西方设计史复习资料
西方设计史整理资料
工艺、玻璃器具等日用品的创造都展现出一种奢丽华贵、热情奔放、多姿多彩的风格，表现斗志昂扬的变革精神（1）建筑和家具设计：凡尔赛宫→充分迎合了当时贵族统治阶级的审美趣味。
（2）陶瓷染织设计：构图繁密、色彩丰富洛可可风格的艺术设计：是统治者穷奢极欲、追求享乐的产物，是将巴洛克艺术风格中刻意装饰之风推向极端的结果，总体特征是轻巧而纤细，繁琐而华丽。
工业革命水晶宫博览会：1851年英国伦敦的海德公园→第一次以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑，开创了近代功能主义建筑的先河。
约翰拉斯金（民主主义思想）：设计必须为大众服务，认为设计师要从自然中寻找灵感，而不是一味地抄袭古代旧有样式，使用传统的自然材料，忠于材料本身的质感，反对钢铁、玻璃等工业材料。
威廉莫里斯（现代设计之父）：①艺术无大小之分，主张技术与艺术的高度统一。
②设计是为千百万人服务的，而不是供少数人赏玩的。
③主张设计的材料必须忠实于自然性质，物品的形状必须和他的使用目的相一致。
④强调设计的必然性，提出用艺术美化生活和改造现实。
⑤设计应该是整体的和系列的。
工艺美术运动：对现代主义设计运动的先驱作用和启迪意义，首先提出了“美与技术的结合”原则，主张美术家从事设计;同时强调“师法自然”和忠于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素使用的产品。
新艺术运动背景①社会因素：欧洲处于长期稳定的政治经济局面，工业革命已经完成，机械化方式已具雏形。
②文化：“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行。
③技术：设计师对钢铁、玻璃等新材料充满局限：①以几何化的简洁形体来反对形式主义的虚伪装饰，但又陷入以几何形取代一切的形式主义②对历史传统过分排斥，导致产品千篇一律缺乏温暖感三个喜欢的设计师。
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工艺、玻璃器具等日用品的创造都展现出一种奢丽华贵、热情奔放、多姿多彩的风格，表现斗志昂扬的变革精神（1）建筑和家具设计：凡尔赛宫→充分迎合了当时贵族统治阶级的审美趣味。
（2）陶瓷染织设计：构图繁密、色彩丰富洛可可风格的艺术设计：是统治者穷奢极欲、追求享乐的产物，是将巴洛克艺术风格中刻意装饰之风推向极端的结果，总体特征是轻巧而纤细，繁琐而华丽。
工业革命水晶宫博览会：1851年英国伦敦的海德公园→第一次以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑，开创了近代功能主义建筑的先河。
约翰拉斯金（民主主义思想）：设计必须为大众服务，认为设计师要从自然中寻找灵感，而不是一味地抄袭古代旧有样式，使用传统的自然材料，忠于材料本身的质感，反对钢铁、玻璃等工业材料。
威廉莫里斯（现代设计之父）：①艺术无大小之分，主张技术与艺术的高度统一。
②设计是为千百万人服务的，而不是供少数人赏玩的。
③主张设计的材料必须忠实于自然性质，物品的形状必须和他的使用目的相一致。
④强调设计的必然性，提出用艺术美化生活和改造现实。
⑤设计应该是整体的和系列的。
工艺美术运动：对现代主义设计运动的先驱作用和启迪意义，首先提出了“美与技术的结合”原则，主张美术家从事设计;同时强调“师法自然”和忠于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素使用的产品。
新艺术运动背景①社会因素：欧洲处于长期稳定的政治经济局面，工业革命已经完成，机械化方式已具雏形。
②文化：“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行。
③技术：设计师对钢铁、玻璃等新材料充满局限：①以几何化的简洁形体来反对形式主义的虚伪装饰，但又陷入以几何形取代一切的形式主义②对历史传统过分排斥，导致产品千篇一律缺乏温暖感三个喜欢的设计师。
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一．威廉·莫里斯：1. 设计思想：【英国19世纪末，工艺美术运动的奠基人。
来启现代设计的大门，称为“现代设计之父”】①掀起以追求自然纹样和歌特式风格为特征，“工艺美术运动”，在现代设计史上第一次大规模的设计改革运动；②希望振兴工艺美术的民族传统；③主张艺术与技术的结合，反对机械化生产；④主张设计为大众服务，提出设计的民主思想；⑤在设计史上第一次提出整体统一的设计概念。
2. 设计风格：清新自然、简洁，以功能为主。
3. 代表作：“红屋”住宅。
4. 设计特色：“自然主义”。
二．雷蒙·罗维：1.设计思想：【美国20世纪初，美国现代工业设计的重要奠基人之一。
】①他是一个高度商业化的设计家，宣扬现代设计最重要的是设计的经济效益问题；第一次把工业设计师这个职业正式提出来。
②他的一生，是美国工业设计的整个发展过程的缩影和写照；③在设计交通工具上引入流线型，引发了风靡世界的流线型风格。
④他认为，功能和外形的圆满统一，是达到使用目的的唯一手段。
2.设计风格：简练典雅，经济且容易保养，产品必须通过形状表述其功能，符合使用注意。
3.代表作：可口可乐玻璃瓶、宾夕法尼亚铁路公司的火车头三．包豪斯：1919年成立，由沃尔特·格罗皮乌斯创建，是世界上第一所完全为发展设计教育而建的学校。
1.贡献:①奠定了现代主义设计的观念基础；②奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌，确定了现代设计的基本特征；③奠定了现代设计教育的基本模式。
2.设计风格：①注重满足实用要求；②注重发挥新材料、新技术和美学的性能；③强调自由创造，不抄袭；④强调各门艺术之间的交流融合。
四．人机工程学：人体工程学的研究中心的是“人—机—环境”的系统。
“人”是指主体工作的人；“机”是指人所控制的一切对象的总体；“环境”是指人与机所共处的特殊条件。
五．孟菲斯：后现代设计的流派之一，1981年由意大利设计大师索扎斯在米兰组织成立。
他们的设计打破了功能主义设计观念的束缚，大胆使用艳丽色彩，强调物品的装饰性功能，开创了一种无视一切模式的开放性设计，展现出与国际主义、功能主义不同的设计新理念。
西方设计史知识点总结图
西方设计史知识点总结图西方设计史是指西方世界在不同历史时期中的设计发展与演变。
从古希腊罗马时期的古典设计，到文艺复兴时期的艺术复兴，再到现代与当代设计的多样化和创新性，西方设计史跨越了几个世纪并留下了深远的影响。
本文将通过图表的形式对西方设计史中的关键时期、风格和重要设计元素进行总结和归类。
一、古典设计时期古典设计指的是古希腊和古罗马时期的设计风格。
古典设计追求简约、对称和秩序的原则，注重几何形状和建筑结构的精确性。
在西方设计史中，古典设计时期对后来的设计风格产生了重要的影响。
1. 古希腊设计古希腊设计强调对称、比例和平衡。
希腊柱式建筑是古希腊设计的重要特征之一，包括多种类型的柱子，如多立克柱、爱奥尼亚柱和科林斯柱。
2. 古罗马设计古罗马设计继承了古希腊设计的传统，但更加注重宏伟、实用和实用性。
罗马建筑中的拱门、圆顶和穹顶为后来的建筑设计提供了灵感。
二、文艺复兴时期文艺复兴时期是指15世纪至17世纪欧洲的艺术和文化复兴时期。
在这一时期，人们回顾了古代罗马和希腊文化，并将其运用于建筑、绘画和雕塑等艺术形式中。
文艺复兴时期对西方设计史产生了深远的影响。
1. 北方文艺复兴北方文艺复兴注重绘画和雕塑艺术，追求真实主义和细节的再现。
常见的艺术家包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。
2. 南方文艺复兴（意大利文艺复兴）南方文艺复兴着重于建筑和城市规划，典型的代表有佛罗伦萨的圣十字圣殿和罗马的圣彼得大教堂。
此外，意大利也是文艺复兴艺术品制造和收藏的中心。
三、现代主义设计现代主义设计是指从19世纪末到20世纪中叶的设计风格。
现代主义设计强调功能性、简洁性和机械化生产，摒弃了繁复的装饰和过度的装饰元素。
1. 巴洛克风格巴洛克风格兴起于17世纪的欧洲，强调繁复的装饰、对比和浮夸的形式。
巴洛克设计在建筑、室内设计和艺术品制造中都有所体现。
2. 装饰艺术运动装饰艺术运动于19世纪末兴起，强调艺术与工艺的结合。
该运动在摩洛哥、法国和奥地利等地推动了艺术与设计的创新，它通过使用华丽的装饰和精细的手工艺来增强生活的美感。
外设计史复习资料
一，填空1.艺术与手工艺运动的代表人物是莫里斯和鲁斯金2.“机械美学”的奠基人是(法)勒，柯布西耶3.现代设计的重要特征是和谐化设计4.法国新艺运动的两个中心是巴黎—建筑，平面设计无所不包南锡—家具“南锡派5.包豪斯创办的时间是1919年6.1966年马里奥·贝里尼为奥利维帝公司设计的“programa101型”是世界史第一台桌上电脑。
二，名词解释1.流线型运动：流线型运动是美国20世纪30年代流行的一种式样设计运动，从交通工具外形设计开始，波及几乎所有的产品。
其外形都可圆润流畅的流线为主要形式，形成了艺流线型风格为主的工业设计特征。
2.系统设计：系统设计师理性主义的和功能主义的，常采用基本单元为中心，形成高度系统化的，高度简单化的形式，整体感强而具有冷漠和肥人情味特征。
系统设计通过把纷乱的现象予以秩序化和规范化，将产品造型归纳为有序的，可组合的几何形态设计模式，取得了一种均衡，简练和单纯化的逻辑效果。
3.爱丁堡奖：设计中心设立的年度设计大奖“爱丁堡奖”，由女王给最优秀设计品的设计师与生产厂商颁发大奖，这是英国工业设计的最高荣誉。
4.后现代主义设计风格：后现代主义风格的特征是采用历史主义，古典主义的装饰动机。
以折中手法进行处理，注重产品的娱乐性，隐喻性和装饰细节处理的含糊性。
其代表是“孟菲斯”集团所做的设计，这是由意大利设计师索特萨斯等七名设计师组成的设计组织，其作品特征是怪诞离奇，古典风格和现代几何形式并存，色彩夸张刺激，材料使用无拘无束，产品设计使人耳目一新。
5*结构主义设计风格：解构主义设计(Deconstruction)是从结构主义演化而来最终目的是给人们提供人们思维活动的手段。
一种重要的现代设计风格，是后现代时期的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的，兴起于20世纪80年代后期的建筑设计界。
其理论以德里达在60年代创立的解构主义哲学为基础。
6.波普风格设计：20世纪50年代，著名的“波普”运动在英国兴起，它首先出现在艺术领域，后来对设计产生了重要的影响，表现为设计家对于传统，爆扣现代主义的传统没有多少依赖的感情，更加重视自己这一代人的习惯，喜爱和个性消费心理，从产品，服装，平面三个艺术设计领域寻求突破，打破传统束缚，寻找代表自己的视觉符号，设计作品表现为造型奇怪，装饰图案非常特殊等特点。
西方设计史复习资料
西方设计史复习资料1、中世纪书籍装帧有哪些特点？对艺术与手工艺运动有哪些影响？什么是艺术与手工艺运动》？答：一、1.强调手工艺，明确反对机械化生产2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3.提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
4.主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。
5.装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术。
二、影响：创造了新的设计风格，对工业化的反对，和对机械、大批量生产的否定，注定工艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格，强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务。
但他代表了整整一代欧洲知识分子的感受，因此工艺美术运动的探索为此后的新艺术运动奠定了基础。
三、什么是艺术。
、答：艺术与手工艺运动又称工艺美术运动，19世纪初欧洲各国的工业革命都已经相继完成。
他的风格特点是：强调手工艺，对机械化生产，在装饰上反对维多利亚风格、提倡哥特式风格和其他中世纪风格讲究简单、朴实崇自然主义，东方装饰。
2.什么说艺术设计的发展历史就是人类的文明发展史？答：因为从远古时期开始，人类就有穿贝为饰，作岩壁画的习惯，所以艺术设计可以说是从有真正意义上的人，也就是“智人“的开始，就伴随着人类的进化一直发展到现在。
随着人们生活水平的提高，对艺术的追求也在变化，所以说艺术设计的发展历史就是人类的文明发展，淡然也可以说是物质文明的发展推动了艺术的发展3.简述与古代埃及手工艺设计的主要特点与成就。
分析社会环境，文化环境对古代对古代埃及手工艺设计产生的影响？答:古代埃及手工艺设计注重装饰性的表现，强调精神的作用，作品的实用功能并非根本不同的，大量的工艺饰品不是为满足人们生活的日常需要而产生，而是为死者在来世可以继续享用而存在；纵观古代埃及的艺术，始终充满了静慕，注重浑厚的风韵，同时随着浓郁的神秘主义色彩和艺术气息。
4.名词解释：1.新古典主义设计。
：兴于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。
外国现代设计史知识点
外国现代设计史知识点导言：外国现代设计史是设计领域的重要学科之一，涉及到各个时期、各个国家的设计风格、思想和技术。
本文将介绍一些外国现代设计史的知识点，以帮助读者更好地了解和欣赏设计的发展历程。
一、巴洛克艺术与建筑巴洛克艺术和建筑起源于17世纪的欧洲，是一种充满动态和装饰性的艺术风格。
巴洛克设计注重对称性、曲线和运动感，追求宏伟壮丽的效果。
柱形、壁龛和半圆形的构造是巴洛克设计的典型特征。
二、包豪斯学派包豪斯学派成立于20世纪初的德国，是现代设计运动的重要代表之一。
包豪斯倡导功能主义和简约风格，注重材料的实用性和工艺的精确性。
包豪斯设计注重形式与功能的结合，强调设计要服务于大众。
三、装饰艺术运动装饰艺术运动兴起于19世纪末的欧洲，是一种追求艺术与生活融合的设计风格。
此运动主张艺术应该渗透到日常生活的方方面面，塑造人们的生活环境。
装饰艺术运动注重线条的流动性、花纹的丰富性和色彩的鲜明性。
四、现代主义设计现代主义设计运动在20世纪初兴起，试图打破传统的艺术和设计观念。
现代主义设计强调形式的简化、功能的实现和机械化的生产。
著名的现代主义设计师有勒·柯布西耶、密斯·凡德罗、沃格尔斯等。
五、哥特式建筑哥特式建筑起源于12世纪的法国，是一种独特的建筑风格。
哥特式建筑注重垂直线条和尖拱形的设计，追求空间的延伸和向上发展。
哥特式建筑的代表作品有巴黎圣母院、坎特伯雷大教堂等。
六、现代印刷术的影响现代印刷术的发明和普及对设计产生了深远的影响。
印刷技术的发展使设计在视觉传达方面更加丰富多样，文字、图像和颜色可以更加精确地表达设计者的意图。
七、国际风格20世纪中叶，国际风格成为现代设计的主流流派之一。
国际风格注重简约的几何形式、尺度的均衡和色彩的纯粹性。
这种设计风格强调功能性，追求普适性和全球性。
八、数码设计随着电脑技术的发展，数码设计成为现代设计领域的重要组成部分。
数码设计涉及到图像处理、平面设计、动画制作等多个方面，为设计师提供了更广阔的创作空间和工具。
中外设计史复习资料
第一篇外国艺术设计史第一章手工业时代的设计史前社会—1750年• 艺术设计的萌芽• 在距今300万年前,地球上已经出现了能够制造工具的人类,人类有意识的制造工具就揭开了设计史的序章.• 以打制石器为代表的最早造物活动• 人类由于能够制造工具而成为真正的人.石器时代是人类历史上最早的一个时代.石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。
• 旧石器制作工艺和造型观念的发展• 在长达百万年以上的旧石器时代里，人们在日复一日的长期的打制石器的过程中提高了技艺，使制作出的石器的器形越来越规整，加工越来越精细，造型越来越多和复杂，打制石器的发展过程也是旧石器时代人们的审美观念孕生的过程• 在早期的骨器上出现的磨制的痕迹表示着一种崭新的磨制工艺的开始，磨制工艺使器物变的光洁润滑，增强了美感。
人类逐渐掌握了锯、切、削、磨、钻孔等技术，能制作骨针、鱼叉、骨刀和鱼铲等。
• 另外，钻孔技术和火的使用也使人类的生活质量大大提高。
在这一系列的生产手段极大地拓宽了造物的构成观念，在此基础上形成了人类初步的审美意识，在制作产品时体现出对实用和美的双重追求。
• 新石器时代的开始• 距今1万年左右，人类迎来了崭新的—新石器时代。
• 主要的标志特征：一是磨光的石器被人们广泛的使用；二是打制和使用陶器；三是农业和家蓄饲养业的出现。
此外，纺织品的设计也是新石器时代值得夸耀的设计。
• 新石器时代开启了人类文明的新篇章，也孕育出早期设计文化的繁荣气象。
第二章西方古代国家的艺术设计第三章古代埃及的设计艺术第四章• 从公元前3100年左右埃及形成统一国家起，到公元前525年被波斯帝国征服止，期间大约延续了2500年之久，这段历史就是古埃及的王朝时代。
可谓“尼罗河的恩赐”第五章第六章在西方艺术史上,希腊、罗马时期可以说是第一个艺术的黄金时代，不论雕刻、建筑，还是诗歌、戏曲都达到了全面的繁荣，其影响可以一直延续到文艺复兴时期及更长远的时代。
外国艺术设计史知识点
外国艺术设计史知识点艺术设计是人类文明发展的重要组成部分，它记录了人类的审美观念和艺术创作的历史。
外国艺术设计史涵盖了许多不同的文化和时期，其中每一个都有独特的风格和特点。
本文将介绍一些外国艺术设计史的知识点，帮助读者更好地理解和欣赏外国艺术设计。
一、古希腊艺术设计古希腊艺术设计是西方艺术的起源之一。
它强调对人体的形态和比例的追求，尤其在雕塑和建筑领域有突出的表现。
帕特农神庙是古希腊建筑中最著名的例子之一，它展示了古希腊人对对称和平衡的追求。
此外，古希腊的陶瓷艺术也以创新的图案和形式而闻名。
二、文艺复兴时期的艺术设计文艺复兴时期是欧洲艺术设计史上一个重要的时期。
这个时期经历了艺术、文化和科学的重要变革。
文艺复兴艺术设计注重对古典艺术的研究和复兴，追求人体的真实和完美。
达芬奇和米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他们的作品代表了这个时期的艺术风格和价值观。
三、巴洛克艺术设计巴洛克艺术设计兴起于17世纪，强调装饰效果和感官冲击力。
它在建筑和雕塑中常常使用大胆的曲线和复杂的装饰来表达宗教或政治主题。
例如，巴洛克风格的罗马圣彼得大教堂以其华丽的装饰和宏伟的建筑而闻名于世。
四、现代主义艺术设计现代主义艺术设计是20世纪艺术发展的一个重要阶段。
它强调功能性和简约主义，追求形式和功能的统一。
包豪斯学派是现代主义艺术设计的代表之一，其设计理念影响了建筑、家具和工业设计领域。
现代主义的艺术设计注重材料和构造的创新，追求简洁、纯粹和生活化的风格。
五、当代艺术设计当代艺术设计是目前艺术领域的一个重要分支，它涵盖了众多的风格和表现形式。
在当代艺术设计中，艺术家倾向于突破传统的限制，尝试多种媒介和技术来表达自己的创意。
例如，街头艺术、装置艺术和数字艺术等都是当代艺术设计的热门形式。
六、跨文化艺术设计跨文化艺术设计是指在不同文化背景下创作的艺术设计作品。
随着全球化的发展，不同文化之间的交流和融合日益频繁，跨文化艺术设计逐渐引起人们的关注。
世界现代设计史考试复习资料料
一、现代设计概述马斯洛：五大需求论①生理需求②安全需求③社交需求④尊重需求⑤自我实现需求二、工业革命前的设计1790年博特格成功生产出了瓷器。
工业革命前，皇室控制的产品设计中法国起到了引领作用。
法国的家具以巴黎为中心，主要生产各种奢华家具，为皇室、贵族、刚刚出现的资产阶级提供服务。
工业革命前活字印刷术在欧洲发明。
古腾堡经过研试、发明了印刷技术，他用铅铸造字模，用金属字模进行印刷，是最早的凸版印刷尝试。
1454年，印刷出了第一本完整的书《三十一行书信集》。
古腾堡还首次试验用铅锌锑合金制作活字，并发明了油性印墨。
古腾堡最大的贡献在于发明和运用金属活字。
17世纪初期，平面设计的一个非常重要的突破是1605年发行了世界上第一份报纸，该报纸采用德文1692年，法国国王路易十四不满当时法国的印刷水平，组织委员会设计标准化、规范化的字体，由尼古拉斯•加宗领头研究出了“帝王罗马体”。
改字体仅供皇家出版物使用。
18世纪下半叶和19世纪上半叶，欧洲国家相继出现了建筑和设计上的复古主义。
其中以法国的古典主义复兴，英国的新哥特主义复兴以及在美国和其他欧洲国家产生的折中主义古典复兴三个浪潮最为典型。
约瑟夫•潘克星顿设计了水晶宫。
他选用平板玻璃和钢铁等材料，并采用了新的预制件拼装的建造方式。
1750—1830年新古典主义1790年英国专利法颁布1836—1851年英国设计改革1848年拉斐尔前派兄弟会三、现代设计的前奏：“工艺美术”运动1851年在“水晶宫”举办的伦敦世界博览会是现代工业产品设计的开始。
设计改革的思想基础——约翰•拉丝金。
拉丝金的主张。
P73拉斯金的设计主张包含着两个主要内容：1是强调设计形式与功能的关系2是主张采用自然形式，即他称为的“回归自然”的理论。
1843年，拉丝金(工艺美术代表人物)的第一部重要著作《现代画家》从设计组织方式来看，法国的这场运动由几个关系密切的、以家具设计为主的设计团体为中心，而不像英国“工艺美术”运动那样囿于小规模的手工作坊。
西方设计史复习资料
西方设计史复习资料一、名词解释（选5）威廉·莫里斯英国维多利亚时代的艺术家威廉·莫里斯是现代设计的先驱，是英国杰出的美术设计家，手工艺人，画家，浪漫主义诗人，小说家，空想社会主义者。
雷蒙·罗维雷蒙·罗维出生于巴黎，在美国设计史上具有举足轻重的地位，堪称20世纪美国工业设计平原上的一座高峰。
他宣扬设计促进行销的新理念，认为设计师追求的不应当是单纯的设计哲学和设计理念，而是设计的市场效益。
包豪斯包豪斯，是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”，习惯上仍沿称“包豪斯”。
在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学。
她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。
包豪斯的教学特点是：反对模仿因袭，将产品设计同机器生产、社会发展及各门艺术结合起来，培养学生的动手能力和理论素养。
人机工程学所谓人机工程学，亦即是应用人体测量学、人体力学、劳动生理学、劳动心理学等学科的研究方法，对人体结构特征和机能特征进行研究，提供人体各部分的尺寸、重量、体表面积、比重、重心以及人体各部分在活动时的相互关系和可及范围等人体结构特征参数；还提供人体各部分的出力范围、以及动作时的习惯等人体机能特征参数，分析人的视觉、听觉、触觉以及肤觉等感觉器官的机能特性；分析人在各种劳动时的生理变化、能量消耗、疲劳机理以及人对各种劳动负荷的适应能力；探讨人在工作中影响心理状态的因素以及心理因素对工作效率的影响等。
孟菲斯“孟菲斯”是后现代主义在设计界最有影响的组织，是意大利的一个设计师集团。
开创了一种无视一起模式和突破所有清规戒律的开发性设计思想，从而刺激了丰富多彩的意大利新潮设计。
波普设计波普艺术（POP Art) 20世纪50年代初萌发于英国，60年代流行与美国。
POP是“popular"的缩写，是“通俗、大众、流行”的意思。
西方设计流派知识点归纳
西方设计流派知识点归纳在西方设计史的长河中，各个时期涌现出了许多不同的设计流派，它们各具特色，代表着不同的设计哲学和审美观念。
本文将对几个重要的西方设计流派进行归纳，以帮助读者更好地理解和欣赏西方设计的发展脉络。
1. 文艺复兴设计文艺复兴设计是指15世纪至17世纪欧洲艺术运动中的设计风格。
这一时期的设计注重对古典艺术的回归，追求对称、比例和秩序的完美表达。
代表性建筑有意大利的圣彼得大教堂和英国的圣保罗大教堂，这些建筑充分展示了文艺复兴设计的优雅与庄重。
2. 巴洛克设计巴洛克设计兴起于17世纪晚期，其特点是奢华、雕饰繁复以及追求艺术的宏大与表演性。
在室内设计中，壁画、圆顶天花板和华丽的家具成为了巴洛克设计的重要元素。
法国凡尔赛宫和意大利圣彼得大教堂的内部装饰都体现了巴洛克设计的精髓。
3. 新古典主义设计新古典主义设计是18世纪末至19世纪初的一种设计风格，它追求对古典艺术的再次诠释，并强调对称性和比例感。
新古典主义设计与巴洛克设计相比更加简约、清晰，注重几何形状和地方性特色的利用。
巴黎凯旋门和美国国会大厦都是新古典主义设计的杰作。
4. 装饰艺术设计装饰艺术设计兴起于19世纪末至20世纪初，强调艺术与生活的融合，它在建筑、室内设计和工艺品制作方面都取得了重要进展。
装饰艺术设计追求独特的造型和细节，并赋予设计作品一种艺术性的气息。
巴黎的奥赛博物馆和维也纳的分离教堂都具有明显的装饰艺术设计特点。
5. 现代主义设计现代主义设计兴起于20世纪初，它以机械化生产和功能主义为导向，摒弃了过多的装饰和华丽，注重实用性与形式的简洁性。
现代主义设计在建筑、家具和工业设计领域产生了巨大影响，德国包豪斯学派和荷兰派设计师都是现代主义设计的重要代表。
6. 后现代主义设计后现代主义设计是20世纪后半叶至21世纪初的一种设计流派，它突破了现代主义的限制，注重表达个人独特的审美观念，并引入了多样性和杂糅性的设计元素。
后现代主义设计追求创新和反传统，强调对设计过程与背后故事的关注。
西方设计史知识点梳理总结
西方设计史知识点梳理总结导言：设计作为一门跨学科的艺术和实用学科，有着悠久的历史和重要的地位。
西方设计史是指欧洲及美洲地区的设计发展历程和相关理论的总称。
本文将从古希腊罗马文化开始，对西方设计史的知识点进行梳理总结。
一、古希腊罗马设计古希腊罗马时期的设计，受到古希腊哲学和美学观念的影响。
建筑设计方面，古希腊以帕台农神殿等为代表，注重比例、对称和视觉效果；罗马则以科洛塞姆和斗兽场等建筑展现了工程技术和建筑规模的壮丽。
二、文艺复兴设计文艺复兴时期是西方设计史上一个重要的转折点。
在意大利，如达芬奇、米开朗琪罗等艺术家对人体解剖和透视法的研究对绘画和雕塑产生了重要影响；建筑设计方面，神圣罗马帝国首都弗洛伦萨的圣彼得教堂建筑工地上的一件小事，“不断修改”了文艺复兴时期的建筑设计，从而发展出斯图昂扁柱等经典元素。
三、巴洛克与洛可可设计17至18世纪的巴洛克与洛可可时期的设计以华丽、装饰性的风格和曲线为特点。
巴洛克建筑设计，如凡尔赛宫和圣家族教堂，注重对称和装饰细节的运用；洛可可设计则强调了柔和、浪漫的风格，以花卉、爱情和自然元素为设计主题。
四、工艺美术运动工艺美术运动兴起于19世纪末20世纪初，提倡手工制作与艺术设计的结合。
威廉·莫里斯被视为这一运动的倡导者，他重视手工技艺，提倡人与自然的和谐。
工艺美术运动对建筑、家具、陶瓷等领域的设计产生了深远影响。
五、包豪斯学派包豪斯学派是20世纪最重要的设计学派之一，起源于德国。
包豪斯强调“形式追随功能”，提倡简洁、实用和工业化生产。
著名设计师韦尔纳·文德斯和密斯·凡德罗等，对现代建筑和家具设计做出了重要贡献。
六、现代主义设计现代主义设计运动在20世纪上半叶兴起，以功能主义和简约风格为特点，是对包豪斯学派的发展和延续。
创始人之一勒·柯布西耶以及建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特等对现代建筑和室内设计做出了重要贡献。
外国设计简史知识点
外国设计简史知识点设计是人类文明发展过程中的重要组成部分，其影响贯穿于艺术、工业、建筑和传媒等多个领域。
外国设计简史作为设计学习的基础知识，帮助我们了解设计的历史背景、演变过程以及关键人物与作品。
本文将介绍一些外国设计简史的知识点，让我们一起来了解一下。
1. 文艺复兴时期的设计文艺复兴是欧洲文化和艺术复兴的时期，也是现代设计的起源之一。
在文艺复兴时期，设计开始与工艺和工业化相结合，致力于实现美学与功能的统一。
代表性的设计师包括达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，他们在绘画、雕塑和建筑领域留下了众多经典作品。
2. 工艺美术运动工艺美术运动发源于19世纪末的英国，旨在恢复手工艺与设计之间的联系。
该运动强调以自然形态和手工技艺为基础，反对工业生产的机械操作。
威廉·莫里斯是该运动的主要倡导者，通过创建设计机构和推广手工艺品的生产，为后来的设计师提供了启示。
3. 包豪斯学派包豪斯学派是20世纪初德国最具影响力的设计学院之一，也是现代设计运动的中心。
该学派强调将艺术与工业融为一体，通过功能主义和简约风格来实现设计目标。
包豪斯学派的成员包括瓦尔特·格罗皮乌斯、克里姆特·斯韦尔诺普、马塞尔·布劳尔等知名设计师，他们的作品和教育理念对现代设计产生了深远影响。
4. 瑞士国际样式瑞士国际样式起源于20世纪30年代的瑞士，以简洁、功能性和理性为设计原则。
该设计风格强调排版、几何形状和构图的规则性，注重信息传达的清晰度和效率。
代表性的设计师包括约瑟夫·穆勒-布洛克曼、赫伯特·马泽等，他们的作品在平面设计、建筑和工业设计领域产生了重要影响。
5. 极简主义设计极简主义设计是20世纪60年代的一种设计风格，强调简洁、纯粹与实用。
极简主义设计尽可能减少不必要的元素，追求对形式和功能的最简化表达。
代表性的设计师有迈克尔·格雷夫斯、迪特·拉姆斯等，他们的设计哲学和作品对当代设计有着广泛的影响。
西方设计史知识点梳理
西方设计史知识点梳理西方设计史是研究西方艺术与设计发展的重要学科，它涵盖了从古代到现代的各个历史时期和不同领域的设计作品。
通过对西方设计史的梳理，我们可以了解到设计的演进和影响，从而对当代设计有更深入的认识和理解。
本文将介绍一些西方设计史的主要知识点，以帮助读者全面了解这个领域。
一、古代设计与艺术1.古希腊与古罗马设计：古希腊和古罗马的设计注重对称、比例和几何形状的运用。
这些古代文明对建筑、雕塑、陶瓷、绘画等艺术形式进行了创新和发展，对后来的设计产生了重要的影响。
2.中世纪设计：中世纪设计主要体现在教堂建筑、手抄本、装饰艺术等方面。
封建教权对设计有着深远的影响，宗教题材成为当时设计的重要元素，高度装饰和细致的手工艺术在此时期得到广泛应用。
二、文艺复兴与巴洛克设计1.文艺复兴设计：文艺复兴时期，人们追求对古典艺术的复兴和创新。
建筑师、雕塑家和画家在文艺复兴时期创作了众多杰作，例如达芬奇、米开朗琪罗等艺术家。
对称、比例、线性透视和人体解剖等成为当时设计的重要原则。
2.巴洛克设计：巴洛克时期的设计强调豪华、夸张和动感。
在建筑、绘画、雕塑等领域，人们通过壮丽的装饰、复杂的线条和曲线，表达对宗教和政治权力的崇拜和赞美。
三、工业革命与现代主义设计1.工业革命对设计的影响：工业革命的到来彻底改变了西方社会的面貌，也对设计产生了深远的影响。
机械化生产和新材料的应用，使得设计更加注重实用性、经济性和效率。
设计跳脱于手工艺术的束缚，转向了工业化的方向。
2.现代主义设计：现代主义设计在20世纪初兴起，强调功能性、简洁性和抽象性。
著名的现代主义设计师如勒·柯布西耶、密斯·凡·德罗等，以其简洁、几何化的作品，对建筑、家具、平面设计等领域产生了重要影响。
四、后现代主义设计与当代设计1.后现代主义设计：后现代主义设计突破了现代主义的限制，注重情感、表达和多样性。
设计师开始回归传统元素，强调文化和个性的表达，追求视觉冲击和独特性。
西方设计史知识点
西方设计史知识点西方设计史是指以西方国家为主要背景的设计发展历程。
设计作为一门艺术和工业的结合，扮演着重要的角色，不仅在产品开发中发挥着重要的引导作用，还通过艺术形式传递文化和时代精神。
本文将介绍一些西方设计史的重要知识点。
1. 古希腊和罗马设计古希腊和罗马文明对西方设计影响深远。
古希腊的建筑和雕塑强调对称、比例和几何形状，表现出对美的追求和理性思维。
罗马艺术则更加注重实用性和宏伟的规模，展示了罗马帝国的壮丽。
这些古代文明的设计原则成为后世设计的基石。
2. 文艺复兴时期设计文艺复兴时期是欧洲艺术和文化的复兴时期，也是设计史上的重要节点。
人们开始回归古典艺术和哲学，追求对称、比例和经典美的再现。
这一时期涌现出众多重要的艺术家和建筑师，如达芬奇、米开朗基罗和布鲁内莱斯基等人，他们的作品影响了后世的设计风格。
3. 工业革命及现代设计工业革命给设计带来了巨大的变革。
随着机器生产的出现，产品的制造速度和规模大幅提高。
设计师开始注重实用性、功能性和效率，追求合理化的设计。
著名的现代主义设计运动在20世纪初兴起，强调简洁、纯粹和形式功能的一体化。
设计师如包豪斯学派的成员以及勒·柯布西耶和密斯·凡德罗等人，推动了现代设计的发展。
4. 后现代主义设计后现代主义设计强调对传统设计原则的颠覆和重构。
这一设计流派突破传统界限，以大胆的形式和装饰为特点，追求视觉震撼和多样性。
同时，后现代主义设计关注社会和文化的多样性，尊重个体的权利和表达。
这一设计观念对于当代设计领域产生了重要的影响。
5. 数字设计和可持续设计随着信息技术的发展，数字设计成为设计领域的重要分支。
数字化的工具和媒介为设计师提供了更多的创作自由和表现形式。
与此同时，可持续设计也成为设计师们关注的焦点。
在资源有限和环境问题日益突出的情况下，设计师们积极探索使用可再生材料和降低能源消耗的设计方法。
结论西方设计史是一个漫长而多样化的历史进程，从古希腊罗马时期到现代设计，每个时期都有独特的影响和风格。
西方设计史复习资料
第八章，美国1.工业设计的目的在于解决工业产品与人之间的关系问题。
基本作用；2.工业设计可以作为企业在决定生产的产品类型，开阔新产品生产线时的重要步骤和方法，因此，工业设计是企业在拟定市场政策时的重要协助手段。
3.工业设计可以通过使工业产品对顾客具有更大的吸引力来刺激市场容量，开发潜在市场，可创造新的市场机会。
4.在工业设计理论中，认为设计应使人的基本要求得到双重满足生理（物质）满足——舒适安全便利等。
心里（精神）满足——美观时髦品味地位象征等。
5.汽车设计与‘计划废止制’20世纪40-50年代，通用公司仲裁斯隆和设计师厄尔为了不断促进汽车的销售，在其汽车设计中有意识的推行一种制度；在设计新的汽车样式时，必须有计划的考虑以后几年之间不断更换部分设计，使汽车最少每2年有一次小的变化，每3-4年有一次大的变化，造成有计划的式样老化过程，即计划废止制特征：功能性废止款式性废止质量性废止计划废止制是非常典型的美国市场竞争的产物，对于企业来说，具有非常大的利益，尽管这种设计体系不被设计界推崇，并不断遭到环境保护主义者的抨击。
6.美国工业设计发展的模式是典型的市场经济调节下的产物。
第九章英国1.政府扶持型的设计发展模式2.20世纪50年代，著名的波普运动在英国兴起。
2.波普设计运动的本质●反现代主义设计运动。
●运动思想的根源来自于美国的大众文化，这是对抗美国主流设计界推崇的国际主义风格。
●功能主义不再是设计应该首先考虑的问题了。
3.波普运动导致的反思:美国设计理论家维克多·巴巴纳克●设计应该为广大人民服务，而不是为少数富裕国家服务。
特别是为第三世界的人民服务。
●设计不但应该为健康人服务，必须考虑为残疾人服务。
●设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。
第十章意大利1.大师：艾托.索特萨斯是意大利激进设计运动的领袖人物，是20世纪最伟大的设计师之一。
第十一章日本1.代表企业索尼，索尼公司非常重视设计，其设计政策的中心是创造市场，为此拟定了产品设计和开发的八大原则。
外国设计史复习资料
外国设计史复习资料一、英国的“工艺美术运动”自从人类脱离愚昧时期，制造工具就成为人类活动的主要内容之一。
人之所以与动物有区别，其中一个很大的特点就是人类会制造工具。
工具首先有它的方便、实用性，等到人类进入文明时期，对于工具的美观也有了要求，因此，在工具上进行装饰，是人类的一个发展。
这些活动，其实就是早期的设计活动。
这些活动包括了设计的一些基本的考虑，比如功能性、实用性、美观性，一但这些产品进入流通领域，它们又具有了商业价值，有了设计和制作时的经济考虑，出现了为降低成本的批量化生产和流水作业方式。
因此说，设计活动是自人类进入文明以来就有的活动，现代设计与传统设计的不同之处，在于现代社会、现代生产方式、现代流通方式、现代人的审美观。
除此之外，传统的设计不少是设计与制作不分的，设计者也是制作者，而现代生产的，—个很大的特点就是制作与设计的分工，使设计终于成为一个独立的活动，与制作、生产活动分开来了。
因此，现代设计的产生背景是现代化的工业生产，也就是说，自从1750年的工业革命以来，现代设计才逐步产生，其中包括了现代建筑、工业产品设计、平面设计、服装设计等等，其中工业产品设计也被称为工业设计。
“工艺美术’’运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
比较一致的理解，这种局面是从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的。
这场运动的理论指导是作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。
“工艺美术’’的设计主张如下：一，反对维多利亚时期繁琐的矫饰风格．提倡简洁，朴素的风格．二，反对工业化生产，提倡中世纪的手工艺和哥德风格。
三，提倡设计诚实。
四，崇尚自然主义和东方的艺术风格（日本）。
“工艺美术’’运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运功，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
西方设计史_复习资料
装饰艺术运动1、时间1910年前后到1935年前后法美英。
1925年法《装饰艺术展览会》是成果20年代和30年代登峰造极的地步二战前开始衰弱并逐步消亡。
2、原因:1一战前后的工业化发展极为迅速2社会主义国家的兴起促进了民主主义和高度理想化思潮的现代主义的发生与发展3装饰艺术运动仍是对工艺美术运动和新艺术运动的延续而大战后的美国高速发展造成新市场为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。
3、影响因素1埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。
2原始艺术的影响。
毕加索《亚威农少女》受非洲原始艺术影响3简单的几何外形。
4舞台艺术的影响。
5汽车的影响。
6形成自己独特的色彩系列。
具有鲜明强烈的色彩特征与讲究典雅的遗忘各种设计风格的色彩计划大相径庭特别重视强烈的原色和金属色彩现代主义与装饰艺术的区别现代主义功能、实效简朴大众装饰艺术装饰样式、色彩富裕的上层阶级现代主义设计的形式及其特征1采用新兴的工业材料来降低成本采用大量预制件、现场组装等方式完全取消多余的装饰2在建筑的外观设计上多采用简单的立体主义造型色彩基本上是白色、黑色3在建筑结构设计上多用梁柱支撑全部采用所谓的玻璃幕墙。
4整个建筑体现出鲜明的功能主义原则成为一种单纯到极点少则多冷漠而理性立体主义的新建筑形式。
强调的标准化。
系统性宗旨面向大众的设计、理性“丰裕社会” 20世纪60年代进入“丰裕社会”美国经济学家加尔布雷斯各国对设计的态度德日英荷意比等设计作为一个独立的职业得到官方认可。
法国无立法促进。
认为设计仅为装饰。
英国立场陈旧固步自封对设计缺乏明确的认识制定的政策也出现了不合时宜的偏差。
西班牙受弗朗哥独裁政府统治未能进入现代设计的发展阶段到70年代初才得以发展。
美国完全的私人企业行为和单纯的市场经济行为“丰裕社会”所带来的市场变化1战后的西方社会出现一个高出生率时期2妇女成为新的、庞大的消费群体。
3新的消费群体的形成导致战前那种单一风格垄断某时期市场的情况不复存在设计的目标性更强。
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1、中世纪书籍装帧有哪些特点？对艺术与手工艺运动有哪些影响？什么是艺术与手工艺运动》？
答：一、1.强调手工艺，明确反对机械化生产2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3.提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
4.主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。
5.装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术。
二、影响：创造了新的设计风格，对工业化的反对，和对机械、大批量生产的否定，注定工艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格，强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务。
但他代表了整整一代欧洲知识分子的感受，因此工艺美术运动的探索为此后的新艺术运动奠定了基础。
三、什么是艺术。
、答：艺术与手工艺运动又称工艺美术运动，19世纪初欧洲各国的工业革命都已经相继完成。
他的风格特点是：强调手工艺，对机械化生产，在装饰上反对维多利亚风格、提倡哥特式风格和其他中世纪风格讲究简单、朴实崇自然主义，东方装饰。
2.什么说艺术设计的发展历史就是人类的文明发展史？
答：因为从远古时期开始，人类就有穿贝为饰，作岩壁画的习惯，所以艺术设计可以说是从有真正意义上的人，也就是“智人“的开始，就伴随着人类的进化一直发展到现在。
随着人们生活水平的提高，对艺术的追求也在变化，所以说艺术设计的发展历史就是人类的文明发展，淡然也可以说是物质文明的发展推动了艺术的发展
3.简述与古代埃及手工艺设计的主要特点与成就。
分析社会环境，文化环境对古代对古代埃及手工艺设计产生的影响？
答:古代埃及手工艺设计注重装饰性的表现，强调精神的作用，作品的实用功能并非根本不同的，大量的工艺饰品不是为满足人们生活的日常需要而产生，而是为死者在来世可以继续享用而存在；纵观古代埃及的艺术，始终充满了静慕，注重浑厚的风韵，同时随着浓郁的神秘主义色彩和艺术气息。
4.名词解释：1.新古典主义设计。
：兴于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。
新古典主义，一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反对，另一方面则是希望重振古希腊、古罗马的艺术为信念。
新古典艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓模仿的内容为何。
新古典艺术在雕刻艺术上以浅浮雕图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。
代表有:巴利、维恩。
2.巴洛克风格设计：巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范。
追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。
代表人物：贝尔尼尼。
3洛可可风格设计：-罗可可，是贝壳工艺的同义语，由此引申一种纤巧、华美、富丽的艺术风格或样式。
由于主要是在路易十五时代流行，又称路易十五风格，他反应出上流社会贵族的审美理想和趣味，是18世纪欧洲流行的主流艺术样式。
5.简述“包豪斯”设计风格及影响。
简述包豪斯的教学理念及课程特点
简述包豪斯的教学理念及课程特点；
包豪斯教育注重对学生综合创造能力与设计素质的培养，包豪斯的以前设计学校，偏重于艺术技能的传授，包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求，建立了”意思与技能新联合“的现代设计教育体系，开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业技术课、理论课及与建筑有关的工程课等现代设计课程，培养出大量既有美术技能、既有科技应用知识技能的现代设计师。
包豪斯的整个教学改革是对主宰学院的古典传统进行冲击，提出”工厂学徒制“。
6.包豪斯的课程特点：实用指导/材料研究/工作方法/正式指导观察课：自然与材料的研究绘画课：几何研究、结构练习、制图、模型制作构成课：体积、色彩的研究与设计
7高科技发展对艺术设计有那些影响？
答：主要体现在方式工具效率上目前的设计类艺术基本已经完全依靠电脑软件来完成了，像和传统绘画比较接近的插画就是依靠pa ps软件与手绘板手绘屏来绘制效率效果都提高很多当然价值上肯定是和大师们的传统绘画大作没得比了电影游戏方面三维模型特效音乐剪辑也都是依赖软件。
正如新生物发展的必然规律一样，永远是在发展与质疑中不断推进，有气力必有其弊。
7.欧洲中世纪手工艺设计发展经历了哪几种重要的风格？答：
巴西里卡式（二）拜占庭式（三）罗马式（11-12世纪）（四）哥特式
8.为什么说21世纪将是设计的世界？
答：艺术设计的开发、建设与人的生存、生活息息相关，从世界范围看，专业和行业的发展很快，大规模的环境艺术设计开发成果引人注目，各国设计师正在积极摸索探讨，运用已经掌握的高薪科技，20世纪产生的物质主义的时代观将物与物之间相联系的柔软的创造性时代变化，这是从物向事的变化，是心和关系的发展，是从物质的时代向关心的时代的转换，物质时代的特征是；大量生产大量消费传统衰退；家庭和共合体解体；自然破坏和环境问题；与过去断绝，个性丧失。
其理论依据是：工业化的理论；机械的理论；城市的理论；因果与运用。
而关系时代的特征是地域社会的复兴；与自然的调和，个性的尊重；家族和共同体的再认识；多样化和关系的连锁；解释和认识的重视；故事传说的再兴。
其理论的依据是：信息化的理论、生命的理论、自然的理论，关系与创造。
显然，21世纪是设计的世纪，今后的设计将更加重视关系和再发现和内心的反响，将趋向综合性的设计发展。
9.现代主义与国际主义的区别？答：
主张不同，现代主义设计主张为人民服务，面对大众设计，消费人群主要是普通老百姓，功能至上，价格低廉，形式简单。
而国际主义是现代主义设计变形，主张为有钱人服务，形式可能超越功能，价格比较昂贵，看重形式。
现代主义设计到国际主义凤，美国的核心价值观发生变化，先是由现代主义设计形式转变到流行，风格形式在转变到国际主义风格，在思想和意思形态的差异取决两种风格所处的不同社会背景，这与经济，政治和国家地域拥有着密切联系
10.新艺术运动与手工艺运动的区别:
工艺美术运动的艺术风格1.强调手工艺，明确反对机械化生产；2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典，传统的复兴风格；3.提倡哥特艺术和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华，功能良好；4.主张设计诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向；5.推崇自然主义，东方装饰和东方艺术。
不同之处：1.“工艺”运动较重视中世纪歌特风格，并将其作为重要的参考、借鉴和追求的核心，新艺术则完全放弃了任何一种传统装饰风格，走向自然装饰，突出表现曲线和有机形态；
2.工艺运动的发展，引导了别国对自然风格的出现，新艺术是留下了大量的建筑、家具、装饰工艺品，起到了承上启下的作用。
绿色设计：绿色设计又称生态设计、环境设计、环境意识设计。
在整个生命周期内，着重考虑产品环境属性，并将其作为设计目标，在满足环境目标要求的同时，保证产品应有的功能、使用寿命、质量等要求。
其原则是减少污染，减少能源消耗，产品和零部件的回收在循环或重新利用。