15少数民族舞蹈旅游开发创新性研究

15少数民族舞蹈旅游开发创新性研究少数民族舞蹈休闲的旅游开发研究----以武陵山区苗族舞蹈为例吴玉宝1吴显云2（1.铜仁学院经济与管理学院贵州铜仁 554300）（2.凤凰县千工坪中学湖南凤凰 416200 ）摘要：苗族舞蹈休闲方式源远流长，苗族舞蹈具有记事功能、社交功能、祭祖功能以及山地性、民族性等特点。

在旅游经济发展如火如荼的今天，苗族舞蹈是苗族地区重要的旅游资源，近年来，苗族舞蹈开发过程中出现了差异性不足、创新性不够，缺乏激励机制，缺乏舞蹈人才等现象。

舞蹈旅游开发应该注重打造舞蹈精品、面向市场需求、培育民族舞蹈明星，在舞蹈的编排上注意民族舞蹈的原生态和民族性，在演出过程中适当加强舞蹈的互动性。

关键词：苗族；舞蹈休闲；旅游开发苗族是一个能歌善舞的民族，苗族舞蹈是世界舞蹈百花园中的一朵奇葩，苗族舞蹈休闲历史久远，相传在原始社会时期，就有跳舞休闲方式，《韩非子》记载了禹为了让苗族先民臣服而“执干戚舞”。

苗族舞蹈种类繁多，其中以苗族花鼓舞、苗族芦笙舞最有特色，在苗族芦笙舞中，苗族舞蹈滚山珠、金鸡舞、苗族大迁徙舞等舞蹈蜚声海外。

在旅游经济发展方兴未艾的今天，苗族舞蹈成为苗族地区重要的旅游资源。

一、苗族舞蹈特征苗族舞蹈是苗族休闲的主要方式，每当夜幕降临的时候，苗族青年常常吹着芦笙，翩翩起舞，苗族舞蹈具有独特的民族文化特色。

1、苗族舞蹈的记事功能苗族舞蹈是苗族文化传承的重要方式，苗族舞蹈记载了苗族的历史文化，首先，苗族舞蹈服饰记载了苗族历史，比如苗族的迁徙舞服饰领上有正方形的饰品，“在正方形饰品两侧，有两条呈八字形的长条图案，此图案象征寓意男女不同。

女式披衫的八字形长条多为深黄色，象征着苗族发展曾经在大迁徙途中渡过的浑水河，即黄河，河两岸的几何图案则象征着一望无际的山川田地。

”[1] 苗族舞蹈动作的表现手法反映和再现了苗族的历史画面，比如苗族舞蹈滚山珠，反映了苗族西迁途中的披荆斩刺与翻山越岭，舞蹈再现了苗族青年用自己的身躯滚出一条道路来的场景，舞蹈滚山珠原名叫“滚龙地荆”，为了纪念苗族先人不怕艰难险阻的精神品质，苗族创造出舞蹈“滚龙地荆”，而后更名为滚三珠。

苗族的大迁徙舞，则反映了苗族在战火中的迁徙场面。

湘西和黔东苗族的花鼓舞，则是体现了苗族的生产与生活场景，比如女子打的梳头舞，一只手用力击鼓，另一只手模仿美女梳头的动作，表现得活灵活现，双手交换击鼓和表演花样，同时手脚并用。

比如男子打锯木鼓，一首用力击鼓，领一手模仿拉锯，观众一眼就知道这是模仿锯木劳动的场景。

2、苗族舞蹈的社交功能苗族舞蹈具有典型的社交特点，比如黔东南苗族跳芦笙舞蹈中的金鸡舞，男子一边吹奏芦笙一边跳舞，女子在后面跟随芦笙的节奏迈开舞步，男女之间在跳芦笙舞的过程中可以互动，达到相互交流的目的。

在黔东南的游方活动中，苗族男子吹着芦笙，一边尽情的吹奏，一边迈出优美的舞步，让女子观看，而女子则要跟着跳，不少的苗族夫妻就是在跳芦笙舞的活动中走到一起的。

在黔东南，不少的苗族村寨有芦笙队，芦笙队的成员需要上山砍竹、制作芦笙、交换心得、相互学习，所以芦笙也是苗族男子之间相互学习和相互交流的媒介。

3、苗族舞蹈的山地特性和民族性苗族舞蹈的表现手法体现了苗族的居住环境，苗族舞蹈的创造受到了他们身边的鸟鱼虫蛇和飞禽走兽的影响，是这些大自然的尤物给予了苗族先人的灵感。

比如湘西苗族的“猴儿鼓舞”，是苗族人模仿猴子的样子击鼓，打鼓者的手脚花样如同猴子的动作。

再比如黔东南苗族的金鸡舞，跳舞的女子打扮如同一只羽毛美丽的金鸡，跳舞的时候，头部反复上下一点一点，双手在两则反复上下一摆一摆，脚步也是一步一停，穿在身上的银饰品，也是遥遥摆摆，叮当作响，宛如觅食的金鸡，这些舞蹈体现了山地环境特征。

苗族舞蹈具有鲜明的苗族特征，从服饰上来看，苗族在跳舞的时候，一般要穿着苗族的盛装，头戴银牛冠，手带银手镯，脖子挂宽厚坚实的的银项链，胸部佩戴银锁和银针合等等。

湘西苗族头顶带着高高的头帕，头帕上装点着色彩斑斓的银饰和花朵；黔东南苗族的头顶上戴着牛角头冠。

这些都反映了苗族的民族服装特色。

从舞蹈表现的内容上看，苗族舞蹈则反映了苗族的战争场面、迁徙历程、生产场景、生活方式，比如黔西苗族的滚山珠和迁徙舞，反映了苗族的在战火中的迁徙画面；武陵山区苗族的花鼓舞，则反映了苗族的生产场景与生活方式；黔东南地区苗族的金鸡舞，则体现了苗族尊崇自然、向自然学习的智慧。

4、苗族舞蹈的祭祀和祭祖功能苗族舞蹈诞生于苗族的祭祀和宗教活动，苗族舞蹈具有鲜明的宗教特色，苗族很多舞蹈与宗教具有较大的关系。

湘西苗族的接龙舞，主要是祈求风调雨顺和家人平安；湘西苗族的舞狮，主要是借用“狮子”来给人们带来平安和消除灾难；黔东南苗族鼓藏节里的踩鼓舞，是苗族祭拜祖先和缅怀祖先的形式；黔西的滚山珠，是苗族人缅怀先人的艺术形式；流行于黔东南及其他地方的踩鼓舞，则是祭祖的一种形式。

由此可见，苗族舞蹈具有鲜明的宗教特色和祭祖特色。

5、苗族舞蹈的动作特点与音乐特点苗族舞蹈的乐器有锣、钹、蛊、唢呐、芦笙、瓢琴、牛角、长号等等，最为常见、最为普遍、最有特色的配乐器是鼓和芦笙。

苗族男子跳芦笙舞的时候是边吹边跳的，不需要别人伴奏，女子一般跟着芦笙的节奏跳，吹芦笙一般是男子。

苗族在踩鼓舞的时候，用鼓声伴奏。

苗族舞蹈的动作变化多端、既有有高难度的动作如滚山珠，也有简单易学的舞蹈如踩鼓舞。

在黔东南苗族舞蹈中，经常是男子一边吹笙一边跳舞，男子双手要把持住芦笙，于是男子舞蹈的关键表现点在腿脚和头顶，在脚和头两种器官上下功夫。

女子的手可以自由活动，但是在苗族舞蹈中，女子的双手的活动幅度不是很大。

当然，不同的舞蹈，具有较大的区别，湘西苗族花鼓舞，手的活动幅度是很大的。

二、苗族舞蹈的变迁随着社会的发展与进步，特别是旅游经济的推波助澜，苗族舞蹈处在一个动荡和巨变的时期，为了迎合现代人的需求特点，舞蹈由以前的古朴转向花哨，舞蹈融入了现代元素。

1、舞蹈融入现代元素苗族传统舞蹈在新的历史时期，出现了新的变化，舞蹈的动作式样、舞蹈的背景音乐、出场和退场的机械辅助、舞台布置等等，都可以运用现代科技手段，注入了现代的元素，让舞蹈的动作效果和意境效果更好。

在一些苗族村寨旅游中，舞台表演就在村寨的露天平地上，没有专门制作的舞台和场地，舞台背景就是该村寨的山水房屋，村子面貌，但是他们在舞蹈的配乐、服装、道具上下了功夫，融入了现代科技元素。

2、舞蹈市场导向在苗族地区，由于受到现代流行音乐和现代流行歌舞的影响，苗族传统舞蹈受到了挑战，人们更加喜欢现代歌舞，苗族舞蹈受到冷落。

然而旅游业的发展又刺激了苗族传统舞蹈的传承与发展，游客具有求异心理，喜欢看到不同的舞蹈表演和了解不同的民族文化。

为了满足游客的需求，苗族传统舞蹈找到了市场，在市场导向下发展。

首先是舞蹈的动作上，由古朴变得花哨，比如湘西苗族花鼓舞，动作变得花哨，更加突出了“舞”，以满足游客的视觉感官。

其次是服饰变化，苗族舞蹈是诞生和发展于古代的农业社会与苗族农耕文化，服装古朴，颜色以深色为主，而不鲜艳。

具体到每一个舞蹈来说，有的舞蹈服饰有特别的要求，反映了苗族的历史文化，比如黔西的苗族迁徙舞，需要穿苗族迁徙舞专门的服装，服装上画有苗族古代的城池和家园，以怀念故土；广西苗族的芒蒿舞则要求穿着蒿草和戴着面具以假扮邪魔，以纪念这些“邪魔”给苗族消除疾病。

现代苗族歌舞创造，虽然保持了原有服装的基本原貌，但是根据舞台表演的需要，在服装上有所创造，主要是向转向华丽与花哨。

第三，舞蹈内容和舞蹈演员也发生了变化，过去舞蹈表演基本上是当地苗族的歌舞，在旅游经济的推动下，现代苗族歌舞表演在以本地苗族舞蹈为主的前提下，邀请了具有较大影响力的苗族传统舞蹈队，有些地方在民族节庆聚会上，还邀请了明星助阵，表演现代流行舞蹈和歌唱现代流行歌曲。

3、舞蹈的功利性与创造性苗族传统舞蹈主要苗族人休闲娱乐的活动，是苗族自娱自乐的形式，表演者没有任何压力。

舞蹈的社会功能，主要是休闲娱乐、社会交往、祭拜先祖，苗族男女青年用舞蹈社交，追求异性。

现代苗族舞蹈主要是爱旅游经济推动下的舞台表演，为了吸引满足游客与观众购买从而获取经济利益，表演歌舞具有明显的经济特点。

为了盈利，歌舞的创造者和表演者就要不断的创新，以满足观众的需求，从而对传统舞蹈进行了不断的改编、创新、创造。

三、苗族舞蹈旅游开发不足虽然民族歌舞旅游不乏一些成功的案例，比如广西的《印象-刘三姐》、湖南的《梦幻湘西》、云南的《蝴蝶之梦》、《梦幻腾冲》、《勐巴拉娜西》、《云南映象》等等，但是这些成功之作与灿若星河的歌舞产品相比，则九牛一毛，为数甚寡。

在少数民族地区的景区里，基本上可以看到一些歌舞表演，但是优秀的精品歌舞表演却是不多，大部分都很平凡，个别节目还有雷同的现象。

1、差异性不足比如在武陵山区苗族聚居区内，目前开发了10余个较大的苗族村寨旅游，仅仅在凤凰县就有勾良苗寨、乌龙山风景区（扭光苗寨）、山江苗人谷、山江苗族博物馆、东就苗寨、香炉山苗寨等等。

这些苗族村寨旅游开发中，基本上开发民族歌舞表演项目，游客一方面可以欣赏这里的自然风光、村寨面貌、民居民宅、生产劳动、生活方式，还可以观赏民族歌舞表演。

然而，由于这里的苗族风俗一样，民族歌舞表演的内容也基本一样，比如爬刀梯、打花鼓、唱苗歌等等，基本上是每个景区里都有的节目，虽然表演者的表演风格与表演的具体动作不一样，但是外行的人来看基本上是没有什么区别的。

2、创新性不足苗族歌舞表演的内容和形式，虽然也处在不断的创新和变化之中，比如苗族打花鼓，比以前创新了很多，特别在花样和舞蹈上面做了大量的创新工作，有利于舞台表演，但是作为旅游产品，要得到游客的认可与称赞，还有一定的差距。

现在凤凰很多景区里的表演，基本上还属于原滋原味的人民群众的日常表演，这样虽然让游客领略到原滋原味的苗族歌舞，得到其其本源性和真实性。

但是，舞台表演更需要音乐、舞蹈、美术、灯光等各种要素的配合，效果才会更好，比如舞台设计、背景音乐、道具、服装等等，都要配合好。

在这些方面，各个苗族村寨的歌舞表演，还要加强。

3、缺乏激励机制歌舞表演是一门技术性和艺术性很强的活动，需要充分发挥歌舞表演者的积极性和能动性，歌舞表演的创造者、编导者、表演者，都付出了创造性的劳动，因此要对他们的劳动成果加以鼓励和奖赏，对于特别优秀的个人，要给予奖金和荣誉称号。

但是目前湘西很多的苗族村寨旅游开发中，对于歌舞表演者和创造者的激励机制缺乏，优秀人才难以脱颖而出，难以形成明星和明星效益。

4、艺术人才匮乏苗族文化的优秀人才，一般学历低，有的是文盲，初中毕业就算不错了，他们虽然精通苗族文化，能够为旅游景区所用，能够基本适应歌舞旅游开发的需要，但是这种适应性，仅仅能够应付“初级阶段”的需求水平，随着游客需求水平的提高，苗族文化熏陶下成长的文化人才如果学历没有提高，就很难适应旅游发展的需要。