声乐教学的几点体会

浅谈声乐教学的几点体会

摘要：如何培养学生热爱声乐艺术的兴趣、引导他们用科学的方法唱歌是每个声乐教师所直面的问题。教师要以情感为纽带来培养学生的兴趣，再从歌唱的气息、共鸣下手，纠正其不良的歌唱习惯，让学生能正确地处理作品情感，树立其美的舞台形象，使之能较快地以好的状态发展，收效到理想的歌唱效果。

关键词：情感；歌唱；艺术

中图分类号：g42 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）11-0239-01

一、提高学生艺术兴趣，激发艺术感染力

爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”教学过程是教师和学生的双边活动，音乐教学带有浓厚的感情色彩，教师要以情感为纽带来培养学生的兴趣。课内应从音乐教学的特殊性出发，以对音乐作品的情感体验为中心，创造一种自由的、无拘无束的轻松的教学环境，教师要以优美的范唱和生动的讲解来激发学生的情感，从而引发学生的学习兴趣，并将自己对音乐作品的理解、体验，耐心地对学生讲解，激起学生的情感共鸣，这样不仅能使学生迅速理解和掌握教学内容，还能缩短师生间的心理距离。在课外，教师应与学生建立起情感纽带，同他们一起唱歌、表演、欣赏艺术作品，让他们感受到艺术的魅力，激发对音乐艺术的热爱。

二、掌握歌唱的气息和发声练习

1、要唱好歌，首先要学会运用气息，调整好气息是唱好歌的关键。气息是歌唱之源，是歌唱的动力所在，要练好气息非一日之功，但须记住气息的根本原理“气球原理”，即吸气时，气沉丹田，肚子向外扩张，呼气时，气流均匀地从嘴和鼻腔呼出，肚子往里紧缩。

2、发声练习是基础的、最重要的、也是最难的，让人厌烦的练习。首先要让学生明白“磨刀不误砍柴功”的道理，发声练习是一个循序渐进的过程，要唱好歌，就必须一步一个脚印练好基本功。发声练习曲应尽量选择活泼易唱的，并可适当变换发声练习曲，学生不易乏味。此外，练声时间不宜太长，音域也不宜过高，应在学生自身音域条件范围之内。

三、保持歌唱时共鸣位置的统一

有些人唱歌低音低不下来，高音高不上去，基本在中音区唱歌，造成高不成低不就，究其原因就是歌唱位置没统一，这种情形在声乐中普通存在，也是最难掌握的。我们讲唱歌位置统一就是低音区、中音区、高音区在一条线上，低音胸腹腔共鸣点，中音口腔共鸣点，高音鼻腔、头腔共鸣点，把三个支撑点很好地统一起来。做好这一点并不容易，要勤练多悟。学生应调整好呼吸，保持兴奋的吸气状态，低音气息往丹田处下沉，并让学生感受来自腹部支点往上的那股对抗的支撑力，调整好腹部的共鸣腔体；中音、高音口腔、鼻腔、头腔打开，像含了东西一样的感觉，笑肌往上提，并增强腹部气息的支持力，声音往头腔里面走，要让学生领悟头腔里的那种微微震

动，类似于回音共鸣，即泛音。鼻子艺术能使歌唱声音明亮，气息贯通，有很强的穿透力，要想取得理想的鼻腔共鸣效果，要学会提笑肌，鼻孔睁开，笑肌往上提了，鼻孔睁开了，声音既明亮，面容又美观。

四、如何处理歌唱发声的不良习惯

一般来说，学生在接受过一些专业声乐训练后，又加上老师的训练方法和学生的理解能力不经协调，会不由得产生一些发声方法上的毛病。这时，老师应及时予以督促改正。如：白声、抖音、跑调等。至于“白声”，可让学生开口吸气并保持吸气状态，像打哈欠一样，调节好呼吸及歌唱管道，保持兴奋吸气状态，打开歌唱的共鸣腔体，同时笑肌往上提，声音往后靠，就是我们通常讲的把声音立起来含着唱歌。这样可以缓解或根除白声的毛病。

五、加强声乐作品的情感处理（以情动人，以情感人）

1、应从歌词的角度着力挖掘歌曲的自然美，使学生从歌词内容上领悟其艺术感染力，声乐作品大都高度概括、精练、优美，抒情，具有一种诗意美，教师应多帮助学生多方面挖掘歌词的思想内容和感情基调。

2、应从音乐曲调方面要着力揭示歌曲的音乐美，使学生从歌曲优美的旋律中的领悟其艺术感染力。要让学生理解作品的民族风格，乡土人情和民族调式，各民族的歌曲风格和韵味不同，特别是少数民族歌曲，像：《大板城的姑娘》、《青藏高原》等，学生应认

真把握好作品的风格。

3、要努力帮助学生从掌握音乐作品的艺术体裁中领悟其艺术美。比如从进行曲雄壮有力，刚健豪迈的旋律中领悟其节奏清晰、强烈分明的艺术美，从抒情歌曲自由奔放、舒展活泼的旋律中领悟宽广流畅、热列深情的艺术美，从叙事歌曲通俗平稳、紧凑圆润的旋律中领悟自由活泼、轻松舒畅的艺术美，从劳动歌曲节奏清晰，朴实有力的旋律中领悟欢快活跃气息浓郁的艺术美等。

4、注重歌唱教学的演唱技巧处理，诸如：“歌曲的速度快慢，气息控制，共鸣位置，力度强弱，演唱的表现形式，以及高潮与结尾的处理等等，使学生能够有感情地演唱歌曲，增强歌曲艺术形象的感染力。

参考文献：

[1]梁金平.提高声乐教学的艺术感染力.