影视美术赏析介绍
影视动画美术风格探析
影视动画美术风格探析影视动画的美术风格是指影视动画作品中所呈现出来的图像风格和艺术表现方式。
不同的影视动画作品采用不同的美术风格，不仅对于作品的视觉效果具有重要影响，也能够突出作品的独特性和个性特点。
本文将从造型风格、色彩风格和绘画方式三个方面进行影视动画美术风格的探析。
首先是造型风格。
影视动画的造型风格可以是写实风格、夸张风格、流线型风格等多种形式。
写实风格追求细节的真实和准确，常常用于还原历史事件和真实人物的影视动画作品，例如《大闹天宫》等。
夸张风格强调形象的夸张和变形，常常用于喜剧和幽默的影视动画作品，例如《熊出没》等。
流线型风格则偏重于线条的流畅和曲线的美感，常常用于飞行类和运动类的影视动画作品，例如《太空堡垒》等。
不同的造型风格能够表达不同的情感、氛围和主题，也能够塑造不同的角色形象和场景氛围。
其次是色彩风格。
影视动画的色彩风格可以是鲜艳明亮、暗沉压抑、冷暖对比等多种形式。
鲜艳明亮的色彩风格常常用于喜剧和童话类的影视动画作品，它可以增加观众的欢乐感和视觉冲击力，例如《喜羊羊与灰太狼》等。
暗沉压抑的色彩风格常常用于恐怖和悬疑类的影视动画作品，它可以增加观众的紧张感和恐惧感，例如《尸兄》等。
冷暖对比的色彩风格常常用于表达情感和氛围的变化，它可以表现角色的内心世界和故事的发展变化，例如《风起云涌》等。
不同的色彩风格能够给观众带来不同的情绪感受和视觉享受，也能够加强作品的艺术表现力和感染力。
最后是绘画方式。
影视动画的绘画方式可以是传统手绘、数字绘制、魔术笔等多种形式。
传统手绘是最早期的影视动画绘画方式，它需要艺术家们手工绘制每一帧图像，然后通过连续播放形成动画效果，例如《白蛇传》等。
数字绘制是近年来发展起来的一种绘画方式，它通过计算机辅助绘制和渲染，使得影视动画的制作更加高效和精确，例如《疯狂原始人》等。
魔术笔是一种特殊的绘画工具，可以实时绘制图像并形成动画效果，例如《小马宝莉》等。
不同的绘画方式能够给影视动画带来不同的绘画效果和表现手法，也能够丰富作品的艺术形式和表现形式。
从影视美术赏析电影(高中美术考试)
从影视美术赏析电影《我的父亲母亲》镜头是电影的基本语言，而镜头就是一幅一幅会动的画面，而这一组一组的画面就是我所理解的广义上的影视美术。
今天我就从我所理解的影视美术，来说一说张艺谋的电影《我的父亲母亲》里面的影视美术。
整个电影的色彩可以分为两部分。
一部分是电影的现实部分，是黑白的；一部分是影片的回忆部分，是彩色的。
张艺谋先生之所以这样给观众展示，是想给观众一个心理的对比，强调那份朴实的，平凡的爱情回忆才是张先生要给我展示的，让我们在现在烦乱快节奏的生活中去感受那种童话般的乡土乡风的爱情故事。
是影视美术的力量，叫你回归自然体验一把童话般的朴实的乡村爱情，叫我们在现实生活中看清了自己，叫人深思…影片中人物招娣儿与景的美术。
母亲穿上新棉袄去看父亲的到来，镜头由远到近，一次一次的看，父亲母亲，全景、中景、近景，叫我们真切的看到了母亲的心里，渴望看清父亲，静静的景别，让你感受了那份爱情的宁静，影视美术在让你理解影片，感受人物内心，洞察故事的真意。
为了能听见他教书的声音每天在村里的前井打水。
在金黄色的后景和褐色的弯路前出现招娣儿纯真美丽的脸，人物溶于画中，这段戏没有运用任何摇的镜头，都是固定画面，招娣儿的画面，先生教书的那所学堂，每一幅画面都是那样的美，影视美术用无声的语言告诉我们招娣儿那份对先生纯纯的爱。
用漂亮的青花瓷碗装好吃的摆在第一个位置上。
这个细节里特写了青花瓷碗的位置，招娣儿远远的看着，一个远景，中景，用影视的美术在诠释着这个招娣那份真诚的质朴的等待。
劈柴烧水认真的为他做一顿派饭，知道先生要来，努力给先生做饭，劈柴，烧水，一组组特写近景精确的告诉你招娣为先生做饭的那份精心，没有话语，只是镜头的语言，让我们知道招娣儿那份在心中蠢蠢欲动的情感。
故事在最后在招娣儿的奔跑中结束。
唯美的画面，冲出了现实黑白的画面，彩色的记忆出现，美术在其中展示不仅仅是记忆，更是那份简单的而淳朴的乡村爱情。
唯美的收场，叫我们不免遐思，不免会有会有对现实生活的那种纷乱的思考。
影视动画美术风格探析
影视动画美术风格探析影视动画是以影像为媒介的艺术形式，其美术风格是影视作品中的一个重要方面。
影视动画的美术风格丰富多样，有些作品呈现出写实的风格，有些作品则呈现出卡通或半写实的风格。
本文将探析影视动画的美术风格。
影视动画中常见的写实风格是指将人物、场景、物体等对象以真实的方式展现出来。
这种风格要求画面细节丰富，人物形象逼真，场景背景具有现实感。
这种风格常出现在历史题材或科幻题材的影视动画中，如《封神演义》、《灌篮高手》等。
这种风格的特点是画面细致入微，构图严谨，色彩鲜明，给人以沉浸感，能够更好地传达作品的情感和主题。
影视动画中常见的卡通风格是指将人物、场景等对象以夸张、简化或变形的方式呈现出来。
这种风格常出现在喜剧、儿童动画等类型的影视作品中，如《猫和老鼠》、《大头儿子小头爸爸》等。
这种风格的特点是画面简洁明快，色彩鲜艳，角色形象夸张可爱，给人以轻松愉快的感觉，能够更好地吸引观众的注意力。
影视动画中还有一种半写实风格，即将写实和卡通两种风格相结合。
这种风格常出现在现实题材或奇幻题材的影视动画中，如《风语咒》、《神奇宝贝》等。
这种风格的特点是既保持了一定的写实性，又添加了一些夸张、变形的元素，使画面更具有冲击力，更能吸引观众的眼球。
这种风格能够很好地表现出现实与奇幻的结合，给人以一种既真实又令人惊奇的感觉。
不同的导演、制片人、美术师、动画师等对美术风格的理解和表达也会影响影视动画的美术风格。
有些导演或美术师偏向于写实风格，有些则偏向于卡通风格或半写实风格。
这种个人风格的影响可以使影视动画更具有独特性和独创性。
影视动画的美术风格具有多样性和独特性。
不同类型的影视作品可以选择不同的美术风格来呈现，以更好地传达作品的情感和主题。
影视动画的美术风格也会随着时间的推移而发展变化，不断探索和创新，为观众呈现出更多样化的视觉体验。
影视美学赏析重点
影视美学赏析重点影视美学是指影视作品中所体现的美的表现形式和审美规律。
它是一种对影视作品的审美价值和审美特征进行分析和评价的学科，是一种对影视作品进行艺术解剖和审美探究的学术研究。
在影视美学的研究中，我们可以从多个角度来进行赏析，包括影视作品的叙事结构、摄影和画面构图、音乐和声效、表演和角色塑造等方面。
本文将从这几个重点方面来进行影视美学的赏析。
首先，影视作品的叙事结构是影视美学中的重要组成部分。
叙事结构是指影视作品中故事情节的安排和展现方式。
一个好的叙事结构可以使观众更容易理解故事情节，更容易被故事所吸引。
在叙事结构的赏析中，我们可以从影视作品的起承转合、高潮迭起、情节发展等方面来进行分析。
例如，在电影《阿甘正传》中，叙事结构的巧妙安排使得观众能够跟随主人公阿甘的成长历程，感受到他的坚强和勇敢，从而产生共鸣和情感上的共鸣。
其次，摄影和画面构图是影视美学中的另一个重要方面。
影视作品是一种视觉艺术，画面的构图和摄影的技巧对影视作品的美感和艺术价值起着至关重要的作用。
在摄影和画面构图的赏析中，我们可以从镜头运用、光影效果、色彩搭配等方面来进行分析。
例如，在电影《霸王别姬》中，导演陈凯歌运用了大量的长镜头和特写镜头，通过精心的画面构图和光影效果，使得影片呈现出了独特的美感和艺术魅力。
第三，音乐和声效是影视美学中的另一个重要方面。
音乐和声效可以为影视作品增色添彩，提升影片的艺术感染力和观赏性。
在音乐和声效的赏析中，我们可以从配乐的选择、音效的运用、声音的处理等方面来进行分析。
例如，在电影《泰坦尼克号》中，配乐《我的心将去向何方》成为了影片的代表曲目，通过其优美的旋律和深情的歌词，为影片增添了浓厚的情感色彩，使得观众更易被吸引和感动。
最后，表演和角色塑造是影视美学中的另一个重要方面。
演员的表演和角色的塑造可以为影视作品赋予生命力和情感张力，使得故事更加真实和感人。
在表演和角色塑造的赏析中，我们可以从演员的表演技巧、角色的性格特点、角色的内心世界等方面来进行分析。
影视动画美术风格探析
影视动画美术风格探析一、卡通风格卡通风格是影视动画中最常见的一种美术风格，其特点是简单、夸张、幽默、可爱。
卡通风格的角色通常具有大眼睛、大头、矮小的身材，动作夸张且易于理解，表情丰富，喜感十足。
这种风格主要受到了美国动画的影响，代表作品包括《米老鼠》、《汤姆猫和杰瑞鼠》等。
在日本动漫中，卡通风格也有着很大的影响，如《蜡笔小新》、《机器猫》等作品也采用了卡通风格。
卡通风格的特点在于其夸张性和可爱性，通过夸张的表现手法和可爱的造型，吸引观众的注意力，增强观赏的趣味性。
卡通风格的作品常常主题轻松幽默，适合不同年龄段的观众，因此在市场上有着广泛的受众群体。
二、写实风格与卡通风格相对应的是写实风格，它强调对形态和色彩的真实再现。
写实风格的动画作品常常追求更加逼真的表现，角色的面部表情、人物的动作、场景的细节都力求精细和真实。
写实风格的代表作品包括迪士尼的《狮子王》、《冰雪奇缘》等。
写实风格的特点在于其对细节的塑造和色彩的处理，通过精细的绘画表现和真实的色彩搭配，营造出栩栩如生的视觉效果。
这种风格的作品常常注重情节的发展和人物的塑造，具有较强的叙事性和感染力，能够带给观众更深的情感体验。
三、科幻风格科幻风格是影视动画中的另一种常见的美术风格，其特点是对未来世界和科技的想象和表现。
科幻风格的作品常常以科幻题材为背景，通过夸张的场景和想象的造型来展现未来科技发展的可能性。
代表作品包括《机械战警》、《银翼杀手》等。
科幻风格的特点在于其对未来的设想和想象，通过夸张的表现手法和科技感十足的场景，为观众呈现出一个奇幻、充满未知的未来世界。
这种风格的作品常常具有启发性和创新性，能够唤起观众对未来的向往和探索的欲望，具有很强的科普和启发意义。
现实风格是一种真实主义的美术风格，其特点是对日常生活和社会现实的表现。
现实风格的作品通常以真实的人物和场景为背景，通过细致入微的描绘和真实感十足的情节来展现日常生活的片段。
代表作品包括《蜡笔小新》、《世界上最好的我们》等。
对影视作品影像艺术的鉴赏
对影视作品影像艺术的鉴赏
影视作品影像艺术的鉴赏是对影视作品中的视觉元素进行理解和评价的过程。
以下是对影视作品影像艺术的一些鉴赏要点：
1.画面构图：观察影视作品的画面构图，包括景别、景深、角度、高度、方向等。
优秀的画面构图能够引导观众的视线，突出主题，增强作品的视觉效果。
2.色彩运用：分析影视作品中的色彩运用，包括色彩的搭配、对比、过渡等。
色彩能够传达情感，营造氛围，增强作品的感染力。
3.光线处理：观察影视作品中的光线处理，包括光线的方向、强度、色温等。
光线能够塑造形象，突出细节，增强作品的真实感。
4.运动镜头：分析影视作品中的运动镜头，包括推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头等。
运动镜头能够营造视觉冲击力，增强作品的动态感。
5.特效运用：观察影视作品中的特效运用，包括特效的类型、效果、与画面的结合等。
特效能够增强视觉效果，营造奇幻感，提升作品的观赏性。
在鉴赏影视作品影像艺术时，需要综合考虑以上要点，并结合作品的风格、主题和故事情节等因素进行分析。
同时，还需要注意作品的创新性和艺术性，欣赏导演和摄影师的独特视角和表现手法。
影视美术知识点总结大全
影视美术知识点总结大全影视美术是影视作品中的一个非常重要的部分，它通过场景、道具、服装、化妆等方面的设计来为影视作品的表现力和感染力提供支持，值得一提的是，影视美术的表现形式和艺术手段非常多样，需要丰富的知识储备和创作能力。
下面将通过对影视美术的几个关键知识点进行总结，希望对大家有所帮助。
1.影视美术的基本概念和作用影视美术是指在影视作品中负责场景设计、道具、服装、化妆等方面的创作工作，它通过对场景、道具、服装等的设计，来为影视作品的叙事、情感和意境提供支持。
影视美术的作用主要体现在以下几个方面：- 为影视作品营造真实感和氛围感，帮助观众更好地理解和感受影视作品所传达的内容；- 强调角色的个性和特点，通过服装、化妆等方面的设计来呈现角色的性格、身份和情感；- 通过场景和道具的设计来构建影视作品的叙事场景和情节发展，帮助观众更好地理解和参与影视作品的情节；- 为影视作品的艺术表现提供支持，帮助影视导演和摄影师更好地完成自己的艺术创作。
2.影视美术设计的要素和原则影视美术设计是一个复杂的工作，需要综合考虑多个要素和遵循一定的设计原则。
影视美术设计的要素主要包括：- 场景：包括影视作品中的主场景、次要场景和背景场景等，通过场景的设计来反映影视作品的叙事背景、时代氛围和情感色彩；- 道具：包括影视作品中角色使用的物品、家具、装饰品等，通过道具的设计来为角色的生活环境和情感状态提供支持；- 服装：包括影视作品中角色穿着的服装和配饰，通过服装的设计来展现角色的身份、职业和情感状态；- 化妆：包括影视作品中角色的化妆和发型设计，通过化妆的设计来为角色的外貌和气质提供支持。
影视美术设计的原则主要包括：- 真实性原则：在影视美术设计中，要尽可能保持与叙事背景和时代氛围相符的真实性，以增强观众的代入感和情感共鸣；- 艺术性原则：在影视美术设计中，要尽可能注重艺术表现和艺术感染力，并在保持真实性的前提下，通过创意和想象力来为影视作品提供更具艺术价值的设计；- 整体性原则：在影视美术设计中，要尽可能保持整体性和统一性，通过场景、道具、服装、化妆等方面的协调配合，来为影视作品呈现出更有机的整体效果。
初中美术课程中的影视角度分析
探讨如何将影视角度应用于初中美术教学的具体实践
影视角度在初中美术教学中的应用：通过 影视欣赏、影视创作等方式，培养学生的 审美能力和艺术素养。
影视角度在初中美术教学中的实践案例： 如通过观看电影《梵高传》，让学生了 解梵高的艺术风格和创作历程，激发学 生的创作灵感。
光影效果：分析美术 作品中的光影效果， 如明暗对比、光影变 化等，以及它们在影 视中的表现。
情感表达：分析美术 作品中的情感表达， 如喜怒哀乐等，以及 它们在影视中的表现。
探讨美术作品中的影视表现手法
色彩运用：通过色彩对比、渐变等手法，增强画面的视觉冲击力 构图技巧：运用黄金分割、对称等构图技巧，使画面更具美感 光影效果：通过光影的运用，增强画面的立体感和层次感 镜头语言：运用镜头的推拉、摇移等手法，增强画面的动感和节奏感 音乐与音效：运用音乐和音效，增强画面的情感表达和氛围渲染
展望未来初中美术教学中影视角度的发展方向和趋势
影视技术的发展： 随着科技的进步， 影视技术将更加先 进，为初中美术教 学提供更多可能性。
影视资源的丰富： 随着互联网的发展， 影视资源将更加丰 富，为初中美术教 学提供更多素材。
影视教学的创新： 影视教学将更加注 重创新，通过多种 形式激发学生的兴 趣和创造力。
选择合适的影视作品：选择具有艺术价值和教育意义的影视作品，如《梵高传》、《莫奈》 等。
引导学生观察和思考：引导学生观察影视作品中的色彩、构图、光影等元素，思考其艺术 特点和表现手法。
启发学生的创意和想象力：引导学生将影视作品中的元素融入到自己的美术创作中，发挥 创意和想象力。
提供实践机会：提供实践机会，让学生尝试将影视作品中的元素运用到自己的美术创作中， 提高实践能力。
影视作品赏析2.2
第二章：影视艺术的美学特征
第一节：造型性与运动性
一、造型性：
▪ 1、影视艺术为什么具有造型性？ ▪ 2、影视造型的审美意义 ▪ 主要表现为视觉形象的造型美以及造型所
蕴含和暗示的情感美、意义美。
3、色彩、光线、画面构图的视觉造型功能 ▪ （1）色彩： ▪ （2）光线：戏剧性光效、自然光效。 ▪ 光和色是相互联系的，综合运用于影视造型。 ▪ （3）画面构图： 4、声音：也是一种造型手段，联想、想象、通感。
例如：如图所示——全景，踢球的动作（一瞬间）
▪ 二、运动性：
▪ 影视艺术是视听结合的活动形象。 ▪ 客体运动 ▪ 主体运动 ▪ 主客体复合运动 ▪ 蒙太奇运动
例如：这是一组多种运动镜头组合在一起的画面
三、造型性与运动性的辩证统一关系
思考题
阐述画面有那些
浅谈影视美术设计论文
浅谈影视美术设计论文一、影视美术设计的内涵与价值影视美术设计，作为电影与电视剧艺术创作的重要环节，承载着塑造画面风格、营造氛围、展现人物情感等多重使命。
它不仅是一种视觉艺术，更是一种情感表达，对于整部影视作品的成败起着关键作用。
1. 影视美术设计的内涵影视美术设计包括场景设计、道具设计、服装设计、化妆设计等多个方面。
这些设计元素相互交织，共同构建了一个立体、生动的影视世界。
在这个过程中，美术设计师需要充分考虑剧本、导演意图、时代背景、地域特色等因素，将抽象的文字描述转化为具体的视觉形象。
2. 影视美术设计的价值（1）增强作品的艺术表现力：通过美术设计，可以更好地展现作品的风格、氛围，使观众在欣赏过程中产生共鸣。
（2）提升作品的观赏性：精美的场景、道具、服装等元素，能让观众在视觉上得到愉悦，提高作品的吸引力。
（3）深化作品的主题内涵：美术设计有助于表现人物性格、情感变化，使作品更具内涵和深度。
二、影视美术设计的基本原则1. 紧扣剧本：美术设计应充分理解剧本内容，抓住核心元素，使设计成果与剧本精神相契合。
2. 突出主题：在设计过程中，要明确作品的主题，使美术设计为表现主题服务。
3. 注重和谐：美术设计要注重整体和谐，确保场景、道具、服装等元素相互协调，形成统一的视觉风格。
4. 创新求变：在尊重传统的基础上，勇于创新，为观众带来新鲜感。
5. 节约成本：在保证效果的前提下，尽量降低制作成本，提高作品的市场竞争力。
三、影视美术设计的实践应用1. 场景设计的巧妙布局（1）空间的层次感：通过前后景的搭配，创造出空间的深度和层次，使画面更加立体。
（2）环境的真实感：根据剧情需要，打造符合时代背景和地域特色的环境，让观众产生身临其境的感觉。
（3）情感的传递：场景设计要能够传递角色的情感变化，如压抑、欢快、孤独等，通过色彩、光线等手段强化情感表达。
2. 道具设计的细节打磨（1）道具的历史性：确保道具与时代背景相符，避免出现“穿越”现象。
影视动画美术风格研究
影视动画美术风格研究影视动画作为一种艺术形式，是由故事情节、角色设定、美术风格等多个方面构成的。
其中美术风格是一个非常重要的因素，能够影响观众对作品的整体印象。
本文将从美术风格的定义、发展、特点、应用以及未来发展等多个方面进行探讨和分析。
一、美术风格的定义美术风格，是指影视动画创作中所运用的艺术风格，它是一种艺术形式的表现方式，可以将创作者的观点、情感、态度等通过视觉形象的方式传达给观众。
美术风格通常包括色调、线条、形态、纹理等方面的呈现方式，由于不同的美术风格能够传达不同的情感和氛围，所以在影视动画中的应用十分广泛。
二、美术风格的发展在影视动画的发展历程中，美术风格也经历了不同的变化和发展。
早期的动画影片以黑白画面为主，因此不太注重色彩方面的处理。
到了20世纪初期，随着卡通形象的出现，色彩成为了影视动画中不可或缺的元素。
1930年代，迪士尼公司推出的卡通形象、色彩明亮、流畅的动画风格很快赢得了大众的喜爱。
1940年代后期至1950年代，随着动画电影的兴起，人物塑造和特效成为了影响美术风格的重要因素。
一些具有独特风格的动画影片如《拜见小胖子》、《千与千寻》、《罗密欧与朱丽叶》等以别具一格的美学风格吸引了众多影迷的关注。
近年来，随着技术的进步和人们的审美需求的不断变化，影视动画的美术风格也发生了很大的改变。
动画的画面质量大幅提高，画面更加清晰流畅、色彩更加丰富多彩，同时一些新的流派也开始出现，如极简主义、MTT、木刻风格、疯狂风格等。
三、美术风格的特点每种美术风格都有其独特的特点，这些特点反映了其风格的风格和元素。
下面我们来谈谈几种常见的美术风格的特点：1. 卡通风格卡通风格是受到漫画的影响，其表现方式是形象夸张，线条简单。
卡通风格的人物形象都非常的具有个性，因此很容易被观众所记住。
这种风格的作品多数为轻松愉快的作品，非常适合用来娱乐观众。
2. 真实主义真实主义的美术风格大多依附于真实的视觉效果，追求逼真、具体的表现方式。
影视动画美术风格探析
影视动画美术风格探析
影视动画美术风格是指在影视动画中所呈现的画面风格和美术风格。
随着技术的不断进步和创作理念的不断发展，影视动画美术风格也得到了极大的丰富和多样化。
一、写实主义风格
写实主义是影视动画最早的美术风格。
这种风格追求细致入微的描绘，力求精确地再现现实世界的外貌。
影片《小公主》就采用了写实主义风格，细腻的线条勾勒出了人物的表情和神态，色彩的运用也更加真实而丰富。
二、抽象主义风格
抽象主义是一种追求简约和符号化的艺术表现方式，影片《无人驾驶汽车》运用了这个风格，通过简单的几何形状和鲜明的颜色，创造出了一个极具现代感的科幻世界。
三、卡通风格
卡通风格是影视动画中最常见的美术风格之一。
它通过夸张的形象和明亮的色彩，营造出轻松愉快、幽默有趣的氛围。
如《疯狂动物城》中的各种动物形象，都具有夸张的特点，给人们带来了欢乐和轻松。
四、实验性风格
实验性风格是指对传统美术风格进行突破和创新的一种表现方式。
影片《风语咒》采用了实验性的手法，将东方传统文化和现代科技元素融合在一起，呈现出了独特的美学观点和想象力。
五、写意主义风格
写意是一种注重意境，追求形神兼备的美术表现方式。
影片《大鱼海棠》运用了写意主义的手法，通过流畅的线条和丰富的色彩，描绘出了一个极具诗意的幻想世界。
六、古典主义风格
古典主义是一种追求经典和永恒的艺术风格，在影视动画中也得到了一定的运用。
影片《千与千寻》以古代日本神话为背景，通过细腻的描绘和恢弘的场景，将古典主义风格发挥到了极致。
影视动画美术风格探析
影视动画美术风格探析
影视动画是目前非常热门的一种艺术形式，它可以通过图像、音乐、声音和剧情等元素展现出独特的美术风格。
下面我们来探析一下影视动画的美术风格。
一、写实风格
写实风格是最基本的美术风格，通过精细的画面呈现现实中的场景和人物。
这种风格追求画面的真实性和细节性，让观众感受到一种强烈的代入感。
例如，《石之海》、《拆弹专家》等影视作品中的场景和人物形象都非常真实，给人一种身临其境的感觉。
二、卡通风格
卡通风格是一种比较夸张的美术风格，它追求画面的轻松、活泼和大胆，在细节上比较简略，如《功夫熊猫》、《海绵宝宝》等影视作品，它们的人物形象特别的可爱、滑稽，与众不同，深受大众的喜爱，成为很多品牌和主题游乐园的代言人。
三、影像风格
影像风格是影视动画中最常见的一种美术风格，它强调画面的美感和艺术性，采用多种摄影城技术，如变形、透视、移位等，增强画面的表现力，让画面更加生动、立体化。
例如，《独立日》、《星际穿越》等影视作品中，都采用了非常强的影像风格，让人们在观影时能够感受到极致的视听体验。
四、梦幻风格
梦幻风格是一种非常艺术化、富有想象力的美术风格，它强调的是画面的想象力和艺术性，在场景和人物形象上非常细腻动人，打破常规的画面表现形式，让观众感受到异想天开的想象力。
例如，《阿凡达》、《钢铁侠》等影视作品中，就采用了非常富有梦幻色彩的画面表现形式，通过鲜艳的颜色和华丽的特效打造出一个富有魔幻色彩的世界。
总之，影视动画的美术风格是非常丰富多彩的，它们不仅具有很高的技术水平，更重要的是能够给观众带来各种不同的视觉和感官体验，成为人们生活中不可或缺的一种艺术形式。
影视美术知识点总结
影视美术知识点总结本文将从影视美术的定义、历史、作用和发展趋势入手，深入探讨影视美术的相关知识点。
一、影视美术的定义影视美术是指在影视作品中通过艺术设计和布置，为影视作品营造出逼真、美丽、富有艺术感染力的视觉效果。
在影视作品中，影视美术包括了影视场景的布置、道具的设计和制作、服装的设计选材等方面，通过对这些元素的精心设计和安排，来打造出影视作品中的场景、角色和情景。
二、影视美术的历史影视美术作为一门艺术专业，其历史可以追溯到电影诞生初期。
早期电影的美术设计主要是在女舞台的布景、灯光和道具设计上。
20世纪20年代，电影开始迅速发展，美术设计在电影中的作用变得愈发重要。
1925年，在电影《本杰明·巴顿的奇事》中，首次引入了现实主义的局部落实美术设计，这是美术设计在电影中的颠覆性突破。
随着科技的不断进步和社会的发展，影视美术也日益趋于专业化，影视美术师开始以团队的形式参与到影视作品的创作中。
在20世纪80年代以后，影视美术逐渐成为了影视工业的一部分，影视美术设计与制作的技术不断创新，创作水平不断提高。
三、影视美术的作用1. 传达情感和塑造氛围影视美术通过场景的设计和道具的布置，能够为影视作品营造出不同的情感和氛围。
比如，在一部悲剧片中，通过对场景的灯光、色彩和布景的设计，能够加强观众对悲剧情节的感受，使影片更具感染力和震撼力。
2. 塑造角色形象服装、妆发和道具是影视角色的重要形象特征，影视美术通过设计这些元素，能够为角色打造出饱满的个性，使角色更加生动和有吸引力。
3. 营造历史背景和故事情节通过对影片场景、道具和服装的设计，可以为故事背景和时间背景做出合理的安排，使得影片更具历史感，同时也能够在视觉上为观众呈现出一个具有真实感的世界。
四、影视美术的发展趋势1. 技术的应用随着现代科技的发展，影视美术设计和制作涉及到许多高科技的应用，例如特效技术、虚拟场景、数字化设计等。
这些技术的应用，使得影视美术在视觉效果上更加丰富和震撼，也为影视美术师提供了更多的创作可能。
影视美术赏析介绍
影视美术赏析系别：xx系姓名：x x班级：xxxxx班学号： 2xxxxxxxx影视美术赏析•一、影视美术的概念•电影：运动的、关于空间与时间的视听与造型艺术。
•美术：静止的、关于空间的造型艺术。
•电影美术：为影片的视觉造型进行设计和制作的美术创作。
它是电影艺术各创作门类的重要组成部分。
“为电影空间和时间进行造型设计的美术。
”•二、电影美术的主要任务•电影美术的主要任务是通过空间场景造型的设计与制作，为影片提供人物活动的典型环境。
通过人物造型从人物外形的塑造来揭示人物的内在个性，创造富有生命和生动感染力的艺术形象。
•人物造型在美术方面主要指对角色(演员)化装和服装艺术与技术的处理与效果。
环境造型主要指场景和道具的设计与制作，也包括自然场景的选择。
•电影美术具体工作内容可分为设计、绘景、置景、道具、服装、化装、特技、字幕等项目部门。
电影美术是影片造型的基础。
电影美术的工作性质既具艺术性，又具技术性。
•电影美术的艺术成就是以美术师的造型设计为主，导、摄为辅的共同创作结晶，是一个集体成果。
现代电影的创作实践表明：美术、导演、摄影、录音的创作范围界限正在被一种“模糊”理论所支配，即美术师的平面构成设计、立体结构的空间造型设计等，正逐步涉足导演、摄影、录音的创作天地，而导、摄、录的场面调度、画面构图与合成、音乐与音响效果等，也逐渐渗入电影美术的创作领域，四位一体，共同为银幕形象的完美付出心血。
艺术实践证明，凡是“四位一体”为主创作的影片皆为惊人佳品。
•根据以上简略对电影美术的发展历程和创作职能的理论上的研究探讨，基本上可以将电影美术概括为：• 1．是为电影总体空间进行造型设计的美术；• 2．是组织和设计电影场景空间的构成和结构关系的美术；• 3．是进行电影剧中人物造型并设计相应思维空间的美术；• 4．是设计银幕造型语言内容的美术。
•三、电影美术设计师及其创作任务•（一）、电影美术设计师•电影美术师的工作在电影制作中被称作艺术或美术导演、艺术总设计师、总美术师、艺术指导或美术指导、美术等。
影视美学鉴赏成果概述
影视美学鉴赏成果概述
影视美学鉴赏成果是指对影视作品在美学层面的理解和评价，
包括对影视作品的艺术表现、叙事结构、摄影、音乐、剪辑等方面
的分析和评价。
影视美学鉴赏成果的概述可以从以下几个方面展开：
首先，影视作品的艺术表现。
艺术表现是指影视作品通过画面、音乐、表演等手段所展现出来的艺术效果。
在鉴赏影视美学成果时，可以从影片的视觉美感、音乐的情感表达、演员的表演技巧等方面
进行评价和分析。
其次，影视作品的叙事结构。
叙事结构是影视作品故事情节的
编排和呈现方式。
在鉴赏影视美学成果时，可以从影片的叙事节奏、情节设计、角色塑造等方面进行分析，探讨影片故事情节的连贯性
和吸引力。
另外，影视作品的摄影和视听效果。
摄影和视听效果是影视作
品中极为重要的美学元素，包括镜头运用、色彩搭配、音效设计等。
在鉴赏影视美学成果时，可以从影片的视听效果对观众情感的影响、对故事氛围的营造等方面进行评价和分析。
最后，影视作品的剪辑和导演手法。
剪辑和导演手法对影视作品的整体效果有着重要影响，包括镜头的切换、节奏的掌握、导演的特色等。
在鉴赏影视美学成果时，可以从影片的剪辑技巧、导演的个人风格、影片的整体呈现效果等方面进行深入分析和评价。
总的来说，影视美学鉴赏成果的概述涉及了对影视作品多个方面的全面评价和分析，需要从艺术表现、叙事结构、摄影和视听效果、剪辑和导演手法等多个角度进行全面的审美观察和思考。
通过深入的分析和评价，可以更好地理解和欣赏影视作品的美学价值。
影视美术阐述范文
影视美术阐述范文影视美术是电影、电视等影视作品中不可或缺的一部分，它是通过造型、色彩、布景等手段，将导演所要表达的情感和思想转化为画面语言，从而为观众呈现出一个完整的艺术形象。
影视美术是整个电影制作过程中非常重要的一个环节，它直接关系到电影的质量和观众的观感。
影视美术中最基本的要素就是布景。
布景是指在拍摄场地上搭建出来的一种虚拟场景，它可以为电影或电视剧提供更真实、更具有代表性的场景背景。
在布景设计时，需要考虑到角色所处的环境和情境，以及角色个性特征等因素。
布景设计师需要通过细致入微的设计和精心制作来营造出一个与剧情相符合、具有独特风格和氛围的场景。
在影视美术中，道具也是非常重要的一部分。
道具可以为角色塑造形象、营造氛围、展示人物性格等方面提供帮助。
不同类型的道具可以传递不同类型信息，在塑造人物形象、营造场景氛围等方面发挥着重要的作用。
道具设计师需要深入了解剧情和角色，通过对道具的选择和设计来达到更好的效果。
再次，在影视美术中，灯光也是非常重要的一环。
灯光是通过调整亮度、颜色、角度等手段来营造出不同的氛围和效果。
它可以为电影或电视剧提供更加真实、丰富、有层次感的画面效果。
灯光设计师需要根据剧情需要，通过细致入微的设计和精心制作来达到最佳效果。
在影视美术中，服装造型也是非常重要的一部分。
服装造型可以为角色塑造形象、展示人物性格等方面提供帮助。
服装造型师需要深入了解剧情和角色，通过对服装材质、颜色、款式等方面进行细致考虑和精心设计，从而达到最佳效果。
影视美术是电影制作过程中不可或缺的一环。
它通过布景、道具、灯光和服装等手段来将导演所要表达的情感和思想转化为画面语言，为观众呈现出一个完整的艺术形象。
影视美术人员需要深入了解剧情和角色，通过细致入微的设计和精心制作来达到最佳效果。
只有这样，才能为电影或电视剧提供更加真实、丰富、有层次感的画面效果，从而赢得观众的喜爱和认可。
影视赏析艺术特点
影视赏析艺术特点影视作为一种重要的艺术形式，具有独特的艺术特点。
它不仅是一种娱乐方式，更是一种文化表达和艺术创作的载体。
在影视作品中，艺术特点体现在多个方面，包括叙事手法、视听语言、表演艺术、影像美学等。
本文将从这些方面对影视的艺术特点进行赏析。
首先，影视作为一种叙事艺术，具有独特的叙事手法。
影视作品通过画面、音乐、对白等多种元素来进行叙事，这就要求导演和编剧在叙事结构上有很高的创造力和表现力。
在叙事手法上，影视作品可以采用线性叙事、非线性叙事、倒叙、闪回等多种形式，以达到更好的叙事效果。
比如《盗梦空间》采用了非线性叙事的方式，通过不同时间层次的交错叙事，使得观众对整个故事有更加深入的理解和体验。
其次，影视作为一种视听艺术，具有独特的视听语言。
影视作品通过画面和声音来进行表达和传达，这就要求导演和摄影师在画面构图、色彩运用、镜头运动等方面有很高的艺术修养和表现力。
在声音方面，影视作品通过音乐、音效、对白等元素来进行表达，这就要求音乐指导和声音设计师在音乐选择、音效处理、对白录制等方面有很高的艺术造诣。
比如《霸王别姬》通过精美的画面和动人的音乐，将观众带入了一个充满戏剧性和悲剧性的世界。
再次，影视作为一种表演艺术，具有独特的表演特点。
影视演员在表演时需要通过面部表情、肢体动作、声音语调等多种方式来进行表达，这就要求演员有很高的表演技巧和情感表达能力。
在影视作品中，演员的表演可以通过微表情、细节处理、情感把控等方面来展现角色的内心世界，这就要求演员在角色塑造上有很高的艺术造诣。
比如《肖申克的救赎》中，蒂姆·罗宾斯通过细腻的表演，将主人公安迪的内心挣扎和坚韧不拔展现得淋漓尽致。
最后，影视作为一种影像艺术，具有独特的影像美学。
影视作品通过镜头、画面构图、色彩运用等方式来进行表达，这就要求导演和摄影师有很高的艺术审美和创作能力。
在影像美学上，影视作品可以通过镜头语言、画面构图、色彩运用等方面来展现出不同的艺术风格和审美趣味。
影视动画美术风格探析
影视动画美术风格探析
影视动画的美术风格是影视制作中非常重要的一环，它直接影响着作品的视觉效果和艺术表现力。
不同的美术风格可以给人不同的感受和体验，下面将对一些常见的影视动画美术风格进行探析。
首先是经典的手绘动画美术风格，如迪士尼经典动画电影《小美人鱼》、《狮子王》等。
这类作品以精细的图像和丰富的色彩为特点，通过手工绘制每一帧画面，呈现出浓厚的艺术氛围和独特的魅力。
手绘动画美术风格追求细节的完美和色彩的丰富，形象生动，具有较强的表现力。
其次是日本动画的美术风格，如《千与千寻》、《龙猫》等。
日本动画常常采用简洁而富有表现力的画风，线条简单、色彩鲜明，注重情感和情节的表达。
这种美术风格独具特色，形象夸张、造型奇特，能够很好地营造出幻想的氛围，深受观众喜爱。
还有一种现实主义的美术风格，如《拯救大兵瑞恩》、《红海行动》等。
这类影片追求真实、细腻的画面呈现，注重背景的细节、光影的处理和人物形象的逼真度。
通过真实的表现手法，让观众更加贴近故事情节和人物角色。
还有一些独特的美术风格，如二维与三维结合的美术风格。
这种风格常常出现在电视动画、游戏动画中，采用三维建模技术构建了人物和环境，但是加上了二维渲染和细节处理，使画面更具有质感和艺术感。
影视动画的美术风格各有千秋，每一种风格都有其独特之处，能够给观众带来不同的视觉震撼和艺术享受。
美术风格的选择要根据影片的题材、风格和受众群体来进行把握，只有选用适合的美术风格，才能更好地表现故事情节和展现艺术魅力。
浅析影视作品中美术的运用
视听2019.04|视听研究与水平，所以口碑成为潜在消费者选择电影的指引牌。
同样，网络影评打破了传统影评一家之言的壁垒，电影的创作者们可以通过查看网络上的热门影评反思电影作品本身，甚至实现与观众的直接对话。
通过这种交流与反馈，可以促使电影创作者们在以后的创作过程中结合大众审美，创造出更受观众欢迎的电影作品。
三、网络影评存在的问题电影和电影文化从来都不是象牙之塔，中国电影产业的蓬勃发展、中国网络影评的兴起和日益繁荣让所有电影人和关心电影的人欣喜不已。
然而，网络影评生态并未完善，背后仍然隐藏了诸多问题。
一方面，存在商业化趋势。
虽然票房不能作为判断电影好坏的唯一标准，但在当今的中国电影市场，仍存在以票房论英雄的趋势。
在利益的驱使下，出现了“网络水军”等现象，这类水军受电影发行方或营销方委托，利用“沉默的螺旋”传播理论，引导着网络舆论朝着预估的方向发展，颠倒是非、混淆视听。
独立影评人也似乎不再独立，从周黎明对《私人订制》打分引起网民热议开始，“红包影评”“人情影评”等现象出现，甚至出现了影评人明码报价。
另一方面，存在去文化性趋势。
网络暴力这一现象俨然渗透到了网络影评当中，因为评论主体的多元化，文化层次参差不齐，个人喜好又各不相同，很容易在网络讨论中发生冲突，甚至出现电影创作者和影评创作者之间、电影创作者之间发生言辞激烈的冲突等情况。
2006年陈凯歌因胡戈制作的视频《一个馒头引发的血案》戏谑其电影作品《无极》而暴怒，双方进行网络对战；《小时代》粉丝和导演高群书之间的舌战等网络暴力事件也屡见不鲜。
同时，网络影评良莠不齐，短小的网络影评实则是一面肆意的涂鸦，将更多的注意力放置于视觉的冲击、声效的刺激、明星效应等电影的构成元素之上，缺乏对电影本体的故事逻辑、叙事情节、表达主题、戏剧冲突等的探讨。
综上所述，当下普及的网络平台已经成为人们参与到电影评论这一活动中的主要阵地。
网络评论平台的出现，给中国电影评论的生存环境带来了较大的改变，同时也推进了电影产业生态链的发展。
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影视美术赏析系别：xx系姓名：x x班级：xxxxx班学号：2xxxxxxxx影视美术赏析•一、影视美术的概念•电影：运动的、关于空间与时间的视听与造型艺术。
•美术：静止的、关于空间的造型艺术。
•电影美术：为影片的视觉造型进行设计和制作的美术创作。
它是电影艺术各创作门类的重要组成部分。
“为电影空间和时间进行造型设计的美术。
”•二、电影美术的主要任务•电影美术的主要任务是通过空间场景造型的设计与制作，为影片提供人物活动的典型环境。
通过人物造型从人物外形的塑造来揭示人物的内在个性，创造富有生命和生动感染力的艺术形象。
•人物造型在美术方面主要指对角色(演员)化装和服装艺术与技术的处理与效果。
环境造型主要指场景和道具的设计与制作，也包括自然场景的选择。
•电影美术具体工作内容可分为设计、绘景、置景、道具、服装、化装、特技、字幕等项目部门。
电影美术是影片造型的基础。
电影美术的工作性质既具艺术性，又具技术性。
•电影美术的艺术成就是以美术师的造型设计为主，导、摄为辅的共同创作结晶，是一个集体成果。
现代电影的创作实践表明：美术、导演、摄影、录音的创作范围界限正在被一种“模糊”理论所支配，即美术师的平面构成设计、立体结构的空间造型设计等，正逐步涉足导演、摄影、录音的创作天地，而导、摄、录的场面调度、画面构图与合成、音乐与音响效果等，也逐渐渗入电影美术的创作领域，四位一体，共同为银幕形象的完美付出心血。
艺术实践证明，凡是“四位一体”为主创作的影片皆为惊人佳品。
•根据以上简略对电影美术的发展历程和创作职能的理论上的研究探讨，基本上可以将电影美术概括为：• 1．是为电影总体空间进行造型设计的美术；• 2．是组织和设计电影场景空间的构成和结构关系的美术；• 3．是进行电影剧中人物造型并设计相应思维空间的美术；• 4．是设计银幕造型语言内容的美术。
•三、电影美术设计师及其创作任务•（一）、电影美术设计师•电影美术师的工作在电影制作中被称作艺术或美术导演、艺术总设计师、总美术师、艺术指导或美术指导、美术等。
根据剧本内容与导演对影片未来总体创作意图和造型形式的要求，美术师进行独立的构思并绘制各种设计图、气氛效果图来体现影片的造型样式。
•电影美术师的创作在电影总的摄制任务中的位置，也是必须首先摆正的重要问题，因为，美术师作为影片主要合作者之一的地位和他所承担的造型任务完成的好或坏、设计水平的高或低，也是关系到影片成功或失败的关键性因素。
•(二)电影美术师的创作任务• 1．总体造型设计•总体造型设计是指美术师观照未来影片整体，结合影片主题、人物、风格样式，对一部影片在宏观和微观上的造型构思和艺术处理。
它是电影美术师首要的和基本的创造任务。
•结构型的总体造型设计•影片是以场景空间的物质结构及其相互间的构成关系为主，通过时空的转换与色彩的变化，从而达到体现影片艺术风格、塑造人物、参与银幕剧作的目的，称为结构型的总体造型设计。
•混合型的总体造型设计•所谓混合型的总体造型设计，是以上几种总体造型设计的混合•2．具体造型设计•具体造型设计任务，大致包括四方面内容：空间造型设计，人物造型设计，画面构成设计，造型语言设计等。
•(1)空间造型设计•空间造型．是一个学术性强、内容复杂、涉及面宽泛的命题。
这是由于银幕世界里的空间不仅有具象的和抽象的空间形象，而且还有银幕世界以外观者的想象空间、思维空间等等。
•①物质空间造型•银幕上的物质空间，即人物的生存空间与活动空间。
它们是由天然的、人造的景和物构成具象的可视的环境形象。
•②社会空间造型•社会空间，是以一定条件相互联系着的人们奋争的活动空间。
•社会空间，是通过物质空间的环境和道具的结构布局持征及其细节装饰的艺术处理，通过人物的化装和服装造型处理及光、色的合理组织等，在银幕世界里所表现出的历史时代背景、人文世态、社会政治经济状况等具体内容，所体现出的特定社会氛围、特定文化色彩、特定民族生活习俗的综合空间形象。
•(2)人物造型设计•人物，是指某方面有代表性或具有突出才能的人。
或指人的品貌、风度气质，也指“人”和“物”共同组成的影片中具有持殊个性的典型人物形象。
•人物是组成艺术形象的主体与核心，人物与事件是电影作品中的重要因素，一般叙事性强的故事影片，大多是通过对人物、人物的活动和人物间的相互关系的描绘，刻画人物性格，塑造人物形象，反映社会生活。
•人物造型设计的具体任务是：化装造型设汁，人物服装设计，随身道具设计三方面内容。
•①人物的化装造型设计•银幕视觉艺术形象的核心与主体是人物，其艺术价值和审美意义非同一般。
主要表现在民族文化价值、人类形体美价值、角色审美价值等方面。
•人物化装造型设计的主要依据•a．影片的主题、体裁、风格、样式等；•b．美术师的人物造型设计，导演的总体艺术设计及摄影的创作构思和编剧提供的文学形象；•c．人物诸因素，如年龄、职业、身份、民族、阶级属性、经济地位、心理状态、心灵美丑、人生命运等；•d．演员的外貌特征•B、人物化装造型的特点•a．自然、真实•b．立体化装•全方位的演员调度与镜头调度和特定情景下的细节特写，要求人物的化装，也应是全方位的立体造型。
具体要求从人物头部、面部、腰部到手部、脚部，乃至人物形体的其他部位，均应按人物的个性特征进行化装与造型，达到塑造人物的目的。
•C、动态造型•银幕世界的时空转换，矛盾冲突的激化与逆转，人物命运前途的多变，均造成人物内在诸因素的不同反应引起外部形态的不同变化•D．整体观念•人物的面部、头部以及全身的各个部位，包括穿着本是有机的统一体。
人物的装束扮相是一个典型的个体或群体的文化载体，因此，化装造型必须与服装的款式、色彩、质地相匹配并协调统一；人物个体与群体的化装造型应是相辅相成的。
•D．整体观念•人物的面部、头部以及全身的各个部位，包括穿着本是有机的统一体。
人物的装束扮相是一个典型的个体或群体的文化载体，因此，化装造型必须与服装的款式、色彩、质地相匹配并协调统一；人物个体与群体的化装造型应是相辅相成的。
•二是成为银幕画面的人物要素，构成和影响“画语”(即画面造型语言)。
自然主义地运用服装决不会成为银幕画面的人物要素，服装要成为人物要素，就必须同剧情发展中的人物心态变化有机结合，形成着装的系列和服装造型节奏，方能构成造型语赢，影响“画语”。
•三是服装色彩能融会人物与观者的共同情感，使之产生共鸣。
色彩本有自身的涵义和力量，与服装款式饰物的融合，从本质上刻画人物，使之化为人物的“情语”，在被观者体验感知后，又丰富并发展了“情语”的深层意义。
•③人物的随身道具•顾名思义，人物的随身道具就是演员扮演的角色随身挂带或手持的，与戏情、人物直接关联的物品。
•随身道具的特点：A、件少、体小、类杂；B、有着浓郁的生活气息：C、在银幕表现上具有双重含义：实用价值和美学意义。
•(3)电影画面设计•电影艺术是美术、导演、摄影等部门集体创作的艺术，现代电影要求各部门的创作相互渗融，相辅相成。
基于此，中外电影美术师根据文学剧本的内容，在影片开拍前按分镜头剧本的提示和银幕画面比例规格，画出单色或彩色镜头画面，以体现未来影片的造型风格和画面构成。
美术师所设计的电影画面，可表现主要剧情段落与场景的气氛，画面构成的造型意图，主要人物动态造型形象，空间环境光色艺术效果，静态或动态的画面构图，特殊场面效果的艺术处理等。
•(三)现代电影美术的创作新观念和新特色•那么，现代电影美术的创作新观念新特色又是什么呢?大体有四方面内容，简述如下：• 1．景·人合一•中外电影，凡创作态度严肃的作品，在造型设计上大都追求某种形式美，在形、色、光、音、时、人、动、图等造型构成因素上，追求景物与人物的内外部特征的统一和谐，并进一步追求展示人物的心理活动和心灵美丑的本质特征，即重视空间造型内涵意境的挖掘与发展，达到景意与人心的融合表现。
•2．景·言合一•景言合一，是通过各种造型因素的有机融合，把空间环境作为—种视觉语言，达到塑造人物，刻画人物，表现人物，影响观者的艺术效果。
•3．景·剧合一•美术师要创造以文学剧本为框架，以主要人物为依据的具有社会特征、民族特色、时代背景的典型环境，使之成为电影“银幕影像剧作”整体内容的重要组成部分。
•所谓“银幕剧作”是指以视、听、画为主要表现形式，形、光、色、音、时、人、动、画等为主要构成元素，在二维银幕平面上表现四维世界的多元情景的内容。
银幕影像剧作，含有文学剧作家对未来影品的架构与想象。
•4．景·画合一•景·画合一的“画”，是指银幕画面，也称电影画面。
它是依电影摄影机不同焦距镜头，固定或移动的个同角度、不同拍摄方向，按银幕不同规格(如遮幅、宽银幕、普通银幕等)通过电影胶片摄取的。
它是银幕影像或视像的惟一体现者，也是电影作品和电影镜头最基本的构成成分。
•作为电影艺术的一个重要构成部分，作为电影创作的一个重要组成部门．作为银幕影像制作的一个重要作者——电影美术，在影片视觉读解中它又是相当重要的，有时是很关键的内容，因为它是银幕世界视听效果的有机构成元素，并在影片叙事结构和意义中占有重要地位。
系别：xx系姓名：x x班级：xxxxxxx班学号：xxxxxxxxxxx。