世界美术大师作品赏析分解
达芬奇十幅名画赏析
达芬奇十幅名画赏析达芬奇(Leonardo da Vinci)是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一,他的作品被誉为世界艺术史上的经典之作。
在他的艺术生涯中,他创作了许多令人惊叹的作品,其中包括了一些最著名的油画作品。
在本文中,我们将对达芬奇的十幅名画进行赏析,探讨其艺术风格、创作技巧和艺术意义。
1.《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎》是达芬奇最著名的作品之一,也是世界上最著名的油画之一。
这幅作品以神秘的微笑和深邃的眼神而闻名于世。
达芬奇通过精湛的绘画技巧和细腻的表现力,将蒙娜丽莎的神秘魅力展现得淋漓尽致。
他运用了光影效果和色彩对比,使得蒙娜丽莎的形象更加生动立体,给人以无尽的遐想空间。
2.《最后的晚餐》。
《最后的晚餐》是达芬奇的另一幅著名作品,它描绘了耶稣和十二使徒共进最后的晚餐的场景。
达芬奇通过精确的透视和细腻的人物刻画,再现了这一宗教场景。
他巧妙地运用了光影和色彩的对比,使得整幅画面充满了戏剧性和张力,给人以深刻的震撼。
3.《圣母子像》。
《圣母子像》是达芬奇的一幅宗教题材作品,它描绘了圣母玛利亚和圣婴耶稣的亲子情景。
达芬奇通过精湛的绘画技巧和细腻的表现力,将母子之间的深情和温馨展现得淋漓尽致。
他运用了光影效果和色彩对比,使得整幅画面充满了温暖和祥和的氛围,给人以宁静和安详的感受。
4.《维特鲁威人像》。
《维特鲁威人像》是达芬奇的一幅肖像画作品,它描绘了一位意大利维特鲁威贵族的形象。
达芬奇通过精确的人物刻画和细腻的表现力,将这位贵族的形象栩栩如生地展现出来。
他运用了光影效果和色彩对比,使得这位贵族的形象更加生动立体,给人以深刻的印象。
5.《圣母子与圣安妮》。
《圣母子与圣安妮》是达芬奇的一幅宗教题材作品,它描绘了圣母玛利亚、圣婴耶稣和圣安妮的亲子情景。
达芬奇通过精湛的绘画技巧和细腻的表现力,将母子和祖母之间的深情和温馨展现得淋漓尽致。
他运用了光影效果和色彩对比,使得整幅画面充满了温暖和祥和的氛围,给人以宁静和安详的感受。
世界名画赏析
世界名画赏析1、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
2、路易斯.利奥波德.布瓦伊--桌球这可是人家1807年画的,看看两百年前欧洲人的生活吧。
3、达维特--拿破仑穿越阿尔卑斯山此幅作品是达维特第一次刻画现世的英雄,此前,作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄,由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。
本画的妙处在于,远景的简约和近景的细腻,色彩的冷暖对比极为强烈,人物和战马的细节刻画非常到位。
对于这个理想化的形象,拿破仑本人也十分满意。
4、普基廖夫--不相称的婚姻该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。
老者被画家描绘得苍老憔悴,而少女则面色红润,充满青春活力。
画家以同情少女的笔调,鞭挞了不合理的社会现实。
5、安格尔--大宫女这幅画在巴黎展出时,曾引起了极大的争议和抨击。
评论家德·凯拉特里说得较为尖锐,他曾对安格尔的学生说:“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。
”然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说:“凯拉特里可能是对的,可是这又怎么样呢?也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和,能一下子慑服住观众。
假如她的身体比例绝对地准确,那就很可能不这样诱人了!”6、约翰.埃.密莱--盲女两个相依为命的孩子,一个是盲女,另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里,一边抬头去观看天上的彩虹,一边在给盲女讲解大自然的美丽。
云际彩带当空,原野一片金黄,空气是润湿的,在远景的小道上有几头走动着的牛羊,近处有飞鸟起落。
(完整版)世界名画赏析分析
《基督受洗》恰当理解皮耶罗的作品的确不容易。
因为除了画家,他还有一个更为重要的身份-数学家。
在文艺复兴时代,满怀激情地去研究古希腊的数学与几何学并不是什么新鲜事,但皮耶罗的狂热与成就却是所有人当中最突出的。
分在拓展欧里德几何学方面所作的无人能敌。
此外,他还写出了众多关于数学与几何学的学术著作,在其中一篇保留至今的文章里,他采用大量繁复的数学技巧详尽阐释了有关焦点透视的原则.无可避免地,他也把这种精神的研究、带入到自己的绘画里。
《基督受洗》是皮耶罗为家乡一座施洗者约翰教堂画的祭坛画。
由于祭坛画的特殊形制,画板的外形被分为由半圆与方形组成的两个部分。
没有能够比皮耶罗把这种自然的分割利用得更加巧妙而神奇。
读者可以注意观察画面中的那只白鸽,它被画成了下面敌视的样子,圆圆的头部正巧是半圆的圆心,而伸展的双臂又恰好与方形的上边线持平。
不仅如此,围绕圆心,观者的视线完全可以将另外的凌驾在画面内部找全,享受到一种近于神圣的圆满旅程。
透视与几何形式在皮耶罗的作品中是显著而精确的.不仅如此,他还能够运用比同时代画家更为复杂的技巧,使深度空间兼备平面空间的张力。
皮耶罗喜欢使用大面积的,然后把它们与潜在的透视法,几何形按照最完美的图式,尺寸和比例结合在一起。
比如在左侧两根树干,仅仅依靠颜色深浅的不同就可以把画面上近景,中景,远景三个大的层次空间划分出来。
画面上,那些柔和而明亮的色彩总是散发着令人愉悦的光辉,其中大量的白颜色在过去的绘画传统里是被忌讳使用的,而皮耶罗却使它们具有了一种至为纯净的气息。
有迹象表明,皮耶罗从示属于哪间绘画作坊。
或许,他只是一处自由画家,一个孤独探索自己理想的人.因此,他似乎从不顾虑观者希望在他的画面上看到的东西。
在那个时代,能够把《圣经》故事展现得真实而动人心魄的艺术家给世人带来的一大奇迹,这个传统从乔托开始,之后又有莱奥纳多《最后的晚餐》或者米开朗基罗的《创世纪》.皮耶罗民如实描绘了《圣经》的内容.画面表现圣约翰给基督受洗的情景,当圣水洒落到头顶的一刻,圣灵仿佛鸽子从天空降下,落到耶稣头上,天上有声音传来说:“这是我的爱子,我所喜欢悦的”,圣父、圣灵、圣子在此时实现了三位一体。
世界名画赏析
《自画像》意大利绘画大师达.芬奇的素描精品。
他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的典范。
在这幅《自画像》中,画家观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化,此画用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有,人物的表情也很传神。
《天上的爱与人间的爱》提香意大利1515年118X279厘米《天上的爱与人间的爱》描绘的是美狄亚与维纳斯的相会,裸体的维纳斯劝她身旁的美狄亚去协助伊阿宋盗取金羊毛,但从画面情节来看这种说法又很不确定,所以内容至今未定。
此画是提香描绘女性美创作的早期作品,这一阶段是他陶醉于乔尔乔奈的风格时期,这个时期的创作在很大程度上是强调人的壮美与和谐,此画风格粗犷豪放,笔力雄健,但人物本身所具有的闲雅微妙的精神状态与纯洁高尚的品质,又使作品具有牧歌式的情调,宁静优美。
提香笔下的裸体美,具有生活与感情的因素,绝不是神化了的女性加之独特的构图和雄浑辉煌的色彩都铸就了此画不朽的艺术魅力。
此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。
此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。
此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。
人物,背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品。
《圣母升天》提香意大利690*360 教堂壁画这是一幅具有恢宏气势的巨大壁画,描绘了圣母升天的神圣瞬间,具有浓厚的宗教色彩。
画中,站于地面上的是仰天呼送圣母的人们,动态不一,但神情却是一致的虔诚,中间是一群被天使们簇引,身穿红衣的圣母,上方是有天使相随的上帝。
艺术大师赏析
艺术大师赏析艺术无处不在,它是人类情感和智慧的结晶,是人类对美的追求和表达。
在艺术的天地中,出现了许多杰出的艺术大师,他们以其卓越的才华和独特的艺术风格受到了广泛的关注和赞赏。
本文将赏析几位艺术大师及其作品,带领读者进入艺术的殿堂,共同感受艺术的魅力。
1. 达·芬奇达·芬奇(Leonardo da Vinci)是文艺复兴时期的杰出艺术家,他以其多才多艺而闻名。
从绘画到雕塑,从建筑到科学研究,达·芬奇在各个领域都有出众的表现。
其中,他的代表作品《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑而广为人知。
这幅画展示了芬奇对人物形象和细节的精确观察和描绘技巧。
此外,他还创作了《最后的晚餐》、《维特鲁威人》等杰作,这些作品不仅在艺术上精湛,同时也传达了深层次的思考与情感。
2. 梵高文化史上最具影响力的艺术大师之一,梵高(Vincent van Gogh)以其独特的创作风格和对光与色彩的运用而赢得了广泛的声誉。
他的作品充满了强烈的情感和个性化的表达,展现了内心世界的独特观点。
《星夜》是梵高最为著名的作品之一,通过对星空的绚丽描绘,把观者带入了一个梦幻般的世界。
此外,他的《向日葵》系列也成为了艺术历史上的经典之作,展示了他对自然界的热爱和渴望。
3. 米开朗基罗米开朗基罗(Michelangelo)是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一。
他以其出色的雕塑和壁画而闻名于世。
米开朗基罗最著名的作品之一是梵蒂冈的圣彼得大教堂天顶的壁画《创世纪》。
这幅作品展示了上帝与亚当伸手相接的经典场景,体现了艺术家对人类的创造与神圣的探索。
此外,米开朗基罗还创作了雕塑作品《大卫》和《圣母抱子像》等,充分展现了其对于人体结构和形态的深入研究与表现。
4. 毕加索毕加索(Pablo Picasso)是20世纪最具影响力的艺术家之一,他颠覆了传统的艺术表现形式,开创了立体派运动。
毕加索的艺术作品展示了对抽象和变形的独特追求,呈现了非凡的创造力和想象力。
艺术欣赏 - 著名画家的经典作品赏析
艺术欣赏 - 著名画家的经典作品赏析1. 引言艺术是人类文明和情感表达的一种重要形式。
绘画作为艺术的一支,吸引了众多画家创作出许多经典作品。
本文将介绍几位著名画家以及他们的代表性作品,带领读者深入了解并欣赏这些优秀的艺术之作。
2. 莫奈 - 《睡莲》列入世界美术史上最重要并具有标志性意义的法国印象派大师莫奈,他以其独特而生动的色彩运用和对自然光线的敏感性闻名于世。
《睡莲》系列作品是他晚年创作的杰作之一,通过巧妙运用色彩和笔触技法,展现了水面上盛放的睡莲花朵。
3. 达·芬奇 - 《蒙娜丽莎》意大利文艺复兴时期伟大的全才达·芬奇被誉为历史上绘画、雕塑、科学、工程等多个领域的杰出人物。
《蒙娜丽莎》是他最具代表性作品之一,这幅神秘而充满魅力的肖像画以其微笑、眼神和光影处理成为了世界上最知名的艺术品之一。
4. 梵高 - 《星夜》荷兰后印象派画家梵高在短暂而不幸的生命中创作了众多富有个性和情感的作品。
《星夜》是他其中一件非常著名的油画,通过色彩的运用和独特的笔触描绘了一个房间外壮丽而奇特的星空景象,向观者传达出内心深处对自然和宇宙的无限敬畏与渴望。
5. 毕加索 - 《格尔尼卡》西班牙艺术家毕加索被公认为现代艺术史上最具影响力和创造力之一。
佛朗哥统治期间,德国纳粹空军轰炸了西班牙城市格尔尼卡,毕加索以此事件为灵感创作出了同名作品《格尔尼卡》。
这幅巨型油画通过极度扭曲的形象与鲜明的黑白色彩表达了战争的暴行和人类痛苦,被认为是抗战艺术的代表作。
6. 总结通过赏析这些著名画家的经典作品,我们可以感受到他们对于艺术和生命的热情与无限创造力。
每一幅作品背后都蕴含着画家深厚的情感和思想,不仅仅是美丽的图像,更是艺术与文化交汇的见证。
希望本文能帮助读者更好地理解和欣赏这些卓越的艺术之作,进一步开启对于艺术欣赏的探索之旅。
以上就是我根据主题完成内容编写,分别介绍了莫奈、达·芬奇、梵高和毕加索这几位著名画家以及他们各自代表性作品。
世界著名画家达·芬奇代表作赏析
世界著名画家达·芬奇代表作赏析列奥纳多·达·芬奇(1452—1519),意大利文艺复兴三杰之一,也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。
他是一位思想深邃,学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
他是一位天才,他一面热心于艺术创作和理论研究,研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面他也同时研究自然科学,为了真实感人的艺术形象,他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
列奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci ,1452年4月15日~1519年5月2日),是艺术家,又是科学家【即理论科学家(社会科学家和自然科学家)和应用科学家(包含发明家)】,这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通,是人类历史上绝无仅有的全才,他最大的成就是绘画,他的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚·克里韦利》和《最后的晚餐》,体现了他精湛的艺术造诣;他还擅长雕刻、音乐,通晓数学、生理、物理、天文、地质等科,既多才多艺,又勤奋多产,保存下来的手稿大约有6000页。
达芬奇认为自然中最美的研究对象是人体,人体是大自然的奇妙之作品,画家应以人为绘画对象的核心。
世界上最难画的就是人,而他却是人类历史上唯一一位人物肖像画作和照相机拍的照片几乎一样的画家。
蒙娜丽莎《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。
它的拥有者法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。
另外,《蒙娜丽莎》也有同名电影,同名歌曲以及同名剧本。
2012年7月17日,意大利考古学家日前声称找到了“蒙娜丽莎”模特本人的遗骨。
英媒称,通过对这具遗骨的还原,或许能帮助人们揭开“蒙娜丽莎微笑之谜”。
世界最著名的40幅油画赏析
世界最著名的 40 幅油画
12、拾穗 弗朗索瓦.米勒 法国 油画,83.5×111 厘米,1857 年, 巴黎卢浮宫藏
《拾穗》是米勒最重要的代表作,这是一幅十分真实的,亲切美丽,而又给人以丰富联想的农村劳动生活的 图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦,特别是“汗滴禾下土,粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整 个作品的手法极为简洁朴实,晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐,丰富的色彩统一于柔和的调子之中,它 像米勒的其它代表作一样,虽然所画的内容通俗易懂,简明单纯,但又绝不是平庸浅薄,一览无余,而是寓意深 长,发人深思,这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义在师,他的大量的以农民题材为主的油 画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。
世界最著名的 40 幅油画
3、无名女郎 1883 年 I.N.克拉姆斯柯依 俄国 75.5cm×99cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏
这是一幅颇具美学价值的性格肖像画,画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又 自尊,她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰,坐在华贵的敞蓬马车上,背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟 “无名女郎”是谁,至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格,即用主题性的情节来描绘肖像,展 示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
世界最著名的 40 幅油画
2、入睡的维纳斯 约 1510-1511 年 乔尔乔内 意大利 108.5cm×175cm 布 油彩 德累斯顿国家美术馆藏
这是乔尔乔内最成功的油画作品,最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美,没有任何宗教女神的特征: 在自然风景前入睡的维纳斯,躯体优美而温柔,形体匀称地舒展,起伏有致,与大自然互为呼应。这种艺术处理 不是为了给人以肉感的官能刺激,而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人 文精神的美的创造,是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
世界十大名画赏析
《西斯廷圣母》拉斐尔 尺寸:265×196cm
《西斯廷圣母》为拉斐
尔“圣母像”中的代 表作,它以甜美、悠 然的抒情风格而闻名 遐迩。这幅祭坛画, 指定装饰在为纪念教 皇西克斯特二世而重 建的西斯廷教堂内的 礼拜堂里的。最初它 被放在教堂的神龛上, 至1574年,一直保存 在西斯廷教堂里,故 得此名。现为德国德 累斯顿茨温格博物馆 古代艺术大师馆收藏。
耶稣:“主啊,是我吗?”的瞬间情景。唯有坐在耶稣右侧(即画面
正方左边第五位)的叛徒犹大惊慌地将身体往后倾,一手抓着出卖耶
稣的酬劳,一个装有三十块银币的钱袋,脸部显得阴暗。
•
达芬奇是怎样把犹大的画得如此形象呢?据说当时达芬奇为塑造
犹大的形象已停笔几天,他常站在画前沉思。当时请芬奇作画是按时
付酬金的,后几天不动笔使院长十分恼火,并打算扣芬奇的工资。院
长将想法通过总管告诉芬奇,芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解,
但扣工资非他本意,而是承院长旨意。这时芬奇转首看看院长,立即
表示可以很快完成犹大的形象,如果实在找不到犹大的模特儿,就把
院长的头像画成犹大,总管会意地笑了。芬奇之所以用院长作模特儿,
并非完全是出于个人的报复,而是发现院长和犹大都很贪婪金钱,他
• 《西斯廷圣母》是拉斐尔于1512年到1513年间为罗马西 斯廷教堂绘制的作品,长2.65米,宽近2米,画中人物与 真人大小相仿。这幅作品塑造了一位人类的救世主形象。 圣母决心牺牲自己的孩子,来拯救苦难深重的世界。圣母 的另一侧是圣女渥瓦拉,她代表着平民百姓来迎驾,她的 形象妩媚动人,沉浸在深思之中。她转过头,怀着母性的 仁慈俯视着小天使,仿佛同他们分享思想的隐秘,这是拉 斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的 目光,最终与圣母相遇,这是目光和心灵的汇合。圣母的 塑造是全画的中心。
世界十大名画赏析
世界十大名画赏析1. 星夜 - 文森特·梵高(Vincent van Gogh)《星夜》是梵高最著名的作品之一,展现了他对自然和宇宙的独特观察。
画中用明亮的颜色表达了夜晚的神秘和动感。
2. 蒙娜丽莎 - 列奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)《蒙娜丽莎》是世界上最知名的艺术品之一。
这幅画描绘了一个神秘的女性,她微笑着看着观众,给人一种神秘而迷人的感觉。
3. 吃午饭的人们 - 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir)《吃午饭的人们》是印象派画家雷诺阿的代表作之一。
画中描绘了一群在户外用餐的人们,色彩明亮且充满了生机。
4. 凯旋门 - 傅雷德里克·荣通(Ferdinand Victor Eugène Delacroix)《凯旋门》是一幅描绘法国大革命的画,具有强烈的政治和历史意义。
画中展示了革命战士和人民的壮丽场景。
5. 高仑 - 桑德罗·波提切利(Sandro Botticelli)《高仑》是文艺复兴时期最著名的作品之一。
画中描绘了圣母玛利亚和婴儿耶稣,以及一个天使,呈现出一种恬静和纯洁的氛围。
6. 阿联酋国家画廊 - 伊米尔·纳加尔(Emir Nekmat)《阿联酋国家画廊》是一幅现代艺术作品,描绘了迪拜的壮丽城市景观。
画中的建筑和灯光给人一种奢华和现代感。
7. 雅克梅杰尔写生班 - 埃德加·德加(Edgar Degas)《雅克梅杰尔写生班》是德加最著名的作品之一,描绘了一群学生在画室里学习和创作的场景。
画中展示了德加细致入微的观察和对光影的敏锐捕捉。
8. 夜巴黎 - 乔治·希勒(Georges Seurat)《夜巴黎》是绘制点描画的代表作之一。
整幅画面由无数个小色点组成,呈现出一种细腻而柔和的光线效果。
9. 圣家与圣安妮 - 李奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)《圣家与圣安妮》是达·芬奇的一幅杰作,展示了圣母玛利亚、婴儿耶稣和圣安妮的三代人关系。
外国名画十幅赏析
外国名画十幅赏析
1.《蒙娜丽莎》(达·芬奇):世界上最著名的绘画之一,展现
了一位神秘女性微笑的面容。
2.《夜巡》(雷姆布兰特):荷兰黄金时代著名画家创作的油画,描
绘了一个城市里夜晚的巡逻队。
3.《星空》(梵高):表现了荷兰景色的著名油画,画面形象地呈现
了一片震撼人心的星空下的风景。
4.《岛上的下午》(高更):描绘了一个寂静、孤独的热带小岛上下
午的太阳,展示了高更简约、强烈的表现主义风格。
5.《吊死蝙蝠》(戈雅):这幅画展现的是一只吊死在树枝上的蝙蝠,这幅画刻画了无助和恐惧之感。
6.《圆舞曲》(德加):精致的颜色和线条后现代的技术让这幅画面
看起来与众不同,随着舞蹈周围飘散的裙摆,使人浮想连篇。
7.《蒲公英女孩》(蕾切尔·鲍尔兹):这幅画面展现了一个雪地上
的女孩,身穿精美的服饰,背景色调柔和,充满童话色彩。
8.《胜利女神》(山德罗·博提切利):这幅画充满了力量感,展现
了一位三倍体的女神,象征着军事胜利与战争荣誉。
9.《卧室》(梵高):这是一幅描绘荷兰阁楼卧室的画面,细腻的笔
触和温暖的色调让人感到温馨和安详。
10.《风景和静物》(毕加索):这是风格明显抽象的艺术作品,对色
彩和线条进行了大胆的处理,在表现一件物品时往往并没有按照现实
来刻划,但仍有着鲜明的个性与美感。
绘画名家作品赏析
绘画名家作品赏析1. 《蒙娜丽莎》——达·芬奇该作品描绘了一个神秘女人沉思的神态,嘴角微微上扬,脸上带着神秘的微笑,看起来既神秘又优雅。
作为世界上最著名的绘画作品之一,它经常被用来代表文艺复兴时期的艺术。
2. 《星夜》——梵高该作品是梵高於1889年创作的,它以深蓝色色调表现出了一个巴士底狱的夜景。
天空中有一颗明亮的白色星星和一轮蓝色的月亮。
这幅画中的笔画非常明显,画面饱满而富有动感,给人以震撼的视觉体验。
3. 《玛格丽特百合花》——莫奈该作品是印象派画家莫奈在1890年代晚期创作的。
整副画作拥有丰富的色彩组合,充满了柔和的调子,百合花的细节被生动地表现出来,使观者感受到浓郁的自然气息。
4. 《卡米耶·皮桑诺的肖像》——毕加索这幅画描绘了艺术家的朋友,法国知名作家卡米耶·皮桑诺的肖像。
整幅画作采用了一种叫做立体主义的风格,构图简约而富有立体感,更好地表现了皮桑诺的气质和特点。
5. 《天鹅湖》——德加这幅著名的音乐剧描绘了一个爱情故事,主人公奥德丽和星期王子之间的爱情故事。
天鹅湖的场景氛围极其优美,细节真实而生动,展现了创作者的敏锐感知力和艺术才华。
6. 《梅花三娘杀猪》——米芾这幅作品展示的是一个高大威猛的女人出手杀猪,场面狠辣而生动,真实地呈现出宋朝农村生活的特点和气息。
米芾本人也是著名的书法家和文学家,这幅画作展现了他卓越的艺术造诣和绘画才华。
7. 《向日葵》——梵高该作品展现了梵高的典型风格,强烈而丰富的色彩使被画的向日葵显得非常生动有趣。
这幅画作模仿了日本浮世绘的风格,为观者带来一种独特的视觉体验。
8. 《荷花池塘》——莫奈这幅画作中,莫奈将荷花池塘的景象描绘得栩栩如生,荷花柔和的颜色让人感受到一股柔美的气息,整个画面被淡然的色彩所统治,带给人一种静谧的美好感受。
9. 《夜巡警》——荷马这幅画作描绘了一个夜巡警巡逻街头的场景,纽约街道夜色笼罩,街灯点亮,它使得夜巡警显得十分孤独、单纯,同时也更磅礴。
十九世纪法国绘画第一名著名画家保罗·高更十九幅世界名画赏析
十九世纪法国绘画第一名著名画家保罗·高更十九幅世界名画赏析在19世纪末,印象派中出现了一股逆流,与印象派相抗衡,其主要人物是塞尚、梵高和高更。
他们是20世纪现代主义绘画的各种“主义”的源头。
在以他们为代表的所谓后印象派的艺术中,可以看到对形体结构问题的回归,对表面设计、色彩内涵及装饰性的重视,对表现性变形的自觉运用。
法国画家塞尚是后印象派的重要人物,与印象派画家注重描绘转瞬即逝的视觉感受意向相反,他试图实现一种新的坚实结构,并力求对所见事物进行高度理性的综合。
他成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。
不过塞尚的绘画仍然保留了古典的形式观念,因此,严格地说,他只是一把打开现代艺术的钥匙。
《玩牌者》和著名的风景画《圣维克图瓦山》为其代表作。
荷兰画家梵高的名字在现代艺术中也许是最出名的,因为他的画具有最独特的个性和非凡的魅力。
在形与色的处理上,他喜欢用夸张或简化的手法,削弱传统的光影手法,有意识地强化色彩价值,利用色彩对比取得和谐。
通常认为现代主义肇始于以塞尚、高更和梵高为首的后印象派。
所谓后印象主义是指塞尚、梵高和高更的艺术观念和艺术创造。
他们三个人最初都是学印象主义的。
塞尚和高更还参加过印象主义画展,梵高虽然没有参加过印象主义展览,但他一直自称是印象主义。
后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界,而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受,他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性:塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构,以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感,最后达到简单化和几何化的效果,这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。
高更主张不要面对实物,而凭记忆作画,提倡综合的和象征的美学原则。
梵高的新画风,可以说是印象主义、新印象主义,日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物,是东西方绘画合流的结果。
梵高的画,一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。
世界经典油画赏析
世界经典油画赏析1、无名女郎1883年克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画,画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊,她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰,坐在华贵的敞蓬马车上,背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁,至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格,即用主题性的情节来描绘肖像,展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品,最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美,没有任何宗教女神的特征:在自然风景前入睡的维纳斯,躯体优美而温柔,形体匀称地舒展,起伏有致,与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激,而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造,是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载,蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子,当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容,眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧,表现了这位女性脸上掠过的微笑,特别是微翘的嘴角,舒展的笑肌,使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现,不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
4、亚威农少女毕加索西班牙1907年油画244×233.5厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品,是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。
世界美术大师作品赏析
它自身的形、色构成的世界 《阿维尼翁的少女》不仅是 毕加索一生的转折点,也是 艺术史上的巨大突破。要是 没有这幅画,立体主义或许 不会诞生。所以人们称呼它 为现代艺术进展的里程碑
毕加索的一生辉煌之至,他是有史以
来第一个活着亲眼看到自己的作品被
保藏进卢浮宫的画家
在1999年12月法国一家报纸进展的一 次民意调查中,他以40%的高票中选 为20世纪最宏大的十个画家之首全世 界前10名最高拍卖价的画作里面,毕 加索的作品就占据4幅
他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: “蓝色时期” “玫瑰红时期” “黑 人时期” “立体主义时期” “古典主义时期” “超现实主义时期” 最终是“抽象主义 时期”
梵高从来没有放弃他的信念:艺术应当关心现实的问题,探究如何唤醒良知, 改造世界
在他完成了他举世瞩目的七幅向日葵后,他选择了自杀 梵高自杀年仅三十七岁,作为一位艺术家,直到死前不 久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画 赢得评论界的赞扬
森林中的少女(Young Girl in the Wood at the Hague)
油画《格尔尼卡》,是毕加索作于30年月的一件具有重大影响及历史意义的杰作 此画是受西班牙共和国政府的托付,为1937年在巴黎进展的国际博览会西班牙馆而创
作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行 作为一个具有猛烈正义感的艺术家,毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他
巴伯罗•毕加索是现代艺术(立体派)的创始人 西方现代派绘画代表 〔Pablo Picasso,1881~1973〕
诞生在西班牙马加拉,法国共产党党员,是当代西方最有制造性和影响最深远的艺术 家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家,据统计, 他的作品总计近37000件,包括:油画1885幅,素描7089幅,版画20230幅,平版画 6121幅
世界名画赏析解密
世界名画赏析解密生命是一个过程,美好的瞬间往往只是“昙花一现”,唯有绘画,能把短暂的瞬间变成永恒的记忆,它能将稍纵即逝的变成用不消逝的。
进而把人对生命的消亡恐惧和悲哀中解救出来。
只要人类存在,绘画就不会消失。
整个西方绘画的历史实际上是一个不断否定自己、螺旋上升的历史,在背叛当中,产生了各种风格与流派。
也是在这种不断超越自我的探索中,绘画的世界才变的如此丰富多彩。
最早的背叛似乎发生在我们都奉为经典的古典时期。
绘画从有形世界逐渐向无形世界进发,具体的、实实在在的东西被灵精神所代替,于是气宇轩昂的中世纪绘画艺术在始料不及中出现了。
随着这一次背叛的结束,命运的转轮滚动起来,下一个背叛有开始了。
文艺复兴时期的绘画冲破了中世纪束缚,重回古典有形世界,但有不同于古典绘画,文艺复兴时期的绘画变的更加准确、科学。
自然科学的手段和成果被引入绘画的领域。
透视学和解剖学使画家看到一个比前人更加迷人的世界。
以"文艺复兴三杰"为代表的盛期文艺复兴画家,不在只是描摹自然,还在作品中注入了理想的美的因素,因此被公认为古典艺术的完美典范。
样式的主义对形式的过分追求在文艺复兴绘画的内部孕育了叛逆的种子。
巴洛克、洛可可绘画,拒绝古典单纯宁静与程式化的形式,追求感情宣泄和动态的传达,偏爱丰富华丽的效果和生动有力的气势。
世界由此变的鲜亮起来,超凡脱俗的气质弥盖着纯碎的物质生活。
在三次风格转换中,绘画的基本语言已在不断背叛中变得相当成熟了,新古典主义、浪漫主义与现实主义的绘画不过是使这种成熟更加稳固。
绘画需要一种全新的变革来突破自身,获得新的发展方向。
于是,印象主义因运而生。
它以强有力的姿态前行于主观感觉的大道上,把色彩因素"分离‘出来为已所用。
印象主义画家以各自不同的心境,面对自然抒发自己真实的情感。
他们用丰富多变的色点、色束描绘形象,大面积平涂和大色块转折越来越少见,有时颜色堆积很厚,形成丰富、流动色彩效果。
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吸烟斗(割耳)的自画像(Self-portrait with Bandaged Ear)
这幅画含有深深的冥寂,好象要吞没凡高的一切 在地平线那一端所表现的,不再是德伦特时期作品中可看到的灵魂的憧憬,而是要将
他的身心召回的凄美而恐怖的压迫感
群鸦乱飞的麦田(Crows over the Wheat Fields)
这幅画充满着恐怖、不祥的感觉,凡高似乎已经超越了灵魂上的生死境界,置身于异 世界的试炼,并试图将此世界置于笔下
凡高深爱着扑拙的农人在大地上奋斗的情景,他认为这些与文明化、都市化相较之下, 充分地显示出光与力。他明白这幅画或许不合现代趣味,但却是人类自强、自重的一 种表现,他渴望着能将这些示诸众人,唤起“人们”的责任感和优越感。
孤鸟翔空的麦田(A Bird Flying over the Wheat Fields)
1882年9月,此画画于海牙近郊的森林中。 凡高以速写般的方式,将自然对他的喃喃倾诉,诉诸画中。 靠在树干上的白衣少女,是依据英国插画家马可伊度的作品而作。
吃土豆的农人(The Potato-eaters)
这一幅画作于1885年4月至5月间,为纽南时期的最佳杰作。
此画充满了其社会性与宗教性的情感,画面虽显得粗野,但结构却十分紧密;以围聚 的人物为中心,对形体加以把握;以德拉克洛瓦的色彩理论,构成了种种暗灰色调子
梵高从来没有放弃他的信念:艺术应当关心现实的问题,探索如何唤醒良知, 改造世界
在他完成了他举世瞩目的七幅向日葵后,他选择了自杀 梵高自杀年仅三十七岁,作为一位艺术家,直到死前不 久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画 赢得评论界的赞扬
森林中的少女(Young Girl in the Wood at the Hague)
649信写道:“我的生活,从根基上被破坏,我的脚只能颠跛着走。”这正说明当时他 画下这幅悲惨的画的心境
就在第二天,他又来到这块麦田朝自己左胸开了一枪,自杀身亡
奥弗的教堂(The Church of Auvers)
在奥弗,凡高的画以深青色、藏 青色为主。他一生中对于社会的 不理解所作的抗争,对于真善美 所作的追求,还有生存中的苦恼 与欢乐,似乎都孕育在这天空的 蔚蓝里 凡高由教堂开始,经过不同的时 期,最后走到奥弗教堂,完成了 他生命和绘画的旅程……
世界美术大师作品赏 析
文森特·梵高 Vincent Van Gogh
1853年3月30日-1890年7月29日
出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派 的三大巨匠之一 是19世纪人类最杰出的艺术家之一 梵高摒弃了一切后天习得的知识,漠视学院派 珍视的教条,甚至忘记自己的理性。在他的眼 中,只有生机盎然的自然景观,他陶醉于其中 物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体, 他用全部身心,拥抱一切 梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄 到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌给 他的生活悲剧埋下了种子
文森特·梵高 Vincent Van Gogh
生前寂寥、死后荣耀的画作一九七八年,在伦敦拍卖会上,梵高的《向日葵》以大约 五十九亿日元的天价被日本人买走,这个消息震惊了世界。商业上的巨大利益,与梵 高生前卖画所比,的确是一种巨大的讽刺。后来,梵高的作品《鸢尾花》和《迦赛医 生像》分别以七十三亿及一百二七亿日元卖出。如果说现在画价飞涨是由梵高所引起 的,也不为过。可是,梵高生前卖出的作品只有《红色葡萄园》一幅,而且价格非常 便宜,仅为当时的四百法郎而已。在梵高死后不久,社会上就开始评定他是一流画家。 可惜的是,梵高本人却在还未获得正确评价之前,就自己拉下了人生的帷幕。
梵高在精神接近崩溃的时候,曾经用剃须刀片割下了自己的一只耳朵。他是试图用这 个举动唤醒自己,制止内心愈演愈烈的疯狂
1889年凡高在卢朗陪伴下从阿尔医院返回“黄屋”期间画了两幅自画像
暴风雨似的天空与麦田(Fields under a Stormy Sky)
这一幅画与《群鸦乱飞的麦田》、《多比尼庭院》,是凡高在奥弗所作的最后三大作 品
毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者,印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都 被他汲取改选为自己的风格
巴伯罗•毕加索是现代艺术(立体派)的创始人 西方现代派绘画代表(Pablo Picasso,1881~1973)
出生在西班牙马加拉,法国共产党党员,是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术 家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家,据统计, 他的作品总计近37000件,包括:油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画 6121幅
画于1887年夏天 这幅画让人感到清新明朗,好象可以听 到远处清新婉转的歌声 这幅画的彩度高,向上向下的短促笔触 使画面洋溢勃勃的生气。麦穗顺着风向 俯偃仔细观看会有一种写实的感觉,同 时又让人觉得在遥远的彼方有一种虚无 缥缈的憧憬
向日葵(Sunflowers)
梵高一生中共作了11幅《向日葵》,有10幅在他死后散落各地。梵高最有名的作品是 这幅画有16朵的《向日葵》。对于梵高而言,向日葵这种花是表现他思想的最佳题材
毕加索的一生辉煌之至,他是有史以 来第一个活着亲眼看到自己的作品被 收藏进卢浮宫的画家 在1999年12月法国一家报纸进行的一 次民意调查中,他以40%的高票当选 为20世纪最伟大的十个画家之首全世 界前10名最高拍卖价的画作里面,毕 加索的作品就占据4幅
他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: “蓝色时期” “玫瑰红时期” “黑 人时期” “立体主义时期” “古典主义时期” “超现实主义时期” 最后是“抽象主义 时期”