中日文化差异研究

所以他们在经营时，对外界的变化感知是非常敏锐的。 正 是因为这种敏锐的商业感觉，在外国人都将动漫当成哄小 孩的玩艺时，日本人最先发现了动漫潜在的价值，一经发 觉，他们立即投入开发，不断精研进取，从影片到书籍到 玩具到游戏到装饰，已经多元发展。然后等我们发觉时， 日本人已经达到了我们遥不可及的地方。 3日本文化是多元融合文化,你可以看到他传统的一面,也可 以看到他现代的一面,从动漫中你就可以发现,无论是传统 文化,如:女巫,妖怪之类的故事,或者现代:如各色现代故事, 甚至科幻故事,都是日本动漫的主题.另外,由于日本传统观 念影响,对于善恶的鉴定不是特别明显,经常可以在动画中 看到前期的反派在后期加入我方的事情,或者很多反派人气 比正派主角要高的情况发生. 中国文化比较讲求传统,从
中国动漫艰难的创始期
谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟 （万籁鸣、万古蟾、万超尘、 万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。在极其艰难的条件下， 他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中 国动画史的一页。紧接着在1930年又摄制出《纸人捣乱记》。此 后，万氏兄弟便不辞劳苦、坚持不懈地致力于中国动画的创作。 在反对日本帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了 大量的抗日作品如《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、 《新潮》，和提倡国货的《国货年》、《漏洞》，以及一些儿童 寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等20余部黑白动 画短片。直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了第一部中国动画长 片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈 欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。太平洋战争爆发后， 万氏兄弟被迫中断了动画创作。而以钱家骏为中心的当时的一批 动画人也绘制了以抗日为内容的动画短片《农家乐》，随后又绘 制两部短片。中国动画片在创作初期就时刻与时代气息紧密相联。 同时最早一批的动画人也显示了他们百折不挠的精神，具有强烈 的民族使命感。
1917—1945——萌芽期
1917年，下川凹夫摄制《芋川 掠三玄关· 一番之卷》，北山清 太郎制 日本动漫图集。作了《猿蟹合 战》，幸内纯一创作了《锅凹 内名刁》，此三人为日本动画 的奠基人。其中，下川凹夫创 作的《芋川掠三玄关· 一番之卷》 被公认为日本的第一部动画片。 1933年，日本第一部有声动画 片《力与世间女子》诞生了， 它是由政冈宪三和其学生懒尾 光世制作完成的。二战期间， 懒尾光世拍摄了“桃太郎”系 列动画片，鼓吹侵略，美化夸 耀日本军国主义，其中的代表 作是1944年制作的《桃太郎· 海 上神兵》。
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看过动漫的同学都知道，中日动漫看起来效果都有 很大的不一样。有些人认为，中国动漫太过于局限， 都有很强的教育意义，也没有什么创新，而日本动 漫有很强的娱乐性，让人大饱眼福。其实上，中日 动漫一些细节中，也折射出不一样的意义和两国的 文化。中日两国都深受儒家文化的影响,其文化共 性的背后却隐藏着本质的差异。从中日动漫差异中 来看中日文化差异，更体现了看动漫的一种境界， 也从中收到一些启发。更重要的是能用审美的眼光 从细节的差异中看到了文化的精髓。
中国早期动画如大闹天宫等,基本都以古代神话传说, 或者传统民间故事为题材,即便是现代故事的,很多故 事中讲求各色规矩, 难以有创新.另一个特点就是善恶 分明,正义永远战胜邪恶,基本不会出现日本动画中的 那些情况.
ห้องสมุดไป่ตู้
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以 中 日 动 漫 差 异 为
视 角
中 日 文 化 差 异 研 究
浅谈文化
所谓社会文化，在社会心理学的范畴中是一个 广义的概念。它不仅包括文字、艺术、教育、 科学等精神财富，而且包括社会的政治、经济、 宗教、风俗、习惯、传统及生产力水平等。各 个社会的文化是社会整体性的产物。他一经产 生就陶冶每一个社会成员，使他们的思想、观 念、心理、行为与生活实践自然地符合它的要 求与准则，并带着它对一个民族的生存发展积 淀于民族心理意识之中，得以世代相传，并在 实际生活中发挥程度不同、功能不一的社会效 应。
1946－1973——探索期
1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间 的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画家——大藤信郎，他于 1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸 鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传 在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。大藤信郎 在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画 片奖项。
20世纪90年代以后的新发展
在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画 发展出现缓慢趋势。在美国动画和日本动画的冲击下，同时也由于 缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投 资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓 慢。中国动画要改变以往的操作方式。为重振国产动画，美影厂历 时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影 院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都 精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增 色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。同时还有《气 球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》等一批优 良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣 的景象。
细究日本动漫
日本是世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。比如 桂正和漫画里近乎逼真的亚洲人的美，和各种鲜明特色的文化影子。这些都 是其他国家动漫望尘莫及的。动漫是日本的第一产业链，这就好比中国的仙 侠小说和武侠小说在全球没有国家可超越一样。日本动画的发展过程大致可 分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946－1973——探索期、1974— 1989——成熟期、 1990至今——细化期。
从动漫中透视中日文化差异 1 中日文化本源相同，但走向分化 日本动漫的题材视角
比较广涉及面大面向各种群体 。这种开放的感觉就比我 国仅仅面向少儿的动漫要好 ，但日本动漫中也折射出本 民族的心里 。举例，反叛的鲁鲁修关于日本灭国后世界 三方格局的形式正是民族内心不安的表现，少年阴阳师 中出现来自大陆(我国的妖怪），这显然是对我国的不安 对侵略的惶恐。 再有死神中犬夜叉中解决问题的方法通 常是考打 日本是崇尚强权的国家谁有实力听谁的，就是 日本的国民性强者。再有日本人对自身文化怀着极大自 豪感，本身阶级意识明确年龄级别之间的服从向学长学 弟之间。还有 各部动漫都有提及日本的传统节日文化 。 2 在经营管理方面，中国人和日本人本来是不相上下的。 中国人拥有五千年的文明史，所以自高自大，所谓一叶 障目，不见泰山。而日本一直是仰人鼻息，十九世纪以 前是看中国脸色，十九世纪以后是看欧美脸色，深知周 旋于大国之间的方法。
民族风格的探寻之路
1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世， 这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深 受国内外好评。民族风格在它的身上的到了很好的延续。动 画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式，又吸收了外国 现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。动 画片《雪孩子》画面优美富有诗意；《南郭先生》表现了汉 代的艺术风格、格调古雅；《火童》结合了装饰性造型和民 族艺术特点。同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、 《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买 鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的 金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、 《兔送信》、《三十六个字》等也延续这一创作思想。1984 年的大型动画片《金猴降妖》，又一次将孙悟空搬上了动画 银幕，塑造了一个感人的孙悟空形象；在表现手法上通过将 传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合，探索民 族艺术的新发展。动画片《夹子救鹿》淡雅而抒情，具有敦 煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画的 形式。此外，《女娲补天》，《抢枕头》、《海力布》、 《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、 鳄鱼和小姑娘》等，也都富于民族风情。
1974—1989——成熟期
70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画， 简称SF类动画）的动画大师 鲁邦三世，也在70年代成功转型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更 是真正使日本观众把动画与漫画结合，开创了动漫时代，取得了从学生至 成人们的一致好评 同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了 一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的 和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的 思考。