踏板在钢琴发展时期中应用

浅析踏板在钢琴发展时期中的应用摘要：钢琴踏板的使用是钢琴演奏中必不可少的一部分，它不仅可以用来延音弱音，还可以用来改变音色，踏板的使用明显地增加了乐曲的色彩魅力，运用的好坏直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。对于踏板的研究，首先要探索钢琴本身的历史发展变化。踏板并不是本身就有的，它是随着钢琴本身的不断改进而逐渐完善的，其发展历史是经过一百多年的复杂演变，最终以最常见的三个踏板展现。本文通过浅析钢琴踏板的产生、起源来探索其在钢琴发展的不同时期的应用。

关键词：钢琴踏板；钢琴发展

中图分类号：j624 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）02-0103-01

一、钢琴踏板的起源

在最早的古钢琴中是没有踏板装置的。1783年，英国的制琴师约翰.布罗德伍德发明了用脚控制的机械装置，被人们称作“踏板”。随着钢琴的不断改进， 19世纪后期现代钢琴发展逐渐定型，踏板结构通过复杂演变，以最常见的三个踏板定格。踏板的产生，加以技巧的使用，使我们的钢琴演奏更加富有色彩和生命力。

二、踏板在钢琴音乐史四个时期的应用

（一）巴洛克时期

巴洛克时期指的是1600年至1750年之间，而钢琴是1709年才诞生的，在当时有一部分的键盘音乐作品并不是为了钢琴去创作

的。在这个时期的钢琴踏板还不是由如今所看到的三个装置构成，而仅仅是由单一的一个来完成，所以在当时巴赫等作曲家的作品中都没有对踏板系统的运用有一个很详细的诠释。但是，在现代钢琴上演奏巴洛克时期的作品与原使用的键盘乐器在发声原理、功能结构上有着明显的区别，所弹奏出来的声音效果也会有差异。因此，在演奏巴洛克时期作曲家创作的乐曲时，对踏板的把握是非常重要的。要少用、慎用，但并非完全不用。用多了，会使声音显得模糊不清，反之，则干涩无味。故应该谨慎、恰如其分的加入踏板，才能很好的表现出巴洛克时期钢琴演奏的风格。

（二）古典主义音乐时期

在18世纪后期，西方音乐进入了古典主义音乐时期。经过钢琴制造的不断改进，一些钢琴装上了一个膝部杠杆，踏板就是这一时期才开始真正发展，为以后钢琴制造业踏板的发展提供了基础。虽然在初期，海顿、莫扎特等作品是为了古钢琴而创作，并没有大量使用关于踏板的标记，但是在演奏他们的作品时依然需要使用踏板。只是在演奏上要稍微加入踏板润色，避免弹奏出来的音色太过呆板，不够圆润。但不要踩得过紧，要注意保持音和织体的清晰度。而在贝多芬的作品中，早期依然是没有加入踏板标记的，但在后期的作品创作，对踏板的运用要比莫扎特、海顿复杂，其开始尝试大量的使用踏板，以产生更加丰富饱满的音响效果，从而使音乐更加美妙，更具有歌唱性。贝多芬在踏板的运用上开辟了通向一个具有强烈表现力的新时期。

（三）浪漫主义时期

19世纪音乐被人们称为浪漫主义音乐。这个世纪是情感喧嚣的世纪，是和声疯狂发展的世纪，作曲家力求突破循规蹈矩的古典形式，大大的提高对钢琴音乐的表现力。踏板作为改变音色的一种手段，为浪漫主义时期乐曲的抒情性起到了决定性的作用，作曲家们也充分的感受到了踏板对于丰富音乐语言的重要性，继而开始广泛的运用踏板，并在作品中标记了较为详细的踏板记号。踏板使用也更精准、更加完美。根据音乐旋律、色彩、节奏以及和声、等多种要素，可以使用延音踏板、弱踏板、强音踏板等等，极大地发掘了钢琴演奏时音色、音响变化的可行性。

（四）印象主义音乐时期

19世纪末，在印象主义画派和象征主义诗歌的影响下，产生了印象乐派。印象乐派淡化了具体的音乐感情和语言，而更加注重细微的表现瞬间，习惯捕捉暗示、朦胧的音乐色彩。要表现出如此绚丽的音乐色彩变化，踏板的运用成了必要的演奏手段。印象乐派的音乐意境迷离，在旋律、和声、节奏上都隐约给人一种连绵不绝的漂浮音响。为了表达出这种朦胧中的清晰，作曲家在根据不同的音乐层次加以处理，并大量的加入了弱音踏板的使用，使音响色彩越发变幻莫测与柔美。

三、结语

至此，踏板在经历了一百多年的发展后成为了钢琴音乐中必不可少的一部分，它在对声音的延续和音色的改变上的功能有着举足

轻重的地位。演奏者在对踏板的运用上，从开始的可有可无，粗略的运用到现在详细标记的踏板记号都充分说明踏板对于钢琴音乐的重要性。踏板技术运用的发展，不仅是对乐器性能的一种适应，更体现了不同时期的人们对音乐不同的审美标准，是对音乐审美观念上的发展与变迁的反映。

参考文献：

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