声乐教学中的感觉训练
初中音乐课堂声乐训练技巧(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中音乐课堂声乐训练技巧第一篇范文：初中音乐课堂声乐训练技巧声乐，作为音乐教育的重要组成部分，对于培养学生的音乐素养、提高审美能力具有重要意义。
初中阶段是学生声乐素质发展的关键时期，因此，音乐教师应充分认识到声乐训练的重要性，积极探索有效的教学方法，提高学生的声乐素养。
本文将从气息、发声、咬字、音乐表现等方面，探讨初中音乐课堂声乐训练技巧。
二、气息训练1.了解气息的重要性：气息是声乐演唱的基础，对于声音的稳定、音量、音色等方面都有重要影响。
教师应向学生讲解气息的作用，使他们认识到气息训练的重要性。
2.呼吸练习：教师可引导学生进行深呼吸练习，通过呼吸练习，使学生掌握正确的呼吸方法，提高气息的控制能力。
3.气息与发声结合：在发声过程中，教师应引导学生将气息与发声相结合，注意气息的支持作用，使声音更加饱满、富有弹性。
三、发声训练1.了解发声机制：教师应向学生讲解发声的基本原理，使他们了解声带、共鸣腔等发声器官的作用。
2.声带保护：教育学生注意声带的保护，避免大声喊叫、长时间说话等不良习惯，以免损伤声带。
3.发声练习：教师可引导学生进行声带振动、共鸣等发声练习，使学生掌握正确的发声方法，提高声音的质量。
四、咬字训练1.清晰发音：教师应引导学生注意咬字的清晰度，避免发音含糊，使学生能够准确表达歌词的含义。
2.咬字与音乐结合：在演唱过程中，教师应引导学生将咬字与音乐相结合，注意字音的抑扬顿挫，使歌曲更具表现力。
五、音乐表现训练1.情感投入：教师应引导学生深入理解歌曲的内容，培养学生的情感表达能力，使学生在演唱过程中能够真实地传达歌曲的情感。
2.节奏感培养：教师可引导学生进行节奏练习，使学生掌握正确的节奏感，提高歌曲的演唱效果。
3.音乐素养提升：通过欣赏、分析优秀声乐作品，引导学生提高音乐审美能力，培养音乐素养。
总之，初中音乐课堂声乐训练应注重气息、发声、咬字、音乐表现等方面的综合训练。
教师应根据学生的实际情况，制定合理的训练计划，采用生动、有趣的教学方法，激发学生的学习兴趣，提高他们的声乐素养。
初级声乐的基本教学方法
初级声乐的基本教学方法关于初级声乐的基本教学方法初级的声乐教学方法对于一个歌唱入门初学者来说很重要，下面是介绍初级声乐的教学方法，欢迎阅读，仅供参考!1 歌唱呼吸法的训练“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力。
”对呼吸方法的正确了解和进行正确的呼吸基础训练是歌唱者重要的基本功，呼吸方法掌握得好坏，直接影响歌唱发声的声音质量。
对于一个初学者可以通过自然状态下的呼吸体验，体会呼吸支持的感觉。
比如当我们搬东西时也会体验到类似的力量，在小腹紧张收缩的力量支持下，腰部的扩张力量与歌唱的扩张力量相似，这种力量令我们的身体处于积极的用力状态。
我们可以在学习声乐开始阶段，做一些专门体会和训练歌唱呼吸的练习。
首先，在吸气放轻松的自然的状态下进行，胸部舒展而又通畅，丝毫不紧张，例如：闻“花香”。
其次，感受人在受到了巨大惊吓时呼吸方法，例如：胆小的人突然在草丛中看到了一条蛇，紧张的神经系统能使全身的肌肉立刻产生收缩，使腔体迅速扩张，这种突发性的扩张运动，可以使气息得到快速的控制，“不呼也不吸，不进也不出，气息呈现静止状态”。
最后让气息动起来，使无声的歌唱练习转变成有声的歌唱练习。
2 歌唱发声法的训练歌唱时的发声和说话的发声是不完全一样的，歌唱可以说是语言的放大。
在上声乐课的时候老师讲：“在说话的基础上进行歌唱”，就是在说话的基础上把声音美化，再加上情感的.运用就是歌唱的声音。
所以说说话的发声是不能适应歌唱的需要的，必须把普通的声带磨练成能发出优美、动听、有艺术感染力的声音来。
歌唱只是在扩展着你的语言发声习惯而不是重新开始寻求的一种新的发声状态。
歌唱发声练习，应循序渐进，有计划，有步骤地进行练习，不可急于求成，幻想一步登天，只有从易到难，由浅入深，一步步踏踏实实进行练习，才能收到良好的效果。
歌唱发声的基本技能：首先，歌唱发声要有良好的呼吸基础，发果呼吸用得对，那我们歌唱发声时，便会感到每个音都是用气息支持的，发出的声音不但响亮，而且悦耳。
论声乐教学中整体感觉的培养
维普资讯
口 国 文 心 刊艺 百 ｏ 年第６ 第９期 全 中 核 期 术 家２ ６ ｏ 期总 ２
ＨＵＮＤＲＥＤ ＣＨＯ０ＬＳ Ｉ ＡＲＴ Ｓ Ｎ
马 琼
（ 江南大学 艺术系， 江苏 无锡 ２４０ ） １００
摘 要 ： 声 乐教 学 中 ， 学 方 法 的 使 用 直 接 影 响 到 教 学 的 效 果 。 《 声 乐教 学 中 整 体 在 教 论
感 觉 的 培 养 》 对 声 乐教 学 进 行 多 年 探 索后 而 逐 步 形 成 的 教 学 方 法 ， 章 以 相 关 的 理 论 作 是 文 为 指 导 ， 不 同 的 角度 来 论 述 了歌 唱 整 体 感 觉 的 培 养 ， 对 于提 高 声 乐 教 学 的 成 效 是 大 有 裨 从 这
著名歌唱家美妙的歌声能产 生较 强 的艺术 感染 力 ， 使人 产 生 享受和满足感 ， 由此而产 生共 鸣和兴奋 ， 能感 受到不 同程度 的
唱姿态 ， 时身体 的相 应 器 官是 打 开和 开放 的 ， 腔应 舒 吸气 胸 展 ， 口腔 、 、 使 鼻腔 喉咙 、 官 的部 位形 成 畅通无阻 的感觉 ， 器 使 小腹及腰 肌处在即有膨胀感 又有 相应 弹性的状态 下。
益的 。
关 键 词 ： 唱 肌 能 ； 乐 感 觉 ； 体 感 觉 ； 理 意 识 控 制 歌 音 整 心 中 图 分 类 号 ： ６ ３ ７ Ｇ２，１ 文献标 识码 ： Ａ
Ｏｎ Ｄｅ ｅｏ ｉ ｇ ｔ ｅ Ｔｏ ａ ｅｉ ｇ ｉ ｈ ｉ ｇｎ ｕ ａ ｉ ｎ ｖ ｌｐ ｎ ｈ ｔ ｌＦｅ ｌ ｎ ｔ ｅ Ｓ ｎ ｉ ｇ Ｅｄ ｃ ｔ ｎ ｏ
Ｍ ｉ ｇ Ａ Ｑｏ ｎ
感觉 是客观事物直 接作用人 的感 觉器 官 时 ， 脑产生 的 人 对这 些事物 的个别属性 及特 征 的反 映 。在 声乐 教学 中， 感觉 这种状态是无所不 在、 处不 有 的。无 论是 听觉 、 息 、 无 气 声音
少儿声乐训练方法
少儿声乐训练方法声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题，而是培养他们掌握科学的发声方法，把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中去。
下面给大家介绍少儿声乐训练方法，有兴趣可以了解一下！（一）呼吸练习。
刚开始接触声乐的孩子往往是张口就唱的，这样就容易把声音都挤压在喉咙里，从而导致声音生硬，听起来很刺耳。
要让孩子们明白，呼吸是唱歌发声的基础动力，歌唱的呼吸要比正常呼吸更深一些，气息控制在下肋周围，形成歌唱发声的支持点。
同时经常纠正孩子们的呼吸紧张，吸气过多，吸气发出声音，耸肩等不良习惯。
（二）发声练习。
刚开始的发声练习要以中声区为主。
中声区的训练比较容易见效，因为练中低音的呼气压力较小，声带可以很自然地放松，不会对孩子的声带造成太大压力。
可以先用“嗼”或“咪”母音进行下行音阶的训练，在练习的过程当中引导孩子尝试运用胸腔与头腔的共鸣。
在掌握了一定的技巧之后，再慢慢向高音扩展。
高声区的训练难度比较大，因为音域越高气息压力越大，容易造成声带和喉头的紧张，这个时候应该改用“呜”母音，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。
声音要求圆润，位置集中稍靠后一点。
由于儿童的声带发育不成熟，比较稚嫩，唱到高音时，声带都是边缘振动，这个时候如果不用假声发声的话就比较容易损害声带。
因此不要盲目的追求音高也不要一味的让孩子的音色往成人的音色上靠，正确的声音是通透圆润而不是尖亮。
（三）把握适当的声乐训练时间，力度以及歌曲的难易程度。
孩子们的声带很稚嫩，在训练的过程要很准确的确保今天的训练量不会影响到孩子的声带健康。
声带在震动的过程当中必然会出现轻微的充血，再科学的演唱方法也避免不了这一点，所以在孩子声带充血的时候就必须停止以便让声带得到休息、恢复。
（轻微充血属于正常现象，但是如果不注意训练的“量”，导致声带严重充血的时候，就有可能引起病变造成声带损伤。
）对于歌曲难度这个问题更要掌握好，如果长期让孩子唱超过他音域范围的歌曲，很容易会让孩子养成挤压喉头的坏习惯，这对于后期的声乐学习是非常有害的。
浅谈声乐感觉的培养
体现 ， 要深入 理解 、 准确把握 、 完整表 现作 品 内涵 必须具备
较 高 的理 性 感 觉 。
运用 已经掌握的发声技术 ， 出歌 曲内容所需要的 听觉 唱 效果 ， 贴切 地表现作 品的情 感和 自己理解 的情感 ， 到听众 达
在 现 实 教 学 申 ， 多 学 生 具 备 了很 好 的 嗓 音 备 件 ， 具 很 也
在 声音 演唱表达情 感的 问题 上 ， 多几分理 智 ， 要 理解情 感， 感受情 感， 当地表现 情感。 恰 要 注 意把 握 几种 不 同 内容 和 风 格 作 品的 表 现 。 果 表 现 如
高兴 欢 乐的 情 绪 ， 音 就 必 须 有 光 彩 ， 畅 生动 。声 音 位 置 比 声 流
较 高些 ， 气息量就要 少些， 声音也不 需要 用得很 重 ， 那样 虽然 气势较 大 ， 但会显得不够轻巧 ， 音量也不 必很强。 表现爱情的 歌 曲声 音要 注 意 柔 和 抒 情 ， 息 流 量 大 可 以表 现 出激 动 和 热 气 情 ， 柔的半声 可以表现 出缠绵的意境。表现 高贵的气质就 轻 要 注意声音的 圆润性 ， 气息的稳定流畅 ， 声音位置的统一。 动感较 强的声音 ， 表现愤 怒 、 恨 、 仇 严厉 的情 绪 时， 声音 可 以调 节得 相 对粗 糙 而 坚硬 ， 发 性 强 。表 现 威 武 雄 壮 的 气 爆
麻 木 不 仁 的 人 是 学 不 好 艺 术 的 。 个 时 美 无 动 于衷 的人 或 者 一
激情不够的人是唱不好歌 的。因为声音艺术的本质 就是夸 张 地表现人 的情感 ， 以艺术 家常 常与众不 同 ， 所 常常表 现 出一 种平常人不太能够理解的 思维方式 ， 甚至 生活 方式 。因为他 们理解情感的 角度与普通老 百姓是 不 同的 ， 带有一种 艺术 更
谈传统声乐教学中的训练方法
己 的演 奏 乐器 。 他们 可 以将 乐器 拆 开 ， 对
部 件 进 行 逐 个 的研 究和 调 试 。 总之 ， 他 们 可 以直 观 地 、 客 观 地 研 究 这 些 乐器 。 然而 ， 人 的 嗓 子却 无 法 与 这 些 乐器 相 了腹 部 、 胸 部 和 喉 部
（ １ ） 吸气练 习， 以下 练 习 旨在 帮 助 找 到
深 呼 吸 的感 觉 ． 并 使 后 背 积 极 参 与 呼 吸 过 程 。在 找 到 身 体 感 觉后 ， 开 始 发 声 。 发 声 时． 注 意体 会 身体 的动 作 着 重 体 会 后 腰
子位于身体 内部 。 而且强烈 受制于“ 当 事 人” 的精 神 、 情绪、 身体 等 等 即时 状 况 。 身
压 力 的平 衡 ． 帮 助 歌 唱 者 保 持 了稳 定 的 气
自
ｔ 、 ０
（ ３ ） 双膝放松 ．保证在 必要时能够 曲
膝 影 响 形体 的不 良 习惯 之 一就 是 双 膝 紧 张 。 当双 膝 紧 张 而 又 需 要 身体 前 倾 时 。 足 跟 必须 离 地 ， 背 部 后 仰 这 可 不 是 表 演 者 想 要 的优 美 形 体
二、 呼 吸
（ ２ ） 呼气练习 ， 以下 是 一 些 帮 助 建 立 有
效 呼 气 的建 议 和 练 习 这 些练 习帮 助 你 体
字呈 现 出来 ， 希 望 能 与 声 乐 爱 好 者 及 同 行
们 做 一 些 探 讨 和 交流
一
会和 形成正确 的、有益于表 演的呼气 习 惯 。面 对 观 众 时 ， 有 些 表 演 者 常 常 因为 紧
要课题 。
关键 词 ： 声乐 美声
教学
论成人声乐教学中歌唱感觉的训练与培养
注 意 的 问题 等 方 面 进 行 深 入 地 探 讨 。 目的是 帮助 成 年 学 生 建 立 正 确 的 “ 唱感 觉 ” 并 通 过 这 些 感 觉 使 学 生 体 会 到 歌 ，
科 学 的发 声 状 态 。
关 键 词 ： 人 声 乐 教 学 ； 唱感 觉 ； 乐感 觉 ； 觉 训 练 成 歌 音 感
确具 体 的歌 唱 “ 觉 ” 以形 象 、 确 、 俗 的 语 言 ， 感 ， 准 通 将
大 脑前 回 区域 ， 经过 筛选 和调整 后 ， 又被变成 指挥 发声
器 官各部位 运 动状 态 的指 令 ， 而对 歌 唱 的 内部 状 态 从 进行 着 自动 的心理调 控 。而外部 感觉则 将歌 唱者 自己 输 出的信息 反馈 回大 脑 ， 同时 接 受 教师 的 指 导信 息 和 观众 的反应 信息 ， 且将 从 体 内 内部 感 重 要 性
器官为 物质基 础 的 ， 经过 一系列 过程 中的活动 ， 他们 在
歌唱 的感觉 是极 为重要 的 ， 有感 觉就没有 歌 唱。 没 歌 唱 的每一 个技术 环 节 特别 是 对 抽 象技 能 ， 需要 从 都 感觉 中去领 会 、 识 、 认 把握 和控制 。世界 著名 的歌 唱家 库 琪 曾说 “ 唱 成 功完 全 是 以感 觉 为基 础 的 ， 靠 自 歌 要 己的感 觉去 摸索 。 ” 个 完 整 的歌 唱 活 动 ， 由外 部感 觉 和 内部感 觉 是 系 统互相 作用 的结果 。内部感 觉传递 着有关 歌 唱器 官 活 动和 歌唱 生理状 态 的体 内信 息 ， 些信 息 被传 递 到 这
（ ） 打哈欠 ” 态的感 觉 二 “ 状 世界 著名 的意 大利 歌 唱家 吉 诺 ． 贝基 特 别 强 调 用 “ 哈欠 ” 打 的方法 打开 喉 咙。他 曾经 说 “ 只能 用 打 哈 我 欠 的方法教 你打 开喉 咙 ， 按 打 哈欠 的喉 结 位 置 去发 你
声乐基础教学技巧
声乐基础教学技巧1.身体姿势：鼓励学生保持自然站姿，双脚平行脚尖轻微分开，身体放松，双肩自然下沉，让学生感受到身体的自由和稳定。
这样的姿势可以帮助学生更好地控制呼吸和发声。
2.呼吸练习：正确的呼吸是声乐基础的关键。
引导学生进行深呼吸练习，通过腹式呼吸来获取足够的气息供应。
让学生躺下或坐下，手放在腹部，练习将气息吸入腹部并慢慢释放出来。
通过这种练习，学生可以增强肺活量和气息控制能力。
3.声音放松：在声乐教学过程中，有时学生会产生紧张和压力，导致声音出现紧张、呼吸困难等问题。
教师可以引导学生进行声音放松训练，采用放松整个身体的方式，通过舒展肌肉、放松肩颈等来放松身体。
这样可以帮助学生放松喉咙和声带，以获得更加自然和流畅的声音。
4.声音控制：声乐基础教学的一个关键目标是帮助学生掌握声音控制的技巧。
教师可以通过练习发声技巧，如发声时将声音集中在腹部而不是喉咙，在练习时调整嘴唇、舌头和喉咙等，以控制音色和音高。
此外，可以进行音程练习，让学生学会调整音高、音量和声音表达。
5.声乐表达：声乐不仅仅是技巧的展示，更是一种情感的表达。
教师可以启发学生的音乐表达能力，让学生真实地感受到音乐的情感和意境，并通过声音来传递这些情感。
通过理解歌曲的意义、词语的含义以及背后的故事等，学生可以更好地表达出音乐中的情感。
6.歌曲训练：选取适合学生水平和声音特点的歌曲进行训练。
根据学生的声音范围，选择合适的音域和调式。
通过学习不同类型的歌曲，如流行音乐、古典音乐、民谣等，学生可以培养自己的音乐风格和技巧。
7.表演训练：声乐不仅仅是发声技巧的展示，还需要学生具有一定的舞台表演能力。
教师可以引导学生学习舞台表演的技巧，如眼神交流、姿势调整、舞台运动等，以提升学生的音乐表演能力。
总之，声乐基础教学需要采用多种教学技巧来帮助学生建立正确的唱歌基础。
通过身体姿势、呼吸练习、声音放松、声音控制、音乐表达、歌曲训练和表演训练等，可以帮助学生全面提升唱歌的技能和表现能力。
浅谈声乐教学中的“感觉”提示
提 示在 教 学 中 的作 用
器 。 个 乐 器和 钢 琴 、 提 琴 不一 样 ， 制造 的 过 程 中 ， 们看 不 仅 呼气 肌 肉在 起作 用 ， 重要 的是 吸 气肌 肉也 在起 作 用 这 小 在 我 更 在 不 见 、 不 着。 唱者 在 演 唱 时 ， 法看 到喉 咙 的状 况 ． 摸 歌 无 永远 看 教学 中 ， 如何 去启 发 学 生 对 这 种 看 不 见 、 不 着 的 “ 抗 ” 行 摸 对 进
本 身 就 是 一 种技 能 训Ｉ ，被 训 练 者 自身 声音 条件 和 领 悟 性 的 础 。 从 某 种意 义 上 来 说 ， 自然 的 呼 吸就 是 越 正确 的呼 吸 练 越
高 低 因人 而异 ， 此声 音 训ｌ 愈 发 变 得 有 个 性 ， 就 是 说 有 多 因 练 也 歌 唱 的 呼 吸是 在 这 种 呼 吸 的 基 础 上 进 行 主 动 的 、有 意 识 少 学 生 ， 有 多少 相 应 的 训练 方 法 俄 罗 斯 伟 大 的 男低 音 夏 里 的 、 技 巧 的 训 练 ， 既 要 服 从 生 理 上 的规 律 ． 就 有 ｌ 它 又要 满 足 歌 唱
Байду номын сангаас
体 裁 衣 。 生 也要 理 解 教 师 的 意 图 ， 证 地 琢 磨 教 师给 予 的 一 求 ， 不 一 定 马 上 就 做 能 好 ， 到 真 正 意 义 上 的 融会 贯 通 如 学 辩 但 达
些 感 觉提 示 ， 积极 配 合 ， 能 进 步快 ， 出成 果 才
一
果 在 训 练 声音 的 同时 ， ｌ 加强 ｌ丁 欠 ” 习 ． ｌ哈 丰 练 将会 有 助 于 培 养 良
声乐 课 教 学 ， 多 采 取 个 别 授课 的方 式 ， 一 种 面 对面 的 咙 如何 才 算 打 开 、 头 如 何 向下 挡 气 、 巴 的位 置 怎样 才 算 是 大 是 喉 下 教学 活 动 。 生 的个 体 差 异 很 大 ， 乐 教学 不 能 用 同 一种 方 法 学 声 Ｉ正确 的等抽象的问题 ， 凭着教师的教学经验和语言讲解 ． 加上 去套 每 一 个学 生 ， 必须 根 据每 个 学 生 的具 体 情 况 因 材施 教 里 示 范 传 授 ，学 生可 能在 理 论 上 较 容 易 理 解 ，也 懂 得 教 师 的 要
论感觉教学在声乐教学中的运用
Байду номын сангаас
“ 象 ”或 “ 形 抽象 ”的意 识 ，只 要 能产 生正 面效 应 ，都 不必拘 泥 于 一格 ，关键 是不 能 “ ”过 来 。例 如把 声 音安 放在 眉心 位置 ， 倒 这 是 个意 识 ， 目的为 了什 么 ？集 中 声音 ？还 是寻 求共 鸣 ？还 是沟 通 声道 ？ 目的不 明确 ， 为安放 而 安放 ，就 会 混淆 意识 与 声音之 间 的性质 。对于 初学 者 而言 ，其 各 部分 机 能较 为柔 弱 ，假如 为获得 集 中 、 明亮 的音色 而 将声 音 安放 在眉 心处 ，不仅 难 以获得 理想 的 声 乐 效果 ，而 且会 导 致咽 腔 、 口腔 ，头腔 堵 塞 。因此 应 该首先 进 行 声 带机 能训 练 ，提 高声 带 的 闭合 能力 ，从 而演 唱好 作 品 。用来 作 为 调节 工具 的 意识 ， 往往 容 易被混 淆 ，例 如 喉头 向下 是一种 力 的意 识 ，在操 作 中却 常常 被解 释 成 “ 息往 下 ”或 声音往 下 ，从 气 而产 生 了反效果 ：产 生 气 息只 压不 提或 声 音变 “ ”。气 息 向上 重 “ ”本 是 天经 地 义 的事 ，往 往被 混淆 为 声音 往上 提 ，从 而产 生 提 声音 吊起 来 的 反效 果 。脑 后音 往往 被误 导 为声 音 从后 面 出来 ，而 事实 上 是用 脑 后摘 筋 的肌 肉意 识来 发 声 。 “ 声发丹 田”是 气息 意 识和 声音 意 识 的混淆 。常 见的 声音 开放 和 喉咙 打天 在 英语 中都 用 “ｐｎ Ｏ ｅ ”同一 词汇 ，而 性 质完 全不 同。用 为动 词是 指 肌 肉意识 ： 如打 开上 下 颌 的关 节 ，打 开喉 ｌ 龙—— 让 喉 舌之 间 的咽 部提供 最 大 的共 鸣 空 间。而 作 为形 容词 的 “ 放 ” ，是指 明亮 的音 质 ，常 见 开 的误 导 就是 把 必须 高度 “ 聚焦 ”的声 音去 “ 开 ” 了，声 音成 卫 打 盘 散沙 。歌 唱中 ，我 们 常说 喉头 重机 能 和声 带轻 机 能的 对立 统 原 则就 是 防止把 喉 头 重与 声音 重 、声音 的高位 置 和喉 头的 高 位置 区 别开 来 。总而 言 之 ， “ 意识 ” 与 “ 爵 ”的关 系要 非常 清 声 楚 ，不然 ，在进 行 感觉 教 学时 ，不 仅 发挥 不 了其优 越性 ，反而 会 造 成很 多不 良的演唱 习惯 ，这 是 教师要 注意 多加 引导 的 。 第 三 ，运 用形 象 教学 法 ，发 挥想 象力 。感 觉 是 人类最 初级 、 最 直 接 的 理 解 和 认 识 事 物 的 方法 ，在 声乐 教 学 中 ， 有 声 音位 置 感 觉 、声 音 共 鸣 、 气 息控 制 感觉 、读 字 感 觉 、情 绪 和情 感 的感 觉 等 多种 感觉 ，这 些 感觉 从 生理 上都 很难 加 以说 明 ，也很 难 于传 授 ， 更难 于理 解 、控 制和 掌握 。如果 这些 生 理动 作 能从心 里 感觉 上 去着 手研 究 ， 就会 很容 易地 使 复杂 的肌 肉运 动 过程 清 楚的 呈现 出来 。感 觉教 学法 的作用 就在 于 充 分利用 认 知天 性 来调整 和 支配 自 已的肌 肉群 协 调运 动 。 由于 声 乐演 唱是 一种 内在 的肌 体协 调运 作 的过 程 ，从 外 观上 难 以完全 体 会 ，仅仅 局 限于 运用 科学 发 声 的 常 识进 行 教学 ， 还达 不到 采用 感 觉教 学法 的效 果。在 进 行感觉 教 学 的过 程 中 ，教 师常 常把 所 教授 的 内容 同 日常生 活 中大 家所 熟知 的、经 常接 触 的 、 习以为 常 的事 例进 行对 比，让 抽象 的 知 识、无 形 的 意识 具体 化 、形 象 化 ， 以达 到 教 学 内 容 易 于理 解 接 受 的 目 的 ，这就 是 形象 教 学法 。 形象 教学 法在 声 乐课 堂 中的运 用 ，能够 使声 乐教 学 达到 事 半功 倍 的效 果 ，也 是感 觉教 学 中最 常用 最有 效 的一 种方 法 。 比如 ，为 了让 学 生有 一 个挺 拔 、端 正的 站立 姿势 ， 在演 唱 时体 现一 种 亲切 自然 、端 庄 大 方的 风范 ，教 师 常常 用 “ 像 松树 一样 ”直立 的 比喻 来要 求 学 生； “ 入地 九 尺 ”或 “ 树根 ” 像 的形 象教 学 可 以引 导学 生 比较轻 松 地感 受 到双 腿在 歌 唱 ｆ 的根基 ｆ ， 作用 ：用 “ 闻花 ”的感 觉可 以引 导
浅谈声乐学习中的“内听觉”训练
很多声乐表演者 ，在 进行声乐演 唱的时候 ，都是 富含感情 的，并
且在这种声乐表演 的意境 中，声乐的意境美才能淋漓尽致 。 要训练学生 的 “ 内听觉”，声乐教 学中 ，教师要启发 学生运
身学 习完整 的表 达出来 。
【 参考文献 】
… 祝洁琼 ，浅谈 声乐 学习中内 心听觉的培养 ，科教 文汇（ 中自刊） ，２ ０ １ ２
年 ５月
［ ２ ］ Ｙ － 珊珊 ，声乐演唱 中内听 觉的培养 ，北方音 乐，２ ０ １ ３年 １ ２月 ［ ３ 】 马婷 ，声乐学习中的听觉训 练刍议 ，陕西教育（ 高教） ，２ ０ ０ ９年 １ １月
练 占据着重要的位置 ，是学习过程 的必 经课程 ， 也是掌握不 同的 声乐作品 ，提高 自身声乐欣赏能力 的必经过程 ，因此 ，在声乐学 习中 ，通过 内心 的真实感受来思考 、领悟 、想象 ，并且在声乐学 习中努力的感受和体 验声 乐 ，才能更好地学 习好声乐 。
由此可见 ，在声乐学 习中 ，当多听 、反复听 ，认真听和细致 听积 累到一定程度 的时候 ，学 习者 自然声乐 素质就会有所提 高 ， 内心表达 的感觉 就会逐 渐的完 整 ， “ 内听觉 ”的效果 就会体现 ， 自然对声乐作 品就有更 高的理解 和认识水平 ，自然也就会讲 内心 产生 的听觉 的印象 和 自己听到的听觉感受融合在一起 ， 再通 过 自
歌后再 表达出这首歌的 内涵和印在 自己脑 中的声音的感觉 ， 这就
其在 日常 的练 习过程 中，培养 “ 内听觉 ”可以促 使我们打开发声 器官 ，对高音 的表现是有很强的提升作用的。 其次 ， 还要把握好学 习 “ 内听觉 ”的规律 ， 从某种角度来说 ，
声乐练声方法和技巧
声乐练声方法和技巧1.恰当的姿势：保持正确的姿势对于呼吸和发声非常重要。
站立时，双脚平行，身体放松，保持挺起胸部，放松肩膀，让臀部稍微后倾，保持身体的平衡。
坐立时，保持身体笔直，脚平放在地上，背部略微倾斜。
2.深层呼吸：深层呼吸是指将空气深入到腹部。
通过鼻子吸气，感觉腹部慢慢膨胀，然后通过嘴巴慢慢呼气。
这样的呼吸方式能够帮助放松身体，扩大呼吸容量，并提供充足的空气来支撑声音的发出。
3.声音放松：在开始练声前，需要做一系列的放松和身体放松的准备工作。
这可以包括放松颈部、肩膀、面部和颌骨的肌肉。
可以进行一些伸展运动来放松全身肌肉，特别是上背部和腹部。
4.发声练习：开始练声前，可以进行一些简单的发声练习来热身声带。
可以尝试用“啊”或“嘿”等简单的音节，从低音开始，逐渐向高音演唱。
这样能够帮助你正确地调整发声机制，并保持声音的稳定性。
5.音阶练习：音阶练习是提高嗓音范围和灵活性的重要方法。
可以使用钢琴或其他乐器的帮助，从低音开始，逐渐上升到高音。
注意保持每个音符的清晰和准确。
6.音色练习：音色练习可以帮助你改善声音的质量和特点。
可以尝试使用不同的发音方式，如明亮、温暖、柔和等，来改变声音的音色。
7.咬字练习：清晰的发音对于歌曲的表达非常重要。
可以通过咬字练习来改善发音的准确性。
可以尝试慢速咬字，注重每个音节的清晰和准确。
8.唱歌姿势：唱歌时要选择适当的姿势来保持正常的呼吸和发声。
站立姿势可以选择与练声时相同的姿势，坐姿要保持身体笔直，并且不要靠在椅子上。
9.应对问题：在声乐练声过程中，你可能会遇到一些问题，如音不准、音色差、声音累等。
这时候可以进行一些针对性的练习，如音准练习、发声练习和放松练习等，来解决这些问题。
10.频繁练习：练声需要持续的努力和练习。
所以要保持经常的练习，每天花一些时间来练习声乐。
这样可以逐渐提高嗓音的范围、力量和稳定性。
儿童声乐学习入门教学方法优秀4篇
儿童声乐学习入门教学方法优秀4篇儿童声乐学习入门教学方法篇一一、呼吸训练：呼吸是歌唱发声的基础和动力。
歌唱呼吸是要根据乐曲的长短、强弱、快慢、感情的表达而安排吸入和呼出的量，并进行有意识的控制。
这与无意识的说话呼吸显然不同。
(一)、呼吸要领：1、姿势：练声前，要开胸、立腰、松肩，切勿胸腔憋气，一般要求站立练声。
坐着练声时，后背要离开座椅靠背，上身挺直，只坐椅凳的三分之一，正襟危坐，全身放松。
2、深吸气：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸。
手要感觉到腰腹部有向外的张力，胃部以下有下坠感，气沉丹田。
3、急吸气：眉毛上扬，眼睛睁大，鼻孔张开，开口急吸，作惊恐状。
腹腔有抬的感觉，同时还有个对抗点，横膈膜向下抻，腹腔及腰带周围有酸胀感。
(二)、训练方法：1、慢吸慢呼：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，越慢越长越好，坚持到快没气时，一下将余气放掉。
练习的要点是学会对气息的控制。
长期训练可使徐徐放气时间越来越长。
2、快吸慢呼：作惊吓状，口鼻张开，急吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，方法如上。
3、快吸快呼：短促时间内快吸快呼，有跑步后上气不接下气的感觉，俗称“狗喘气”。
长期坚持训练可以取得急促换气，轻松自如，不露痕迹的效果。
4、循环呼吸：在合唱延长拍时，若气息调整不足，要求合唱团员互相错开换气时间，不露痕迹的偷换口气。
(三)、注意事项：1、注意换气的部位：一首歌曲在何处换气，如何换气是表现歌曲魅力的重要组成部分，要听从指挥的指导，标注好换气位置。
2、学会气息的均衡利用：发声的大小在于“力度”而不在于“音量”。
有控制的发声，才能做到“强而不骄，弱而不虚”。
3、掌握音调的力度：一首歌曲内有强、有弱、有软起、有硬起，有渐强、有渐弱等等，掌握歌曲的表现力是要靠气息的运用。
二、发声训练：(一)、发声要领：1、打开口腔，作打呵欠动作，重点体会打哈欠时的吸气感，后喉头应有点凉意，这是发声时发出气息的正确通道。
论感觉在声乐技巧训练中的重要作用
邢 台学院学报
２１ ０ １年第 ２期
３ ０，６ — ６ ６ ３ ５ ３ ６．
１３ ４
总之，声乐艺术的技巧训练应 以审美为 目的， 以审美感觉为 出发 点对声乐技巧进行 艺术的训练， 自然得到的是艺术 的技巧 ，超 出艺术审美范畴的领 域去探讨技巧是不科学的理论 ，自然应该抛弃。声 乐艺术的归宿 ，应该是在声乐技巧训练的过程 中进 行 感觉——理论——感 觉的循环反复 中认识技巧 ， 获得技巧，艺术地歌唱。
一
、
套用科学的方法论 以改头换面的方式套用到艺术思 维 中来 ，甚至 以理性的认识 目的与价值强加于声乐 技巧训练会取得应有的训练效果 ，值得我们思考。 只有正确地处理好感觉与声音技巧的关系，才能够 做到有的放矢，抓住事物的本质，从而解决声乐技巧 训练中出现的实质性问题，达到预想的效果和 目的。 （ ） 觉的本质 一 感 感觉在心理科学范畴内定义为： “ 感觉是人脑 对直接作用于感觉器 官的客观刺激物的个别属性的 反映。”分为外在感觉和内在感觉两大类。外在感 觉包括视觉、听觉、嗅觉、味觉和皮肤觉。 内在感 觉主要包括运 动感觉、平衡感觉和内脏感觉。外在 感觉主要接受外部事物的刺激并对 外部事物做 出反 映，而 内在感觉主要是接受机体的内部刺激反映 内 脏器官的状态。这一感知心理是建 立在认识论 的基 础之上的感觉与知觉，通过这一心理基准来探讨声 乐技巧训练中感觉与声乐技巧关系来研 究感觉的本 质性问题 ，即研 究感觉中所有 的，与其 它相 关心理 因素 以及事物的本质 区别和内在规定性。 感觉是人 的心理现象，它 以客观的刺激物为材 料，并做 出反映，其意义在于人的心理活动，是事物 的反映，而不是原样的复制，其中在感觉的过程 中有 着个人感觉的参与，因此，对于同一件事物，不同的 人也有着不同的感觉，不同的感觉即是有着不同的反 映。作为感觉的主体人来说，感觉所提供的外部信息 是通过人 内部心理活动而使客观的事物变得有意义， 是一个 由心灵到物质再到心灵的过程，其 目的是感 受，另外，感觉作为心理要素，有其 自 身特点，即感 觉有其感受性和感觉阈限 （ 闽即门槛或界限 ） ，即感 觉尽管是有刺激物引起的感官反映，但并非所有的刺 激物都能弓起反映。更多的是着眼于人的心理感官的 』 外界刺激而产生的心理反应，并且有其 自 身的功能属
谈声乐教学中的几点训练
声 乐 是 感 知 、 美 、 情 的一 门艺 术 ， 审 传 怎样 才 能 获 得 优
美 动 听 的 声 音 呢 ？ 那 么 就必 须 要 接 受 下 面 的 几 个 训 练 ． （ ） 唱 的 姿 势训 练 ： 势 是 唱 歌 最 基 本 的 。 一 演 姿 打个 比 方 ， 象人 只有 学 会 走 路 才 会 跑 是 一 样 的道 理 ， 以 姿 势 就 所
［ 键词］ 势； 吸； 字吐字 ； 音 ； 腔共鸣 区 关 姿 呼 咬 母 头 Ｅ ｏ］０ ３ ６ ／． ｓ． Ｏ ８ ０ ２ ２ １ ．３ ０ ３ ｄ ｉ１ ． ９９ ｉｉ ｎ １Ｏ —６ ７ ． ０ ０ ０ ． ４ ｓ
［ 中图分 类号］ ２ Ｇ４４
［ 文献标识码］ Ａ
［ 文章编号］ ０ ８ ６ ７ （０ ０ Ｏ 一Ｏ ３—Ｏ １０ － ０ ２ ２ １ ） ３ ｌＯ ２
高 世 芸
（ 阳师 范高等 专科 学校 艺术 系 ，湖 北 丹 江 口 郧 ４ 吸 训 练 ， 字吐 字训 练 ， 声训 练 ， 姿 呼 咬 发 以及 共 鸣 训 练 这 几 个训 练 是 获得 优 美 动 听 的 声
音基础 ， 只有 这 几点 训 练 做好 了 才 能 更好 的表 现歌 曲 ， 到 最 佳 效 果． 达
微 笑 状 ， 部 要 立 住 ， 歌 唱 的 欲 望 ． 姿 女 生 双 脚 一 前 一 颈 有 站 后 站 ， 只 脚 在 前 身 体 的 重 心 就 以那 只 脚 为 重 ， 部 、 哪 腰 颈
部 、 睛 、 颚 都 与坐 姿 的 要 求 一 样 ， 肩 放 松 ， 唱 时 面 眼 下 双 歌 部 表情 根 据 演 唱不 同 的 歌 曲所 表 达 的 不 同情 绪 而 发 生 变
是 基 础 ． 唱 的姿 势 分 为 坐 姿 和 站 姿 两 种 ， 也 有 特 例 。 演 但 如 在 一 些 外 国歌 剧 和 中 国 的一 些 歌 剧 里 有 的 根 据 剧 情 和 主 人 公 的 表 演 动 作 可 以跪 着 和 躺 着 唱 等 ． 今 天 主要 说 一 下 我
第十一节学习声乐需要每日做的练习
音节练习
从低音到高音，逐个练习 音节，注意音准和音色。
呼吸控制
腹式呼吸
通过鼻子吸气，将气息沉到腹部，感受腹部 的扩张，然后缓慢呼气。
胸式呼吸
通过鼻子吸气，将气息吸到胸部，感受胸部 的扩张，然后缓慢呼气。
混合式呼吸
结合腹式呼吸和胸式呼吸，使气息更加充足 和灵活。
共鸣训练
口腔共鸣
通过调整口腔的形状和大 小，使声音在口腔内产生 共鸣，增加声音的饱满度 。
情感投入与传递
真实感受歌曲情感
01
在演唱过程中，要真实感受歌曲所表达的情感，以便更好地传
递给观众。
注重情感的细腻表达
02
通过细腻的声音处理和情感表达，使观众能够深刻感受到歌曲
所蕴含的情感内涵。
与观众建立情感共鸣
03
通过演唱技巧和情感投入，与观众建立情感共鸣，使观众能够
沉浸在歌曲所营造的氛围中。
03
第十一节学习声乐需要每 日做的练习
汇报人：XX 20XX-01-21
目录
• 声乐基础训练 • 歌曲演唱技巧 • 听觉训练与音准把握 • 嗓音保护与调整 • 每日练习计划制定与执行
01
声乐基础训练
发声练习
01
02
03
哼鸣练习
用鼻腔共鸣，发出“m” 音，逐渐提高音调，感受 声带的振动。
唇颤练习
双唇闭合，用气息冲击双 唇，发出“嘟”的声音， 锻炼嘴唇的灵活性和气息 的控制力。
发声练习
进行简单的发声练习，如“啊”、“咦”、“呜”等，以放松喉部 肌肉，改善音色和音质。
共鸣控制
学会利用胸腔、鼻腔等共鸣腔体来调整嗓音的音色和音量，使声音 更加饱满、悦耳。
避免过度用嗓
歌唱中乐感的培养方法
乐感二字全称为“音乐感染力”。
人类对乐感的感觉起源于本身对大自然某些现象的一种自我的体会。
在后来有了交流后，就产生了传播及影响，天长日久慢慢地形成了一习惯。
乐感即音乐感觉，音乐感是人们对音乐的感知，对音乐的体验和感悟能力，也是“个体感受音乐特点的反映过程”。
从狭义的理解，乐感是与生理条件关系密切的音高感、音色感、节奏感、和声感等。
从音乐心理学范畴来看，广义的乐感泛指音乐欣赏、理解、表现各个环节中的创造性特性，所以广义的乐感还包括生理和心理综合的音乐要素，如音乐记忆力、想象力、音乐形式感及音乐审美感等。
平常我们听到的声情并茂中的“情”字，“韵味”、“感人肺腑”、“动人心弦”等字眼都可属于“乐感”的范畴。
歌唱中乐感的培养方法乐感是歌唱的生命。
在歌唱艺术当中，乐感应该比音色、技巧更重要。
但不是光有乐感，其它的都不要了。
声乐应该是这三种有机的结合。
技巧之高，可以另人钦佩;音色之美，另人感到动听;唯有乐感之生客才能令听众动“情”。
乐感是歌唱中的润色剂。
古人将有良好的乐感的音乐总结为“乐有正声”，即纯正乐音、正音(也可以指合乎音律的乐音)。
例如荀况《乐论》中的“正声感人而顺器应之”的观点，就是对良好乐感的音乐的肯定。
沈括《梦溪笔谈》中也表达了类似的观点：“不得正声，不足为器”。
良好的乐感对歌唱非常重要，它有助于更好地实现歌曲的二度创造，把歌曲表现得有滋有味，能使歌声更优美。
一、何为乐感1、乐感的概念与结论什么是乐感?有人习惯于把乐感的产生归诸于歌者对歌词的理解力即声情并茂的演唱;也有的说成是歌者自我投入所产生的表演结果。
这些说法都存在片面性，都是从主观方面来解释乐感的来源。
有许多歌唱者在歌唱时，“投入”已达到自我陶醉的地步，可听众却无动于衷，丝毫没有“投入”。
有的声乐教师为使学生“投入”，叫学生反复朗诵歌词，往往收效甚微。
反过来有些孩子，却能把一首爱情歌曲表达得非常“感人”。
现在的孩子喜欢唱爱情歌曲但她们既没有爱情的亲身感受，也不懂得所唱的内容是什么，所以不存在“投入”与否的事。
如何培养和提高声乐学生的乐感
如何培养和提高声乐学生的乐感作者：辛咏来源：《科技视界》2014年第35期【摘要】乐感是声乐学习者技能和素质的重要体现。
乐感的培养在音乐教育中至关重要，是声乐教学效果的一项重要指标。
加强技巧训练、审美能力培养、激情与理智统一运用于舞台实践中，从而提高学生乐感在舞台上挥洒自如，提高了教学效果。
【关键词】乐感；训练手段；提高乐感即音乐感觉、音乐感，“是个体感受音乐特点的反映过程”，是声乐学习者技能和素质的重要体现。
由于声乐是一门技巧性高的艺术门类，所以声乐教师一般认为乐感就是指与生理条件关系密切的音高感、音色感、节奏感、和声感等，但这只是一种狭义的理解。
其实，从音乐心理学范畴来看，广义的乐感泛指音乐欣赏、理解、表现各个环节中的创造性特性，所以广义的乐感还应包括乐理与心理综合的音乐要素，如音乐记忆力、音乐想象力、音乐形式感及音乐审美感等。
本文试结合声乐教学实践，从以下儿方面谈谈培养与提高学生乐感的途径。
1 声音美概念的确立——乐感培养的基础高等专业音乐教育主要培养专业音乐表演、音乐教育及相关领域的人才，对音乐人才乐感方面的高要求毋庸多说。
近年来对于课程设计的理念特别强调“以音乐审美为统领，音乐表现为载体，音乐创造、音乐文化为两翼，音乐教育为基础，构建各有侧重、互相关联、相互贯穿的课程体系”。
声乐属音乐表现类技巧，声乐实践对于专业音乐学习者既是审美的过程，也是立美的过程。
贯彻“以音乐审美为统领”的教育理念，就是要“按照美的规律”来塑造歌声。
而立美的实践源于审美意识的指导，所以对于人声美的认识即树立正确的声音美观念，是声乐教学中应该首先培养的乐感。
声乐学生接触的声音信息很多，不同层次、不同风格、不同流派的声乐演唱形式，很容易使学生在分析所接收的声音形态信息时产生偏差和错误。
有的学生缺乏对自己声音条件的了解，盲目选择民族唱法或美声唱法、中国作品或外国作品。
还有的学生认为金属般的声音来自于宏大的音量，在自己的歌唱器官尚不能队调运作时追求过大的音量，结果使声音于涩僵硬，没有美感。
谈声乐教学中的乐感训练
２０ ０ ２年
第 ３期 （ ８月 ）
合肥教育学院学报
１ ９卷 ３期 （ 第 ５ 总 ９期 ）
Ｖｏ ． ９ Ｎｏ ３ １１ ， ．
Ｎｏ ３ Ａｕ ． ２ ０ ． ｇ ０ ２
Ｊｕｎｌｏ ｆｉＩｓｉ ｔ ｏ ｄｃ ｔ ｎ ｏｒａ ｆＨｅｅ ｎｔｕｅ ｆ Ｅ ｕ ａｏ ｔ ｉ
乐 感 不 好 的学 生 普 遍 存 在 的严 重 问 题 就 是 不 能认 真 地 对 待 每 一 个 音 符 、 止 符 ， 表情 记 休 对
即综 合 文化 素质 的反 映 。显 然 后 一 种是 理 智 的情 感表现 ， 是利 用 人声 歌 唱技 术 调 节 出来 的实 际感 受 效 果 ，也 就 是 说 可 以通 过 声 乐 教 学 培 养 出 来
的。
Байду номын сангаас
演唱《 爱神给我安慰》 ， 求 时 教师 可 首 先 按 照 作 品 的要 求 （ａｇ ｅ ｏ Ｌ ｒｈ ｔ ）十 分 宽广 地 按 每分 钟 ８ ｔ ８拍 演 唱 ， 后 再 以 每 分 钟 １ ８拍 演 唱 ， 然 ０ 这样 一 比较 就
１４ ０
时 ， 先 要 向学 生讲 解 这 是 声 乐套 曲 《 国 四季 》 首 祖 中的一 首 《 》 秋 。歌 曲用 自由宽广 的旋律 并 伴 有 钢
琴 演 奏 的 手 鼓 节 奏 来 表 现 能 歌 善 舞 的新 疆 少 数 民族 的神 韵 和 风貌 。 唱 则必 须 按 照 ７ ８拍 子（ 演 ／ 前
学 生 。而 省级 以下艺 术 院校 的 声 乐教 师 在 教学 初
一
、
培 养 学 生 的 速 度 节 奏 感
当教 师 开 始 让 学 生 演 唱一 首 作 品时 ， 先 就 首 要抓 好 速度 节 奏 的要求 。乐感 不好 的学生 首 先 反 映 出 的往 往 就 是 没 有 速 度 ，没 有节 奏 的 乱 唱 ， 声
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浅谈声乐教学中的感觉训练
【内容提要】探讨如何发出美妙和谐的音色、探讨了声乐教学的感觉训练,即“吸着唱”、“托着唱”、“拎着唱”。
运用引证,分别阐述,并提出相互间的内在联系,最终归结出“歌唱整体性”的观点。
【关键词】吸托拎气息横隔膜共鸣深气息高位置
声乐教学是以培养和训练学生掌握歌唱技能技巧,培养学生对
音乐和艺术的感受、表现和创造能力,培养他们高尚艺术情趣的教育活动。
由于声乐教学比较抽象,主要靠听觉和意识来调控,因此其方法多种多样,各人的歌唱体验也不尽相同。
只要能达到好的演唱效果,各种手段和经验都值得借鉴。
下面,就我数年的声乐教学训练,简单谈谈声乐教学中的三种感觉训练,即“吸着唱”、“托着唱”和“拎着唱”。
一、吸着唱
用“打哈欠”打开喉咙,是声乐教学中常用的方法,人在“打哈欠”的时候,喉结会自然下降,处于较低位置,向两边吸开,并且感到咽腔上部有种伞撑开般的感觉,同时软腭也会自动抬起,咽管上下
拉开距离,这时,喉头稳定,喉咙打开,扩张了腔体的空间容积,声音的共鸣通道变得宽敞通畅,给声音和气息的流通创造了条件。
但是令不少初学者感到困惑的是,很难在歌唱发声的整个过程中,始终
保持“打哈欠”状态,或者没有准确地把握,而采用“扩张”状态,不仅保持不住喉结周围不受干扰的松驰感,反而用力过猛,导致撑
着唱的弊病。
怎么办呢?
在歌唱发声过程中,歌者可以在心理的想象中,感觉喉结随着气息一起往下沉,但其下沉是在松驰的状态下进行的,喉结在“吸着唱”的感觉中相对稳定,不跟音高的变化而乱动。
所有,用主动的“贴着咽壁吸着唱”的感觉来唱,喉位会被动地自然下降,可避免强制性生理上多余的外加力量。
如果歌唱者在演唱过程中,能够自始至终保持这种“吸着唱”的感觉,就能始终保持低喉位“打开喉咙”的状态。
此外,“吸”着唱还能收到其他效果:一是由于在呼气发声的过程中,主观上想着“吸着唱”,便能使呼出的气流得到控制。
于是在“又吸又呼”的感觉中,使气息得到最有效地调整和有计划地使用。
二是由于在“贴着咽壁吸着唱”发声时,最容易获得口腔后部咽腔共鸣管道“管子”的感觉,声音就能很方便地顺着这根“管子”的后壁(咽壁)“落下来”,混合共鸣的音响效果就出现了。
三是由于找到了声音和气息混合在一起“贴着咽壁吸着唱”的感觉,一种通畅、松驰、圆润、明亮、纯净,灵活的共鸣泛音音色便在咽腔里产生了,并赋于声音更为柔和的特性。
这种柔和的声音是声音与气息混合,真声与假声混合的产物,于是歌唱者掌握了“贴着咽壁吸着唱”的感觉,就可以使声音从下到上,再从上到下沿着咽壁的共鸣轨道自由地换声,自由地变化音域、统一声区;同时,它又可以使歌唱语言中的各种母音(元音),在统一的共鸣腔中产生统一的共鸣音色,
达到“字正腔圆”的艺术效果。
四是“吸”着唱能使喉咽腔通向口咽腔的重要“门户”会厌,充分向上翻卷,产生特殊的亮心和迷人音色,对获得良好的共鸣产生举足轻重的作用。
事实证明,建立“吸着唱”的感觉,很多发声问题便可迎刃而解。
如唱高音时,口鼻同时吸气,在口咽壁的咽壁上有一种向后吸的感觉,在鼻咽口的后上方有一种向后上方吸的感觉,这样,感到全身四周通气,上下声音也就贯通了,使呼吸、发声和共鸣三者得到了有机的平衡。
二、托着唱
呼吸是歌唱的动力之源,声音的传导和发生振动是以空气为介
质的,一个好的共鸣音响,声音里面总是有混着气的感觉。
声乐中的“高位置”和“深呼吸”就是辩证统一的整体。
但如何才能做到正确地呼吸,建立起深而有力的呼吸支持呢?简言之,呼吸方法就是一个“托”字。
歌唱呼吸是一种深呼吸运动,这种呼吸的控制力不仅产生在胸
腔下部,更需要横隔膜积极地参与,也就是深吸气后,腰腹间气息饱满,此时收腹提臀与腰部保持扩张后上下用力所产生的对抗感觉,
使得肺部的气息得以缓慢而均匀地呼出,这才是我们所需要的正确地歌唱呼吸,即有控制的呼吸。
同时,喉头的稳定及喉咽腔的吸开,甚至于胸部和腹中上段的扩张状态,都离不开对抗的深呼吸支持,
它是保证声音和气息通畅、圆润、流动的前提,也就是“托着唱”。
快速吸气后,立即收腹、提臀、撑腰、开胯。
自小腹产生一股向上托住横膈膜的力量。
腰下坐,气铺开,找到舒张的,有对抗力和弹性的深呼吸支持,音越高,“托”的感觉越强烈。
“托”住横膈膜可以正确保持腰围的扩张状态。
也就是说,“托”住膈膜,是一股自下而上的恒定压力,与“吸”的力量形成上下对峙,在它们的作用下,腰围自然扩张,随着压力增强,扩张感越强烈。
有些人在用气之前,首先作出腰围的扩张状态,这是主观上用肌肉撑
起的一种僵硬扩张状态,不但用不上气,而且极易造成往上端气的
毛病,自然达不到气息通畅的结果。
三、拎着唱
如果说“吸”和“托”主要解决的是呼吸支持和口咽腔、胸腔的共鸣问题,那么“拎”则把重点放在了口腔上部,以求获得高位置和头腔共鸣,它的作用同样不可小视。
首先,“拎”是获得头腔共鸣的有效途径。
头腔共鸣是声音共鸣中的重要组成部分,是鼻腔和头腔混和共鸣所产生一种高频共鸣的“泛音”,音色明亮丰满而富有穿透力。
意大利有句名言:“谁会使用头腔共鸣,就能唱到100岁。
”充分体现了头腔共鸣的价值。
头腔共鸣与鼻腔共鸣是密不可分的。
“打开头腔”的基础是扩张鼻咽腔,当歌者感觉沿着口咽壁向上“拎”的时候,无意间会产生一种吸气状态,气息混着声音从软腭后面鼻咽口向鼻咽腔传送、集中,产生一团发亮的共鸣音响,通过反射,变得愈加嘹亮、丰满。
其次,“拎”有助于获得高位置而靠前的共鸣音色,歌唱者都希望具有高位置和靠前的音响效果,音色清晰,明亮、集中,富有穿透力。
高位置除了深呼吸支持和正确的发声位置外,咽壁的调整也非常重要。
声音从喉口向咽壁传送时,与咽壁会产生一定的入射角,其入射点称为高位音支持点,产生的反射声波为鼻咽音,根据反射定
律“反射角等于入射角”的原理,当入射角和反射角越小,即高位音支持点位置越高时,鼻咽音的反射位置越高,反之,则反射位置越低,唱高音会感到困难。
因此,通过“拎”的感觉调整咽壁,使咽壁向后扩展,并让喉口尽量靠近咽壁。
这样,通过声音的高位置反射,便可得到既有高音位置,又有靠前音色的头声效果,唱高音也就会感到
轻松自如。
此外,咽腔共鸣过程中,咽壁的松紧状态对声音的共鸣与反射效果影响很大。
从声学角度来看,绵软而表面粗糙的物质易于吸音,对声波的反射效果弱,坚硬而表面光滑的物质不易吸音,对声波的反
射效果强,因此,歌者应运用向上“拎“的感觉,后颈略为“梗直”,使咽壁处于绷紧状态,坚固起来,从而得到好的声音效果,避免不干净音色或“冒泡”音。
“吸”、“托”、“拎”三个字相互联系,相互作用,共同构成了一个整体的声音框架,也就是“全身心歌唱”的状态。
而最终取得的声音效果归结为六个字:“深气息,高位置”。
用最自然,松驰的状态唱出美妙和谐的音色,达到最佳的艺术体验。
【参考文献】
[1]《歌唱学沈湘歌唱学体系研究》邹本初著人民音乐出版社
[2]《声乐教学笔记》王福增著人民音乐出版社
[3]《歌唱与声音训练(音乐论丛)》人民音乐出版社。