为一种独特的艺术形式,融合了陶瓷绘画和山水画的精髓,展现了独特的美学价值㊂通过研究历史,了解到彩墨山水画在不同时期和地区的变化和演变㊂在技法方面,研究了彩墨的颜料运用和画笔技巧,揭示了彩墨山水画的独特魅力,还探讨了彩墨山水画在陶瓷绘画文化中的地位和影响,以及与其他陶瓷绘画形式的关系,调查分析了其在当代社会和市场中的需求和发展前景㊂通过继续深入研究和实践,可以推动彩墨山水画在当代艺术领域的创新和发展,为艺术界带来更多的美学享受和文化交流㊂参考文献[1]杨丹.基于地域文化特质的陶瓷美学意韵[J].全国性建材科技期刊 陶瓷,2023(7):81-83.[2]朱侨.关于当代釉下五彩瓷的表现语言与绘画研究[J].艺术品鉴,2019,30:5-6.㊃34㊃(陶瓷研究)2023年12月陶瓷C e r a m i c s。
论陶瓷山水画的艺术观
一
律 ， “ 象” “ 意 ” 在 大 和 大 的统 帅 下 ， 立 有 主 次 、 虚 实 的 建 有 完 美 意境 。所 以 ， 同传 统 的 山水 画一 样 ， 瓷 山水 画 也 不 陶
受 时 间 和 空 间 的制 约 ．陶 艺 家 们 在 进 行 陶 瓷 山 水 画 创 作 时竭 力 追 求 的是 对 自然 的 全 面 感 受 的 表 达 ．充 分 描 绘 自
崇 高 审美 情 趣 ， 聚 着 我 国 瓷 艺 前 人 丰 富 的 智 慧 和 才 能 。 凝 蕴 涵着 中 国 陶瓷 文化 的深 厚 滋 养 ，可 以 说 是 民族 精 神 在 陶 瓷艺 术 中 的反 映 。
察 方 法 。 种 观 察 形 象 的方 法 不 是 以写 生 为 宗 ， 以 目识 这 而
的 观 照 中 ， 现 山水 自身 的 艺 术 性 ． 握 山水 的 物质 和精 发 把
陶瓷 装 饰 艺 术 的 产 生 和 发 意 识 紧密 相 联 的 ， 审 同时 也受 社 会 经 济 、 化 、 治 文 政 的影 响 。 其 是 陶 瓷 绘 画 更 是 受 中 国 画影 响 。 瓷 山水 画 尤 陶 在 承 传 传 统 山水 画 的 技 法 、 美 特 征 等 基 础 上 从 材 质 、 审 颜
中 图分 类 号 ： ０ ０ Ｊ —２ ２ 文 献标 识 码 ： Ａ 文章 编 号 ：０ ８ ７ ４ ２ ０ ｝ ６ ０ ４ － ２ １ ０ — ． ｛０ ９ ０ — ０ ５ ０ ５
山水 画 在 中 国绘 画史 上 占有 极 其 重 要 的 地 位 ，中 国 山 水 画作 为 独立 的 画 种 已 有 一 千 多 年 的 历 史 。 而 陶 瓷 山 水 画是 在 我 国传 统 山水 画 的 基 础 上 并 随 着 陶 瓷装 饰 材 料 的进 步逐 步 发 展 起 来 的 。 陶瓷 山水 画体 现 了东 方 艺术 的
谈以水墨泼彩技法创作釉上山水瓷画的体会——从泼墨技法的产生说起
１１７谈以水墨泼彩技法创作釉上山水瓷画的体会——从泼墨技法的产生说起摘要：泼墨，是中国水墨技法之一，始于唐人郑虔、项容、王洽一门。
泼彩，是“以泼墨技法为基础，借用工笔花鸟画的‘撞水’、‘撞色’二法，并从西画中吸取营养而创造出来的新技法”，起于张大千。
我以水墨泼彩技法在瓷上创作釉上山水画，注重加入传统素材。
努力精湛技艺，应心作画，大胆泼墨泼彩，精心收拾，是我的创作体会。
关键词：釉上彩；山水画；泼墨；泼彩 中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２０） ０４—１１７—（０３）Ｏｎ ｔｈｅ ｅｘｐｅｒｉｅｎｃｅ ｏｆ ｃｒｅａｔｉｎｇ ｌａｎｄｓｃａｐｅ ｐｏｒｃｅｌａｉｎ ｐａｉｎｔｉｎｇ ｏｎ ｇｌａｚｅ ｗｉｔｈ ｔｈｅ ｔｅｃｈｎｉｑｕｅ ｏｆ ｓｐｌａｓｈｉｎｇ ｃｏｌｏｒ ｗｉｔｈ ｉｎｋ——Ｏｎ ｔｈｅ ｐｒｏｄｕｃｔｉｏｎ ｏｆ ｉｎｋ ｓｐｌａｓｈｉｎｇ ｔｅｃｈｎｉｑｕｅｓ 泼墨，是中国水墨技法之一。
新华词典解：“即多用水墨，笔势奔放，墨如泼出。
” 明•李日华在《竹嬾画媵》中解：“泼墨者用墨微妙，不见笔迹，如泼出耳。
”清•沈宗骞在《芥舟学画编》中解：“墨曰泼墨，山色曰泼翠，草色曰泼绿，泼之为用，最足发画中气韵。
” 泼墨技法始于唐人郑虔、项容、王洽一门。
郑虔是唐代的文学家、书法家、画家，在《宋•宣和画谱•卷五•人物叙论》里，郑虔名列“自吴、晋以来，号为名手者，才得三十三人”之中。
郑虔与泼墨技法的关联，无书明载，但可以从清•吴其贞在《书画记》卷四中评价郑虔的《渊明图》的一段话中推出，话曰：“画法精好，与梁楷所画无异，概楷祖此而然耶。
”话中意思是说，梁楷之法承于郑虔，我们都知道，梁楷的《泼墨仙人图》可是泼墨人物画的标志。
项容是郑虔的门人，唐代画家。
荆浩（五代后梁著名画家、北方山水画派之祖）在《笔法记》中对项收稿日期：２０２０－０３－２３． 修订日期：２０２０－０３－２４．作者信息：何秀何秀（景德镇市青少年宫陶艺中心，景德镇市，３３３０００）Ａｂｓｔｒａｃｔ： ｉｎｋ ｓｐｌａｓｈｉｎｇ ｉｓ ｏｎｅ ｏｆ ｔｈｅ Ｃｈｉｎｅｓｅ ｉｎｋ ｐａｉｎｔｉｎｇ ｔｅｃｈｎｉｑｕｅｓ， ｗｈｉｃｈ ｂｅｇａｎ ｗｉｔｈ Ｚｈｅｎｇ Ｑｉａｎ， Ｘｉａｎｇ Ｒｏｎｇ ａｎｄ Ｗａｎｇ Ｑｉａ ｉｎ ｔｈｅ Ｔａｎｇ Ｄｙｎａｓｔｙ．Ｃｏｌｏｒ ｓｐｌａｓｈｉｎｇ ｉｓ ａ ｎｅｗ ｔｅｃｈｎｉｑｕｅ ｃｒｅａｔｅｄ ｏｎ ｔｈｅ ｂａｓｉｓ ｏｆ ｉｎｋ ｓｐｌａｓｈｉｎｇ ｔｅｃｈｎｉｑｕｅｓ， ｗｈｉｃｈ ｂｏｒｒｏｗｓ ｔｈｅ ｔｗｏ ｍｅｔｈｏｄｓ ｏｆ ＂ｂｕｍｐｉｎｇ ｗａｔｅｒ＂ ａｎｄ ＂ｂｕｍｐｉｎｇ ｃｏｌｏｒ＂ ｏｆ ｍｅｔｉｃｕｌｏｕｓ ｆｌｏｗｅｒ ａｎｄ ｂｉｒｄ ｐａｉｎｔｉｎｇｓ， ａｎｄ ａｂｓｏｒｂｓ ｎｕｔｒｉｔｉｏｎ ｆｒｏｍ ｗｅｓｔｅｒｎ ｐａｉｎｔｉｎｇｓ． Ｉｔ ｏｒｉｇｉｎａｔｅｄ ｆｒｏｍ Ｚｈａｎｇ Ｄａｑｉａｎ．Ｉ ｕｓｅ ｔｈｅ ｔｅｃｈｎｉｑｕｅ ｏｆ ｓｐｌａｓｈｉｎｇ ｃｏｌｏｒ ｗｉｔｈ ｉｎｋ ｔｏ ｃｒｅａｔｅ ｌａｎｄｓｃａｐｅ ｐａｉｎｔｉｎｇ ｏｎ ｇｌａｚｅ ｏｎ ｐｏｒｃｅｌａｉｎ， ａｎｄ ａｔｔａｃｈ ｉｍｐｏｒｔａｎｃｅ ｔｏ ａｄｄｉｎｇ ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ ｍａｔｅｒｉａｌｓ． Ｉｔ＇ｓ ｍｙ ｃｒｅａｔｉｖｅ ｅｘｐｅｒｉｅｎｃｅ ｔｏ ｗｏｒｋ ｈａｒｄ ａｎｄ ｓｋｉｌｌｆｕｌｌｙ， ｔｏ ｐａｉｎｔ ｗｉｔｈ ｈｅａｒｔ， ｔｏ ｓｐｌａｓｈ ｉｎｋ ａｎｄ ｃｏｌｏｒ ｂｏｌｄｌｙ ａｎｄ ｔｏ ｃｌｅａｎ ｕｐ ｍｅｔｉｃｕｌｏｕｓｌｙ．Ｋｅｙ ｗｏｒｄｓ： ｇｌａｚｅ ｃｏｌｏｒ； ｌａｎｄｓｃａｐｅ ｐａｉｎｔｉｎｇ； ｓｐｌａｓｈ ｉｎｋ； ｓｐｌａｓｈ ｃｏｌｏｒＨｅ Ｘｉｕ（（Ｊｉｎｇｄｅｚｈｅｎ Ｙｏｕｔｈ Ｐａｌａｃｅ Ｃｅｒａｍｉｃｓ Ｃｅｎｔｅｒ， Ｊｉｎｇｄｅｚｈｅｎ， ３３３０００）第３５卷 第１３６期 ２０２０年０４月陶 瓷 研 究Ｃｅｒａｍｉｃ ＳｔｕｄｉｅｓＶｏｌ．３５ Ｎｏ．１３６Ａｐｒｉｌ ．２０２０１１８容的画风有评论：“项容山人，树石顽涩，用墨独得玄门，用笔全无其骨。
山水画创作说明怎么写
山水画创作说明怎么写山水画创作说明一、引言山水画作为中国传统绘画的重要形式之一，以山水为题材，以墨色为主线，追求意境的表现和审美的享受。
它以自然风景为对象，通过线条、墨色和构图的运用，呈现出宏伟壮丽的山河景观。
本篇创作说明将介绍山水画的创作过程和技巧，以期帮助广大爱好者更好地理解和运用这一传统艺术形式。
二、素描与构图在开始山水画创作之前，首先要进行素描与构图的准备工作。
通过素描，我们可以准确勾勒出画中的山水形态，为之后的上色打下基础。
构图是整个画面的布局设计，包括前景、中景和远景的安排，以及主题物体的位置和大小关系等。
要注意画面的平衡感和层次感，使得整个画面更加丰富有趣。
三、墨色的运用墨色在山水画中起着重要作用，它不仅可以表现出山川的纹理和质感，还可以体现出意境的含义。
在创作中，我们可以运用不同的墨色技法，如点、勾、染、洒等，来使画面更富有变化。
墨色的运用要注意轻重变化的处理，通过水墨的渗透、拔白和晕染等技巧，营造出浓淡相间、虚实有致的艺术效果。
四、山水的表现山水是山水画的重要表现对象，它是整个画面的核心。
在描绘山水时，我们需要注意山的造型和纹理的表现。
对于山的造型，可以采用“狮子山”、“蛇腰山”、“翠绿山”等技法勾勒出山的形态特征。
而对于山的纹理，可以通过使用层次细致的勾勒、水墨的灰笔、淡墨之间的对比等技巧来表现山的质感和纹理。
五、水的描绘水是山水画中另一个重要的要素，它不仅可以增添画面的变化和层次感，还可以体现水的流动之美。
在描绘水时，我们可以运用点、勾、染和洒等技法，勾勒出水面起伏的波澜，使画面更加生动有趣。
同时，还可以通过水的倒影和光影的表现，增强画面的逼真感和立体感。
六、树木与植物的描绘在山水画中，树木和植物是画面的点缀与衬托，它们不仅可以起到画面平衡的作用，还可以增添画面的神韵和气息。
在描绘树木和植物时，我们可以运用墨色的干湿和深浅变化，勾勒出树枝的曲折和叶子的细腻纹理，使画面更加有层次感和立体感。
浅谈陶瓷山水画的“四美”
浅谈陶瓷山水画的“四美”□林顿摘要：陶瓷绘画被誉为“瓷上国画”。
该艺术汲取国画之长，融合陶瓷之美，相得益彰。
陶瓷山水画源于中国画,运用工艺手法发扬了中国画的精髓_。
陶瓷山水画创作追意境美、笔墨美、线条美以及构图美。
关键词：陶瓷山水画四美陶瓷山水画的发展一直伴随着中国画的发展历程并深受其影响。
魏晋南北朝时期，中国山水画日趋成熟，宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》是重要标志，“万趣应于目而会于心”等观点涌现，透视学原理得到初步阐述，强调主容体的融合、自然与精神的合一。
陶瓷山水画正是在这种持续性的影响下孕育而生。
陶瓷山水画最突出的特点之一就是，它依附在陶瓷形体上，并和瓷器造型和谐统一，既有山水画的意境美,又有陶瓷的材质美。
确切地说，陶瓷绘画艺术汲取中国画之长，融合陶瓷之美，相得益彰。
因此，有人直接称陶瓷绘画为“瓷上国画”。
—、意境美1.气韵无论是哪种类型的山水画，气韵都是其灵魂。
意境美是陶瓷山水画艺术的最高境界,也是评价一幅陶瓷山水画水准的重要依据。
元代杨维桢说：“故论画之高下者,有传形，有传神。
传神者，气韵生动是也。
”清代唐岱也有过这样的论述:“六法原以气韵为先，然有气则有韵，无气则呆板矣。
”陶瓷山水画的意境美往往体现在“不似之似之间”。
齐白石认为：“作画妙在似与不似间，太似为媚俗，不似为欺世。
”欧阳修曰：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情;忘形得意知者寡，不知见诗如见画。
”欧阳修所说的“不画形”“忘形”阐述的是同一个意思，即在达到“形似”的基础上追求“意变”。
笔者在德化坊间练习陶瓷山水画时，就尝试着把自己在生活中观察到的事物经过重组、提炼，转化成能够表达真实体验的形状以抒发情感。
2.诗意对于陶瓷山水画而言，写意就是抒情、达意。
清代美学家叶燮针对这一点曾说:“画者形也,形依情则深;诗者情也，情附形则显。
”苏东坡就“诗”与“画”也有过相关论述:“诗画本一律，天工与清新。
”他在鉴赏王维的画作时说:“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
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少任 何一方其完成 的作 品都 没有任何 的高度 可言。
陶 瓷 山 水 画 的 显 著 特 点 就 是 它 具 有 较 强 的 装 饰 性 ， 对 绘 画 的 手 法 要 求 较 细 腻 ，就 更 加 决 定 了 “ 文 ”、
性 ，其实就是 心理素质 差。绘 画原本应 是～种 非功利 的 陶＞ 台 情 操 的活 动 ，只 有画 家真 性情 与绘画技巧 在高度 纯 净 中凝 聚 才有可能 出现杰作 ，才能让 观众达 到一种 心灵 的净 化。笔 者 以为 ，不妨参 照禅者精 神、涤 虑 、修 心 ， 以期让我们的心理素质不断升华完善 。
的图式 ，反映着 不同时代 的审美要 求 ，到 生活 中观 察生
之 面 目，古 之肺 腑 不 能按 入 我 之腹 肠 ，我 自发 我 之肺
活 ，并不是 单纯 的描 摹对 象 ，而是 艺术地观察 生活 ，从
生活 中得 到启迪 ，揉 合到创 作 中，继而运 用现代 的思想 观点 加 以概括 。无论 采用 哪种 形式都 是艺术 的再造 ，运 用 各种语 言符号 去表达精 神境界 、无 限空 间。所 以说 ： “ 搜尽 奇峰打草稿 ”，写生是 中国山水 画的生命所 在 ， 写生不仅 是搜集创 作素材 和提高视 觉 ，是 增强 能力也是
１ 、立 意
所谓 “ 意在 笔 先 ” ，在 创作 之前 ，必 先要 知道 自
己所表 之意 ，所 画为何 物。这就 要求 画画之人 要有一定 的文化修 养和 生活积淀 。俗话说 ： “ 读 万卷书 ，行万 里 路 ” ，文化修 养与艺 术实践是 积累 出来 的。另 外 ，心理
素 质 对 画 画 立 意 也 起 到相 对 的 决 定 因 素 。 仔 细 想 一 想 ， 有 些 人 也 曾认 真 学 习 绘 画 技 艺 ，可 所 画 之 物 何 以 总 缺 灵
３ ８ 陶瓷研究 ・ ２ ０ １ ３ 年１ ２ 月
泉 ，重要 的是 能否将 之相融 。其次是 “ 人 ” ，人 既能体
现创作 者 的个 人风格 、气质 ，也能体 现生 活方式等 ，有 道是 “ 画如其 人 ”。最后是 “ 画” ，画是 艺术 的本体 ，
是 实 现 作 者 构 想 的最 终 目 的 ，是 直 接 体 现 最 终 的 艺 术 境 界 的 手段 。 这 三 者 的 关 系 是 相 互 联 系 而 又 不 可 或 缺 ，缺
盛 北京
Байду номын сангаас
（ 景德镇 陶瓷壁画厂 景德镇市 ３ ３ ３ ０ ０ ０ ）
摘 要 ：陶 瓷 艺 术 正 向 多 样 化， 多 元 化 发 展， 同 时 与 现 代 生 活 越来 越密 不 可 分， 尤 其 是陶 瓷 山 水 画 ，因 为 具 有 较强 的 装
饰性 ，对绘画的手法要求较细腻 ，如何使 “ 文”、 “ 人” 、 “ 画”三位一体 十分重要。本文将从立意、构 图、用笔三个方 面，浅述 陶瓷山水画创作 的特点和人文要 素。
Ｋ ａ ｏｌ ｉ ｎ ｆ Ｏｒ ｕ ｍ ／ 高岭论坛 ／
陶瓷 山水画创作及人文要素
Ｃｅ ｒ ａ ｍｉ ｃ ｌ ａ ｎ ｄ ｓ ｃ ａ ｐ ｅ ｐ ａ ｉ ｎ ｔ ｉ ｎ ｇ ｃ ｒ ｅ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ ａ ｎ ｄ ｈ ｕ ｍａ ｎ ｆ ａ ｃ ｔ ｏ ｒ ｓ
腑 ，揭我 之须眉 ，纵有 时触着某 家 ，是 某家就 我也 ，非
我故 为某 家也 ，天然 授之 也 ，我 与古何 师不化 之有７ ” 石 涛从理 论到 实践都敢于 大胆 创造 ，随心所欲 ，风格 独 特 ，但他 并不拒 绝对传统 的吸 收 ，同时他还提 出 ： “ 不 立 一法 ，不舍一 法” 。所 以笔 者认为 不管是传 统 的，现
图，都可 以用作为表现手法 ，绝对 要不拘一格。 其实 山水画的创作 不外乎三个 重要步骤 ： “ 立
意”、 “ 构 图、 “ 用 笔 ”。
关于 中国画 的创 作 ，傅 抱石 先生提 出了重要而 基本 的三个要 点 ：文、人 、画。 “ 文 ”指 的是创作 者 的文化 修 养 ，价 值观 念 ，其 对中 国文化精髓 的掌握程 度 ，不管 是 古典 的或是 现代的 ，西 方的或是东 方的都是 艺术 的源
生 活 是 艺 术 创 作 之 源 ，不 同 时 代 的 山 水 画 有 着 不 同
“ 人 ”要素的显著性。 首先创作者 要考 虑的是所 作之 画是继承传 统还是 纯
现 代 的 ，在 这 方 面 笔 者 认 为 可 以借 鉴 石 涛 先 生 的 观 点 。 他提 出： “ 我 之 为 我 ， 自有 我 在 ，古 之 须 眉 ， 不 能 生 我
关键 词 ：陶 瓷 山水 ，立 意 ，构 图 ，用 笔
中国绘 画源远流 长 ，在世 界文化历 史长河 中 ，形成 了 自己的独 特风格 ，而 陶瓷绘 画恰恰是 中国 画的另一种
延 伸 ， 由 于 载 体 的 不 同 又 稍 区 别 于 中 国 画 之 画 法 ，但 其 创 作 同样 来 源 于 母 画— — 国 画。 代 的 ，东 方 的 或 是 西 方 的 只 要 是 能 用 来 表 现 创 作 的 意