吉他发展论文
古典吉他民族化的现状及其发展趋势
环球市场经济视野/-13-古典吉他民族化的现状及其发展趋势吴 丹东北师范大学摘要：古典吉他在国际上丝毫不逊色钢琴和小提琴，但在中国一直处于非主流的民间地位，近年来，已经有很多人意识到要想让古典吉他在中国有所发展，古典吉他民族化是关键，并对古典吉他民族化进行了研究。
关键词：古典吉他；民族化；现状；发展趋势一、古典吉他民族化的现状80年代初期有人开始从专业角度研究古典吉他，并有许多形式的吉他教学。
此时期涌现出了许多热情的吉他学习者。
而在“五四”运动时期关于音乐民族化的主张已被著名音乐家萧友梅提出“必须创作出一种新作曲，足以代表中华民族的特色而与其他各民族音乐有分别”建国以后，毛主席更加明确地指出“艺术上‘全盘西化’被接受的可能性很少，还是以中国艺术为基础，艺术离不了人民的习惯、感情以致语言，离不了民族的历史发展”古典吉他也离不开这个发展方针。
目前对中国风格吉他音乐进行作曲的国内外作曲家呈上升趋势，其中，不乏佳作。
Dietmar Ungerrank 以苏笑柏先生四幅画作的意境，用五声音阶创作的四首曲子，再加上一首“Intonation”，组成“Intonation and Four Sound-and-Image Compositions”。
Domeniconi (科庸巴巴作曲者)为杨雪霏作的“易经”(2002)，S. Funk Pearson 创作的《宁静的中国南海》，法国吉他作曲家 Thierry Rougier 为杨雪霏以中国的商调写的“四季组曲” (2004，吉他第三弦G 降到 F#)。
当然，还有就是高斯先生的系列作品，从《中国花园》到《大红灯笼高高挂组曲》等等。
国内有台湾地区陈永鑫先生的《小镇印象组曲》等，上音徐孟东教授创作了《交响变奏曲丝路流韵》是专门为吉他与管弦乐队创作的交响作品，在2016年5月21日，美女演奏家陈曦在北京进行了一场别具一格的中国风格作品专场，有多首原创或改编的古典吉他作品首演。
吉他的作文7篇范文
吉他的作文7篇范文英文回答：1. The Magic of the Guitar.The guitar is a versatile and enchanting instrument that has captured the hearts and imaginations of musicians and audiences alike for centuries. Its distinctive sound, unmatched playability, and rich history have made it an enduring symbol of musical expression and a mainstay in a wide range of musical genres, from classical to rock and beyond.The guitar's origins can be traced back to the Middle Ages, where it evolved from stringed instruments such as the lute and the vihuela. Over the years, it has undergone numerous modifications and improvements, resulting in the modern guitar we know and love today.The guitar's popularity stems from its remarkableversatility. It can be played as a solo instrument or as part of an ensemble, and it lends itself equally well to a wide variety of musical styles. Its ability to produce both melodic and rhythmic patterns makes it a highly adaptable instrument, capable of handling anything from intricate classical pieces to driving rock anthems.One of the most striking features of the guitar is its distinctive sound. The combination of its wooden body, metal strings, and unique construction creates a resonant and expressive tone that is instantly recognizable. Whether it's the warm and mellow sound of a classical guitar or the raucous distortion of an electric guitar, the guitar's voice is unmistakable.In addition to its sonic qualities, the guitar is also renowned for its playability. Its relatively simple design and ergonomic shape make it easy to learn and comfortable to play for hours on end. This accessibility has contributed to its widespread popularity among both amateur and professional musicians alike.The guitar has played a pivotal role in the development of countless musical genres. From the blues and folk music of the American South to the rock and heavy metal of the20th century, the guitar has been a constant companion to musicians, shaping their sound and influencing their songwriting.Moreover, the guitar has become an iconic symbol of cultural expression. Its presence in films, television shows, and popular music has cemented its status as a symbol of musicality, creativity, and individualism.Throughout its long and storied history, the guitar has evolved into a truly global instrument, embraced by musicians and audiences around the world. Its versatility, playability, and iconic status have ensured its enduring popularity, and it will undoubtedly continue to inspire and enchant generations of musicians and listeners alike for years to come.2. The Anatomy of a Guitar.The modern guitar is a complex and exquisitely crafted instrument, comprising a wide range of components that work together to produce its distinctive sound and playability.At the heart of the guitar is its soundboard, also known as the top. This thin, highly resonant wooden panel vibrates when the strings are plucked or strummed,producing the instrument's primary sound. The guitar's body typically consists of two chambers, known as the upper and lower bouts. These chambers are connected by a narrow waist, giving the guitar its distinctive contoured shape.Attached to the soundboard is the bridge, whichsupports the strings and transfers their vibrations to the body. The bridge is typically made of wood or bone and is adjustable, allowing the player to fine-tune the guitar's intonation.The strings are anchored at one end to the guitar's headstock, which also houses the tuning pegs. These pegs allow the player to adjust the tension of the strings, thereby altering their pitch. The other end of the stringsis attached to the tailpiece, which is typically located at the base of the body.The neck of the guitar is a long, slender piece of wood that connects the headstock to the body. It is divided into frets, which are metal bars set into the neck at precise intervals. The frets divide the neck into different sections, each of which corresponds to a specific musical note.The guitar's fretboard, which is typically made of rosewood or ebony, is attached to the top of the neck. It provides a smooth surface for the player's fingers to rest on while playing.The guitar's hardware includes the tuning pegs, bridge, tailpiece, and various knobs and switches. These components allow the player to control the guitar's tuning, volume, and tone.3. Types of Guitars.The world of guitars is incredibly diverse, with countless variations in size, shape, and construction. Each type of guitar has its own unique sound and feel, making it suitable for different musical styles and playing techniques.Acoustic Guitars:Acoustic guitars rely on their soundboard to produce sound without the need for amplification. They typically have a deep, resonant sound and are ideal for genres such as folk, blues, and country. Common types of acoustic guitars include:Classical guitars: Known for their wide necks, nylon strings, and warm, mellow sound.Dreadnought guitars: Larger, full-bodied guitars with a powerful, booming sound.Jumbo guitars: Similar to dreadnoughts, but with a larger body size and even louder sound.Electric Guitars:Electric guitars use pickups to convert the vibrations of the strings into electrical signals, which are then amplified. They have a brighter, more cutting sound and are commonly used in genres such as rock, pop, and heavy metal. Common types of electric guitars include:Solid-body guitars: Have a solid body that does not resonate acoustically. They are known for their sustain and versatility.Semi-solid guitars: Have a hollow body with a solid center block. They offer a balance between the warmth of an acoustic guitar and the brightness of an electric guitar.Hollow-body guitars: Have a hollow body similar to an acoustic guitar. They produce a warm, jazz-oriented sound.Bass Guitars:Bass guitars are larger than guitars and have thicker strings tuned to lower pitches. They play the basslines in musical arrangements and are essential for genres such as funk, jazz, and rock. Common types of bass guitars include:Precision Bass (P-Bass): A classic bass guitar known for its powerful, punchy sound.Jazz Bass (J-Bass): A more versatile bass guitar with a brighter, more nuanced sound.Upright Bass: A large, standing bass played with a bow or pizzicato. It is common in classical, jazz, and folk music.4. Learning to Play Guitar.Learning to play guitar can be a rewarding and enjoyable experience, and with dedication and practice, anyone can master this versatile instrument.Step 1: Choose a Guitar.The first step is to choose a guitar that is suitable for your playing style and budget. Acoustic guitars are a great choice for beginners due to their relatively low cost and ease of playing. Electric guitars require an amplifier, but they offer more versatility in terms of sound and tone.Step 2: Find a Teacher or Online Resources.A guitar teacher can provide personalized guidance and help you develop proper technique. Many online resources, such as video tutorials and interactive lessons, are also available to help you learn guitar at your own pace.Step 3: Practice Regularly.Consistency is key to learning guitar. Practice for at least 30 minutes each day, focusing on scales, chords, and songs. Gradually increase the.。
历史学毕业论文谈吉他艺术的历史与发展艺术论文
谈吉他艺术的历史与发展艺术论文一、吉他起源的两种说法关于吉他的起源,普遍的说法有两种。
一种说法是起源于古希腊的吉他拉(H- IθαPα),后演变成维卫拉琴(Vihuela)在欧洲流行。
维卫拉琴是一种平背的弹拨乐器,它用手指端来演奏,表现风格典雅优美,与今天的古典吉他相仿,通称拉丁风格,具有平静瞑想的艺术效果。
另一种说法是起源于古埃及的琉特琴(L-ute),阿拉伯摩尔人(Moor)传入欧洲。
琉特琴是一种曲背的弹拨乐器,用手指甲来扫弹琴弦,风格粗犷豪放,与现在的弗拉门哥吉他类似,通称摩尔风格,带有兴奋、狂热的激动效果。
二、吉他史上的第一次黄金时期18世纪后期,几项重大的改革使吉他从沉寂中复苏过来,首先是废除了5组复弦而代之以单弦,使其音色更为清澈。
继之有人在低声部又加上1根E弦,扩大了吉他的音域,奠定了现代吉他的原型。
此外,琴体逐渐加大,面板下的音柱改为扇形排列,增强了琴体共鸣性能和音量。
记谱也由老式的图式记谱改进为科学的五线谱记谱(图式记谱法是15至17世纪用于鲁特琴等乐器的古老记谱法。
它将运指法记录在代表乐器弦线的几条横线上,而将音符节奏的长短标记在横线的上方。
如今流行于港台的六线谱实际上就是图式记谱的翻版)。
接着涌现出一批以索尔为首的杰出的吉他演奏家、作曲家,迎来了吉他史上的第一次黄金时期,或称为吉他的复活与古典时期。
三、吉他的第二次衰退和重新崛起19世纪中叶,钢琴、管弦乐、歌剧音乐有了更大的发展,由海顿、莫扎特为代表的古典派音乐,以贝多芬为始,向舒曼、舒伯特、威柏等浪漫音乐转移。
音乐变得越来越辉煌,音响越来越宏大,在肖邦、李斯特无与伦比的钢琴艺术和瓦格纳辉煌的管弦乐面前,吉他显得黯然失色,它较小的琴体,沙龙演奏式的小音量,典雅的室内乐演奏风格,渐渐失去了昔日的风采,演奏和创作都一度处于低潮,又退回到供大众消闲遣暇的娱乐用具位置上,进入了被称为“第二次衰退期”的沉滞状态。
但是热爱吉他的艺术家,并没有因此放弃对吉他的衷情和探索。
2024年吉他市场分析现状
2024年吉他市场分析现状引言吉他作为一种古老而受欢迎的乐器，其市场一直都具有稳定的需求。
本文将对吉他市场的现状进行分析，包括市场规模、竞争格局、消费者需求等方面。
市场规模目前，吉他市场的规模相当庞大。
根据行业报告，全球吉他市场的年销售额约为50亿美元，呈现出稳定增长的趋势。
尤其是在北美地区，吉他的销量一直居高不下，成为乐器市场的主力军。
竞争格局吉他市场的竞争格局相对集中。
几个大型乐器制造商占据着市场的主导地位，如Fender、Gibson等。
这些公司拥有丰富的品牌历史和声誉，其产品在市场上具有高度的知名度和认可度。
此外，互联网的兴起为吉他市场带来了新的竞争机会。
许多在线平台和电商网站提供吉他销售和相关服务，如在线教学、社区交流等。
这些新兴的竞争者借助互联网的便利性吸引了一部分消费者。
消费者需求消费者对吉他的需求主要分为两类：专业演奏者和业余爱好者。
专业演奏者通常对乐器的品质和音色有较高的要求。
他们倾向于购买高端吉他，愿意为了获得更好的演奏体验而支付更高的价格。
这部分消费者更注重品牌声誉和产品质量，他们通常会选择知名品牌的产品。
业余爱好者则更注重性价比。
他们对吉他的要求相对较低，通常选择入门级或中档级的产品。
价格的亲民性对他们来说是购买的重要因素。
此外，一些业余爱好者也会选择二手市场上的产品，以节省开支。
市场发展趋势随着科技的不断进步，吉他市场呈现出一些新的发展趋势。
首先，电吉他的销量持续增长。
电吉他以其独特的音色和扩音功能吸引了众多消费者。
随着科技的发展，电吉他的音质和设计也得到了不断改进，进一步满足了消费者对音乐表现力的需求。
其次，在线吉他教学逐渐兴起。
互联网的普及为吉他学习提供了全新的方式。
越来越多的学习平台和在线教程涌现出来，使得吉他学习变得更加灵活和便利。
最后，吉他品牌积极拓展全球市场。
面对国内市场竞争的加剧，许多吉他品牌开始寻求国际市场的拓展。
他们通过参加乐器展会、线上销售等方式，增加了在海外市场的曝光度，并与当地乐器零售商合作扩大销售渠道。
吉他的起源与发展史
吉他的起源与发展史吉他的起源吉他是英文guitar的译音,因其多为六根琴弦,故又称六弦琴.吉他是弹拨乐器,有指板和音品,由琴箱共鸣发音,按三度、四度音程定弦.关于吉他的起源目前说法不一,但一般认为是十五世纪时的琉特琴(lute)与比维拉琴(vi-huela)演变来的.当时吉他弦制很不统一,曾出现过四对复弦、五对复弦等多种形式.一直到十八世纪,在西班牙才出现六弦的吉他,其琴体加宽加大,音量得到了提高,定弦也更趋于合理,从而使吉他的音乐表现力获得了空前的提高.十九世纪西班牙的制琴师与演奏者经过不断的探索,对吉他的外形和内部给予较大的改进,奠定了近代吉他的雏形.1946年,吉他琴弦又取得重大突破.美国科学家阿尔贝特奥古斯汀在其朋友西班牙古典吉他大师安德列斯塞戈维亚的帮助下成功地试制出尼龙琴弦,并于1947年由美国杜邦化学公司生产、推出;改善了传统羊肠弦音准、音色、音量不稳定、寿命较短的缺陷,使演奏质量大大提高,从而完成了古典吉他史上的又一次的技术革命.吉他的发展史吉他的祖先可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。
考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的赫梯吉他。
8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。
在十三世纪的西班牙由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成在当时种类繁多的乐器中已经出现了摩尔吉他和拉丁吉他。
其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起使用金属弦演奏风格比较粗犷;拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构使用羊肠弦风格典雅。
文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。
十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲用手指弹奏的比维拉琴在演奏与创作方面都达到了很高的水准。
吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱而且还常常成为宫廷乐器。
当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。
从古典吉他艺术发展史看我国古典吉他演奏和教育事业的发展
他协奏 曲《 在罗 马》 双吉 他协 奏 曲《 我 、 西班 牙 印 象》 由上海音乐学 院古典吉他客座教授 、 、 国际著名 吉他演奏家叶登 民先生 首演 的《 梁祝》 吉他协奏 曲 等 都在 国 内广受好 评 。
他是 吉他发展与进步 的产物 ， 是吉他艺术与古典 音 乐的完美结合 。可是古典吉他 自 传入我 国后发展 比 较缓慢 ， 虽有中央音乐学院学生在国际比赛获大奖 ， 但是古典吉他的全民时代还远未到来。纵观古典吉 他艺 术发展 史 ， 在古典 吉他艺术 发展 的每一个 巅峰 ， 都有其原因所在， 这也是我 国古典 吉他演奏和教育 事业发展需要借鉴的地 方 ， 也是研究古典吉他艺术
友 民先 生首 演 的由我 国著名作 曲家 石夫 先生创 作 吉
、
应 该走 多元化 发 展之 路
纵观古典 吉他艺术发展史 ， 从吉他到古典吉他 几经 兴衰 、 起伏 伏 ， 发展 虽 纷 繁 复 杂 ， 起 其 但从 吉 他 演奏形式来说 ， 都在无一例外 的围绕一条主线就是 独奏 ， 而重奏和协奏却只是最近一个世纪的事情 ， 无 论 从 历史发 展 的空缺 ， 还是从 古 典吉他 的器 乐特 质 ， 亦或是扩大古典吉他的专业影响及提高古典吉他爱 好 者专 业素 质 的要 求 ， 重奏 和协 奏 都 是极 其 重 要 和
一
种重要的演奏形式 ， 它是古典吉他确立器乐王子
地位 、 展示 乐 器 特 质 、 话 交 响 乐 团 的重 要 表 现 形 对 式 。历史上 ， 首 罗 德 里 戈 的 《 兰胡 埃 斯 吉 他 协 一 阿
奏曲》 使古典吉他 协奏 的魅力表现得淋漓尽致 ， 古 典 吉 他协奏 一夜 成名 。而后 ， 国际上 ， 由塞戈 维 亚首 演的罗德里戈的《 为某绅士而作的幻想 曲》 泰代斯 、 科为塞戈维 亚创作 的《 Ｄ大调吉他协奏 曲》 两首吉 他协奏曲、 由佩佩 ・ 罗梅罗、 安赫尔 ・ 罗梅罗 （ Ｎ Ａ。 Ｇ ＬＲ Ｍ Ｒ ） 演 的 罗 德 里 戈 的双 吉 他 协 奏 曲 Ｅ Ｏ Ｅ Ｏ 首 《 牧歌协奏曲》 都在 国际音乐界备受关注。在国内， 由 中国音乐 家协会 吉他 学会 常务副会 长兼 秘 书长 王
2024年音乐吉他市场发展现状
音乐吉他市场发展现状引言音乐吉他是一种受欢迎的乐器，而吉他市场也有着不断增长的发展势头。
本文将探讨音乐吉他市场的发展现状，并分析其背后的驱动因素。
1. 市场规模扩大随着音乐吉他的流行程度不断提高，吉他市场的规模也在不断扩大。
越来越多的人对吉他感兴趣，从而促进了吉他市场的发展。
尤其是在青少年和年轻人中，吉他已成为一种时尚和个性的象征，这进一步推动了市场的增长。
2. 多元化需求推动产品创新吉他市场的多元化需求也推动了吉他制造商不断进行产品创新。
不同类型的吉他，如传统木吉他、电吉他、贝斯吉他等，都能满足不同消费者的需求。
此外，消费者对吉他音色、外观和舒适度的要求不断提高，制造商在设计和生产过程中考虑到这些因素，为市场提供更多样化和个性化的产品。
3. 电子商务和社交媒体的兴起随着互联网和移动技术的快速发展，电子商务和社交媒体在吉他市场的发展中起到了重要的推动作用。
消费者现在可以通过在线渠道购买吉他和吉他配件，无需到实体店进行购买。
此外，社交媒体平台上各种吉他相关的内容和社群也使得吉他爱好者之间的互动更加容易，进一步推动了市场的发展。
4. 吉他教育的普及吉他教育在许多国家得到了广泛推广，这对吉他市场的发展也起到了积极的促进作用。
越来越多的学校和音乐学院开设吉他课程，让更多的人接触和学习吉他。
吉他教育的普及也在培养年轻吉他爱好者中引发了更大的需求，这进一步扩大了吉他市场。
5. 市场竞争加剧由于吉他市场的发展潜力巨大，市场竞争也日益加剧。
许多吉他制造商和品牌之间展开了激烈的竞争，努力在市场中占据份额。
此外，各种吉他相关的产品和服务也不断涌现，争夺消费者的关注和购买力。
市场竞争的加剧使得吉他市场更加丰富和多样化。
结论音乐吉他市场在过去几年中取得了显著的发展，呈现出快速增长的趋势。
多元化需求、电子商务和社交媒体的兴起、吉他教育普及以及市场竞争的加剧都是市场发展的主要驱动因素。
展望未来，音乐吉他市场有望继续保持增长态势，给予消费者更多选择，并为吉他制造商和品牌带来更多商机。
对比探讨中外古典吉他艺术发展现状
对比探讨中外古典吉他艺术发展现状古典吉他是一种源远流长、具有深厚历史背景的乐器，在世界范围内有着广泛的影响力。
中外古典吉他艺术在发展过程中各有特色，本文将从历史渊源、教育体系、演奏技术等方面对中外古典吉他艺术发展现状进行对比探讨。
一、历史渊源古典吉他在西方音乐中有着悠久的历史，而且古典吉他曾经在西方古典音乐中占有相当重要的地位。
自文艺复兴时期至今，古典吉他一直在欧洲各国得到传承和发展，形成了独特的古典吉他艺术体系。
而在中国，古典吉他的发展相对较晚，20世纪80年代才开始在中国逐渐兴起。
当前国内的古典吉他教育和演出还处于发展初期，中国的古典吉他作品和演奏家数量相对较少。
二、教育体系在西方国家，古典吉他专业教育已经相当成熟，各国音乐学院以及专业音乐学校都拥有完善的古典吉他专业教学体系和师资力量。
学生们可以通过系统的教学课程、丰富的演奏机会以及专业的演出指导，锻炼练习，提高演奏水平。
在中国，尽管古典吉他专业教育开始得到重视，但是专业师资力量和教学体系仍然比较薄弱。
中国的古典吉他教育还需要更多的国际交流和交流机会，通过与国外音乐学院和音乐团体合作，提高中国古典吉他教育水平。
三、演奏技术在西方国家，古典吉他演奏技术已经相当成熟，各种演奏技法和表现技巧都得到了全面的发展。
古典吉他演奏家在西方国家有着丰富的演奏经验和丰富的演出机会，他们的演奏水平和表演能力都得到了广泛的认可。
与此相比，中国的古典吉他演奏技术相对较落后，演奏家们的演出机会和经验相对较少，这也使得中国的古典吉他演奏水平相对较低。
中国的古典吉他演奏家需要通过更多的国际交流和演出机会来提高自己的演奏水平。
中国吉他行业报告
中国吉他行业报告中国吉他行业自20世纪90年代开始迅速发展，如今已成为全球吉他制造和销售的重要市场之一。
本报告将对中国吉他行业的发展现状、市场规模、竞争格局以及未来发展趋势进行分析和展望。
一、发展现状。
中国吉他行业在过去二十年中取得了长足的发展。
随着国内经济的持续增长和文化产业的兴起，吉他作为一种受欢迎的音乐乐器，受到了越来越多人的青睐。
不仅在音乐教育领域，吉他也成为了许多年轻人追求时尚和个性的选择。
因此，吉他的市场需求持续增长，吉他制造和销售行业也得到了迅速的发展。
二、市场规模。
据统计，中国吉他市场规模在过去十年中呈现出持续增长的趋势。
2019年，中国吉他市场销售额达到了100亿元人民币，同比增长了15%。
其中，民用吉他占据了市场销售额的80%以上，而专业演出和录音用吉他也呈现出快速增长的态势。
随着中国中产阶级的壮大和消费升级的趋势，吉他市场的规模预计将在未来继续扩大。
三、竞争格局。
中国吉他行业的竞争格局日益激烈。
目前，国内吉他制造和销售企业众多，其中包括一些知名品牌和一大批中小型企业。
这些企业在产品品质、品牌影响力、营销渠道等方面展开了激烈的竞争。
同时，国外吉他品牌也在中国市场占据一定的份额，其产品在品质和技术上具有一定优势。
因此，中国吉他企业需要不断提升自身的研发能力和品牌影响力，以在激烈的市场竞争中立于不败之地。
四、未来发展趋势。
随着中国经济的不断发展和文化产业的兴起，中国吉他行业将迎来更多的发展机遇。
首先，随着音乐教育的普及和人们对音乐艺术的追求，吉他市场需求将继续增长。
其次，随着科技的进步，吉他制造技术将不断提升，产品品质和性能将得到进一步提升。
再次，随着消费升级的趋势，人们对于吉他的品质和品牌要求将不断提高，高端市场将成为吉他企业争夺的重要领域。
因此，中国吉他企业需要不断提升自身的创新能力和市场竞争力，以适应市场的快速变化和消费者需求的不断升级。
综上所述，中国吉他行业目前正处于快速发展的阶段，市场规模不断扩大，竞争格局日益激烈，未来发展趋势充满了机遇和挑战。
吉他的起源与吉他的发展论文
吉他的起源与吉他的发展论文吉他是一种弹拨乐器，具有悠久的历史和丰富的发展。
它起源于西方，经历了数百年的演变和改进，成为了现代音乐中不可或缺的一部分。
在本篇论文中，我们将探讨吉他的起源和发展历程。
吉他的起源可以追溯到古埃及和古希腊时期。
在这些时期，人们已经开始使用一种叫做“琴”（chordophone）的乐器，那个时候的琴类乐器都是由弓弦引起共鸣的乐器。
在中世纪时期，这些琴类乐器开始向吉他演变。
最早的吉他通常由动物的肠线制成琴弦，琴身则由一个共鸣箱和一个弦板组成。
这种原始的吉他通常是由富有余裕的人或专业音乐家所使用。
在16世纪的西班牙和意大利，吉他的发展经历了一次重大的突破。
一位叫做塔罗叶（Vihuela）的音乐家将吉他调成了和弦乐器，这为吉他在音乐领域的发展提供了更大的可能性。
从那时起，吉他开始在欧洲广泛传播，并逐渐成为了一种流行的乐器。
到了18世纪，吉他在西班牙和意大利已经得到广泛认可和使用。
吉他的设计也经历了一些改进，琴索被金属线取代，琴颈也开始加长。
这些变化使得吉他更加容易弹奏，音色也更加丰富。
19世纪初，吉他进入了它的黄金时期。
西班牙的吉他制造商如托雷斯（Antonio de Torres）开始设计和制作出一系列改进的吉他，这些吉他不仅外观精美，而且音质也非常高质量。
这些吉他很快就在欧洲和美洲大陆流行起来，并成为了当时艺术音乐家的首选乐器。
20世纪的吉他发展更加迅速。
电吉他的出现使得吉他的发声更加音量大和富有表现力，同时也为摇滚音乐的崛起做出了贡献。
吉他手们开始尝试各种新的技巧和风格，吉他的音乐语言也更加多元化。
到了21世纪，吉他已经成为了世界各地音乐爱好者喜爱的乐器。
它在不同的音乐流派中都有着不可替代的地位，无论是古典音乐、流行音乐还是民谣音乐都离不开吉他的伴奏和独奏。
总结起来，吉他经历了数百年的发展和演变，从古代的弦乐器到现在的电吉他，它一直在保持着自己的特点和魅力。
吉他的起源和发展不仅展示了人类音乐的历史，也证明了吉他作为一种乐器的长久不衰。
吉他的历史、现状以及在中国的发展
吉他的历史、现状以及在中国的发展作为世界三大乐器之一的吉他，以其美妙的音色，丰富的和声，完美的表现力受到世界各国人民的喜爱，成为当今世界流传国家最广，弹奏人数最多的乐器。
纵观国际乐坛，吉他大师们频繁的巡回演出；竞争激烈的吉他国际赛事；大量丰富的优秀作品的涌现，吉他学习者们高涨的学习热情，无不说明吉他在当今世界的繁荣发展。
面对如此音乐界盛况，中国却静寂了许多。
虽然近年来有人在国际上获奖，也有国外大师来华演出，音乐院校也开设了古典吉他专业，并有作曲家开始为吉他作曲，但这一切仍然处于起步阶段，这种发展水平与我国13亿人口大国应有的发展水平相距甚远。
这种状况强烈要求国内吉他演奏家、教师、学习者、音乐工作者们付出更大的努力来发展中国的吉他事业。
吉他简史吉他是一件非常古老的乐器，它的历史远远超过钢琴与小提琴。
早在公元前3000年的古埃及就出现了里拉琴—吉他的雏形。
由于吉他的演变不是单线发展又缺乏早期文字记载，从里拉琴到现代吉他的发展已是众说纷纭，有两种比较权威的说法：1吉他起源于亚细亚的鲁特琴，通过埃及、波斯、阿拉伯半岛，在公元8世纪左右传到西班牙。
2美索布达米亚发现的长颈鲁特琴逐步发展演变成现代吉他。
12世纪的西班牙主要流行两种吉他：拉丁吉他和摩尔吉他（四弦吉他）。
16世纪又出现比维拉琴，演奏方法有用拨片、手指和弓子三种。
在这一时期出现许多伟大的比维拉琴演奏家如：米兰、穆达拉等。
当西班牙的比维拉琴处于顶峰时，欧洲其他地方的鲁特琴发展活跃并出现了许多作曲家与演奏家，著名的有：加利略（意大利天文学家加利略的父亲）、高第埃尔、约翰多兰等。
随着17世纪末羽管键琴的出现，鲁特琴销声匿迹了。
在此期间西班牙的比耐尔给拉丁吉他加上了第五根弦。
1586年阿拉特发表了一部吉他教程，使五弦吉他迅速发展到欧洲其他地区。
18世纪巴洛克与洛可可时期，键盘乐与弓弦乐的发展达到高峰，而吉他却处于停滞阶段。
18世纪末19世纪初，吉他开始复兴。
吉他的发展历史
吉他的发展历史一、起源吉他是一种弹拨乐器，起源于西班牙，其历史可以追溯到公元前4世纪。
最早的吉他是由木质的共鸣箱和弦而成的，类似于现代的吉他形状。
起初，吉他主要用于伴奏和弹唱，随着时间的推移，吉他逐渐发展成为一种独立的乐器。
二、中世纪与文艺复兴时期在中世纪和文艺复兴时期，吉他逐渐在欧洲流行起来。
这一时期的吉他形状和构造有所改进，加入了更多的弦和音色调节装置。
吉他的音色和演奏技巧也得到了进一步的发展和改善。
三、巴洛克时期在巴洛克时期，吉他的发展达到了一个高峰。
吉他的音色和音量得到了进一步的提升，并成为了许多作曲家的钟爱之选。
巴洛克时期的吉他具有复杂的音乐结构和技巧要求，演奏难度也相应增加。
四、古典吉他时期古典吉他时期是吉他发展的一个重要阶段。
在这个阶段，吉他的构造和演奏技巧都得到了进一步的改进和完善。
出现了许多著名的吉他演奏家和作曲家，他们的作品为吉他音乐的发展做出了重要贡献。
五、现代吉他随着工业化的进程和科技的发展，吉他的制作工艺和材料得到了极大的改进。
现代吉他的琴颈和琴身使用了更先进的材料，音质和音量也得到了极大提升。
同时，吉他的演奏技巧和风格也变得更加多样化。
六、电吉他的出现20世纪初，电吉他的出现对吉他音乐产生了革命性的影响。
电吉他使用了电磁感应技术，通过放大器放大音频信号，使得吉他的音量更大、音色更丰富。
电吉他的出现也推动了摇滚乐等流派的发展，使吉他成为摇滚乐队中不可或缺的乐器之一。
七、现代吉他的多样化随着音乐风格的多样化，吉他也在不断演变和创新。
现代吉他有多种类型和风格，如古典吉他、电吉他、爵士吉他、民谣吉他等。
每种类型的吉他都有自己独特的音色和演奏技巧，满足了不同音乐风格和个人喜好的需求。
八、吉他的未来随着科技的不断进步和音乐的发展，吉他在未来还将继续发展和创新。
可能会出现更多类型的吉他，也可能会有更先进的演奏技巧和音乐风格。
无论如何，吉他作为一种古老而又充满活力的乐器，将继续在音乐界发挥重要作用。
吉他的发展历史
吉他的发展历史一、古代的吉他吉他作为一种乐器，其历史可以追溯到几千年前的古代。
在古埃及、古希腊、古罗马等文明中，人们已经开始使用类似吉他的乐器。
这些乐器主要由一个共鸣箱和弦组成，弹奏时需要用手指或尖椎拨动弦线发出声音。
当时的吉他主要用作伴奏，而不是作为独立的乐器。
二、中世纪的吉他在中世纪，吉他逐渐演变成了一种独立的乐器。
在西班牙，人们开始制造更为精细的吉他，使用了更多的弦线和更高的音阶。
这些吉他的共鸣箱也得到了改进，使得音色更加丰富。
此时的吉他主要由吉他手弹奏，用于演奏宫廷音乐以及民间音乐。
三、现代吉他的诞生到了18世纪末，现代吉他的雏形开始出现。
在西班牙，木匠们开始使用更多的木材种类制作吉他的共鸣箱，以获得更好的音质。
19世纪初，塞维利亚的安东尼奥·德·托雷斯·埃尔南德斯开始制造现代吉他的模型，这个模型被后来的吉他制造商广泛采用，并成为现代吉他的基础。
四、吉他的改进与演变从19世纪到20世纪，吉他经历了许多改进与演变。
吉他的琴颈设计得更加坚固，弦线的张力也得到了调整。
吉他的共鸣箱也逐渐变大，提供更好的音量和音色。
同时，吉他的音域也得到了扩展，使得吉他可以演奏更丰富的音乐。
五、电吉他的出现20世纪20年代，电吉他的出现彻底改变了吉他的音乐世界。
电吉他通过将吉他的振动转化为电信号，通过放大器放大后输出声音。
这使得吉他可以在大型音乐场合中演奏，同时也为吉他带来了更多的音效和表现力。
电吉他的出现使得摇滚乐等流派得以快速发展，吉他成为了摇滚乐队中不可或缺的乐器。
六、现代吉他的发展随着科技的不断进步，吉他在现代得到了更多的改进与创新。
吉他的材质、音色和外观都得到了进一步的提升。
同时，吉他的制造工艺也更加精细，使得吉他的品质得到了保证。
现代吉他还有许多不同的类型和品牌可供选择，满足了不同音乐家的需求。
七、吉他的未来发展对于吉他的未来发展，可以预见的是，随着科技的不断进步，吉他将继续得到改进和创新。
吉他毕业论文
吉他毕业论文在当今音乐领域中，吉他作为一种重要的乐器，一直以来都受到广泛的关注和喜爱。
它不仅具有丰富的音色和表现力，还可以适应多种不同的音乐风格。
因此，我选择了对吉他进行研究，并在我的毕业论文中探讨吉他的起源、发展以及在现代音乐中的角色。
吉他最早出现在西班牙，并迅速传播到其他地区。
它最早的形态是一种弹拨乐器，用来伴奏歌曲。
然而，随着时间的推移，吉他逐渐发展成了一种独立的乐器，能够在音乐中扮演旋律和伴奏的双重角色。
吉他的发展离不开各种技术和演奏风格的革新，比如弹奏技巧的进步和各种音色的探索。
这些创新为吉他带来了更广阔的音乐空间，使其成为一种非常受欢迎的乐器。
在现代音乐中，吉他的应用非常广泛。
它不仅在摇滚、流行和民谣音乐中占有重要位置，还可以在古典音乐、爵士乐和世界音乐中发挥作用。
吉他独特的音色和表现力使其成为许多音乐人的首选乐器。
无论是在演唱会上独奏吉他，还是作为乐队的一员共同演奏，吉他都能够带给听众丰富的音乐体验。
在研究过程中，我还发现吉他在音乐教育中扮演着重要的角色。
无论是在学校课堂上还是音乐学院中，吉他都成为许多学生学习音乐的启蒙乐器。
通过学习吉他，学生不仅可以培养音乐技能，还可以提高音乐欣赏能力和表现力。
吉他还可以促进学生之间的合作与交流，培养团队合作精神。
因此，在音乐教育中推广吉他的学习是非常重要的。
总之，吉他作为一种重要的乐器，在现代音乐中起着重要的作用。
它的发展经历了漫长的历史和不断的创新，其音色和表现力使其成为众多音乐人的首选乐器。
吉他在音乐教育中也扮演着重要的角色，通过学习吉他，学生可以培养音乐技能和才能，提高音乐欣赏能力和表现力。
因此，我们应该进一步推广吉他的学习和应用，使更多的人能够享受到吉他带来的美妙音乐。
吉他的起源与吉他的发展论文
吉他的起源与吉他的发展论文吉他的起源与吉他的发展论文吉他的起源与吉他的发展论文1吉他是一件非常优秀的弹拨乐器，它在国外的发展一直处于非常繁荣的状态。
但是在中国，吉他还处在非常缓慢的发展阶段。
人们不了解吉他，对它有很多误解。
而中国的音乐界对吉他也不够重视，自今很多专业的音乐学院还没有开设吉他专业。
但不可否认，中国有许多人在学习吉他，他们渴望有正规的学习途径，渴望得到人们的理解与重视。
作为最能表现后现代音乐、先锋音乐、极端音乐的乐器，吉他应该受到人们的重视。
吉他是英文Guitar的译音，由于它一般采用6根琴弦，所以又称六弦琴。
同大多数乐器一样，吉他的发展和完善也是经过无数代制琴者与演奏者的不断探索、改进，才得以逐步完善定型，形成今天不同造型、不同风格的吉他。
关于吉他的起源，一直存在着两种说法。
其一是：起源于古埃及的鲁特琴(Lute)，又称诗琴。
由阿拉伯摩尔人的传播传到了欧洲。
另一种说法是起源于古希腊的吉他拉琴(Guitarra)，以后逐渐演变成在欧洲流行的维卫拉琴(Vihuela)。
这两种弹拨乐器传入欧洲大陆后普遍流行开来。
十三世纪拉丁式吉他在西班牙诞生。
于是，西班牙吉他音乐便成了从巴塔戈尼亚到朗德河的民间音乐的主宰。
在吉他的发展历史中，西班牙具有举足轻重的地位。
它以众多的吉他演奏大师、丰富的吉他乐曲而为世人所瞩目，成为每一个喜欢吉他音乐的人心目中的“圣地”。
而更为重要的是，西班牙的制琴师们开始逐渐对这种乐器进行大胆的改革，使琴体的共鸣箱扩大，并改变了琴弦的音程关系。
最终，这种改革后的乐器被命名为吉他(Guitar)。
在十六世纪前，吉他琴弦的多少很不统一。
进入十六世纪以后，在西班牙出现了五弦四度的吉他。
十七世纪初，在意大利又盛行四根或五根双琴弦的五度吉他。
在这个时期，吉他音乐形成了辉煌的前古典时期。
这一时期出现了一大批让世人瞩目的吉他演奏大师，如：约斯比内尔、阿马得、柯尔思达、桑斯等。
在这一大批吉他大师的推动下，吉他音乐的发展进入了一个又一个的高潮，使其影响力在当时几乎超越了所有的乐器。
吉他行业概括总结范文
吉他，作为一种历史悠久且深受人们喜爱的乐器，自诞生以来就以其独特的音色和丰富的表现力在全球范围内流传。
随着音乐文化的不断发展，吉他行业在我国也经历了从起步到繁荣的历程。
本文将对吉他行业进行一个概括总结，以期为大家呈现一个全面而清晰的行业概览。
一、吉他行业的发展历程1. 起步阶段（20世纪80年代以前）：在这个阶段，我国吉他行业主要以手工制作为主，产品以普及型吉他为主，市场主要集中在少数大城市。
2. 发展阶段（20世纪80年代至90年代）：随着改革开放的深入推进，吉他行业开始逐渐崛起。
此时，国内吉他制作工艺不断提高，吉他品种日益丰富，市场也逐渐扩大。
3. 繁荣阶段（21世纪初至今）：在这个阶段，吉他行业呈现出蓬勃发展的态势。
国内外吉他品牌纷纷涌现，市场竞争日益激烈。
同时，吉他教育、演出、比赛等活动也日益增多，为吉他行业注入了新的活力。
二、吉他行业的现状1. 市场规模：目前，我国吉他市场规模已位居世界前列。
据相关数据显示，2019年我国吉他市场规模达到100亿元以上。
2. 产品种类：吉他行业产品种类繁多，包括古典吉他、民谣吉他、电吉他、爵士吉他等。
其中，民谣吉他在市场上占据主导地位。
3. 品牌竞争：国内外吉他品牌在我国市场展开激烈竞争。
国内品牌如雅马哈、泰勒、芬达等在国内外市场均有较高的知名度；国外品牌如马丁、吉布森、Fender 等在我国市场也具有较强的影响力。
4. 技术创新：随着科技的不断发展，吉他行业在材料、工艺、设计等方面不断创新。
例如，碳纤维吉他、环保吉他等新型吉他产品逐渐问世。
5. 市场需求：吉他市场需求持续增长，尤其在一些年轻消费群体中，吉他已成为一种时尚、潮流的象征。
此外，吉他教育市场的兴起也为吉他行业带来了新的发展机遇。
三、吉他行业的发展趋势1. 市场细分：随着消费者需求的多样化，吉他市场将逐渐呈现出细分化的趋势。
不同类型的吉他将满足不同消费群体的需求。
2. 品牌差异化：在激烈的市场竞争中，品牌差异化将成为吉他企业的重要战略。
关于吉他的成长作文
关于吉他的成长作文
哎呀，说起吉他啊，那可真是让我又爱又恨呐！我记得刚开始看到别人弹吉他，哇，那叫一个帅啊，我当时就想，我也要学！然后就兴冲冲地去买了把吉他。
刚开始的时候，那真叫一个难啊！手指头按在弦上，疼得我直咧嘴，我都怀疑我是不是找错爱好了。
我就想啊，我这是何苦呢，好好的日子不过，非得找罪受。
但又一想，不行啊，不能就这么放弃了呀，那多没面子。
然后我就咬牙坚持，慢慢地，好像也没那么难了。
我能弹出一些简单的曲子了，哎哟，可把我高兴坏了，觉得自己老厉害了。
我还跟我朋友吹牛呢，说我以后肯定能成为一个超级厉害的吉他手。
可有时候吧，我又觉得自己可能是太自信了。
看到那些真正厉害的人弹吉他，我就觉得自己这点水平算啥呀。
我就会问自己，我真的能学好吉他吗？也许我根本就不是那块料。
但有时候我又想，管他呢，我就是喜欢弹吉他，就算成不了大师又咋样。
我就自己弹着开心不行吗？而且说不定哪天我突然就开窍了呢。
有一次，我在学校的晚会上表演弹吉他，哎呀，紧张得我呀，手心里全是汗。
上台前我还在想，完了完了，肯定要搞砸了。
结果没想到，还挺顺利的，下台后同学们都给我鼓掌，那感觉，真的太棒了！
现在呢，吉他已经成了我生活中很重要的一部分了。
虽然我还是会有时候觉得难，有时候会怀疑自己，但我觉得这就是成长吧。
谁的成长路上不是磕磕绊绊的呢？反正我就这么一路弹着吉他走下去吧，管他未来会怎样呢！。
吉他的发展史 英语科普
吉他的发展史英语科普1.引言1.1 概述The guitar is undoubtedly one of the most iconic musical instruments in history. Its rich history and versatility have made it a beloved instrument for musicians in various genres. In this article, we will delve into the development of the guitar, tracing its origins and early advancements.The journey of the guitar begins thousands of years ago, with its roots in ancient civilizations such as Egypt, Greece, and Rome. These early stringed instruments, although quite different from the modern guitar we know today, played a significant role in shaping its evolution.As time went on, various cultures across the globe contributed to the development of the guitar. In the Middle Ages, the guitar-like instrument known as the lute gained popularity, especially in Europe. Its design featured a rounded back and a flat top, resembling the guitar's body shape.However, it was during the Renaissance period that the guitar started to take on a more recognizable form. In Spain, a new instrument called the vihuela emerged, which had a shape similar to that of the modern guitar. This development laid the foundationfor further advancements in the instrument's design and construction.Fast forward to the 18th century, significant improvements were made to the guitar's structure and playability. The introduction of fan bracing, a technique used to reinforce the guitar's soundboard, enhanced its tonal qualities. Additionally, the six-string guitar became the standard, replacing earlier variations with fewer strings.In the 19th century, the guitar underwent further transformations, thanks to influential luthiers like Antonio Torres Jurado. He revolutionized the instrument by introducing a larger body size, a more robust internal structure, and new playing techniques. These changes resulted in a louder and more expressive sound, making the guitar a prominent solo instrument.The 20th century witnessed the rapid evolution of the guitar, driven by technological advancements and the emergence of various musical styles. Electric guitars became popular with the advent of amplification, enabling musicians to achieve louder volumes and experiment with new sound effects. This development led to the birth of genres like rock, blues, and jazz, where the guitar often took center stage.Today, the guitar continues to evolve and adapt to theever-changing musical landscape. From acoustic to electric, classical to contemporary, the guitar remains a beloved instrument for enthusiasts and professionals alike. Its ability to convey emotions and capture the essence of different genres is a testament to its enduring popularity.In conclusion, the guitar's development throughout history showcases its remarkable journey from humble beginnings to becoming a versatile and influential musical instrument. Its impact across cultures and centuries is a testament to its enduring significance. As we explore the rich history of the guitar, we gain a deeper appreciation for its timeless appeal and its potential for future innovations.1.2文章结构1.2 文章结构本文将按照以下顺序来探讨吉他的发展史。
吉他的种类介绍以及在中国的发展形势
60艺术论丛吉他的种类介绍以及在中国的发展形势袁奔泰州学院音乐学院摘要：吉他是一个古老的乐器，被用于多种音乐风格，它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、古典、弗拉门戈中常被视为主要乐器。
吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的民谣吉他，二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。
原声吉他有四种：民谣吉他、爵士吉他、古典吉他、弗拉门戈吉他。
木吉他通常被用于古典乐、及流行音乐。
电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。
电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。
吉他家族中的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。
关键词：吉他；起源；发展；演奏吉他的种类(1)民谣吉他最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器，是吉他家族中最“平民化”的成员。
在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，声音清脆明亮。
主要用于给歌唱者伴奏，演奏者可以边弹边唱，这种吉他适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。
民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。
近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。
(2)古典吉他是吉他演奏中艺术性最强的一种，在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。
主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。
古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。
古典吉他多以独奏为主，也可以二重奏或者协奏。
(3)电吉他琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。
周边设备庞大，如拾音器、效果器、放大器等。
经过各类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。
演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。
(4)爵士吉他也称匹克吉他，爵士吉他一般都是带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。
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吉他发展史
吉他演奏与流行歌曲演唱期末论文
院系：商学院会计1402
姓名：张云飞
学号：201422080218
2016年6月1日
吉他发展史
总述：古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。
近年来，吉他已成为青年人最喜爱的乐器之一，但其历史与发展却少有人探究。
因此，要真正的了解吉他这个乐器，就要从其的历史与发展开始探究。
吉他的起源
据目前所知，吉他的最初形成，并非一种乐器的进化，而是有多种乐器在长期的流传过程中融合而成。
中世纪初,有一种叫沙泰里的拨奏乐器,它有一个平直的音箱,上面张着几根琴弦,演奏时用带子挂在脖子上,以羽管、骨片或指甲拨弦而发音。
还有一种古老的拨奏乐器叫诗琴,源于古埃及,后传入欧洲,琴弦有四、七乃至十多二十根的。
随着时间的推移,其音箱发展成平背和驼背的两种。
驼背的逐渐演变成泰奥波、曼多铃,从西域传入中国后,发展成今天的琵琶。
平背的也是吉他的祖先之一。
以上两种弹拨乐器首先在西班牙、意大利,然后在整个欧洲流行起来,到16世纪时达到了高峰。
从 17 世纪到 18 世纪 ,音乐潮流由复调音乐向主调音乐转换 ,吉他在构造、弹奏和曲目上并没有适应这种转换 ,因此呈现出一度的衰退。
这在吉他音乐史上称为“第一次衰退期”。
到十八世纪末十九世纪初，在这段时间里,音乐上的音符记谱法替代了数字记谱法,六弦吉他取代了五根双弦的吉他。
又由于席卷欧洲的法国资产阶级革的影响,音乐生活逐渐从贵族的沙龙转移
到平民可自由出入的音乐厅里去了。
这一切造成了吉他的大发展接着涌现出一批以索尔为首的杰出的吉他演奏家、作曲家 ,迎来了吉他史上的第一次黄金时期 ,或称为吉他的“复活与古典时期”。
黄金时期最著名的吉他大师西班牙的索尔以演奏家、作曲家的双重身份写下了大量不朽的吉他作品而被后代称为“吉他史上的贝多芬”。
他和好友阿瓜多及意大利的朱利亚尼并称为当代的“三剑客”。
他们的作品艺术风格多彩多姿 ,练习曲、教程、小步舞曲、幻想曲、主题与变奏、奏鸣曲、二重奏和吉他协奏曲等。
在演奏技法上也作了广泛的探讨。
如索尔用指头弹弦而阿瓜多用指甲弹弦。
脍炙人口的卡鲁里、卡尔卡西教本也在这一时期写成 ,促进了吉他的普及与提高。
19 世纪中叶 ,钢琴、管弦乐、歌剧音乐有了更大的发展 ,由海顿、莫扎特为代表的古典派音乐 ,以贝多芬为始 ,向舒曼、舒伯特、威柏等浪漫音乐转移。
音乐变得越来越辉煌 ,音响越来越宏大 ,在肖邦、李斯特无与伦比的钢琴艺术和瓦格纳辉煌的管弦乐面前 ,吉他显得黯然失色 ,它较小的琴体 ,沙龙演奏式的小音量 ,典雅的室内乐演奏风格 ,渐渐失去了昔日的风采 ,演奏和创作都一度处于低潮 ,又退回到供大众消闲遣暇的娱乐用具位置上 ,进入了被称为“第二次衰退期”的沉滞状态。
但是热爱吉他的艺术家 ,并没有因此放弃对吉他的衷情和探索。
在吉他王国西班牙 ,几位伟大的先行者通过他们的不懈努力 ,最终使吉他重新焕发了生命力 ,并且把吉他直接引向了20 世纪的全面繁荣。
吉他的分类
吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为古典吉他、民谣吉他、电吉他、弗拉门戈吉他、爵士吉他、夏威夷吉他这几种。
下面主要介绍一下前三种吉他。
1.古典吉他(Classical Guitar)
在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。
主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。
代表人物古典时期吉他人才最多的是意大利，知名的有卡鲁里、朱利亚尼、卡尔卡西、莱尼亚尼等。
要特别提到的有西班牙的索尔和意大利的帕格尼尼，前者把古典时期的音乐精华通过自己的创造融汇于吉他音乐。
后者为吉他作了大量的作品，成为吉他乐器的珍贵保留曲目。
此后，十九世纪中叶，吉他进入了低潮，重新使吉他复兴的是西班牙的塔雷加，他的作品是真正的吉他音乐，他创造了
许多新的演奏技巧，从而扩大了吉他的表现范围。
享有“近代吉他之父”的美称。
为吉他作出杰出贡献的还有塞戈维亚，他致力于吉他在古典音乐舞台上的表现。
演奏各家各派，影响很大。
使人们重新认识了吉他的艺术价值。
在专业音乐中争得了一席之位。
2.民谣吉他(Folk Guitar)
吉他家族中最“平民化”的成员，外观上和西班牙吉他略有区别，他与匹克吉他融为一体。
在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，声音清脆明亮。
主要用于给歌唱者伴奏，演奏者可以边弹边唱并可以伴以简易的和弦，这种吉他也是以手指弹奏为主。
适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。
民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。
近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。
代表人物由于民谣吉他“平民化”的特点，所以著名的代表人物也较少。
Tommy Emmanuel是其中之一，Tommy Emmanuel的职业生涯已经超过四十五年了，而且不断与世界各地的顶尖乐手有所交流。
在澳大利亚他是一个国宝级的人物，Tommy在五大洲已经拥有成千上万忠实的乐迷。
曾与多位明星合作，猫王曾经与tommy有过合作。
流行天王mj也曾经在一首曲子中请tommy为他伴奏。
Tommy独到的演奏风格–他个人只简单称为”手指技法(finger style)”–相当于是钢琴家在弹钢琴时来弹吉他。
吉他传奇人物Chet Atkins是第一个鼓舞他学习这个乐器的人。
几十年过去了，Atkins本人也变成
了Emmanuel最重量级的乐迷。
Chet和Tommy在1996年共同完成了录音“The Day the Finger Pickers Took Over the World”，本专辑荣获葛莱美奖提名.不幸的是这成为Chet在2001年去世前的最后录音。
5.电吉他（electric guitar）
琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，无共鸣箱，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器发声，加上效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。
代表人物Slash 斯莱史：如果说AxlRose（阿克索尔·罗斯）是乐队GUNS&ROSES（枪炮与玫瑰）一半的话，那么Slash就是另一半。
AxlRose狂野不羁的演唱配合Slash轰鸣的吉他交织出一种美妙的噪音效果：狂野而充满生气，激进而富于侵略性。
吉他在他
手中就像一把枪，准确而又犀利。
看过《November Rain》（十一月的雨）MTV的朋友一定会对Slash在教堂前的那段吉他Solo留下深刻的印象。
由于和Axl Rose在创作方向上的分歧，Slash已离开GUNSN’ROSES独立发展，推出个人专辑《It’s 5O’Clock Somewhere》(《某地5点钟》)。
代表作品：《APPETITE FOR DESTRUCTION》（《毁灭的欲望》）、《USE YOUR ILLUSION III》（《运用你的幻觉一、二》
吉他在中国的发展
1987年在广东珠海闭幕的我国首届国际性的吉他艺术节上，可以说是包罗了古典吉他发展史上由古至今几乎全部的流派，有国际驰名的鲁特琴专家、美籍华人黎宗岐，有香港巴罗克音乐院院长司徒志超指挥的以表现巴罗克音乐为主的香港巴罗克吉他乐团等。
更令人注目的是塞戈维亚大师的亲传弟子，美国的贝格斯特罗姆在艺术节中使用了代表最新的音乐科技成就的GTM-6型吉他合成器，再加上美国指弹吉他的权威斯特洛普斯（指弹吉他是集古典吉他、匹
克吉他、民谣吉他、勒金多吉他、夏威夷吉他于一身的一种流派），日本藤井三雄的20弦踏板电吉他乐队。
这样规模和水平的吉他艺术节在国际上也属罕见的。
而在吉他民族化方面，国内一些演奏家和吉他爱好者也做了一些可贵的探索，改编并创作了一批富有中国风味的吉他曲，极大地丰富了世界吉他音乐宝库，推动了吉他民族化的发展步伐。
如今，吉他已经跻身于世界上最重要的乐器之列，与钢琴、小提琴等一起常常在世界各大音乐厅中演奏，吉他专业在很多音乐院校被广泛重视，吉他更是全世界人民最喜爱的通俗乐器。
近年来，吉他在中国的发展十分迅猛，几个主要的音乐学院都设置了吉他专业，中国年轻选手在国内外吉他比赛中获奖的信息也常常见诸报端。
展望吉他艺术今后的发展，仍然要靠乐器之作家、天才的演奏家以及能创作未来听众所喜欢的内容和形式的作品的作曲家们通力合作，吉他艺术才能永远以宠儿的身份和魅力，随着时代不断前进。
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