从电影《活着》浅谈张艺谋导演的创作风格
电影《活着》的叙事艺术
电影《活着》的叙事艺术【摘要】电影《活着》的叙事艺术集中体现在叙事结构的巧妙安排，通过时间跨度的处理使观众更加深入地理解故事情节；人物性格的深刻塑造让观众对主角的成长和变化有更深刻的体会；情节的紧凑布局让整部影片紧张感十足，吸引观众的注意力；对历史背景的真实还原则使影片更加具有真实感和震撼力；影片的视听效果则通过摄影和音乐的运用，增强了故事的氛围和情感传达。
综合这些方面，在电影《活着》中，导演把握叙事艺术的多个层面，呈现出一部精彩纷呈、感人至深的优秀作品。
【关键词】电影《活着》，叙事艺术，叙事结构，人物性格，情节布局，历史背景，视听效果1. 引言1.1 电影《活着》的叙事艺术电影《活着》的叙事艺术是导演张艺谋的一项重要成就，通过细腻的叙事手法和深刻的人物刻画，成功地展现了中国近现代历史上一个普通家庭的坎坷遭遇。
该片以陈寅恪的同名小说为基础，通过巧妙的叙事结构、深入塑造的人物性格以及紧凑布局的情节，将观众带入了一个波澜壮阔的历史画卷之中。
影片对历史背景的真实还原和精准的细节刻画也让人印象深刻。
影片的视听效果也十分出色，音乐的运用和画面的构图都体现了导演对细节的精益求精。
电影《活着》的叙事艺术在多个方面表现出了出色的水平，为观众呈现了一部既感人又震撼的作品。
通过这部电影，观众不仅能够感受到历史的沧桑变迁，更能够深刻理解人性的复杂和坚韧。
2. 正文2.1 叙事结构的巧妙安排《活着》这部电影在叙事结构上展现出了巧妙的安排。
导演张艺谋通过将故事分为不同的章节来呈现主人公的生活经历，每个章节都有着独特的主题和情节发展。
这种分章的叙事方式不仅使得故事更加清晰易懂，也使得观众能够更好地理解主人公的人生轨迹和心路历程。
影片还运用了反复回顾的手法，通过主人公的回忆和闪回来揭示过去的秘密和真相。
这种叙事手法不仅增加了故事的张力和悬念，还让观众更加投入故事情节中。
而且，影片还采用了非线性叙事的手法，将主人公的过去和现在交织在一起，使得整个故事更加紧凑和引人入胜。
活着 影评
活着影评
《活着》是一部由张艺谋执导，根据余华的同名小说改编的电影。
这部电影讲
述了在中国文化大革命时期，一个农民的一生经历了无尽的苦难和挣扎。
影片通过对主人公的生活经历和家庭关系的描绘，深刻地展现了人性的坚韧和对生活的执着。
首先，影片的叙事手法非常出色。
张艺谋导演以其独特的镜头语言和叙事技巧，将小说中的情节和人物生动地呈现在观众面前。
影片中的每一个画面都充满了张力和张力，让人不由自主地被吸引。
尤其是在描绘主人公和他的家人在逆境中的坚韧和勇气时，导演通过细腻的情感表达和真实的场景再现，让人深受触动。
其次，影片对于中国文化大革命时期的历史背景的还原也非常成功。
通过对当
时社会政治环境和人们生活状态的真实再现，观众得以深刻地感受到那个时代的艰辛和挣扎。
影片中的一些细节和对话，都让人不由自主地感叹那个时代的荒谬和残酷。
最后，影片中的演员表现也非常出色。
主演姜文和葛优在片中的表演都非常到位，将主人公和他的家人的生活状态和情感状态展现得淋漓尽致。
他们的表演让人真切地感受到了主人公的内心挣扎和对生活的执着。
总的来说，《活着》是一部深刻而感人的电影，它通过对一个普通农民的一生
的描绘，让人深刻地思考了生命的意义和人性的可贵。
这部电影不仅仅是一部关于历史的影片，更是一部关于人性的作品。
观众在观影过程中，不仅能够感受到那个时代的艰辛和挣扎，更能够从中感受到对生活的热爱和对人性的坚守。
活着 影评
活着影评
《活着》是一部由张艺谋执导，根据余华的同名小说改编而成的电影。
这部电
影以其深刻的人性描写和震撼人心的故事情节而闻名于世。
影片讲述了一个普通农民的一生，他在乱世中经历了无数的苦难和磨难，最终却依然坚韧地活着。
首先，影片的镜头语言非常出色。
张艺谋导演以其独特的视角和精湛的技艺，
将乡村的美景和人物的内心世界展现得淋漓尽致。
每一个画面都充满了生活的气息，让观众仿佛置身于那个时代，感受到了那个时代的沧桑和艰辛。
其次，影片的情感表达非常深刻。
主人公在一生中经历了无数的挫折和磨难，
但他依然坚韧地活着，不放弃对生活的希望。
这种顽强的生命力和对生活的执着让人深受触动，引发了观众内心深处的共鸣。
影片通过主人公的命运，深刻地反映了人性的复杂和生命的可贵，让人不禁思考生活的意义和人生的价值。
最后，影片的表演也非常出色。
主演葛优和巩俐都将自己的角色演绎得淋漓尽致，让人印象深刻。
他们通过细腻的表演和真实的情感，将角色的内心世界展现得淋漓尽致，让观众为之动容。
总的来说，电影《活着》以其深刻的人性描写和震撼人心的故事情节，让观众
深受触动。
影片通过对生命的追问和对人性的探索，引发了观众内心深处的共鸣，成为一部经典之作。
以《活着》为个例,浅析张艺谋电影的改编艺术
以《活着》为个例，浅析张艺谋电影的改编艺术作者：周知瑶来源：《戏剧之家》2017年第05期电影和文学之所以可以进行转换改编，是因为它们具有相同的叙事性，都是通过时间的延续来实现叙事功能。
电影《活着》改编自当代著名青年作家余华的同名小说，小说通过一个极具鲜明宿命色彩的悲剧故事，表现了人民承受苦难的生命韧性，以及命运和岁月那不动声色的力量。
张艺谋说：“赞扬生命和人的生存精神，这是《活着》的本质。
活着——对一部小说、一部电影来说可能是一个简单的主题，但这个主题又非常大，正是小说中这种东西感动了我。
”《活着》从小说到电影改编后，叙事结构及故事情节都发生了相应的变化。
下面将结合小说本身的叙事结构、人物塑造和情节表现来进一步说明。
（一）叙事视角和结构的重置小说《活着》中作者选定一个独特的视角，以“我”，一个收集民间歌谣的年轻人来引出福贵的故事，电影直接截取小说中福贵讲故事的内容，而省去作者的视角，并把故事发生地从南方移到了北方。
小说以大的时代背景为主线，通过这种线型结构形式，把故事放在几个大的时代背景下，将人物融入到历史背景中刻画。
影片在叙事结构上增加皮影为另一条线索。
在影片中，皮影在烘托和渲染背景，奠定感情基调方面也有着重要作用。
影片的开头，福贵在赌场赌钱时，曾唱过一段皮影“奴和潘郎肖宿久，象牙床上任你游。
”这段曲揭示他还是养尊处优的少爷，在赌钱的过程中，皮影作为背景音乐，紧张又激烈，为以后他输掉一切做铺垫。
接着，他为了生活不得不找龙二求助，龙二把皮影借给了他。
他唱道：“文仲心中好惨伤，可恨老贼姜飞雄”，也是他此刻的处境和心理写照。
大跃进运动开始了，他又开始为炼钢工人唱戏，“赤精子使起阴镜，宝镜照的月难换，吩咐一声莫怠慢。
”有一种斗志昂扬的精神在里面，但是在同样唱戏的地方，他经历了儿子的死亡。
文化大革命，皮影戏不得不烧，同时期，唯一的女儿也因生育而死。
皮影箱子最后成为了孙子放小鸡的地方。
电影的主题也在这一层又一层的转折变化中得以体现。
张艺谋的电影《活着》的影评
《活着》电影与原著小说分析美术与设计学院动画112石磊 1111200040电影《活着》是张艺谋于上世纪九十年代初导演的非常具有影响力的一部影片。
它反映的是那个特殊的时代背景（文革）下，普通小人物（富贵）的曲折历程，很能引人思考。
对于《活着》这两个字，我觉得影片中要表达的是许多个人的内心：家珍带着孩子离开赌棍是为了能让孩子更好的活着;富贵倾家荡产后流落街头是为了母亲能活着;家珍带着孩子归来是为了一家人能够共同活着;富贵以皮影戏谋生并从死人堆里爬出来是为了让家人更好的活着;政府大炼钢铁、吃大锅饭是为了让中国人都好好活着;有庆和别的孩子闹别扭是为了他姐姐能够有尊严的活着;春生想在生活上给予富贵家帮助是为了家珍一家从阴影里走出来更好的活着;镇长努力给他家说媒是为了他所辖的人民能幸福活着；二喜利用职权请到了妇科专家是为了老婆孩子能平安的活着；家珍让走资派的春生欠着那条命是为了春生继续活着······这种种的种种所展示给我们的，我觉得最重要的一点是：人不是为了自己而活的，而是因为他人的存在才给予了我们活着的动力、给予了我们活下去的念头。
换句话说，我觉得活着的信念是建立在他人身上的。
但是中国人素有‘天命’之说，这部影片以一个普通人家在二十世纪四十年代到七十年代之间所遭遇的艰辛苦难和种种悲剧揭示了人活在世上和命运抗争却又无能为力的境况，向我们展现了中华上下五千年所未曾消退的那种宿命论的人生观。
这部电影是真正意义上的以小见大，展现的虽然是小人物命运、表现的却是苦难的题材，体现了人类那些共有的古老的情感、那无法与命运抗争的悲哀。
确实，人类在普天之下太过于渺小了，要面对很多心有余而力不足的无奈场景。
就像影片中所描述的皮影戏一样，是被人操纵着的，充斥着被动，人又何尝不是呢：即便你如何努力、如何奋斗，你又何曾能控制命运的齿轮，从一个赌徒变成一个耍皮影戏的，这已经是非常了不起的进步了，至少不再是以前的那个“二世祖”，是一个自食其力的劳动者。
影片《活着》的红色象素
影片《活着》的红色象素张艺谋，著名的中国第五代导演，是一位把美学的表现力运用于电影艺术的大师。
色彩的运用，对于他的电影来说几乎作为突出的饰物或是象征性的幕景，代表着张艺谋的导演风格。
论及张艺谋早期编导的几部电影时，有文章写道：“在《红高梁》这部影片中，如他的一贯风格所至，有效地运用了色彩的象征手法，贯穿于整部影片中的红色……构成了最为引人注目的基调”。
1）红色的在场及其共产主义政权生成的象征寓意通过影片《活着》给予了淋漓尽致的刻划。
2）很显然，张艺谋试图把红色作为整部影片中反复出现的象征色彩，直接寓指影片《活着》所反映的那个年代——20世纪40至80年代初期的共产主义思潮。
当影片推至20世纪中叶的中国，红色开始变得越来越清晰、越来越生动。
如此处理的手法完全吻合同一时期共产主义政权的生成过程。
色彩和图像在电影艺术中的寓意经过早已对此心领神会的张艺谋的调度和处理，宛若一部轰然唱响的管弦乐。
片头字幕的出现即让人们注意到影片《活着》中红色的份量。
映前演职人员的介绍选用蓝色字符映在黑色的布幕之上，占据整个屏幕不过于四分之一的位置，按常规的方式顺序推出。
相反，《活着》的片名以一种统领一切的形式出现在屏幕上。
张艺谋选择了具有中国特点的红色大号字体，意在“活着”二字彻底充满整个沉重黑色的屏幕。
蓝色的字符远没有红色和黑色之间的对比强烈，字号的比较，更是有心的安排。
片名几乎强行闯进人们的视线，铺张的红色跃入眼帘，导演红色映象征服的场面。
作为一个电影制作者，开场的字幕是表达影片意图的第一个机会。
对于张艺谋而言，从片名开始即预示《活着》将要展开的纪年史：共产党接管中国。
影片的第一幕发生在20世纪40年代的中国，我们看到影片的男主角福贵，刚刚结束了一夜的赌博。
福贵是一个醉生梦死的赌鬼，出生于一个富有家庭。
晚上他到当地的赌场一边饮酒一边押赌家财，白天昏睡度日。
如果没有什么事情阻止他的话，赌博将会断送福贵，他的妻子决定试一试。
活着 影评
活着影评
《活着》是一部由张艺谋导演的中国电影，该片改编自余华的同名小说。
这是
一部让人深思的作品，它通过一个普通农民的生活故事，展现了人性的脆弱和
坚韧。
首先，我要说这部电影给我带来了深深的震撼和感动。
影片通过细腻而真实的
表演，展现了主人公福贵在各种困境中的坚韧生存和不屈不挠的精神。
他经历
了家庭的破碎、贫困的折磨、战争的残酷，但他从未放弃希望和活下去的勇气。
这种坚韧和乐观的态度深深触动了我，让我对生命的意义有了更深刻的思考。
其次，电影中对于人性的揭示也让我印象深刻。
福贵的妻子荣华在生活的磨难
中逐渐变得冷酷和无情，甚至对自己的亲人也变得漠不关心。
这种人性的扭曲
和堕落令人心痛，同时也让我反思了人性的复杂性和脆弱性。
电影中的人物形
象真实而立体，他们的命运和选择都引发了我对道德和人性的思考。
此外，电影的摄影和音乐也给我留下了深刻的印象。
张艺谋独特的视觉风格和
精心设计的画面，让每一个场景都充满了美感和艺术性。
音乐的运用也非常恰
到好处，既能凸显情感的起伏，又能与故事情节相呼应，增强了观影的感染力。
总的来说，《活着》是一部令人难以忘怀的电影。
它通过福贵的生活经历，让观众深刻地反思了人生的意义和人性的复杂性。
这部电影给予我很多启示，让我
更加珍惜生活中的每一个瞬间，同时也提醒我要关注和关爱身边的人。
我相信，这部电影会给每一个观众带来不同的感受和共鸣，它将成为中国电影史上的经
典之作。
电影《活着》分析——从制作角度
指导教师：苦也要活下去——电影《活着》评析电影《活着》鞭鞑了新中国成立的几十年中所走的弯路，《活着》这部电影，给了我们一个了解历史的机会，大炼钢，大跃进，大批判，文革等等。
同时活着是一个非常美的故事，很亲切，很真实，以贴近生活的小人物反映数十年来中国老百姓“好死不如赖活”的生活观，故事很亲切，很真实，就像发生在我们身边。
一个小人物在巨变的历史中浮沉，完全不能掌握自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。
然而他从没有放弃活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限美好的希望。
四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。
?《活着》几近真实地刻画了底层人民的生存状态和苦难，由四十年代始，经过提炼精简后，将三十余年浓缩到了一部两个小时的电影中，集中体现了福贵这个小人物悲欢离合的人生。
《活着》是跨越年代的较长的一部影片，历史浓缩为个人的命运。
命如蝼蚁般的个人命运，只能产生枉自兴叹的生命之痛。
有人说《活着》是张艺谋的巅峰之作，与我接触比较多的张艺谋后期的电影相比，除电影的大场景拍摄的造诣外。
《活着》有一种截然不同的感觉。
电影《活着》是张艺谋于上世纪九十年代初导演的非常具有影响力的一部影片。
它反映的是那个特殊的时代背景（文革）下，普通小人物（富贵）的曲折历程，很能引人思考。
这部电影跨度很大，所以在叙事、视听语言、镜头组接上有很高的造诣。
下面就从这三方面来对电影进行分析。
一、叙事结构分析在我看来，影片的结构非常清晰，而且有其独特的艺术特色――明暗线交织，情节步步深入，环环相扣，过渡和谐而情节丰满。
明线则为导演为影片分的四个部分：四十年代，五十年代，六十年代，以后。
通过这种线型的结构形式，把故事放在几个大的时代背景下，以线型的结构形式，把人物融入时代背景当中刻画，让生与死的强烈对比在一次又一次的动荡中交替上演。
暗线则是皮影。
皮影在影片中起的作用，不只有象征人物形象、见证人物多舛的命运的作用。
从叙事角度看《活着》
马云燕从叙事角度看《活着》在悠久的时间演变中，文学的文字语言储存了无穷的文化内涵,能更自由地接近思想与哲学。
尽管影视等其他艺术类别，极力强调自身艺术的纯粹性与美学形态，但是都超越不了文学。
张艺谋向来尊重文学作品，其影片多来自于文学作品的改编，《活着》便是其中的一部。
在80年代中期，政治对思想逐渐宽容，“历史”成为了“一种以叙事散文形式呈现的文字话语结构，意图为过去种种事件及过程提供一个模式或意象。
经由这些结构我们得以重现过往事物, 以达到解释它们的意义之目的。
”在这里, “历史”与人类生命过程中所遭遇到的其他因素一样，不仅可以言说的, 而且可以戏说。
于是，历史图景与意义通过主观想象的理解模式或意象抵达于人们的眼前：历史与虚构终于不可避免地联系在一起。
如果说, “讲述什么”重在强调作为小说主体的故事的话, 那么“怎么讲述”则是指作为技巧的叙述法。
电影《活着》的叙述特点之一是完全剔除了画外音。
将第一人称转述变为全知叙述，从第三者的角度观看福贵及其一家人的悲欢离合。
这和影视作品以声画符号作为讲述故事的语言的特点密切相关。
这也证明了“经典电影叙事的基本特征是以呈现而不是讲述的方式隐藏起叙事行为与符码痕迹”。
电影以福贵在赌场赌钱开始，按照时间顺序配以字幕讲述故事，使得叙述条理清晰，明白晓畅。
但同时也正因电影中画外音的缺席，观众不是像小说中的叙述者一样“听”老年福贵娓娓道来，与叙述者“我”一同进入情感体验状态，而是被动地“看”故事，与福贵的苦难似乎始终隔着一段距离。
当然这和张艺谋导演有意冲淡电影的苦难色彩有关，例如他在片子最后，安排福贵、家珍、二喜看着馒头天真稚气地逗着小鸡，说起鸡、羊、牛，以一种日常生活的温馨情调来结束本片。
影片的另外一个特点是张艺谋把文革作为电影的主旋律，而余华仅仅是把文革当做一个背景。
在电影中，当故事进入到六十年代，我们几乎随处可见文革思想给福贵一家带来的影响。
例如镇长让福贵把皮影烧了，因为那是旧社会的产物，而今要破四旧；再如凤霞相亲，镇长介绍二喜时特别强调他的家庭成分很好，福贵也指着自家墙上努力站好的“革命证明”，表明两家是“门当户对”；又如批斗大会结束后，二喜让福贵一家跟“走资派”春生划清界线。
活着 影评
活着影评电影评论：《活着》《活着》是一部由张艺谋执导的电影，改编自余华的同名小说。
这部电影以其深刻的主题和令人难以忘怀的情节而闻名。
观看这部电影让我深受触动，引起了我对生命的思考和珍惜。
首先，电影通过其令人窒息的现实主义风格，展现了中国近代历史中的苦难和变迁。
故事发生在二十世纪四十年代至七十年代之间，这是一个动荡的时期，中国经历了战争、革命和大饥荒。
电影通过主角福贵的生活经历，将观众带入了这个时代的残酷和无奈之中。
他经历了家庭的破裂、饥饿的折磨以及社会的变革，但他始终坚守着对家庭和生命的执着。
其次，电影通过福贵与他的女儿小福贵之间的感人关系，表达了对亲情的渴望和珍惜。
尽管福贵经历了巨大的苦难，但他始终对女儿充满爱和责任感。
他为了女儿的幸福而努力奋斗，即使在最困难的时刻，他也不忘给女儿讲述童话故事，给她带来一丝温暖和希望。
这种父女之间的情感让人动容，引发了我对家庭和亲情的深思。
最重要的是，电影通过福贵的经历，探讨了生命的意义和价值。
在他的一生中，福贵经历了无尽的痛苦和损失，但他始终坚持活下去。
他的坚韧和乐观精神令人钦佩，同时也让我反思自己对生命的态度。
电影通过福贵的故事告诉我们，生命中的苦难和挫折并不能消磨我们的意志，反而应该让我们更加珍惜和享受生活。
总之，电影《活着》通过其深刻的主题和感人的情节，给我留下了深刻的印象。
它让我思考人生的意义和价值，同时也让我更加珍惜身边的亲情和生命的每一天。
这是一部令人难以忘怀的电影，我强烈推荐给所有对人生和人性有所思考的观众。
解读电影《活着》的审美
解读电影《活着》的审美摘要：电影《活着》通过对深刻的思想意蕴、画面、造型、色彩等一系列因素进行创造性的美学处理和表现，形成了与众不同的艺术风貌，带给人们特殊的审美体验。
本文对张艺谋影视作品《活着》从审美内容和电影画面、色彩三个方面进行了解读。
关键词：活着电影画面电影色彩引言电影《活着》是张艺谋导演的代表作品之一。
《活着》之所以能够引起观众的心理接受，这无疑和它本身所具有的审美特性有关，其深刻的思想主题、深沉凝重的画面、与思想意蕴相配合的色彩以及低沉悲凉的音乐都给这部电影带来了强烈的艺术力量。
审美属于人类的特性，而这种特性从哲学的角度来看，是事物对立与统一的极好证明。
审美作为人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。
审美价值是客观事物所具备的能满足人的审美需要、引起人的审美感受、给人带来美的享受和审美教育的实践价值和精神意义。
电影作为一种艺术形式，是表现人类的精神追求的视觉形式，是人们对审美需求的一种表现。
在电影的制作过程中，画面、声音等等都要经过艺术家的加工处理后最后重新表现出来。
动画画面与音乐作为一种模拟自然的工具在不断的发展过程中具有和自然界相同的视觉属性，同样使用它的过程也是一个加工制作的过程，在电影视觉产生的过程和结果上有所不同，但是其本质是完全相同的。
而不同的是它本身的产生已经是人类对客观世界总结上升后的产物，但在电影画面的制作中人们更加渴望得到经过艺术加工的真实。
所谓艺术加工的真实就是要完全符合人类审美经验并且在人类已有的视觉经验可以接受的范围之内的真实，基于这样的状态之下，动画画面与音乐对电影视觉审美方面的指导暂时只能到达一定程度，但是即使这样的状态也已经制造了无数的视觉神话。
电影画面的逼真性张艺谋对于影片的画面和色彩特别重视。
中国电影审美观念根源于对社会现实的认识与批判，美来自生活的观念造就了中国电影现实主义的坚实传统电影在其艺术形象的直观下，之所以能使受众获得深切的生命体验与审美满足，正是因为电影艺术的审美特性：高度逼真性。
浅论《活着》影片环节与导演艺术
浅论《活着》影片环节与导演艺术通河忘川学社洪超纵向地进行历史比较，电影的发展趋势从过去到现在，从传奇到平凡，从群体到个体。
1994年张艺谋执导的影片《活着》，充分体现了电影历史发展的这一脉络。
中国在20世纪几十年的历史变迁与转变阵痛，旧社会、解放战争、大跃进、文化大革命每个时代都有普通人经历的种种悲剧，属于中国人这一族群的历史在片中的表征是福贵一家的命运。
横向地思考，艺术的真实往往要比新闻纪录的零光片羽更能带给欣赏者震撼与深刻认识。
放在当下中国国情的环境中，其被影院拒之门外很能说明它的价值。
命运无法为每一个渺小的个人掌控，这是影片告诉我们的生命之痛。
然而，面对这痛，无法掌握自己命运的客观现实无法决定普通人主观的态度。
活下去、对未来抱有美好希望的人物表态，在影片悲悯一代中国人的苦痛的主调上，更有升华。
一、影片的环节电影的开端篇幅不长，贵在引人入胜。
就如草地上奔跑的白衣少女，可以预见的是她回眸、停下故事写意地展开——如果她奔跑两个小时，并且单视角长镜头固定机位，一定是高品味的台湾同胞在摆弄先锋电影，“透过一扇打开的窗”将观众“置于相对客观立场洞悉生活”，使之“保持知性化阅读距离”。
《活着》自然属于主流电影，镜头自然衔接、完美协调的画面迅速将观众带入电影符码体系。
首入眼帘的是萧索的街道、牌坊、辨不清时代变迁的清晨。
然后，是日夜的更替，推向黑暗中的暖色，赌客喝声与皮影锣鼓、秦腔中的赌场。
《活着》的影片时长比较长。
每个时代都可以看做一个版块，相互间既独立又具有联系。
对于其他环节的分析仅以第一时代为剖析对象。
也即解放战争之前的部分，在改过自新唱戏糊口的福贵皮影幕布上挑入刺刀，被国民党拉为壮丁之前。
发展环节即剧情的展开，引向高潮的部分。
《活着》中第一时代版块的发展环节即福贵龙二的赌局，是福贵轻浮腐朽生活的写照，其中也给龙二许多特写揭示其险恶用心，为矛盾的爆发蓄力。
传神、具有观感舒适的还是葛优对福贵的演绎。
对于自己眼中的下等人龙二，摆阔的福贵懒懒散散不屑地在账簿上签名、盖手印，“最近字长进得很多”，随意将沾着印泥的手在湿巾上蹭蹭，嚼着茶点挥手“再来”；对于关切自己的妻子，赌博的痴迷让他视而不见，“快，快找辆车让少奶奶回去，我这正……走走，你这不是给我丢人现眼吗？”；对于父亲的嘲弄，他尖刻回应“没有的老王八蛋哪来的小王八蛋？我正纳闷呢，咱们三间院怎地只一间了？”相似的情景几次回复，账簿上的红手印越来越多，矛盾在积聚，即将迎来冲突的大爆发。
活着 影评
活着影评《活着》是一部由中国导演张艺谋执导的电影，改编自余华的同名小说。
这部电影以其深刻的情感和震撼人心的故事而闻名，给观众带来了强烈的感受和共鸣。
首先，这部电影在情感上给我留下了深刻的印象。
它以一个普通农民的生活为背景，通过展示主人公福贵在动荡的时代中经历的痛苦和挣扎，让我感受到了生活的残酷和无奈。
福贵在家庭、政治和社会压力下的种种遭遇，让我对人性的黑暗面有了更深入的思考。
电影通过真实而细腻的表演，让观众能够深入地感受到主人公的喜怒哀乐，从而引发我对人性的思考和共鸣。
其次，电影中的细节和意象给我留下了深刻的印象。
导演张艺谋以其独特的视觉风格，将福贵的生活细节展现得淋漓尽致。
从农田的耕种到家庭的温馨，再到战争的残酷和饥荒的痛苦，每一个场景都给观众带来了强烈的冲击力。
电影中的一些意象，如福贵用铁锹挖坟的场景，以及他独自一人坐在墓地中的镜头，都让我深刻地感受到了死亡和孤独的存在。
这些细节和意象给电影增添了更多的情感和艺术层次，使得观众能够更加深入地理解和体验主人公的内心世界。
最后，电影中的演员表现也是令人难忘的。
主演葛优通过出色的表演，将福贵的人物形象栩栩如生地展现在观众面前。
他在电影中的表演充满了细腻和真实感，让人不禁为主人公的遭遇而感到心疼和惋惜。
葛优的表演使得观众能够更好地理解和感受到福贵的内心世界，从而引发更深层次的共鸣和思考。
总的来说，电影《活着》通过其深刻的情感、细腻的细节和出色的演员表现，给观众带来了强烈的感受和共鸣。
它不仅仅是一部展示中国农民生活的电影，更是一部关于生命、家庭和人性的深刻思考。
这部电影让我重新审视了生活的意义和价值，引发了我对人性和社会现实的思考。
我相信，这部电影将会继续在观众心中留下深刻的印象，并激发更多的思考和讨论。
《活着》的艺术手法赏析
《活着》的艺术手法赏析以下是一篇《活着》的艺术手法赏析的范文，供参考：《活着》是张艺谋导演的一部经典作品，改编自余华的同名小说。
该电影通过独特的艺术手法，成功地呈现了一个普通人在中国历史长河中所经历的苦难与坚韧。
电影中的人物塑造是十分成功的。
福贵这个角色，由葛优饰演，给人留下了深刻的印象。
他是一个富家子弟，但嗜赌成性，最终输掉了所有的家产，陷入困境。
然而，正是这个曾经的富少，在遭遇了种种不幸之后，依然保持着对生活的热爱和坚韧。
这种对比和转折，使得人物形象更加立体和饱满。
电影中的时代背景也是一大亮点。
通过电影中的服装、道具、布景等细节，我们可以清晰地看到中国历史的变迁。
从富贵的家庭背景到社会的动荡不安，再到文化大革命等历史事件，电影都进行了细腻的描绘。
这种背景的铺垫，不仅为故事提供了真实的历史背景，也让观众更加深入地理解了人物所处的时代环境。
电影中的视听细节也是非常值得称赞的。
配乐、摄影、剪辑等方面都展现出了高超的艺术水准。
例如，在福贵输掉家产后，电影通过快速的剪辑和配乐的渲染，营造出一种紧张和悲凉的气氛，让观众更加深入地感受到人物的情感变化。
此外，电影中的主题也是非常深刻的。
它探讨了人生的意义、家庭的价值以及人性的善恶等主题。
尤其是对于家庭的情感描绘，更是让人感动。
福贵虽然在生活中遭遇了种种不幸，但他始终保持着对家人的关爱和执着。
这种情感的力量，也是电影所想要传达的核心价值观。
最后，值得一提的是电影与原著之间的关系。
虽然电影对原著进行了一定的改编，但是它依然保留了原著的核心情感和主题。
而且，通过电影的艺术手法，这些情感和主题得到了更加深入的挖掘和呈现。
综上所述，《活着》是一部非常成功的艺术作品。
它通过独特的人物塑造、时代背景、视听细节、主题探讨等方面，成功地呈现了一个普通人在中国历史长河中所经历的苦难与坚韧。
这部电影不仅具有很高的艺术价值，也给人留下了深刻的思考和感悟。
活着 影评
活着影评
《活着》是一部由张艺谋执导的经典作品，它根据余华的同名小说改编而成。
这部电影讲述了一个中国农民的生活故事，通过他的人生起伏，展现了中国社会的变迁和家庭的情感。
首先，电影的情感表达非常深刻。
从影片一开始，观众就被带入了主人公福贵的生活中。
他经历了家庭的破裂、贫困的困扰以及战争的创伤，但他依然坚强地活着。
在这一过程中，观众能够感受到福贵内心的挣扎和坚韧，这种情感共鸣让人不禁为他的遭遇感到心疼。
其次，影片对中国社会变迁的描绘也非常生动。
从封建社会到解放战争，再到文化大革命，观众可以看到中国社会在这段时间内的巨大变化。
这种历史背景的交织，让人深刻地感受到了中国人民的苦难和奋斗。
同时，影片也反映了中国传统观念对人们生活的影响，让人对中国文化有了更深的理解。
最后，电影的视觉表现也非常出色。
张艺谋的导演手法让整部影片充满了诗意和沉重的氛围。
镜头语言的运用让观众更加深入地感受到了主人公的内心世界，同时也展现了中国农村的美丽和苦难。
总的来说，《活着》是一部充满情感共鸣的影片，它通过对主人公的生活故事和中国社会变迁的描绘，让观众对生活和人性有了更深刻的思考。
这部电影不仅是中国电影的经典之作，也是对人性和生命的深刻探索。
【精品】活着即是忍受浅析张艺谋电影活着
【关键字】精品活着即是忍受——浅析张艺谋电影《活着》【摘要】《活着》，一部在个人和家庭无奈的命运之下，隐隐露出一股的悲悯情怀和伤感的黑色幽默的电影。
影片的个人生存状态和苦难，在经过精简的历史背景里，体现出小人物的悲欢离合和时代的荒谬感。
福贵的一生是一个逐渐演变的过程。
影片中的绝望、无助、无力在黑色幽默里得到转变，变为中国人在艰难生存状态下的忍受。
活着就是忍受。
【关键词】活着命运社会悲悯一．导演及背景《活着》是张艺谋导演1994年的作品，在前一年，陈凯歌的作品《霸王别姬》在戛纳电影节上崭露头角受到一致好评。
90年代是第五代导演刚刚兴起，也是中国电影最有影响力的时期。
张艺谋、陈凯歌、黄建新等一群从北京电影学院毕业的年轻导演让中国电影有了新的希望，在世界范围内也赢得满堂彩。
那时候，中国电影人着眼于现实生活，对人性乃至社会关系大背景做出了严峻的拷问，中国最具盛誉的两位导演，张艺谋、陈凯歌先后拍摄了《黄土地》、《霸王别姬》、《一个都不能少》等。
这部片子在国内时是禁映的，尽管葛优凭此片获得金狮影帝，在戛纳获法国第47届戛纳电影节评审奖，但依然无法改变此片的命运。
究其原因，是影片鞭鞑了新中国在成立后的几十年中所走的弯路。
回想谢晋导演的《芙蓉镇》、陈凯歌导演的《霸王别姬》、张艺谋导演的《活着》无不例外的选择的那个不堪的社会大背景，反映了在这种特殊的历史下残喘的小人物的悲情人生。
所以《活着》这部影片更值得我们深入思考和研究。
二．视听语言分析在《活着》这部时代记录当中，学摄影出身的张艺谋导演虽没有了他所稔熟大黄大红的浓彩重墨，那些简单的清淡素描依旧清新美丽。
无论是嘶哑粗犷的皮影戏演出，雪盖冰封的残酷战场，小巷里弄的昏暗灯光，有庆坟头湛蓝的天，凤霞热闹喧嚣的婚礼……那些再司空贯见不过的生活场景在他的镜头下焕发出一种超脱于凡尘俗世的美。
张艺谋导演在镜头的美感和质感方面鲜有人可媲美。
影片随着时代的推进而改变不同的场景风格和人物造型，使时代特征鲜明的出现，把那些有相同经历的人们瞬时拉到当年的社会背景中去，同时也为影片的发展起到重要的作用。
活着 张艺谋 观后感
活着张艺谋观后感《活着》是一部由导演张艺谋执导的电影，该电影改编自余华的同名小说。
它以强烈的现实主义风格展现了中国一位农民的一生，深刻地揭示了生活的艰辛与无法预测的命运转折。
观看完这部电影后，我被其震撼人心的故事情节以及导演对细节的精心处理所打动。
电影《活着》的主线故事围绕着主人公福贵展开，他生活在20世纪40年代的中国农村。
一开始，福贵是一个富有的农民，他拥有大片土地、财富和一个幸福的家庭。
然而，随着历史的变迁和国家的政策调整，福贵的生活发生了巨大的变化。
他的土地被没收，家庭经历了一系列的悲惨遭遇，包括天灾、家人离世、和儿子的意外死亡。
福贵的命运从一个荣耀的大地主变成了一个贫穷的农民。
影片中的福贵扮演者是著名演员葛优，他通过精湛的表演将福贵的痛苦和挣扎完美地展现出来。
他在电影中毫无保留地诠释了福贵这一角色，将观众带入了这位农民的内心世界。
他在面对苦难时的无助和绝望，以及在失去一切后的空虚和孤独，都让人深感心酸。
导演张艺谋以他独特的导演风格塑造了这部电影的视觉呈现。
他将电影拍摄成了黑白影像，这种处理方式使得影片更具压抑感和真实感。
黑白的世界，无论对于主人公来说还是对观众来说，都是一种象征，揭示了农民面对社会和命运变迁时所经历的困境和无奈。
此外，电影中的音乐也为影片增添了魅力。
音乐是影片情感的延伸，通过悲伤的旋律和激昂的乐曲，观众更能深入地感受到主人公内心的痛苦和悲伤。
音乐与画面的结合，将电影的情节推进和展示得更加深入人心。
《活着》这部电影不仅通过福贵这个人物展现了中国农民的悲惨遭遇，也揭示了人生的无常和命运的残酷。
生活中的悲欢离合，时来运转的无常，都被电影真实地呈现出来。
观众在电影中会思考人生的意义，对自己的生活和现实有所反思。
这部电影的触动力在于它所代表的普遍性。
虽然故事发生在特定的历史时期和特定的地点，但其中呈现的价值观和情感体验是普世的。
人们无论身处何地，都可能会面临类似的困境，感受到生活的不易和命运的无奈。
张艺谋活着观后感
张艺谋活着观后感电影《活着》是一部改编自余华同名小说的经典作品，由中国导演张艺谋执导。
这部影片深而震撼地展现了一个普通农民的人生历程，描述了战乱年代对人性的摧残和压迫。
观看这部电影后，我不禁沉思起人生的意义和尊严。
张艺谋通过这部作品触动了我的内心深处，让我对生活有了更多的思考。
首先，电影中真实而残酷的情节牵动着我的心弦。
故事发生在中国的大跃进时期，主人公福贵是一个普通的农民，他经历了战乱、饥荒和政治运动的种种苦难。
在剧情的推动下，福贵的家庭逐渐被战争和饥荒摧毁，亲人们一个个离去。
他的妻子为了养活孩子们，不得不卖掉了自己的头发，牺牲了自己的身体。
这种残酷的生活境遇让人不禁为主人公的遭遇感到心痛。
电影《活着》将故事情节展示得淋漓尽致，没有任何虚假或夸张。
张艺谋通过真实的描述，引发观众对于普通人生存状态的共鸣。
影片中人物形象的塑造鲜活生动，每个角色都具备自己独特的个性和情感。
片中的对白和情节设置简洁而有力，充满了内涵和深度。
这些细节使得观众能够更好地投入到故事中，引发对人生意义的思考。
其次，电影通过生死离别的描绘，探讨了人性与亲情的主题。
福贵在生活中经历了太多亲人的死亡与离去，包括他疼爱的女儿和儿子。
这些离别让福贵体验到了深深的痛苦和无助，也唤起了他对生命的思考。
尽管他经历了太多的苦难和痛苦，但他没有放弃对亲情的坚守和珍惜。
他把幸存下来的儿子视为生命的希望，尽力维护着家族的传承。
这种对亲情的坚持和珍惜，表达了人性中最为纯粹的情感，让人们反思自己对亲情的态度。
电影《活着》还在展现人性的同时，通过反思历史事件，揭示了人类对人性的摧残和扭曲。
在电影中，福贵被迫与妻子离婚，女儿被无情地抚养成豢养妓女，这些残酷的情节都是源于当时乱政的政治运动。
这些都成为福贵人生中的灾难和痛苦，让他深刻地感受到了人性的恶与黑暗。
电影中张艺谋通过真实地还原历史事件，使观众更加清晰地认识到人性的脆弱和现实的残酷。
最后，电影中的音乐、摄影和导演手法也给观众留下了深刻的印象。
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从电影《活着》浅谈张艺谋导演的创作艺术风格
大学的时候看过余华写的小说《活着》，后来又看了张艺谋导演的电影《活着》，很喜欢张艺谋导演的电影，今天重新看电影《活着》，感慨颇多，因为自己的人生阅历丰富了，经过过生活的艰辛与辛酸，才更能懂得《活着》的道理。
影片中的主人公福贵的遭遇一生凄苦。
从最初的纸醉金迷，到五颗枪子的恐惧，到儿子夭亡时的悲痛，再到女儿意外去世时的无奈接受，影片结尾吃饭时的辛酸苦楚，个人命运随波逐流，被历史牵引。
最让人印象深刻的是，福贵和春生被抓去做战俘时，看到一堆堆的死人，说了一句话：我们可得活着出去啊，出去了可得好好地活着啊！当时那样的情形下，对活着的愿望是那么强烈。
从电影《活着》浅谈一下张艺谋导演的创作艺术风格。
一、具有浓烈的历史感
《活着》这部电影是在一定的历史背景下发生的故事，具有史诗性，这种史诗性被包装在个人和家庭的命运之下，隐隐露出一股的悲悯情怀和伤感的黑色幽默。
同时，该片也是一部在中国电影史上举足轻重的作品，虽然至今没有公映，但在电影界口碑不错，该片获得嘎纳电影节评委会大奖以及最佳男演员奖。
该片通过一个小人物的辛酸遭遇而反映整个社会的历史风貌，刻画人物深刻细致，片中对大跃进、文革等时期也进行了温和的讽刺，但影片的结尾很温和，引人深思：活着就是忍受。
福贵的一生，伴随着中国历史的进程，最开始的斗地主、战争、到后来的全民大炼钢、文化大革命等。
这些历史事件，张艺谋试图从福贵一家的遭遇去隐晦地讲述，以一个小人物活着的艰辛，去反映历史进程的曲折，以及对历史的反思。
二、对生命意识的关注
福贵一家在电影中的悲惨遭遇只是层面上的故事，影片的主旨却是在演绎人在世上和命运抗争却无能为力的境况，去再现张艺谋欲表现的宿命论人生观。
贯穿整部电影的皮影戏是理解这一主旨的重要依据。
皮影戏使《活着》这部电影的故事演化成三层，福贵一家的故事，皮影戏的故事，以及人类的故事。
人在世上的双重角色在福贵和玩偶之间的关系上得到充分的显示。
一方面，人是玩偶的操纵者；另一方面，人却如同玩偶被一种不可知的强大力量所操纵。
福贵一家人在电影中的悲惨命运具有浓烈的宿命论的色彩，更为人如同玩偶这一比喻增加了不可缺少的注脚。
皮偶在孤灯幻影下显现演绎人生的故事，把人生如戏，人生如梦发挥的淋漓尽致。
张艺谋的电影注重关注人的生命意识，例如《红高粱》中的“秋菊”，给人
的印象、感觉都是美的，即便是《摇啊摇，摇到外婆桥》中的“小金宝”和《大红灯笼高高挂》中的“颂莲”亦是在病态中呈现着一种美感。
这些主人公，呈现给观众的是女性动人的光彩，更是体现了她们对命运的反抗和对生活环境的反抗精神。
三、具有深深的人文关怀
影片中，通过福贵的一生告诉我们无论夜是多么漫长，多么漆黑，熬过了那个点，太阳依旧会升起！也不要去埋怨太阳远远看着人间的生老病死，旦夕祸福，因为它千年、万年不变的光辉，就是为了让每个角落都有温暖！世界从未抛弃过任何人，所以，像福贵那样，好好活着，享受着这最大的幸福，热爱着这最珍贵的生命。
张艺谋在电影界是一位拓荒者，不断创新的拍摄技术和优秀的作品，为世界呈上了一张中国名片。
他的电影肆意狂放而又绚丽唯美。
在做好电影人文内涵的同时注重影片本身好看的消费市场性。
他的影片有着审时度势的机敏与妥协。
正是尊重主流话语权，切合时代的审美和消费取向，使得他又在不断的创新，开拓电影这片大地时，他总是会给出惊喜。
从历史到现实，从农村到都市，从经典到创新，从大自然到传统文化，他都给予了关注和思索。