施光南《祝酒歌》音乐学分析
施光南歌曲创作思想与美学特征
施光南歌曲创作思想与美学特征作者：王志明来源：《当代音乐（上旬刊）》2016年第10期[摘要]英才早逝的施光南是新中国乐坛上成就卓越的作曲家，他在音乐创作中积极弘扬时代精神和民族风韵。
为满足广大群众不断提高的审美需求，他不辞劳苦、不知疲倦、不计名利、勇于探索，成为勇敢开拓音乐新领域的尖兵。
在歌曲创作中谱写出青春飞扬的动人旋律，既蕴含醇厚的民族意韵，又充溢崭新的时代精神；既具有较高的艺术性，又有雅俗共赏的人民性，新颖时尚，深受广大人民群众的喜爱和传唱。
[关键词]施光南；歌曲创作；美学特征中图分类号：J601文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）10-0085-02一、清新刚健的风格主调风格是心灵的外化。
艺术风格是艺术家思想性格与艺术价值观的外化呈现，是他们在一系列作品中体现的标志性的性格特征，与他们成长过程的社会阅历和对生活的感悟紧密相关。
中国南北朝时期著名文艺评论家刘勰说“各师成心，其异如面”，[1]精辟地阐释了这个道理。
施光南1940年出生在一个革命干部家庭，从读小学开始在新中国阳光雨露的滋润下成长起来。
1957年高中毕业报考中央音乐学院（后转天津音乐学院作曲系），1964年毕业分配到天津歌剧院任创作员。
可以说，施光南的青少年生活经历简单纯洁，深受生机勃勃的社会气氛的感染，后来对音乐专业进行了系统学习，接受中外优秀音乐文化的熏陶，初步通过音乐创作实践逐渐丰富了他的认知，为他世界观、艺术观的形成奠定了坚实的基础，使他献身祖国歌颂人民的艺术理念日趋成熟，进而自觉遵循党的文艺方针，培养了热爱祖国、热爱人民、崇尚正义、歌颂光明的人生态度和思想品德。
这一切构成了他灵魂深处最闪光的本质核心，也成为他清新刚健风格主调的内在根据。
说他的艺术风格清新刚健，根据有二：一是他的创作主导思想以人民大众的审美需求作为自己的出发点，寻求探讨人民喜闻乐见的通俗抒情歌曲的样式，热情讴歌新中国欣欣向荣的社会生活；其二是艺术创作精益求精，歌曲旋律活泼明快，节奏舒展适度，充满真挚激情，鼓舞听众乐观向上的积极精神，真诚传达了人民大众的心声，人人传唱，人人愉悦，收到广泛的社会审美效应。
酒歌教学反思
酒歌教学反思酒歌教学反思3.师:我们民族的风光美不美, 生:美4.师:嗯，不光是我们觉得咱们民族的风光美，还有许多远方的游客他们也觉得很美，所有呢，今天啊，从很远的地方来了许多的客人，他们要来欣赏我们民族的美。
再过一会儿我们的客人就要到了。
(展示一辆载满游客的列车)。
三、参与游戏，体验风情1.师:在客人到来之前呢，大家先一起玩一个游戏，叫做《抢花炮》，是我们民族的传统游戏。
(讲解游戏规则) 【设计意图:将本课的小节音调节奏藏在五颜六色的花炮中，并作为礼物送给抢到的一组，在小花炮送出去后，师生一起来为庆祝成功抢到“花炮”而欢呼:那就是一起试着学唱音调，拍打节奏。
让学生对《敬酒歌》有个初步的熟知，为接下来的学习打基础】2(师:好，抢到花炮的同学，打开你们的花炮，我们看一下里面有什么好东西,(按照花炮纸中藏着的内容进行学习)3(师:(设计列车汽笛声)呀，列车到站了，我们的客人到了。
在我们民族的传统中，客人到了，我们会唱《敬酒歌》，在寨门口等着客人，欢迎他们的到来，今天，我们一起来学唱《敬酒歌》，献给我们的客人。
四、新歌教学，聆听歌曲1.初听歌曲师多媒体课件播放歌曲互动话题:说说这首歌的情绪。
(欢快、活泼……) 【设计意图:本环节让学生初听歌曲，初步感受歌曲的情绪，形成初步的音乐形象】学习歌谱学生聆听老师的琴声，跟钢琴视唱歌谱互动话题:找出难唱的地方。
(处理歌谱中的乐理知识，情绪主要是对比法教学，师示范，学生聆听判断，来进行的) 【设计意图:本环节教学主要通过学生，聆听视唱、自主发现歌谱中各种音乐记号节奏难点等，老师再因势利导。
】3.完整默唱歌谱要求默唱歌谱的同时注意聆听老师的琴声，准确唱出情绪【设计意图:音乐是聆听的艺术，张口默唱能够让学生在安静的环境中再次聆听歌曲并能按老师琴声的情感唱，激发学唱兴趣和培养学生的注意力，为准确演唱歌曲再次奠定基础】4.完整视唱歌曲评价内容:(音高、时值、力度的解决) 要求有感情(自然、活泼、甜美的声音)视唱歌谱【设计意图:进一步巩固歌谱视唱】5.学习歌词有感情朗读歌词【设计意图:引导学生理解歌词，使之在演唱歌曲的过程中能够正确表达歌曲情感了，做到“用心歌唱”】6.默唱歌曲要求默唱歌词的同时注意聆听老师的琴声，准确唱出情绪【设计意图:音乐是聆听的艺术，张口默唱能够让学生在安静的环境中再次聆听歌曲并能按老师琴声的情感唱，激发学唱兴趣和培养学生的注意力，为准确演唱歌曲再次奠定基础】7.完整演唱歌曲评价内容:(是否唱得流利，是否唱出了侗族人民敬酒的热情，喜悦之情，以及对侗族音乐的热爱。
论施光南歌曲创作的审美意蕴
论施光南歌曲创作的审美意蕴作者：赵梅枝陈怡嘉来源：《艺术科技》2017年第01期摘要：施光南作为我国著名的音乐家，以卓著的才华和独特的艺术风格，创作了大量的优秀音乐作品。
因此，探讨和研究施光南创作的音乐，对发展我国的民族声乐具有重要意义。
关键词：民族声乐；传统文化；艺术创作1 施光南的音乐之路施光南作为我国最为著名的音乐家、作曲家，是中国成立后我国自己培养的新一代作曲家。
他的创作题材广泛，旋律优美，被称为“时代歌手”。
曾任全国青联副主席、中国音协副主席、中共十三大代表。
他靠自己的勤奋和努力创作了数百首体裁广泛、风格各异的作品。
施光南十分关注时代的变化、祖国的发展和人心所向，善于在生活中发掘素材，和现实生活相结合，创作出一首又一首弘扬主旋律的歌曲，并被人们广为传唱。
施光南的创作是多样的，他创作的歌曲涉及了很多的领域，有电影插曲、故事片的插曲，还有儿童歌曲等。
另外，他还创作了两部大型的歌剧，《伤逝》和《屈原》，这两部歌剧可以说是中国歌剧史上的精品。
2007年，戴玉强、殷秀梅在文化部主办的春节晚会上演唱了《伤逝》中的经典唱段《紫藤花》，《伤逝》还成为中国音乐学院及其他音乐院校的必修教材。
施光南的创作体裁也是广泛的，有抒情性的，还有圆舞曲风格的等。
创作的歌曲也适合多种的演唱风格，如通俗、民族、美声，还有一些少数民族风格。
施光南的歌曲大都具有抒情性，他的很多首歌曲都是在抒发他的爱国之情，唱出了他对祖国炽热的爱。
热爱祖国不是他一时的情感，而是从他懂事以来就日渐加深、日久弥坚的情感，他用他的歌来体现他的爱国之情。
他曾说过：“爱国是我创作永恒的主题。
”这种爱国的主题，不仅只是写歌颂祖国、抒发爱国之情的歌曲，还包括弘扬主旋律、反映美好家园、美好生活、美好情感、美好爱情的各类题材的各类作品。
他创作的歌曲，抒发了对祖国的满腔深情和无尽的眷恋，以唤起人们的思考和共鸣。
纵观施光南的歌曲创作，始终围绕的就是一个主题，即民族性，所以这也是他歌曲创作的一个特征。
以《祝酒歌》浅析施光南艺术歌曲的创作特征及艺术表现
１ 阿言
在 施光南 短暂的一生中 ，创作了大量的艺术歌曲 ，他 的音 乐作 品大 多意境 优美 ，旋律流畅 ，情感真挚 ，有着极强的表现力 。他 所创作 的艺 术歌曲所表现 出来的感情 ，总是充满着爱 国情怀 ，而且在 不同的时期 吐 露出了人民心声 ，感人至深 ，流传很广 。他的歌 曲究竟魅 力何在 ？为何 有如此大的感染力呢 ？本文就 以他创作 的经典作 品 《 祝酒歌》 为例 ，对 施 光南典型的艺术歌 曲创作 的方法和特点作 以探究 。 施光南及其音乐作 品创作背景 上世纪 ７ Ｏ年代末 ，在文化 大革命 中被剥夺创 作 自由，下 放劳 动的 作曲家施光南 ，亲眼 目 睹 了粉碎 “ 四人帮 ”后人们胜利的喜悦 ，他抑制 不住激动的心情 ，把人们对未来美好生活 的希望之情都 溶化在 自己笔下 的旋律 中，他打破一般颂歌创作 的套路 ，以一种新颖 的艺术形 式 ，谱 出 了一 曲旋律优美 、充满 民族特色 的 《 祝酒歌》 ，整 首歌 曲音 调 和风格创 作热情 而又真挚 、昂扬 而又轻松 、欢快 而又抒 情 ，全国人 民欣 喜若狂 的 心情 ，为人们 了无 限希望 。歌曲创 作后 ，引起亿万人 民的共 鸣 ，迅速被 人们所 传唱 ，几乎成为了那个时代的标记 。然而 ，歌曲创作成 功的背后 并 不是一朝一夕之功 ，而是源于作曲家多年来丰厚的生活积 累和辛勤 的 付出。 （ 一） 生活的积 累 施光南艺术创作所取得的成功 ，与他长期 以来的勤奋 、努力是分不 开的 ，这正是其在艺术创作 上取得辉 煌成绩 的秘 诀之 一 。施 光南小 时 候 ，正好是新 中国刚 刚成立 ，他亲 自经历 了祖 国成长 过程 中 的种 种坎 坷 ，吃过许多苦头 ，对待祖 国和人 民有着很 深的感 情。从小酷 爱音 乐 ， 小时候家庭贫寒 ，全家人都是 “ 音盲” ，没有条件接受专业的音乐学习 ， 但在学习生活 中，他几乎把所有 的课余时 间都付 于了音乐 ，成为一 个名 副其实的小音乐迷 。在读小学 的时候 ，他 十分热爱音 乐学习 ，经常 参加 校 内校外 的各种音乐活动 和比赛 ，不放过任何一个学 习提高 的机 会。当
谈节奏在音乐中的审美特点及意义
谈节奏在音乐中的审美特点及意义音乐的节奏源于生活，但经过了艺术化处理，高于生活，是生活节奏的艺术化。
在音乐学家的视野里，专家们定义多种多样。
罗杰·卡曼认为：“节奏是时间中的音乐流动，是一首曲子中音符时值的特定组合”。
牛力先生将其定义为：“节奏就是音与音之间的长短关系和轻重关系。
”仁者见仁，智者见智。
我认为，将不同长度单位的音丰富有序地组合就是节奏，丰富表明了它的多样性，有序体现了它的规律性。
可以说，正是节奏的有序性、丰富性体现了它特定的意义，从而实现我们听觉审美的需要，这就是节奏的价值所在。
如果没有节奏，将散乱的音有机结合起来，构成丰富有序的整体，音乐便是“现代无序”，审美价值就有可能大打折扣。
但是，该怎样从音乐中去发现节奏中所包含的信息呢?节奏在音乐中又会表现出什么样的审美意义?显然，从纯理论的角度来审视节奏在音乐中会起到什么样的作用和节奏的美学意义无异于空中楼角、海市蜃楼，比较抽象，很难明白节奏在音乐中的意义和体现。
为此，有必要对节奏在音乐中的表现意义进行分析。
一、节奏在音乐中的审美特点1.节奏是构成音乐内在张力的要素之一，对音乐的发展、对比、统一具有重要作用。
打个不太确切的比方，节奏就像江河的后浪推动着前浪，从而使音乐的波涛或汹涌或舒缓地向前流动。
牛力先生认为，在音乐进行中，节奏与旋律、和声等音乐手段相配合，体现出内在的动力。
节奏的动力作用表现在节奏的疏密程度和时值关系上。
通常情况下，匀称的、长时值的节奏和节奏型，表现出平稳的情绪。
在贝多芬《第六交响曲》（田园）末乐章中，在缓慢的小快板速度下，优美的主题在长时值音符或长时值与短时值音符的交错中，不断地推动着音乐向前发展，音乐舒缓虔诚，平静安稳，体现了人们在暴风雨后的愉悦和对大自然的崇敬。
相反，短时值的节奏则表现情绪比较激动，显得动荡不安。
在贝多芬《第六交响曲》第四乐章中，乐曲的节奏紧密，表现了暴风雨到来时的磅礴气势，生动地刻画了风声、雷声、雨声的层层叠叠，此起彼伏，音乐听起来也有“风雨欲来风满楼”的紧张感，形象地描绘了暴风雨到来的情形。
九年级音乐上册第5单元祝酒歌教案全国公开课一等奖百校联赛微课赛课特等奖PPT课件
《祝酒歌》创作背景
1976年10月6日，这一天举国上下一片欢跃： 当听到“四人帮”被粉碎后，从南到北，从上到 下，各行各业群众敲响锣鼓，扭起秧歌，情不自 禁去游行，去狂欢。各单位食堂都不约而同地备 下喜宴美酒，形成“八亿神州举金杯”感人场面 。滴酒不沾施光南在接词作家韩伟歌词后，即刻 进入一个如醉如痴创作情境，并在短短几天内将 民众扬眉高歌心情与自己一腔喜悦化成一曲《祝 酒歌》。
拓展： 什么是祝酒歌？
祝酒歌为一个或者一类歌曲总称。惯用在喜庆场所及 欢迎宴会上，是一个用以祝酒劝酒、表示美好祝福及敬意 歌曲。世界各地、各民族都有自己祝酒歌。
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作曲家介绍
施光南，生于1940年，为中国成立后我国自 己培养新一带作曲家，被称为“时代歌手”。一 生创作了:
《打起手鼓唱起歌》
《在希望田野上》
《月光下凤尾竹》 《祝酒歌》
上百首流畅上口、含有浓郁民族风味和理想 主义色彩抒情歌曲。
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7作为素材，民族特色鲜明。
全曲由三个乐段组成： 第一乐段：中速，含蓄、婉转、舒畅生情。各句 基本上在中低音区回绕进行。
第二乐段：稍快，活跃、昂扬。经过节奏紧缩和 向上旋律使情绪兴奋起来。
第三乐段：将第一乐段曲调改变发展，满含激情 、异峰突起造成歌曲第一个小高潮，并在不停高 涨热情中结束全曲。
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《祝酒歌》节奏从汉族喜庆锣鼓点和新疆民间 舞曲手鼓节奏演变而来，增强了旋律动感。这首 歌问世，标志着我过新时期歌曲创作开始。
施光南音乐创作研究叙事与历史评价
歌》 、 《 马铃声声 响》 等一批优秀 的歌 曲 ， 这 些歌曲在文化 沙漠 中
一
枝独秀 。虽然“ 四人帮 ” 不允许在 广播 、 电视上演 唱他的歌曲 ，
也不允许在公开 的出版物刊登他的歌 曲——在最能代表这一 时 曲， 但它们还是通过手抄本在各地传 唱 ； （ ３ ） “ 新时期 ” 。粉碎“ 四 人 帮” ， 更激发 了作曲家 的创作热 情 ， 他创作 了大量脍 炙人 口的
关键词 ： 施 光南； 音 乐 创作 ； 作 品
中图分类 号 ： Ｊ ６ ０ ５
文献 标识 码 ： Ａ
文章 编号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ５ ） ２ ０ — ０ １ ４ ６ — ０ １
一
、
施光南 生平简 介
施 光南 ， １ ９ ４ ０年 ８月 ２ ２日出生 于四川省重庆南 山 ， 从小 酷 爱音乐。 中学时人读于 中央音乐学院附中 ， 在父亲影响下开始学 习作 曲 ， １ ９ ５ ７年 中学 毕业后被 中央音乐学 院破格 录取 ， １ ９ ５ ９年 转入天津音乐学 院作 曲系学 习。１ ９ ６ ４年 ， 毕业于天津音 乐学院 作 曲系 ， 被分配到天津歌舞剧院。１ ９ ７ ８年 ７月 ， 施光南调入原 中 央乐 团 ， 他创作 的女 中音独 唱曲《 打起 手鼓唱起歌》 旋律 流畅上 口， 具有浓郁 的民族风味 ， 深得群众喜爱 。１ ９ ７ ６年 １ ０月施光南
二、 施光南 的音乐创作 时期简介
施 光南 的音乐创 作大致可 以划 分为三个 时期 ： （ １ ）建 国初 期。 建 国初期施光南写 了许多历史题材的歌曲 ， 其 中包括声乐套
中国当代作曲家施光南歌曲创作的美学特征研究——以歌曲《祝酒歌》为例
了艰辛 ， 但是他始终满腔热血 怀着一份赤子之心 ， 有着对生 活的追求 和对祖 国未 来的希望 ， 在这样 的社会 环境 和生活 现实 中 ， 我们看 到 了爱 国是 施光 南音 乐永 恒 的创 作 主题 。 而在他 的歌 曲创作 中 ， 了《 除 祝酒歌 》 表达 了对祖 国对家乡
的热爱之情之外 ， 他的一些歌 曲也 同样充满着爱 国情 怀 ， 其
关键词 ： 施光 南； 酒歌 ； 祝 美学特征 中图分类号 ： ０ Ｊ １ ６ 中国当代音 的是 自 １４ ９ ９年 中华人 民共 和 国建 立
文献标识码 ： Ａ
达方式 。施光南是从 文革 中走 出来 的知 识分子 ， 活充满 生
至二十世 纪末 总共半个 世纪 的中国音乐 事业发展 的概况 。
大众化传播和民族个性。
二 、 乐 与心 理 音
＜ 祝酒歌》 是创作 于上 世纪 ７ Ｏ年 代末 ， 当时改革 开放 刚刚不久 ， 一首《 酒歌》 响 了一 个历史 新 纪元 的来 临。 祝 唱 １７ ９ ６年 １ ６日， 一天举 国上 下一 片欢腾 ： ０月 这 当听到 “ 四 人帮 ” 被粉碎后 ， 从南 到北 ， 从上到下 ， 各行各业的群众敲 响 锣鼓 ， 扭起秧 歌， 情不 自禁 的去游行 ， 狂欢。各单位 食堂 去 都不约而 同地备下喜宴美酒 ， 形成 “ 八亿 神州举金杯 ” 的感 人场 面。当时 ， 韩伟 连夜写 成 了《 祝酒歌 》 的歌词 ， 光南 施 去北京看母亲 ， 韩伟等不及 ， 就把歌词寄到 了北京。狂欢之 夜， 施光南更 是激情 满怀 ， 滴酒 不 沾 的施光 南在 接到 歌词 后， 即刻进入一种如醉如痴的创作情境 ， 并在短短几天 内将 民众扬眉高歌 的心 情与 自己 的一 腔喜 悦 化成 一曲 《 酒 祝
探讨施光南声乐作品的艺术特征
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施 光 南 歌 曲创作 的创 作 理 念
施光 南 （ １ ９ ４ ０ － － － － １ ９ ９ ０ ） ， 人 民音 乐 家 、 中 国音乐 家 协会 副 主 席、 全 国青联副主席。 重庆南 山人 ， 祖籍浙江金华。 幼时 的他显现 出不凡的音乐才华 ， 六岁时 ， 就可 以 自编出属于 自己的儿歌 ， “ 春 天来 了 ， 桃花红红 ， 小鸟飞飞 ， 黄莺在树上叫……” 。之后 ， 他跟着 父亲聆听并学习 了各大京剧 流派的经典名段 ，谙熟各 地曲艺 曲 调， 如： 河北梆子 、 评剧等等 ， 这些民间音乐 的学 习逐 步奠定 了他 音乐创作上的民族性基础 。
施光南最具代表性作品集 中创作于改革开放 以后 ，他 １ ９ ７ ８
年调入 当时 的中央乐 团， 这一 时期他 的创作 成果颇丰 ， 共作有几 百首流 传广泛 的抒 情歌 曲 ， 最著 名的有 ： 由翟琼 作词 的《 吐鲁番
束 以后，他创作 了反 映人们欢天喜地 迎接新 时代 的歌 曲 《 祝酒 歌》 ， 十年动乱 的浩劫 ， 使得万马齐喑 ， 同时 ， 也激发 了作 曲家创作
也 被 各 高 等 艺 术 院 校 选 为 声 乐 教 学 和 演 唱 的 经 典 曲 目 。所 以 可 以 看 出 ， ｘ ｚ ． ｔ 于施光 南 声乐作 品的 研
究 无论 是在 歌 曲创作 方面 ， 或 是 声 乐 演 唱 与 教 学 方 面 都 有 着 巨大 的 现 实 意 义 。本 文 就 作 曲 家 施 光 南改 革开 放 以来 的歌 曲创作 为 基点 ， 通过 对 其歌 曲的研 究 ， 总 结 和梳 理他 在歌 曲创作 方 面 的创 作 理 念 和艺术 特色 。
八手联弹《祝酒歌》演奏技巧
48艺术家The artists八手联弹《祝酒歌》演奏技巧□陕燕林山西师范大学钢琴的演奏形式有独奏、重奏、协奏及伴奏等，然而，毕业音乐会以班为单位进行，时长为一个半小时，若都以独奏形式演出，可能不够新颖，同时缺乏一定的感染力。
因此，笔者选择用双钢琴作为自己音乐会的演奏形式，而《祝酒歌》不管是在风格、演奏形式还是时间等方面都符合音乐会所具备的要求。
一、《祝酒歌》的创作背景《祝酒歌》是人民音乐家施光南所作的一首著名歌曲，歌曲的曲调很好，很快风行全国。
这首歌曲后来由钢琴教育家谢耿改编成了由两架钢琴共同演奏的八手联弹，即双钢琴演奏，反映了人们的喜悦心情。
二、作品的风格特点《祝酒歌》选用热情奔放而富于舞蹈动感的新疆音调为素材，清新明快，以跳跃的节奏、抒情的气质见长，既有浓郁的民族特色，又使人热血沸腾。
用双钢琴八手联弹的形式来演奏的话，艺术表现力就更加丰富了。
（一）双钢琴的简单介绍双钢琴从16世纪末开始形成，是音乐演奏的一种表现形式。
双钢琴演奏通过演奏者的共同努力来诠释整首作品的音乐结构与它所表达的音乐内涵，比独奏更能充分发挥乐器性能中独特的音响效果。
它将钢琴的层次感和表现力推向了极致，使我们的音乐语言更加丰富，给音乐的多声部及和声效果的表达赋予了更多的可能性，并使作品的构思有了更开阔和丰富的想象空间。
（二）双钢琴的演奏特点1.需要各自掌握控制的技术在演奏中，两架钢琴是对置放的，所以演奏者不可能在演奏时客观听到两架钢琴的音响效果，而且看不到彼此的手，不能根据手的速度和动作来调控彼此的气息和节奏。
因此在演奏双钢琴作品时一定要掌握好各自控制的技术。
2.配合和默契是演奏顺利进行的主要条件演奏者各自的节奏感不可能完全一致，而且在合作中除解决各自的技术问题以外，配合和默契是非常重要的，必须时刻意识到对方的存在，而且一定要多次练习，慢慢磨合，让自己的耳朵适应多出来的声部线条，明确自己承担的部分的作用和在作品中的比重，并在心理上达成共识，形成共同的、看不见的内心的指挥。
祝酒歌的历史
《祝酒歌》是一首具有特殊历史意义的歌曲。
它创作于1976年，正值中华人民共和国历史上具有转折意义的一年。
那一年，江青反革命集团被粉碎，长达十年的“文化大革命”内乱至此结束。
《祝酒歌》由著名音乐家施光南创作，歌曲充分表达了时代的声音，凝聚了全国人民的心声，成为反映这一历史事件最具代表性的歌曲。
1979年，这首歌曲更是跻身中央电视台春节联欢晚会，播出后立刻轰动了整个神州大地。
这首歌曲旋律优美、节奏欢快，具有浓郁的民族特色，充分展现了全国人民在欢庆粉碎“四人帮”后的喜悦心情和对未来的美好憧憬。
通过这首歌曲，人们不仅记住了那个特殊的历史时刻，更是表达了对新生活、新社会的热爱和期待。
总的来说，《祝酒歌》是一首具有深厚历史背景和民族特色的歌曲，它见证了中国人民从困苦中奋起、走向新生活的历程，具有极高的历史和文化价值。
教资面试高中音乐《祝酒歌》试讲稿
《祝酒歌》试讲稿1.特长导入：师：上课，同学们好，请坐。
师：今天呢老师先来给大家唱一首歌，同学们说一说歌曲的名字是什么？曲作者又是谁呢？（唱施光南作品）师：老师唱完了，谁来说一说？师：你说这是由施光南作曲的《打起手鼓唱起歌》，你说的非常正确。
师：施光南是我国著名的作曲家，有“人民音乐家”的美称，那同学们还知道施光南的其他音乐作品吗？师：是的，还有《吐鲁番的葡萄熟了》《伤逝》，对，还有我们小学音乐课本中的《在希望的田野上》，看来大家的音乐知识积累还是比较丰富的。
师：那今天我们就来学习他的另外一首作品《祝酒歌》。
2.体验歌曲师：首先，我们通过多媒体完整的聆听这首歌曲，大家边听边思考：歌曲给你带来了怎样的感受呢？（聆听）师：谁来说一说？师：举手最高的这位同学来说吧。
师：哦，你说歌曲的曲调十分流畅，情绪欢快、节奏跳跃，有一种振奋人心的感觉。
师：谁还有别的感受呢？师：这位同学举手了请你来说。
师：你说你感受了歌曲有新疆民歌的风味，曲调非常婉转，非常想跟随着音乐起舞。
师：嗯，这两位同学的感受力不错，请坐。
师：这首歌曲的音调富有浓郁的民族特色，在词曲中还运用了不少戏曲、曲艺的手法。
师：为什么歌曲的曲调如此欢快呢？它又是在什么背景下创作的呢？接下来，老师弹唱歌曲，同学们仔细聆听歌词并根据课本中的文字提示来寻找下答案。
（演唱）师：老师演唱完了，哪位同学找出答案了呢？师：音乐课代表来说一说。
师：你说歌曲是在粉碎“四人帮”之后创作的，所以整首歌曲的曲调欢快流畅，具有感染力。
师：你总结的很正确，请坐。
师：粉碎“四人帮”是当代中国史上的重大事件，它标志着历时十年、给中华民族带来深重灾难的＂文革＂浩劫从此结束，正是在这个背景之下，施光南满怀激情的创作这首充满爱国情怀的歌曲。
3.分析作品师：接下来，我们通过多媒体再来聆听这首经典歌曲，同学们思考一下：歌曲中哪些旋律体现了戏曲风味呢？师：谁来说一说？师：这位同学说第一句旋律中出现的“一字多音”就是采用了戏曲元素。
05第五讲、民族风格歌曲分析举例
一、《情深谊长》（王印，节奏从容舒展，曲调清 新优美，具有云南地方特色，充满诗情画意。 本曲节奏运用了6／8、9／8拍子，清新委婉，优美动听， 兼有舞蹈性与歌唱性的特点。采用二部曲式，结构方整、两个 部分均由对称的四个乐句组成。 第一段是C大调，旋律八度内进行。第一部分的二、三句 之间，插入了一个热情洋溢的四小节扩充乐句，用“啊”唱出， 表现了红军到来时彝族人民的无限喜悦。 第二部分运用同名大小调的交替手法转到c小调，旋律仍 在八度内进行，但音区却提高了一个小三度，使音乐的意境得 到升华。
2、《祝酒歌》（施光南曲）
分析要点
bB大调，2/4拍子，复二段体段体段体结构。开始有8小节热
情欢快的前奏，其旋律曲子B段，略有变化。A段主题具有维吾尔 民族音乐的特点，在此基础上形成起承转合的结构。B段具有副主 题的性质，在节奏上吸收了汉族歌舞的锣鼓点风格，后作二度模 进。A1段为高潮段，多处引用A段的舞蹈风格旋律。B1段为B段的 变化再现。 施光南的这首《祝酒歌》从音调上讲，既有新疆、西藏的少 数民族音调，又带些江南水乡民歌韵味；既有北方戏曲高亢的特 点，又有南国小调抒情的特色。所以它是集东西南北之大成，受 到全国人民的喜爱，并于1980年被评为优秀群众歌曲之一。
3、《五星红旗》（天明词、刘青曲）
分析要点 这首歌是E大调、4/4拍、中速、二部曲式。歌曲民族风格非 常浓郁。A段8小节，两段词，后4小节是将前4小节旋律作了些变 化。B段开始情绪更为激动，旋律多在高音区进行。在旋法上和A 段很相似，也是后4小节基本上是重复前4小节的曲调，仅仅把最 后一小节作了“换尾”处理。它只有一段词，唱完之后，回到前 面，唱A段的第二段词。B段重复一边之后，接结束句。它是将B 段最后两小节再反复一退，并提高八度音，以速度放慢、拖长而 结束全曲。
施光南《祝酒歌》音乐学分析
内容提要“拨乱反正”时期是中国社会进入的一个新时期。
在这段时间里，一些反映欢呼“十月胜利”的歌曲作品仍然沿袭着“文革”时期“颂歌神曲”的旧路子，然而，在这一时期还是出现了一些歌曲创作的新气象，出现了歌颂人民群众的作曲家，一反当时“十月胜利”的歌曲，这位作曲家就是施光南。
《祝酒歌》的出现，响彻神州大地。
那欢快的音乐、激昂的旋律、浓重的生活气息,给刚刚经历了“文革”十年浩劫的人们带来了全新的感受和对美好未来的无限希望。
可以说, 施光南的《祝酒歌》是较少出现能够站在时代高度表现粉碎“四人帮”的历史性胜利的歌曲，它深刻地表现了人民的心声，具有浓郁的时代气息，欢庆胜利和为实现四个现代化而奋斗的昂扬精神，表现得十分鲜明。
鉴于此，本文对《祝酒歌》进行本体研究，从创作背景、作品内容、艺术形式、风格特点这四个方面进行剖析阐释，也对当时1976年以“拨乱反正”时期的词、曲作家们在歌曲的内容与艺术的追求方面，出现了一些新的特点进行了总结。
关键词《祝酒歌》、创作背景、作品内容、艺术形式、风格特点Abstract"Bringing order out of chaos" period of Chinese society entered a new era. During this period, some reflect the joy, "October victory" is still followed the song works with the "Cultural Revolution" period "Ode to The Divine Comedy," the old ways, however, during this period there were some new songs created, there has been the people sing the praises of the composer, was a reversal of "victory in October," the song, the composer is South Shi. " Songs of Toast " the emergence throughout the vast land of China. That happy music, passionate melodies, strong flavor of life,To have just gone through a "Cultural Revolution" has brought people十年浩劫new feelings and a better future for the unlimited hope. It can be said that South Shi " Songs of Toast " is less able to stand on a high performance era of crushing the "Gang of Four"'s historic victory in the songs, it demonstrated a profound aspiration of the people with a strong flavor of the times, celebrating the victory and To achieve the four modernizations and the high spirit of struggle, was very clear. In view of this, this article on " Songs of Toast " ontology to research, from the background, work content, the form of art, stylecharacteristics of these four aspects of analysis to explain, but also when In 1976 when the "bring order out of chaos" during the term, music song writers in the content and artistic aspects of the pursuit, there have been some new features are summarized.Key word《Songs of Toast》;the creation of background;Work content;Art form;Style characteristics一、序言1976年“文革”结束至1979年，中国社会进入了一个新时期——“拨乱反正”时期。
施光南歌曲创作的美学思想评述
真 挚 的感 情 ， 以优 美 的旋 律 承 载 了多 位 一 体 的 民族 风 格 ． 总是 给 国 民带 来 浪 漫 醇 美 的 享 受 无论 是 对 祖 国 、 对人 民， 对 改 革 的 讴歌 ， 还 是 对 生活 、 对 爱 情 的赞 美 ， 都唱 出
音 乐美 学 ． 是 以美 的 乐 音 和 美 的 形体 所 展 示 并 表 述 的 艺术 形态 它不 仅 是 一 门
其次 ． 情 感 性 和 思 想 性 施 光 南 以质 朴 的 情愫 ， 激发对生活、 对 爱 情 的 自信 和 向 往 。 感动着亿 万民众 ． 从而应对 “ 用 作 曲 来 为 祖 国 服 务 ”的 承诺 其 三 ， 理论结合实际 ， 将 民族 音 乐揉 进 西 洋 技 法 ， 突 出旋 律 的核
二 、施光 南歌 曲创作 的综 合艺 术 美学 首先． 施 光 南对 艺 术 歌 曲创 作 倾 注 了
更 多 以西 洋 技 法 对 国 乐 实施 改 进 ． 从 而 使
国 乐 同西 乐、 旋 法和 技 法 并 驾 齐 驱 作 曲 家 施 光 南 在 音 乐 创 作 中 不 但 注 重 对 西 洋
心 地 位 ． 是 施 光 南 在 民 族 音 乐 《 月 光 下 的 凤 尾 竹 》，
辽 阔的 草 原和 步 八 瓜 果 馨 香 的 南 疆 ． 竹 林
深入 的傣楼风情 ． 内心 充 满 遐 想 ． 这 正 是
施光南音乐仓 １ ｊ 作 的真 实 意 境 ． 具有 浓厚 的 时 代 气 息 和 民 族 美学 价 值 这 是 他 始终 遵
出优 美动 听 的艺 术歌 曲 无 论 是 对 乐汇 、
祝酒歌教案
教案讲课人：课题：《祝酒歌》（人民音乐出版社，全一册，第二课）课时：40分钟课型：鉴赏课年级：高年级一、教材分析：《祝酒歌》是我国著名作曲家施光南于1977年创作的一首作品，原唱是吴雁泽，节奏欢快、热情，表现了粉碎“四人帮”举国欢庆十月胜利的喜悦之情和昂扬的精神面貌，具有浓郁的时代气息。
二、学情分析与教学方法设计：从高中阶段的学生特点来看，他们的生理、心理也渐渐成熟，逐渐有了自己的意识和想法，获得知识和信息的途径也比较多，表达情感的方式也丰富了，但多数学生只对流行音乐感兴趣，所以教师应该多些通过合理的音乐实践活动，培养学生对时代性的音乐的兴趣和爱好，积极引导他们去体验和学习，对音乐审美有一个新的认识。
三、教学目标：（一）情感态度与价值观目标：体会粉碎“四人帮”，亿万人民欢庆十月胜利激动、喜悦的情绪，认识到音乐思维的解禁，对繁荣发展中国音乐文化的重要意义，要珍惜今天的美好生活。
（二）过程与方法目标：学生在聆听、感受、体验歌曲的活动中，提高音乐感知能力、音乐审美、鉴赏能力，以及音乐的音乐想象力和创造力。
（三）知识与技能目标：了解民族音乐元素在歌曲中的运用，掌握歌曲的情绪和风格特征。
分析歌曲的调式调性、曲式结构，掌握复二部曲式。
四、教学重难点：（一）教学重点：民族音乐元素在歌曲中的运用；分析歌曲情绪和风格特征（二）教学难点：分析复二部曲式五、教具准备：钢琴、多媒体六、教学过程：（一）导入(3分钟)：1.上课伊始教师弹唱歌曲《打起手鼓唱起歌》、《在希望的田野上》吸引学生注意力并提问：歌曲名字和曲作者是谁？多媒体展示课题：歌曲《祝酒歌》【设计意图】有利于调动学生学习的积极性和注意力，有利于激发学生的求知欲和学习兴趣。
（二）初步感知（10分钟）：1.简介施光南施光南(1940-1990)，重庆人，1957年入中央音乐学院附中，1959年入天津音乐学院作曲系，1964年毕业在天津歌剧院任创作员，1978年调中央乐团创作组。
施光南歌曲创作的民族风格与形式研究
施光南歌曲创作的民族风格与形式研究
彭勇军
【期刊名称】《音乐时空》
【年(卷),期】2012(000)002
【摘要】民族性是施光南歌曲创作的一个显著特点,文章分析了施光南歌曲创作的单一民族风格和多元民族风格,并从音乐作品的外部形态分析了其歌曲创作的艺术语言形态和结构形态.
【总页数】2页(P59,53)
【作者】彭勇军
【作者单位】湖南涉外经济学院音乐学部
【正文语种】中文
【相关文献】
1.浅谈施光南的歌曲创作风格 [J], 孙凤远;
2.施光南歌曲的民族特色对云南歌曲创作的启示——纪念施光南先生逝世二十五周年 [J], 陈骁雄
3.论施光南歌曲创作的审美意蕴——以《祝酒歌》为例 [J], 赵梅枝;陈怡嘉
4.施光南歌曲创作的民族风格与形式研究 [J], 彭勇军
5.施光南歌曲创作的时代性特征与文化自觉 [J], 白晓炜
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内容提要“拨乱反正”时期是中国社会进入的一个新时期。
在这段时间里，一些反映欢呼“十月胜利”的歌曲作品仍然沿袭着“文革”时期“颂歌神曲”的旧路子，然而，在这一时期还是出现了一些歌曲创作的新气象，出现了歌颂人民群众的作曲家，一反当时“十月胜利”的歌曲，这位作曲家就是施光南。
《祝酒歌》的出现，响彻神州大地。
那欢快的音乐、激昂的旋律、浓重的生活气息,给刚刚经历了“文革”十年浩劫的人们带来了全新的感受和对美好未来的无限希望。
可以说, 施光南的《祝酒歌》是较少出现能够站在时代高度表现粉碎“四人帮”的历史性胜利的歌曲，它深刻地表现了人民的心声，具有浓郁的时代气息，欢庆胜利和为实现四个现代化而奋斗的昂扬精神，表现得十分鲜明。
鉴于此，本文对《祝酒歌》进行本体研究，从创作背景、作品内容、艺术形式、风格特点这四个方面进行剖析阐释，也对当时1976年以“拨乱反正”时期的词、曲作家们在歌曲的内容与艺术的追求方面，出现了一些新的特点进行了总结。
关键词《祝酒歌》、创作背景、作品内容、艺术形式、风格特点Abstract"Bringing order out of chaos" period of Chinese society entered a new era. During this period, some reflect the joy, "October victory" is still followed the song works with the "Cultural Revolution" period "Ode to The Divine Comedy," the old ways, however, during this period there were some new songs created, there has been the people sing the praises of the composer, was a reversal of "victory in October," the song, the composer is South Shi. " Songs of Toast " the emergence throughout the vast land of China. That happy music, passionate melodies, strong flavor of life,To have just gone through a "Cultural Revolution" has brought people十年浩劫new feelings and a better future for the unlimited hope. It can be said that South Shi " Songs of Toast " is less able to stand on a high performance era of crushing the "Gang of Four"'s historic victory in the songs, it demonstrated a profound aspiration of the people with a strong flavor of the times, celebrating the victory and To achieve the four modernizations and the high spirit of struggle, was very clear. In view of this, this article on " Songs of Toast " ontology to research, from the background, work content, the form of art, stylecharacteristics of these four aspects of analysis to explain, but also when In 1976 when the "bring order out of chaos" during the term, music song writers in the content and artistic aspects of the pursuit, there have been some new features are summarized.Key word《Songs of Toast》;the creation of background;Work content;Art form;Style characteristics一、序言1976年“文革”结束至1979年，中国社会进入了一个新时期——“拨乱反正”时期。
在这段时间里，虽然在“文革”时期套在人们身上的精神枷锁被彻底地砸碎了，但这个精神枷锁的影子却并没有完全消失，一些反映欢呼“十月胜利”的歌曲作品仍然沿袭着“文革”时期“颂歌神曲”的旧路子，然而，在这一时期还是出现了一些歌曲创作的新气象，出现了歌颂人民群众的作曲家，一反当时“十月胜利”的歌曲，这位作曲家就是施光南。
他的《祝酒歌》是较少出现能够站在时代高度表现粉碎“四人帮”的历史性胜利的歌曲，它生动的表现了打到“四人帮”之后全国人民欣喜若狂的心情。
施光南说：“这是一首欢庆胜利的颂歌，但不能只单纯地谱成一般的欢快舞曲……我力图使音乐在欢乐的基础上还有一些深沉的因素”。
①施光南把握了时代的脉搏，谱出了人民的心声，揭开了新时期歌曲的序幕。
《祝酒歌》反映了当时广大的人民群众的心声，这首歌曲无论是在作品创作的深度和难度上，还是在对民族声乐演唱声音的认识和技巧的发挥运用上，以及作品演唱的个性、风格、艺术想象和表现力上，都突出了强烈的时代气息在内容上具有了鲜明的时代感。
表达了当时全体中国人民的精神面貌，是当时人民群众精神的真实写照，鼓舞着无数的中华儿女满怀热忱的投身于社会主义现代化建设当中。
《祝酒歌》唱出了时代的声音，代表了时代前进的方向，号召和鼓舞人们与世界各个国家的音乐文化进行交流，为民族声乐的发展指明道路。
施光南创作歌曲之所以受到群众欢迎，还有重要的一点就是具有内在抒情心理的艺术精神中融入了民族化的音乐语音和舒展节奏，体现了中国人的审美情趣，马思聪曾说过：“一个作曲家特别是一个中国的作曲家，除了个人的风格特色之外，极其重要的是拥有浓厚的民族特色。
”②施光南坚持不懈地对民族风格的追求,创造性地结合西洋作曲技法，探索出一条民①见施光南，《谈〈祝酒歌〉的创作》，《长江歌声》1979年第3期。
②见汪毓和，《论音乐与音乐学》，高等教育出版社，1996年，第160页。
族化的创新道路。
《祝酒歌》就是一首浓郁的民族特征的歌曲，全曲的音调和风格创作热情洒脱，又不失抒情性，既有汉族锣鼓节奏的气氛和特点，又有维吾尔族舞蹈音乐的风格特征，既继承了中国传统音乐创作思维又有自己的创作特色同时也有别于过去各个时期的歌曲创作，施光南巧妙的融合了不同民族音乐语言的表现形式来创作旋律，几种感情交织融合在这首歌曲中。
目前学术界对“文革”之后的声乐作品研究还很少，对于施光南以及其声乐作品《祝酒歌》的研究也很少，鉴于此，本文尝试着对《祝酒歌》给予研究，并努力从全面客观的视角从内容、形式、风格特点等方面来进行分析、阐述。
二、歌曲《祝酒歌》本体研究1、创作背景“文化大革命”的十年间，是我国音乐事业遭受到空前挫折和严重破坏的时期。
整个音乐界处于林彪、“四人帮”的极左路线和法西斯文化专制主义的控制之下，音乐园地被践踏得百花凋零。
另一方面，林彪、江青之流竭力将音乐纳入为他们制造篡党夺权反革命舆论的轨道。
“文革”初期，出现了大唱“语录歌”的狂潮，产生了数量众多的神化领袖的歌曲。
1969年前后，他们只准全国唱几首歌曲，演八个“样板戏”。
这种万马齐喑的萧条状况，实为中外音乐史所罕见。
音乐艺术完全被当作他们实现其政治阴谋的直接工具。
音乐与人民的血肉联系被彻底破坏了。
在那特殊的政治条件下，音乐家们仍表现出了与文化专制主义作斗争的艺术勇气。
1971年以后，逐渐产生了一些表现人民思想感情和愿望的音乐作品，1976年以来的歌曲创作十年动乱结束后，开始了发展社会主义音乐的新的历史时期。
我国音乐事业逐步得到恢复和发展。
与外国音乐文化的交流也日渐增加。
音乐界在清除了“左”的思想束缚后，逐步形成了音乐创作的繁荣局面，歌曲创作比较迅速地发生了令人注目的变化。
在1976—1978年间。
这是粉碎“四人帮”后的头一、二年，虽然套在人们身上的枷锁被砸碎了，歌曲作家们获得了再次为人民歌唱的权利，但精神枷锁还没有解除。
“带右锁链歌唱”，正是这一阶段歌曲创作的精神面貌。
一时产生了数量众多的欢呼十月胜利的歌曲，但仍沿袭者“颂歌神曲”的旧路子，不仅歌颂老的神，而比歌颂新的神。
因此较少出现能够站在时代高度表现粉碎“四人帮”的历史性胜利的歌曲，人们只能频繁采用历史歌曲重唱的办法来表达内心的欣喜。
这一阶段也产生了一些优秀的歌曲，如施光南的《祝酒歌》，郑秋枫的《十月坦响起一声春雷》等。
尤其是在1977年前后以歌颂周总理等老一辈革命家为题，产生了一批真挚动人的歌曲，如施光南的《周总理，您在哪里》，施万春的《送上我心头的思念》等。
这一时期歌曲的重要意义，是人们的真情实感重新回到歌曲中来了。
十年浩劫中“假、大、空”歌曲，完全是枯燥空洞的说教，彻底歪曲了广大人民的情感和愿望。
这种历史的反常在粉碎“四人帮”之后的一、二年间初步得到了扭转。
经过“浩劫”，歌曲作家们才更深刻地体会到:真情乃歌曲生命之所系。
这第一阶段可以说是我国歌曲蜕旧变新的时期，是新时期歌曲繁荣的准备阶段。
施光南的创作经历是在新中国成立以后成长起来的,他是同新中国一起长大的作曲家,经历了新中国成长过程中的种种运动,对新社会有着深厚的感情。
新中国成立伊始,正是音乐文化生机勃勃、欣欣向荣的大好年代,他继承着我国从“五四”新文化运动以来的音乐成就,积累了战争年代进步音乐家的战斗成果,发扬着我国民间音乐与古代音乐的优秀传统,开放着世界进步音乐文化的大门。
随着1976年“四人帮”的垮台，新时期的歌曲如春笋般迅速发展起来，施光南对祖国和人民命运的炽热之情像冲开闸门的江水激荡奔流。