电影经典教材推荐之三：电影拍摄与摄影方面必读

电影经典教材推荐之三:电影拍摄与摄影方面必读
下面是电影拍摄与摄影方面非常经典的图书，不论是电影从业人员、电影爱好者还是电影学考研，这些书都是非常好的参考。

1、《世界著名导演的镜头语言》朱玛，朱丹著广西师范大学出版社
本书从研究导演们的镜头艺术入手，对格菲斯、爱森斯坦、法斯宾德、吴宇森、张艺谋、卡梅隆等三十名世界著名电影导演和他们的经典巨片作了一次“全景”式的扫描和剖析，语言精准简明，视点新颖独到，图文想映生辉，既有助于影视界从业人士提高自己的专业修养，也是众多电影爱好者登堂入室的常备手册。

本书堪称国内从镜头语言入手进行影视艺术研究的先声，具有丰富的启发意义和鲜明的审美价值。

2、《电影摄影技巧》(美)布莱恩·布朗译者:潘紫径中国电影出版社
《电影摄影技巧》为《世界影视艺术前沿译丛》之《电影摄影技巧》，书中具体包括了：电影的连续性、照明作为讲故事的工具、录像与高清、现场操作、技术问题、专业格式、摄影机运动等内容。

《电影摄影技巧》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

3、《电影剪辑技巧》(英)卡雷尔·赖兹//盖文·米勒中国电影出版社
《电影剪辑技巧》对于世界各地电影界的新“学派”，对于影片剪辑方面的新方法作了研究和报道，特别是作者概括地总结了新浪潮派电影和个性电影的艺术表现形式。

作者列举了特吕弗、戈达尔、雷乃和安东尼奥尼四位著名导演，并比较详尽地讨论了他们四种不同的电影风格
4、《镜头后面的世界-中国电影摄影师研究》巩如梅中国电影出版社
《镜头后面的世界:中国电影摄影师研究》主要研究了20世纪80—90年代在中国电影摄影创作实践中有代表性的摄影师，其中既包括王启明、许琦等40年代从影、在中国电影界德高望重的老一辈摄影师，也包括魏铎、鲍萧然、杨光远、李晨声等在中国新时期电影初期创造了辉煌的老一辈摄影师，还包括曾念平、张艺谋、顾长卫、侯咏、吕乐、穆德远、张黎、马德林等一批在中国电影走向国际影坛时做出了卓越贡献的优秀摄影师。

5、《电影摄影画面创作》张会军中国电影出版社
本书是关于电影制作和电影摄影艺术创作的论著。

作者根据自己多年从事电影专业教学及艺
术创作的实践和总结，对电影摄影艺术创作中有关景别、镜头、光线、构图、角度、色彩、视觉元素和运动等有关创作方面的基础理论、创作技巧、方法、手段、技术与艺术的处理问题，从理论和实践的结合上做了全面的理论论述和系统的分析。

6、《拍电影-现代影像制作教程(插图6版)》(美)琳恩.格罗斯世界图书出版公司
★本书是一本实用的影像制作手册，其内容不仅适用于电影电视的制作，对于商业宣传片、广告、音乐电视等其他影像类型也同样适用。

★详细论述了电影制作的全部流程，讲制作技术，清晰明了，精准到位；讲拍摄流程，则生动活泼，图文并茂。

★具有很强的前沿性，作者结合数字技术在各环节中的应用，进行详尽分析，确保读者站在时代的最前沿，获得最可靠有用的信息。

★经过十几年来的更新再版，本书已成为影视制作领域的一部规范准则。

★本书是国际上最经典的影视制作教程，被翻译成多国语言而成为全世界许多大专院校的影视制作专业所采用。

★本书案例丰富，可操作性强，不仅是前期准备的必读功课，更可以成为遇到难题的急救速查手册。

7、《电影化叙事：电影人必须了解的100个最有力的电影手法》(美)詹妮弗·范茜秋著广西师范大学出版社
语言是电影中最为人熟知、最明显的元素之一。

但电影语言比单纯的语言更精妙复杂。

这本优秀的电影专业书籍通过从《大都会》到《杀死比尔》的片例，阐述了编剧和导演大师如何不借助语言，而是通过有目的地运用灯光、剪辑、声音等电影化技巧，激发观众的情绪，从而推进情节、塑造人物，并使影片情节充满张力。

通过本书，读者们既可以掌握现代电影制作的重要方法，又可掌握更好地发挥电影媒体戏剧潜力的创造性方法。

下面是你将从本书中学习到的内容：
·17个电影语言的结构单元；
·100个使场面富有层次的电影技巧实例；
·100个电影技巧的解析；
·如何把声音、画面、摄影机运动作为叙事手段加以利用；
·如何在不用语言的情况下表现人物变化；
·电影制作者如何使故事和电影技巧结合；
以上内容之外，还有通过画面抓取获得的插图以及100个电影史上经典场面的剧本摘录。

8、《影像造型的视觉构成：电影摄影艺术理论》张会军主编中国电影出版社
本书为北京电影学院的《电影学新论》丛书系列专著之一。

本专著采用反传统处理方式，书中所涉及的电影摄影艺术创作问题，没有循序渐进地按章、节进行论述，而是选择与锁定了电影摄影创作中较为关键的问题，以专项论述的形式，以问题的提出开始，以观点的阐述为论述的方法。

本书的理论研究，紧密结合了当前电影摄影创作中的技术、艺术、技巧、观念和电影摄影的教学，很多的观点、看法、论述、思想，具有很强的个人价值取向和很强的个人研究成分，更有其重要的学术意义和理论价值。

本书对电影电视摄影创作专业人士、对影视理论与创作专业在学的研究生、本科生的学习有很大的帮助，对影视理论研究人员具有借鉴作用，是电影摄影理论研究的一本有价值的专业参考书。

9、《短片拍摄101》（美）利维著，李智，王子春译重庆出版社
本书是一部权威性的专业手册，北京卡芙琳专卖店作者以多年影视制作经验所积累的专家之见，详细讲解短片创意和摄制过程中的每一步骤，并讲述了如何用最低的费用进行拍摄，以及获得成功的不二法门。

10、《低费用电视电影拍摄101》（美）戴尔·牛顿，约翰·加斯帕尔著重庆出版社
这是由两位低费用独立制片的美国顶级制片人撰写的国际性经典畅销书。

本书完全覆盖了从脚本到屏幕的低预算数字影片制作的各个方面，其中包括新的商业社会对于独立影片摄制的许多附加细节。

本书着眼于适用于低成本的摄像机和剪辑系统的选择、考察了各类影视节和影片发行新趋势，为每个有激情、热心于把影视梦想贡献给人生的人提供了丰富的信息。

对于制作：数字电影正片，为影视节制作的短片，为网络视频播放和其他于用交友而制作的微型影片。

本书中大量的制作技术细节和技巧详述会给你许多惊喜。

12、《影视导演技术与美学》迈克尔·拉毕格中国传媒大学出版社
着眼于应用的超强实践性：凡属导演职责范围之事，既有理论的阐释，也有实践的解说，还有源于影视一线的个案分析和巩固练习。

放眼于创新的思想前瞻：本书对前辈学人的经验、
技术和观念极其务实而富有条理地进行了厘清、界定和重新审视。

一切的一切，除了传承影视精华的目的外，也是为有心致力于此者开拓影视创新之路；别出心裁的编排：本书犹如一位引导您纵览整个影视与导演流程的老师，因为本书就是按照实际影视导演流程来安排的。

13、《数字短片创作》（美）谢里登著，任秀静，郝佳，刘璐译人民邮电出版社
本书以革新式的短片制作理论和创新创意方法让行业内更多的年轻人从中获益，教会他们用全新的数字技术把创作的精彩故事表现出来。

初学者可通过本书迅速掌握数字短片的各种特技制作技术以及综合运用的方法。

中、高级用户可通过本书提高数字短片的制作水平，开拓思路和提高艺术表现力。

该书目前亦已成为全球几百所影视学院和动画学院的经典教程。

14、《影视短片的制片与导演》（美）雷伊，（美）艾尔文著，石川译中国电影出版社
本书讲述的内容仅是短片制作的一般性规律。

目的在于告诉初学者一些基本知识，使他们了解要实际操作完成一部成功的短片都有些什么具体的要求。

要让这些基本的知识在他们的头脑中落地生根。

然而，文无定法，世上从来没有两部完全相同的影片。

这本书只是操作指南，而决不是公式和成规。

15、《场记》（法）博德罗，（法）萨尔维妮著，刘存孝译中国电影出版社
《场记》是一本影视教材。

介绍了场记工作、专业知识、洗印报告、实践、录像场记等内容。

16、《镜头在说话—电影造型语言分析/插图版》梁明，李力著世界图书出版公司
《镜头在说话:电影造型语言分析(插图版)》还是对摄影创作的理论总结，提出了许多极具建设性的意见，结构清晰，文字优美，配有大量影片插图，帮助读者把握影像创作的窍门，无论对电影专业的学生，还是对正在电影创作一线工作的创作者，都是一本需要仔细精读的教材和实用的参考书。

作者根据自己多年从事电影专业教学的经验以及艺术创作的实践和总结，以二十余部国内外优秀影片以及重要导演、摄影师为案例，从电影造型元素与视觉效果、电影摄影的创作技巧和方法等角度深入研究，详细剖析色彩、运动摄影、光线、空间、环境、景别、风格等影像语言的各个要素，帮助读者认识视觉语言的规律和解读影像的方法。

17、《电影语言的语法》（乌拉圭)阿里洪(Arijon,D.)著；陈国铎等译中国电影出版社
这本书的对象是电影学院的学生或从事电影制作的人——专业的，或不完全是专业的。

对于编剧、导演、剪辑、摄影、广告工作者、甚至对热爱电影的观众来说，本书不啻是总结实践知识的一笔财富。

它避免理论论述，而是集中谈实践经验。

它对大学、电影学院和电影组织中的教学工作，肯定是有用的。

18、《电影艺术:形式与风格(插图8版)》大卫·波德维尔世界图书出版公司
作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。

19、《认识电影（插图第11版）》（美）路易斯·贾内梯（Louis Giannetti）世界图书出版公司
《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。

问世几十年以来，此书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。

本书从电影理论的典型视角出发，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。

书中提及的影片包罗万象，组成了一道世界各地电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的斯蒂芬?斯皮尔伯格、英国的麦克?李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。

作者对欧美影片和导演了如指掌，尤其对美国影片和美国导演做了全面而详细的介绍。

同时，作者也很关注第三世界国家电影，书中广泛涉及了伊斯兰电影、新亚洲电影以及非洲电影。

作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个全新的电影世界。

全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到最专业的电影知识，从而真正“认识”电影。

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20、《电影语言》（法）马尔丹著中国电影出版社
不可否认，电影是一种艺术。

它是融合了各种艺术手段的集大成者；当它作为一门独立的艺术，在将美术，音乐，绘画，雕塑等艺术手法经过影像的汩汩流淌便使之具有了独立于世的电影性。

说到底电影艺术始终在与他者的交流中生生不息，而这沟通的基础便是电影语言，最后升华为千姿百态的文化广角镜……
21、《电影美学》（匈）巴拉兹著中国电影出版社
本书是匈牙利著名电影理论家巴拉兹·贝拉的重要著作。

作为电影美学理论的大家之说，这本书在电影理论史上占有突出的地位。

本书核心内容是通过电影艺术形式的发展过程及电影与其他艺术形式的联系来探讨电影艺术本性。

书中关于无声电影艺术经验的总结、关于有声电影的功过和电影艺术的三大特点等论述，至今仍被电影研究家广泛引用。

22、《电影摄影艺术概论》葛德著中国电影出版社
23、《电影摄影应用美学》林韬著中国电影出版社
《电影摄影应用美学》所阐述的主要内容是电影影像视觉创作的方法和体系。

本书从创作实践角度出发，系统地阐述了世界主流电影在视觉创作方面的思考和创作方式，同时兼顾美学的思考深度，因此对电影摄影创作的学术和实践两方面都有直接的指导意义。

同时对电影导演和美术在视觉方面的构思，也有很大的借鉴价值。

24、《故事片电影摄影创作》穆德远中国电影出版社
本书将立足于当今世界电影摄影的发展动态，立足于电影摄影创作实践，以一个电影摄影师的实际创作过程为线索，讨论电影摄影创作的普遍规律和与之相关联的问题。

25、《电影镜头设计—从构思到银幕（插图第2版）》（美）卡茨，井迎兆译世界图书出版公司
本书全球发行量达25万册，被翻译成德、法、日等七种语言，是畅销世界各地的电影权威教材。

书中包括希区柯克《群鸟》、斯皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等经典影片的故事板，插图精美，案例丰富。

作者为中文版首次修订原书，更新了有关镜头设计的最新技术与工具，并特别为读者提供了在中国拍摄的案例。

26、《电影摄影入门》阿瑟·克劳凯中国电影出版社
本书的对话对象既是未来摄影部门的成员，如：第二副摄影、副摄影（或称焦点员）、摄影师（或称掌机人）、摄影指导，也是其它部门未来的专业工作者，如导演、美工师、剪接师等。

制造电影画面不可缺少的技术和艺术掌控能力都能依照其基本概念由作者在本书中分类，解释，每个人都能找到相应的知识：拍摄器材、摄影机、镜头、取景和照明原则、剧组的运行、感光测试、洗印、感光表层等。

《电影摄影入门》就其类型而言，在法国是独一无二的。

27、《兵书十二卷(摄影器材与技术)》赵嘉中国摄影出版社
《兵书十二卷》用浅显易懂的语言，从十六个大方向对摄影器材与技术问题进行重点剖析。

如：闲聊顶级镜头，旅游摄影师的秘密，曝光和测光知识进阶，你外出拍片需要带什么型号相机、镜头、胶片，如何构图、用光。

如何使用家中近景，特写；使用传统单反相机还是数码相机，后期怎样制作等。

都可从书中得到精彩的答案。

28、《论摄影（插图珍藏本）》桑塔格著，黄灿然译上海译文出版社
《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。

它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册。

它的对象主要是知识分子、作家和文化人。

29、《摄影师用光指南》施瓦茨中国电影出版社
特德·施瓦茨（Ted Scllwarz）是一位专业摄影师和作家，他是45部以上的著作和2000多篇论文的作者。

他从17岁就开始了作为一名自由职业摄影师的生涯，拥有像克利夫兰流行音乐乐队这样的客户。

到他自己开设一家摄影室的时候，他的客户名单中包括了美孚石油公司、斯托弗食品公司餐厅部、IBM公司等。

最后特德又涉足外景广告摄影和插图编辑专业，为《家庭圈》（Family Circle）和德国新闻出版物《明星》（Stem）这样的客户工作。

他最近撰写的有关摄影的著作包括麦克格罗·希尔公司出版的《专业摄影师手册》（Handb00kfor Professional Photography）和焦点出版社出版的《开创你自己的专业摄影事业》（Starting Your Own Professional Photography Busirless）。

他是一些专业摄影杂志的定期撰稿人，其中包括《测距器》（The Rangefinder）杂志和《摄影地方新闻》（Phot0 District News）。

30、《瞬间的背后:乔·麦克纳利经典传奇照片解密(世界顶级摄影大师)》(美国)乔·麦克纳利人民邮电出版社
31、《影视摄影艺术》郑国恩中国传媒大学出版
本书的前身曾是培养中国第五代电影摄影师的启蒙教材，新版定应是今天在校学习影视制作学生身边必备的书籍。

32、《电影镜头入门（插图第2版）》(美)杰里米·温尼尔德|译者:张铭//马森//孙传林|绘画:(美)何塞·克鲁兹世界图书出版公司为电影爱好者、初学者提供一条了解、认识、学习电影制作常识的捷径。

作者提出通过观看影片来学习电影镜头语法的观念，并化繁为简，归纳、总结了电影拍摄过程中各种最为常见并有效的镜头技法，包括基本电影技巧、构图技巧、升降技巧、运动镜头技巧、视点技巧、摄影机技巧、剪接技巧等。

作者运用最容易为读者理解的方式阐释每一种技巧的概念、用法及效果，并列举出运用此种技巧的相关影片场景。

另外，《电影学院05·电影镜头入门(插图第2版)》请来专业画师，为书中的电影技法配置了相应的故事板插图，帮助读者更为直观地理解、掌握电影制作的秘密。