关于电影的广播稿(3篇)

关于电影的广播稿第一篇：
南京!南京以!以南京大屠杀为背景故事。

片中有两条线索，通过一名普通日本士兵和一名普通中国士兵在南京大屠杀期间的经历，揭示在一九三七年南京疯狂杀戮强奸掠夺的背后，战争对人性的摧残。

南京!南京!影片，在大量详细周密的历史考证的基础上，以精良的制作手段，以超出一般史诗大片的沉重质感，复原出70年前阴郁冰冷冬天里的死城南京。

它以中国民众的抵抗意志和一位日本普通士兵的精神挣扎为主线，提供出一个与以往的历史叙述完全不同的南京。

一个甚至有着希望的火种的南京。

因为在这座城中，在这死生之地，即使面对绝境，即使面对战争机器的无情碾压，仍然会有中国人性的地火在暗暗燃烧，仍然会有人以们的生命、鲜血和意志为薪，维持着这地火，让它永不熄灭。

南京!南京!是从一九三七年的十二月，南京城破开始。

尽管有大批的国民党士兵溃逃出城，但与此同时，也仍然有大量不愿意投降的士兵留了下来，在这座城市的街头巷尾展开了无望而惨烈的抵抗。

其中就有国民党精锐部队一员的陆剑雄(刘烨)。

在抵抗最终失败之后，在数十万中国人的鲜血终于染红长江之后，南京全城沦为一片死地。

唯一尚有生机存留的，就是位于金陵女子学院的“安全区”。

在这里，大量的难民因为拉贝的“纳粹”身份而暂时获得了喘息的机会。

而实际主持安全区难民工作的，则是拉贝的秘书唐先生(范伟)和归国女教师姜淑云(高圆圆)。

但是，在日军的眼中，所谓“安全区”，只不过是一个囤积了大量女性资源的“仓库”。

而拉贝的德国人身份，在强势的日本军队面前，也只不过是一块随时可以扯去的遮羞布。

而中国的女人们，则用她们的身躯不仅仅拯救着隐藏在难民营的男人，也在拉贝面前书写了一段中国人坚强的历史。

日本军人的形象塑造，是这部电影的一大突破。

作为占领者的们，当然可以享受某种意义上的正常生活。

但是，在南京这座战争因素被极端放大的城市中，即使是占领者，即使面对的只是别人的屈辱和死亡，也仍然难以逃避自身的灵魂震荡甚至拷问。

角川(中泉英雄)是日本十六师团的一名普通士兵。

被队友称为“读过书的人”的，敏感、涉世未深，甚至在参战之前都还没有交过女朋友。

而的同乡队长伊田(木幡龙)，则已经是一名老兵，一名职业军人。

在南京城作为占领者的“生活”中，体验过种种为了维持这种“生活”而付出的人性的代价。

角川最终做出了的选择：把两名中国幸存者送出了南京城，然后举枪自杀。

南京!南京!这部电影完全突破了以往种种关于南京惨案的历史著作和文艺作品中的那种对中国人存在的刻意抹杀，对“无能的中国人”的错误描述；为世界观众了解这段历史，提供了一种崭新的视角，也是在南京灾难中，中国人的民族形象的全新书写。

在新的高度上为中国历史上这一段惨痛的往事提供了一种全新的历史思考。

关于电影的广播稿第二篇：
广播稿《天堂电影院――情书》（2856字）
栏目：“天堂电影院”
时间：20XX年03月 31 日下午用稿
A一切都像电影，但比电影更精彩。

大家好，我是xxx
B大家好，我是xxx欢迎收听今天的《天堂电影院》，今天我们一起来欣赏影片《情书》。

A有些电影是属于自己的记忆的，因为当你想起它时，总是会与脑海深处的一些回忆交织。

你会在某一个街头，某一盏灯下，某一阵风吹过的时候，偶然想起某一个画面，然后一种无法言说的心情会涌上心头，伴随而来的是过去的时光在你心中呼啸而过。

陈年旧事，宛如初见。

B就像是我在这个冬天想起这部电影一样。

这是一部我无法评说的电影，正如我们无法评说自己的记忆。

它只属于你一个人，藏于你的心底，偶然想起，泛起的是时光的片段和熟悉的感觉。

时间过去了很多年，也许你甚至无法完整描述电影的情节，但是你可以在某一个时候清晰地想起那些画面，想起画面里的人如何走过如何说话。

因为那些电影与你一起经历了过去，然后走到了现在。

A又比如，在这个冬天我忽然想起了电影里小樽的雪还有藤井树拍照时的咔嚓声，脑子里浮现的是冬日的家乡，还有那段甚至有些模糊的少年时光。

时光转瞬过了很久，导演也拍出了其让人欣喜的影片，更为出色也更显才华，众人评说也众人推崇。

自己也一样，流连于铃木圭子的声音与麦田的颜色，喜欢走在围墙上的可可抹不去那染透了天地的夕阳，聆听凤蝶倔强的振翅与青空传出的那一首南海姑娘，有时还会嘲笑一下岩井的肤浅。

B但是倘若依然要评最喜欢的一部，自己还是会坚持一下小小的念旧。

因为这是一部属于记忆的电影。

许多年之后，你还是会想起那张在雪地里仰望的脸，贯穿始终的一个片断一个片断的钢琴曲，被风吹得飘起来的白色窗帘，行驶在林荫道上的自行车，罩在头上的那个纸袋，还有夹在白色的书里面，早已经泛黄的那张素描画。

A阳光照耀在自己过去的面容上，那一瞬间你重新拾起了过去，年华已逝，故人不在，岁月中却有一些是自己未曾发现的。

你微笑，也怅然，一时竟不知如何作好，只听见冬天的风在耳旁呼呼吹过。

这个曾经覆盖着皑皑白雪的小樽，正悄无声息地迎来春天。

B《情书》是我的一个情结，就像《追忆似水年华》对少年藤井树一样，也是一个情结，只是这个情结代表什么也许我们自己也说不清楚。

岩井是个唯美派，看的电影可以说是一种享受，音乐是美的，画面是美的，时不时是一组远山或大海的长镜头，时不时是钢琴夹着小提琴的背景音乐。

一直很喜欢时光慢慢流淌的感觉，因此很喜欢这种淡之又淡的电影，如一连串在海中跳跃的浪花。

只是轻轻的拍打着岸沿。

A少年藤井树意外死亡很久之后，未婚妻博子依旧无法释怀，于是她抄下藤井树少年时期家中的住址给藤井树写了一封信，却不想寄到了少年藤井树学生时代班上同名同姓的少女
藤井树的手上，于是，两个女孩在信件的你来我往之间，少女藤井树对少年藤井树的回忆慢慢的溢出了尘封的回忆，她想起了那个倔强、少言寡语的男孩。

而两个人也渐渐发现了发现了少年藤井树从未出口的秘密……
B你还记得吗――年纪尚小的时候，班上那个沉默寡言的男孩，或是温柔可爱的女孩，看到你就会心跳不已，你偷偷的尾随回家，或者你在课本后面画下她的素描；就算再忙你也要去看打球，或者总是在人群的背后偷看她练舞；在的面前你总是感到无限的卑微，却有忍不住逡巡的踪迹。

也许你还记得，也许，你就是“少年藤井树”。

A少年藤井树，3年2班9号；少女藤井树，3年2班26号。

少年藤井树，借遍了图书馆的那些没人会读的书，只为一次次写下和她相同的名字；上学是用口袋套住女孩的头以示亲近；慢慢对照考卷上的答案，只为和她多待一会……
B的爱在图书室随风飘动的白色窗帘之后，若隐若现；的爱是学校车棚里的女孩手摇的灯光，忽明忽暗；的爱是学校门口一路灿烂盛放的樱花，唯美绚烂；的爱是女孩家门口冬日纯净的初雪，干净纯洁。

A无法忘记，少年藤井树站在少女藤井树家门口，年少的柏原崇，青涩的令人心疼。

少年要求女孩帮把《追忆似水年华》还回学校，看着欲言又止的样子，我相信，那一刻一定是想要和少女藤井树表白来着，可是最终或许是因为时机不对，或许是没有攒足勇气，因此千言万语都溶解成了羞涩的笑容以及闪烁的眼神。

于是，男孩那如冬日初雪般干净的爱恋，最终也没有化解。

B“我的爱，已随风而逝……”少女藤井树真的遗忘了吗？为什么对男孩的回忆可以那么轻松就随手捏来呢？也许，并不是遗忘，从来也没有遗忘，只是静静地储存在心里，等待时机成熟再看看，原来，它已经在心里开出了天荒地老的花。

世界上最美好的爱情也许从来没来得及表达，从来没来得及出口，甚至从来没意识到过。

A离开后的阿树真的能够忘记少女藤井树吗？那么为什么我们会看到博子会和少女阿树相同的容颜、相同的气质呢？有一种感情是放在心里的，是其任何感情都无法代替的，心里的那个淡淡地遥远地部分永远就这么为她留着。

B“使生如夏花之绚丽，死如秋叶之静美”。

死亡，代表着永远是失去，而失去之后又我们该怎么办呢，不是正如王家卫电影里所说的――当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。

《追忆似水年华》更多的时候是个媒介，有什么东西能比回忆更具力量呢？如果已经不能再拥有了，那我们能做的是什么呢――唯一能做的还不是不断地不断的回忆，在回忆里不知觉的弥补了关于往昔和曾经的遗憾。

A记得台湾导演候孝贤应邀执导日本电影《咖啡时光》的时候说过，不是那些时光最美而是这些时光已经永远失去了，只能用回忆来招回，所以，它是最美好的。

说，只能用回忆来招回，所以，它是最美好的。

关于藤井树的种种回忆，是你拥有的，我把它寄还给你。

可是我们的记忆那么淡那么美，以至于无论如何漫溢，也不会大雨滂沱。

记得要忘记，记得要记得。

“我的爱，已随风而逝……”
B电影的最后博子她对着少年藤井树死去的远山大喊，而病床上的少女藤井树也喃喃的说着。

她们最终一个在爱中释怀，另一个在回忆中缅怀。

如果岩井的最初目的只是希望观众能在看过本片后追忆自己逝去的那段似水年华，我想做到了。

A我们用最美好的年华写成一封信，每个字都是她走路的每一节动作落下的墨点，是她消瘦的肩线划出的弧线――干净、简单，即使是青涩无比，但她每一个的剪影书写着的一切最终都汇成了两个字――青春。

只是这封信珍藏在我的心里永远没机会给她。

B“你好吗？我很好。

”在一片白色雪幕笼罩的背景里，博子对着藤井树逝去的山谷大声呼喊，沉重的执念就像那片白雪一样，终究会消逝。

想起王菲《红豆》里的词：没有什么会永垂不朽。

对于大多数人来说，初恋的情怀亦是如此。

A时间过得真快，今天的《天堂电影院》到这里就要和大家说再见了，希望大家在下周同一时间继续走进我们的节目。

B最后感谢播音:苑中文、付天龙导播: 李佳琳编辑:王刚。

各位听众朋友们，我们下周不见不散。

配乐：《情书》(LOVELETTER TO YOU)--纯音乐
《长大的时限》--石进
《夜的钢琴曲》--石进
《童年记忆》--《雪天使》电视原声带
《童年》（纯钢琴曲）--班得瑞
注：节目开始和结尾均用《情书》作为背景音乐
播音：苑中文、付天龙导播：李佳琳编辑：王刚
关于电影的广播稿第三篇：
标头：在音画中感知无悔青春
节目主题音乐：电影音乐或与介绍的电影有关的音乐
垫乐：《心动》主题曲-林晓培-《心动》（10秒左右）
主持人：我们的青春，要遭受怎样的爱情来验证它的可贵？经历过的，不是每个人都能或是都愿意言表，可是，在电影里，我们可以找到知己，我们可以宣泄，更重要的是感同身受。

垫乐：《心动》主题曲（10秒左右）
主持人：曾经在网上看到网友评论：《心动》的片名不好，有点浅薄的感觉。

不过，我想，还好有张艾嘉的导演。

这个歌唱得舒服，戏演得好的女人像极了我们温柔的母亲，虽说命运多舛，却总是淡定，月牙眉间轻锁一丝忧郁，她往那一站，一副能扛得住天地的坚强但娇柔的才女模样，她本身就是一出好戏，更何况主演又是梁咏琪，金城武，莫文蔚。

后面两个可是王家卫青睐不已的个性男女，给人感觉一向是隐性的摇晃不安和歇斯底里的，前者更是出了名的清纯派掌门，而且当时尚未被什么“面”的拐走，这样的搭配，一看就是一部青春剧里的好片。

张艾嘉在影片开头就说，“想讲一个简简单单的爱情”，她站在电梯上，用忧郁的眼睛诉说着，一个青春的故事，讲得克制而动人。

“是一只美丽的蝉吐着雪白晶莹的丝，因安静而优雅引人注目。

张艾嘉的才华终于像成熟的果实那样，完美的落下，完美的被接住。

”当然，这些，都不是令我们眼眶湿润的原因。

故事开始时一直以小柔为视点进展，编剧的介入，引入了浩君的视点，甚至有小柔母亲的视点，最後我们看到了陈莉的故事。

于是一个看似简单的爱情故事变得复杂起来。

编剧和导演的讨论，增加了故事的层次。

对年轻时代爱情的回顾和理性分析，美好的回忆更衬得中年的沧桑和世故。

小柔不和浩君复合的理由，或是因为任性，或是因为无奈，实在只有中年的导演才能体会。

小柔与母亲的关系，浩君与父母的关系，是篇幅不多，但很重要的另一层次。

难得的是电影提供了父母们的视点。

浩君因考不上大学而向父母道歉一场是很让人动容的。

而小柔和母亲的关系，在电影的后段得到了呼应。

梁咏琪仍有学生气质，演中学生时代的小柔是称职的，莫文蔚的学生形象过得去，但金城武就太不象学生了，倒是多年后重逢时表现得出色些。

难得是梁咏琪能演出从学生时代的清纯到职业女性的温婉刚强之间的转变。

莫文蔚的角色不讨好，但她能演得很有分寸，让人同情，是出色的配角。

也许导演并没有这层意思，但我忍不住联想到，这部电影似乎象是今天这个步入成熟的、中产的香港在回顾自己简单执著，为美好明天拼搏的年轻时代。

垫乐：《心动》主题曲（全曲播放）
主持人：成长的过程中，我们往往要学会理解与包容，平衡与折衷。

无论是从爱情中得到的感悟，还是亲情中得到的体会。

垫乐：《我的名字是依莲》（10秒左右）
主持人：在法国电影《野芦苇》中，我们看到了三个年轻人，细心地聆听草本植物成长的声音，逐渐接受芦苇的生存哲理。

这是60年代的几名年轻人成长的故事，同时也是法兰西第五共和国当代史上经历的一次阵痛的折射。

成长是双重的，个人的和民族的。

没有褒贬和扬抑，影片以善意的笔触为青春纪录。

当剧中的三个主人公手挽手在口哨声中远去，结尾镜头像散闲的目光，缓缓从橡树林和野芦苇丛中摇过360度。

这时，像密友在黑暗的观众席中轻轻地肘触提示，阴影记忆立即被温和地唤醒：荆棘丛生的乡间路，那些年轻背影，和仿佛
草本植物生长一般，寂静声音。

友情、爱情、信仰、战争、性，一群法国少年在特定的历史背景下――当时正处在法国阿尔及利亚战争时期，们所经历的，所关心的，其实和一般的少年并没有什么质的区别，们爱慕异性，们寻求真爱，少年的热血同样让们渴望彼此了解，与一般少年不同的是这一切无非是多了一层历史的外衣罢了，然而正是这层历史的外衣注定了们只是沼泽地里的芦苇，无法扎下深深的根，只能随风飘摇。

片中年轻主人公成长中的变动、移位、落差是那么深刻，就像我们每个人在十几二十岁这段岁月里经历过的苍白的脸孔的背后，内心正暴风骤雨电闪雷鸣。

似乎芦苇对橡树说：“我无惧于风雨，因我能毫发无损地低下头。

”如果在多年以后记忆可以带领我们回来，该怎样谈起那个夏日的惶恐？
垫乐：《野芦苇》电影原声带
主持人：经历了一次次地挫折和伤痛，我们便成长了。

可是既然成长，就意味着我们将要告别纯真年代。

一段历史，一种成长。

提到历史，没有人会忘记中国文化的十年浩劫。

我们这一代，永远无法经历文革十年，于是也无法体会过去。

幸好，姜文导演的《阳光灿烂的日子》，曾经为我们刻画了文革十年中，几位年轻人的青春与成长。

我们会需可以看到那群少年在迈向青春时的心理与生理的躁动，体会们肉体上虽然是苦的，精神上却阳光灿烂的感受。

在影片黄绿色的光影中，我们看到了部队大院里无人管教的男孩，看到了们对女孩和性所持有的既纯洁又脆弱的态度，我们不禁会大笑、叹气和摇头，因为看到了一段真实有美好的青春的回忆，因为像电影里那么绚烂美好的青春和每个人自己的也存在着交集，似乎每个人的青春也不是原来以为的那么平淡无奇了。

其实里面有很多精神上的东西，比如着力渲染了错觉。

夏雨在一开头就坦言喜欢开锁，特别是陌生人家门的锁。

但又强调光明磊落，没有罪恶。

可是在镜头前却很紧张，纵使松弛也很紧张。

我觉得这就是一种错觉，当事者毫无所知。

从这一点窥见姜文所要表现的，或者说王朔想要透知的是一个蒙昧性很高的精神年代。

垫乐：《阳光灿烂的日子》片尾的交响乐（10秒）
主持人：这段交响乐，来自片尾，那是灵魂深处的声音之中，马小军从高空中坠落，在水中不断下沉，下沉，头顶的水面上方是灿烂的阳光，马小军奋力要浮出水面，看见伙伴们向伸出手臂，但当再次浮出水面时却不断被踢下水池，那时的画面充斥着动荡的水波，和从水底看上去扭曲而冷漠的人脸，水中挣扎的马小军和年轻时候的你我一样孤独。

是的，朋友说的是对的。

我们的纯真年代早就应该结束，就像米兰永远地消失在马小军的生活里，就像我们多年后重逢于街头，对着一个骑着木马的酷似我们年少时代中出现的人大喊：“古伦木！”得到的将永远不再是“欧巴！”这样熟悉的回答。

如果把青春形容为一种味道的话，那一定是那年夏天烧荒草的味道，这种味道一直在记忆中挥之不去，它带来的回忆夹杂着莫名的感伤，而那种感伤有总能唤醒青春无限的惆怅。

一切年少的纯情的日子都应该按时过去，那些不经意伤害了别人也伤害了自己的日子，应该过去，永远地过去。

路还是要走的。

青春容易消逝，我们要比谁都活得坚强。

结束音乐：余文乐《坚强》（全曲）。