15少数民族舞蹈旅游开发创新性研究

15少数民族舞蹈旅游开发创新性研究

少数民族舞蹈休闲的旅游开发研究

----以武陵山区苗族舞蹈为例

吴玉宝1吴显云2

（1.铜仁学院经济与管理学院贵州铜仁 554300）

（2.凤凰县千工坪中学湖南凤凰 416200 ）

摘要：苗族舞蹈休闲方式源远流长，苗族舞蹈具有记事功能、社交功能、祭祖功能以及山地性、民族性等特点。在旅游经济发展如火如荼的今天，苗族舞蹈是苗族地区重要的旅游资源，近年来，苗族舞蹈开发过程中出现了差异性不足、创新性不够，缺乏激励机制，缺乏舞蹈人才等现象。舞蹈旅游开发应该注重打造舞蹈精品、面向市场需求、培育民族舞蹈明星，在舞蹈的编排上注意民族舞蹈的原生态和民族性，在演出过程中适当加强舞蹈的互动性。

关键词：苗族；舞蹈休闲；旅游开发

苗族是一个能歌善舞的民族，苗族舞蹈是世界舞蹈百花园中的一朵奇葩，苗族舞蹈休闲历史久远，相传在原始社会时期，就有跳舞休闲方式，《韩非子》记载了禹为了让苗族先民臣服而“执干戚舞”。苗族舞蹈种类繁多，其中以苗族花鼓舞、苗族芦笙舞最有特色，在苗族芦笙舞中，苗族舞蹈滚山珠、金鸡舞、苗族大迁徙舞等舞蹈蜚声海外。在旅游经济发展方兴未艾的今天，苗族舞蹈成为苗族地区重要的旅游资源。

一、苗族舞蹈特征

苗族舞蹈是苗族休闲的主要方式，每当夜幕降临的时候，苗族青年常常吹着芦笙，翩翩起舞，苗族舞蹈具有独特的民族文化特色。

1、苗族舞蹈的记事功能

苗族舞蹈是苗族文化传承的重要方式，苗族舞蹈记载了苗族的历史文化，首先，苗族舞蹈服饰记载了苗族历史，比如苗族的迁徙舞服饰领上有正方形的饰品，“在正方形饰品两侧，有两条呈八字形的长条图案，此图案象征寓意男女不同。女式披衫的八字形长条多为深黄色，象征着苗族发展曾经在大迁徙途中渡过的浑水河，即黄河，河两岸的几何图案则象征着一望无际的山川田地。”[1] 苗族舞蹈动作的表现手法反映和再现了苗族的历史画面，比如苗族舞蹈滚山珠，反映了苗族西迁途中的披荆斩刺与翻山越岭，舞蹈再现了苗族青年用自己的身躯滚出一条道路来的场景，舞蹈滚山珠原名叫“滚龙地荆”，为了纪念苗族先人不怕艰难险阻的精神品质，苗族创造出舞蹈“滚龙地荆”，而后更名为滚三珠。苗族的大迁徙舞，则反映了苗族在战火中的迁徙场面。湘西和黔东苗族的花鼓舞，则是体现了苗族的生产与生活场景，比如女子打的梳头舞，一只手用力击鼓，另一只手模仿美女梳头的动作，表现得活灵活现，双手交换击鼓和表演花样，同时手脚并用。比如男子打锯木鼓，一首用力击鼓，领一手模仿拉锯，观众一眼就知道这是模仿锯木劳动的场景。

2、苗族舞蹈的社交功能

苗族舞蹈具有典型的社交特点，比如黔东南苗族跳芦笙舞蹈中的金鸡舞，男子一边吹奏芦笙一边跳舞，女子在后面跟随芦笙的节奏迈开舞步，男女之间

在跳芦笙舞的过程中可以互动，达到相互交流的目的。在黔东南的游方活动中，苗族男子吹着芦笙，一边尽情的吹奏，一边迈出优美的舞步，让女子观看，而女子则要跟着跳，不少的苗族夫妻就是在跳芦笙舞的活动中走到一起的。在黔东南，不少的苗族村寨有芦笙队，芦笙队的成员需要上山砍竹、制作芦笙、交换心得、相互学习，所以芦笙也是苗族男子之间相互学习和相互交流的媒介。

3、苗族舞蹈的山地特性和民族性

苗族舞蹈的表现手法体现了苗族的居住环境，苗族舞蹈的创造受到了他们身边的鸟鱼虫蛇和飞禽走兽的影响，是这些大自然的尤物给予了苗族先人的灵感。比如湘西苗族的“猴儿鼓舞”，是苗族人模仿猴子的样子击鼓，打鼓者的手脚花样如同猴子的动作。再比如黔东南苗族的金鸡舞，跳舞的女子打扮如同一只羽毛美丽的金鸡，跳舞的时候，头部反复上下一点一点，双手在两则反复上下一摆一摆，脚步也是一步一停，穿在身上的银饰品，也是遥遥摆摆，叮当作响，宛如觅食的金鸡，这些舞蹈体现了山地环境特征。

苗族舞蹈具有鲜明的苗族特征，从服饰上来看，苗族在跳舞的时候，一般要穿着苗族的盛装，头戴银牛冠，手带银手镯，脖子挂宽厚坚实的的银项链，胸部佩戴银锁和银针合等等。湘西苗族头顶带着高高的头帕，头帕上装点着色彩斑斓的银饰和花朵；黔东南苗族的头顶上戴着牛角头冠。这些都反映了苗族的民族服装特色。从舞蹈表现的内容上看，苗族舞蹈则反映了苗族的战争场面、迁徙历程、生产场景、生活方式，比如黔西苗族的滚山珠和迁徙舞，反映了苗族的在战火中的迁徙画面；武陵山区苗族的花鼓舞，则反映了苗族的生产场景与生活方式；黔东南地区苗族的金鸡舞，则体现了苗族尊崇自然、向自然学习的智慧。

4、苗族舞蹈的祭祀和祭祖功能

苗族舞蹈诞生于苗族的祭祀和宗教活动，苗族舞蹈具有鲜明的宗教特色，苗族很多舞蹈与宗教具有较大的关系。湘西苗族的接龙舞，主要是祈求风调雨顺和家人平安；湘西苗族的舞狮，主要是借用“狮子”来给人们带来平安和消除灾难；黔东南苗族鼓藏节里的踩鼓舞，是苗族祭拜祖先和缅怀祖先的形式；黔西的滚山珠，是苗族人缅怀先人的艺术形式；流行于黔东南及其他地方的踩鼓舞，则是祭祖的一种形式。由此可见，苗族舞蹈具有鲜明的宗教特色和祭祖特色。

5、苗族舞蹈的动作特点与音乐特点

苗族舞蹈的乐器有锣、钹、蛊、唢呐、芦笙、瓢琴、牛角、长号等等，最为常见、最为普遍、最有特色的配乐器是鼓和芦笙。苗族男子跳芦笙舞的时候是边吹边跳的，不需要别人伴奏，女子一般跟着芦笙的节奏跳，吹芦笙一般是男子。苗族在踩鼓舞的时候，用鼓声伴奏。

苗族舞蹈的动作变化多端、既有有高难度的动作如滚山珠，也有简单易学的舞蹈如踩鼓舞。在黔东南苗族舞蹈中，经常是男子一边吹笙一边跳舞，男子双手要把持住芦笙，于是男子舞蹈的关键表现点在腿脚和头顶，在脚和头两种器官上下功夫。女子的手可以自由活动，但是在苗族舞蹈中，女子的双手的活动幅度不是很大。当然，不同的舞蹈，具有较大的区别，湘西苗族花鼓舞，手的活动幅度是很大的。

二、苗族舞蹈的变迁

随着社会的发展与进步，特别是旅游经济的推波助澜，苗族舞蹈处在一个

动荡和巨变的时期，为了迎合现代人的需求特点，舞蹈由以前的古朴转向花哨，舞蹈融入了现代元素。

1、舞蹈融入现代元素

苗族传统舞蹈在新的历史时期，出现了新的变化，舞蹈的动作式样、舞蹈的背景音乐、出场和退场的机械辅助、舞台布置等等，都可以运用现代科技手段，注入了现代的元素，让舞蹈的动作效果和意境效果更好。在一些苗族村寨旅游中，舞台表演就在村寨的露天平地上，没有专门制作的舞台和场地，舞台背景就是该村寨的山水房屋，村子面貌，但是他们在舞蹈的配乐、服装、道具上下了功夫，融入了现代科技元素。

2、舞蹈市场导向

在苗族地区，由于受到现代流行音乐和现代流行歌舞的影响，苗族传统舞蹈受到了挑战，人们更加喜欢现代歌舞，苗族舞蹈受到冷落。然而旅游业的发展又刺激了苗族传统舞蹈的传承与发展，游客具有求异心理，喜欢看到不同的舞蹈表演和了解不同的民族文化。为了满足游客的需求，苗族传统舞蹈找到了市场，在市场导向下发展。

首先是舞蹈的动作上，由古朴变得花哨，比如湘西苗族花鼓舞，动作变得花哨，更加突出了“舞”，以满足游客的视觉感官。

其次是服饰变化，苗族舞蹈是诞生和发展于古代的农业社会与苗族农耕文化，服装古朴，颜色以深色为主，而不鲜艳。具体到每一个舞蹈来说，有的舞蹈服饰有特别的要求，反映了苗族的历史文化，比如黔西的苗族迁徙舞，需要穿苗族迁徙舞专门的服装，服装上画有苗族古代的城池和家园，以怀念故土；广西苗族的芒蒿舞则要求穿着蒿草和戴着面具以假扮邪魔，以纪念这些“邪魔”给苗族消除疾病。现代苗族歌舞创造，虽然保持了原有服装的基本原貌，但是根据舞台表演的需要，在服装上有所创造，主要是向转向华丽与花哨。

第三，舞蹈内容和舞蹈演员也发生了变化，过去舞蹈表演基本上是当地苗族的歌舞，在旅游经济的推动下，现代苗族歌舞表演在以本地苗族舞蹈为主的前提下，邀请了具有较大影响力的苗族传统舞蹈队，有些地方在民族节庆聚会上，还邀请了明星助阵，表演现代流行舞蹈和歌唱现代流行歌曲。

3、舞蹈的功利性与创造性

苗族传统舞蹈主要苗族人休闲娱乐的活动，是苗族自娱自乐的形式，表演者没有任何压力。舞蹈的社会功能，主要是休闲娱乐、社会交往、祭拜先祖，苗族男女青年用舞蹈社交，追求异性。现代苗族舞蹈主要是爱旅游经济推动下的舞台表演，为了吸引满足游客与观众购买从而获取经济利益，表演歌舞具有明显的经济特点。为了盈利，歌舞的创造者和表演者就要不断的创新，以满足观众的需求，从而对传统舞蹈进行了不断的改编、创新、创造。

三、苗族舞蹈旅游开发不足

虽然民族歌舞旅游不乏一些成功的案例，比如广西的《印象-刘三姐》、湖南的《梦幻湘西》、云南的《蝴蝶之梦》、《梦幻腾冲》、《勐巴拉娜西》、《云南映象》等等，但是这些成功之作与灿若星河的歌舞产品相比，则九牛一毛，为数甚寡。在少数民族地区的景区里，基本上可以看到一些歌舞表演，但是优秀的精品歌舞表演却是不多，大部分都很平凡，个别节目还有雷同的现象。

1、差异性不足

比如在武陵山区苗族聚居区内，目前开发了10余个较大的苗族村寨旅游，