10个绘画的禁忌与建议
美术伦理案例分析
美术伦理案例分析纵观西方美术史上，涌现的经典传世名画，不难发现，许多经典传世名画，画家用画笔诉说着跨越道德伦理的不伦之恋。
西方名画，是一笔宝贵的文化遗产，西方油画家们，用画笔记录文化现象，记录宗教神话故事，记录历史，记录社会现状，记录生活，不伦之恋，同时也是生活中的一部分，所以不伦之恋，被许多画家创作，同时涌现出了许多经典传世的世界名画。
接下来，我们一起来欣赏一下，油画作品中的不伦之恋。
（一）油画《保罗与弗朗西斯卡》中的叔嫂之恋安格尔《保罗和弗朗西四卡》你是否听说过，诗人但丁创作的《神曲》中的一个诗篇？诗作中写道：“我真想跟那一对比翼双飞的恋人谈一谈，他们随风飘荡，似乎身轻如燕。
”但丁诗作中，那一对比翼双飞的恋人，是指保罗和弗朗西斯卡，这段叔嫂之间的不伦之恋。
弗朗西斯卡的父亲本是贵族，为了政治利益，为女儿安排了一场政治婚姻，将女儿许配给相貌丑陋，且身体残疾的领主之子乔凡尼。
乔凡尼为了骗婚，于是指使自己帅气英俊的弟弟保罗，替代自己迎娶弗朗西斯卡。
不料郎才女貌相遇，双双坠入爱河，弗朗西斯卡对乔凡尼毫无热情，甚至经常暗中与保罗幽会，不料被乔凡尼发现，并且杀死了两人。
诗人但丁，文笔一挥，写随风飘荡，身轻如燕，来描述两个人的阴魂飘向地狱。
保罗和弗朗西斯卡的不伦之恋，被许多雕塑家，音乐家，画家纷纷创作成艺术作品。
千万不要以为，西方美术史上，画家们创作的热门题材仅限于丽达与天鹅的人兽畸恋。
保罗和弗朗西四卡的不伦之恋，同时也被许多画家纷纷创作，在画家们的画笔下，保罗和弗朗西斯卡的恋情，被画家描绘成不同的丰富的版本。
亚历山大卡巴内尔《保罗和弗朗西斯卡之死》在新古典主义画家安格尔，采用古典风格的绘画语言，生动描绘了保罗拥着弗朗西斯卡，献上深情的一吻，两个沉醉在热恋中的情侣，丝毫没料到杀机已经渐渐逼近，躲在帷幕后面的乔凡尼抓着剑出来，即将刺死两个人。
画家卡巴内尔创作的《保罗和弗朗西斯卡之死》，则是描绘这对恋人被刺死之后的场景。
窥视禁忌
窥视禁忌作者：高辉来源：《大东方》2019年第05期摘要：费舍尔是美国新表现主义画家，作为后现代新绘画运动的一员，其成名作是80年代初描绘美国郊区生活题材的作品，以画中人物大胆裸露著称。
就风格来看，费舍尔采用的是传统具象写实，即使在当时新表现主义内部，亦十分保守。
那么，如何让具象裸体画在内容上具备视觉吸引力又一定程度呼应现实、回避传统裸体画的窠臼成了费舍尔当时要解决的问题。
本文即针对这一背景简要分析费舍尔早期绘画的风格成因，并在此基础上，总结其早期创作在后现代绘画中的意义。
关键词：禁忌;窥视;解构;女性主义一、童年经历与艺术选择埃瑞克·费舍尔（Eric Fischl），1948年出生在纽约曼哈顿一个典型的中产阶级郊区家庭，属于战后婴儿潮一代。
父亲卡尔·费舍尔是一名推销员，母亲珍妮特是全职家庭妇女。
表面上，他们过着当时典型的中产家庭郊区生活，但由于母亲的酗酒、躁郁症以及最终因酗酒去世，导致家庭关系并不和睦，这在很长一段时间内给费舍尔造成心理创伤。
早年郊区家庭生活无法释怀的回忆成了他早期绘画最重要的契机，费舍尔甚至在自传中说：“就在（母亲去世）那一刻，我的未来注定了。
我将画出无法言说的东西。
”费舍尔学习艺术期间正好是极简主义和观念艺术盛行时期，特别是在崇尚前卫藐视传统的加州艺术学院，他接触到的基本都是这两种艺术，但他对观念艺术并没有太大兴趣，极简主义的尝试又充满曲折。
直到70年代中期，他才真正意识到要通过自己的艺术讲故事，回归绘画的文学性，因此开始涉足具象绘画。
1978年，费舍尔来到纽约，此时，那些后来被视作德意法新表现主义的艺术家们已经相继在此崭露头角，美国本土的一些具象画家也逐渐密集起来。
1979年，费舍尔的首个个展在爱德华·索普画廊举办，其中以郊区环境为背景的《梦游者》引起了很大反响，其郊区背景的性心理叙事绘画由此真正开始。
他后来在自传中说：“接受我的主题是一个漫长而不稳定的过程。
儿童画画入门技巧(最新)
儿童画画入门技巧（最新）基础怎么学画画篇一画画是一个日积月累的过程，不晓得你打算是学习漫画还是素描还是其他，简单说说吧，毕竟都有共同性：1，准备4开素描纸若干，HB，2B铅笔，每天从画排线开始练习，当你练到排出的线条线头和线尾一般粗细时就可以进行下一阶段了，拿笔姿势可以百度2，上网找一些简单的石膏体：圆柱体、正方体、长方体等开始进行透视练习，反复观察比例3，慢慢加阴影，慢慢换复杂的物体进行描绘，可以上网临摹4，个人建议，可以找一个学过美术的人定期帮你看画，指导你，毕竟画画自学还是蛮难的，需要人适当的点拨才能进步更大。
首先可以带孩子去动物园自然博物馆，观察他们感兴趣的动物，如大象、猴子、熊猫、孔雀；如果有条件也可以让孩子自己养些小金鱼、小兔子、小猫。
通过亲身观察和接触，以便掌握小动物的基本特征。
比如，孩子会知道大象有长长的鼻子和象牙；大熊猫胖乎乎的，身子是白色的，四肢和眼窝是黑色的，爱吃竹子；小兔子的眼睛红红的，长耳朵，短尾巴等等。
知道了动物的特征，才能正确地把它们画出来。
另外，还要让孩子认识小动物有趣的动作变化，学会区别小动物动作的不同特点，使这些特点在脑子里留下深刻的印象。
比如，小猴子又蹦又跳，机灵好动；大熊猫动作缓慢，憨态可拘等等。
了解了这些后，就可以让孩子试着用简单的线条把各种有趣的动物画出来。
因为是通过观察小动物后再画，这就要求孩子学会记忆动物的形象特点和动作特点。
如果每天都能画一幅不同特点的小动物，保持浓厚的兴趣，画起来就会有很大的进步。
经过一段时间后，就会得心应手，越画越象。
孩子是以形象思维为主的，看书时喜欢看其中的画，对文字则全然不顾，这说明孩子很早就对画产生了兴趣。
孩子绘画水准的高低与欣赏绘画的能力有关。
4岁孩子欣赏绘画时，能看出画面上的主要形象或简单情节，甚至能看出形象之间的相互关系和画面上的。
背景，并且可以用短句表达出来。
有时还喜欢抚摸画面，仿佛想借助触觉来帮助理解似的。
家长可以从画册上剪下美丽的画面，和孩子一起欣赏如果有机会还可以带孩子经常去看儿童画展。
绘画技术在初中生心理辅导中的应用探索
教育广角摘要：绘画是一种有趣、有效的心理治疗手段，教师可利用绘画技术拓展初中生心理健康教育的途径，让学生学会运用绘画表达自我、释放情绪、改善行为、重构认知，达到自我调节、自我管理与自我成长的目的，使绘画技术成为初中生维护自我身心健康的有效手段。
关键词：绘画技术；健康教育；心理辅导作者简介：覃超，广东省广州市从化区吕田中学教师，研究方向为绘画心理学。
（广东广州510900）中图分类号：G631文献标识码：A文章编号：1671-0568（2021）14-0135-02绘画技术在初中生心理辅导中的应用探索□覃超一、绘画技术的心理辅导理论绘画技术是一个媒介，也是无意识的表达，能将潜意识的内容视觉化，将人的经验与感受，象征性或具体地展现在画纸上，帮助绘画者真实表达内在，以达到自我疗愈的效果。
1.投射理论。
绘画技术的理论基础是心理投射理论，分析心理学认为投射是用非语言象征性工具表达自我潜意识的内容。
一个人的内在情感、情绪、感受、内在动机等潜意识内容都可以通过绘画的方式投射出来，从而了解个人的内心世界，帮助个人探索内在自我。
2.大脑半球双势理论。
大脑半球双势理论认为，人的左脑主管逻辑思维、推理归纳等，右脑主管空间、音乐、美术、舞蹈和情绪情感等。
情绪情感和艺术世界中的绘画、音乐、舞蹈等同属于右侧脑，因此，用绘画技术化解情绪情感问题非常有效。
二、绘画技术在初中生心理辅导中应用的优势、注意事项与步骤绘画技术作为心理投射技术，是表达自我的工具，它以非语言的象征性方式表达个体内在的、潜意识层面的信息。
1.绘画技术在初中生心理辅导中的应用优势。
（1）简单易行。
绘画没有繁杂的要求，材料也只是简单的铅笔和白纸，但能引发学生浓厚的兴趣，绘画时间不长，却能获得较丰富的信息。
（2）打破防御。
绘画心理测验本身具有趣味性，其测试目的比较隐蔽，学生可以不受明确的语言暗示和结构限制，容易在无戒备、无防御的状态下表达真实的自我和内心冲突，这对打破学生的沉默和建立咨访信任关系非常有效。
画画颜色搭配技巧
画画颜色搭配技巧画画颜色搭配技巧色彩搭配不仅是美术上要求的也是日常生活中比较用的到的。
下面店铺分享画画颜色搭配技巧，欢迎参考！画画颜色搭配技巧1：美术知识：彩色系颜色的三个基本特性最易搭配的蓝色在所有的颜色中，蓝色最容易与其它颜色搭配。
不管是近似于黑色的蓝色，还是深蓝色，都比较容易搭配。
生动的蓝色搭配红色，使人显得妩媚、俏丽，但应注意蓝红比例适当。
1、最易活用的黑色。
一般认为白色是黑色的最佳配色，以黑色为主，以白色为点缀，这种设计清爽自然。
黑色与粉红色搭配，能表现出一种俏丽，是成熟的象征。
黑色与红色搭配，色彩极为鲜明。
2、必备的白色。
白色可与任何颜色搭配，但要想搭配得当，也需要一番心思。
象牙白搭配淡紫色，不失为一种成功的配色，可充分显示出个性；白色配淡粉红色，给人以温柔的感觉，浅咖啡色，灰褐色以及暗茶色与米色搭配，亦很具特色。
3、充满魅力的灰色。
乍看起来，灰色似乎不具有什么个性，但与蓝黑均不同的是，灰色有各种浓淡色调的变化，灰色自有一种说不出的魅力。
白色搭配米灰色，充满了现代风情，显得端庄大方。
灰色与黑色搭配，给人以整体协调的感觉；若灰色与红色或蓝色搭配，则又变得生动活泼，于秀丽中又添一份雅致。
4、温文尔雅的褐色。
褐色温文尔雅，搭配起来比较困难，但在其它色系中重复奥妙的色调浓度，有可能给人一种成熟的印象。
褐色与白色搭配，给人一种清纯的感觉。
美术知识：色彩搭配的技巧与方法颜色可分为活泼色调、柔和色调、自然色调、深暗色调，以及黑、白、灰色调这五种最有代表性的色调。
黑、白、灰三色也称无色色调。
画画颜色搭配技巧2：色彩搭配规律分为色彩对比法和色彩搭配法。
1、色彩搭配法。
（1）有统一色调。
一幅画中，上色的关键就是要有色彩倾向。
所谓色彩就是偏红，偏蓝等这些都是色彩倾向。
通俗讲就是大面积色调，一般起作用的大多是背景。
（2）要有明暗关系。
涂色和素描的道理是一样的。
要有亮有暗。
这样画面才不会轻飘飘或者不透气。
（3）要有冷暖对比。
画家梵高美术课件PPT精选全文
《吃土豆的人》
吃土豆的人前期速写
吃土豆的人素描
7、与弟弟同住，一改往日抑郁的作画色调
1886年3月，梵高来到巴黎与弟弟同住。巴黎的印象 主义绘画艺术的艳丽色彩和轻松的笔触使梵高一改往日阴 郁的色彩。《唐古伊老爹肖像》是体现梵高这一时期特点 的代表作。
运用了印象派和点彩派的笔法，以浮世绘版画为背景， 将唐古伊老爹布置在前景的正中，画面色彩绚丽和谐，造 型坚实有力。有人评论说，“唐古伊被描绘成具有东方特 征的‘菩萨’。
他的画风已经深刻的影响了20世纪的美术创作发展，他将主观情感注入 到对画面的探索，直接启发了表现主义艺术的产生，20世纪的现代艺术由此敞 开了一扇大门。
梵高摒弃了一切后天习得的 知识，漠视学院派珍视的教条， 甚至忘记自己的理性。在他的 眼中，只有生机盎然的自然景 观，他陶醉于其中，物我两忘。 他视天地万物为不可分割的整 体，他用全部身心拥抱一切。 梵高很晚才作为一位极具个性 化的画家而崭露头角，距他去 世时只有八年。
梵高出生
梵高幼年
梵 高 九 岁 的 作 品
梵高在幼年时期并没有任何特殊奇异的表现，他的幼年时代值得一提的 只是一颗善良的心，对自然界的动物、花鸟特别关心，但有时也难免性情暴躁
9 岁时梵高的素描
9 岁时梵高的素描
9 岁时梵高的素描
9 岁时梵高的素描
13岁的文森梵高。
10岁时的作品。
十 岁 时 的 作 品。
梵谷传福音
1879年6月，他到贫困的矿区担任非神职的牧师去传福音，村里的矿工 及家属们生活困苦，文生为了要受到矿工及家属们的认同，将自己涂黑抹脏 ，并跟着工头到不见天日又缺乏新鲜空气的矿坑巡查，甚至将自已仅有的一 点钱、食物及衣物分送给村民，帮助他们渡过寒冷的冬天，自已反而染上一 身的病。
产品效果图手绘表达学习的几个要点
产品效果图手绘表达学习的几个要点设计表现图的技法繁多，依据工具及画法的不同可以呈现出不同的表现效果，精细效果图是构思草图的深入与细化，为达到理想的效果，表达上需要更为精确。
标签：手绘技法效果图设计手绘按照产品快速表达的用途分类，可以分为用于设计素材、灵感的记录及方案推敲的快速手绘草图，以及用于产品效果展示与细节表现的展示效果图。
相对于构思草图，精细效果图是构思草图的深入与细化，为了达到理想的展示效果，表达上就需要更为精致、真实，要设计产品的具体形态、结构、尺度、材质和色彩。
一般来说，绘图工具会用到马克笔、色粉、爽身粉、橡皮、刻刀、定画液、棉纸、针管笔、小毛笔、白色水粉、遮挡胶、犊牛纸、彩纸等。
由于学生的起點不同，存在一定的学情差异，现就非美术类高职学生如何学习好效果图手绘设计做几点总结，希望能对大家有所帮助。
一、马克笔与色粉表达技法色粉是一种干性色粉条，可以刮成粉末状或在粗砂纸上磨成细粉状，一般用棉布或棉纸蘸色粉在画纸上涂画。
色粉表现细腻、过渡自然，对反光透明体和光晕的表现简单有效，色泽纯净、明亮，可以擦出颜色的退晕和虚实的变化，但要避免来回多次涂抹。
利用橡皮，又可在其上擦出各种微妙高光，十分便利，色粉效果类似于喷绘画法，但速度快得多。
马克笔具有速干、稳定性高、干净、透明、简洁、明快，使用方便的特点，笔头分院、平两种，马克笔主要分为油性和水性两类，水性马克笔色泽鲜亮，有透明性，可与透明水色、色粉等一起使用。
油性马克笔比水性更鲜亮，更具透明性。
但因其渗透力强、易挥发的特点，纸张应选用专用纸或吸水性不强、纸质结实、表面光洁的品种，如铜版纸、白卡纸、绘图纸等。
马克笔与色粉都是现代设计常用的工具，可以实现无水作业。
但马克笔在表现产品细部微妙变化与过度自然方面略显不足，不宜表现大面积色块。
而色粉色彩的明度与纯度较低，感觉比较松散。
所以很有必要将马克笔与色粉结合使用，优势互补，具有更强的表现力，这也是设计表现中常用的技法之一。
上课板书的意义技巧禁忌
一、板书的意义板书是使学生通过视觉而得知识信息的，它是最简易的利用视觉交流信息的渠道。
它比从听觉获得信息的时间长几倍。
板书有利于巩固课堂所学的知识，因而是提高教学质量和效果不可忽视的一种教学手段。
具体表现在下面三个方面∶第一，调控学生思路。
学生看着板书，听着教师的讲解，就会依据板书所提示的课题，边听边思考，板书的内容就可以引导和调控学生的学习思路，使学生的思考力和注意力集中在教师所讲的课题上。
第二，构建知识结构。
每门学科都有自己的知识结构和体系，这些知识结构和体系往往用语言表述不容易阐述清楚，但以板书的形式将其表现出来，就可以使学生掌握知识的框架和结构，帮助学生构建知识结构。
第三，变抽象为具体。
课堂上只有教师的语言描述和抽象的讲解，学生不易在具体思维的基础上扎实地建立起知识体系。
如果通过板书，边讲边板书，就可以使抽象的知识变得形象具体，使学生理解科学的概念、定量、法则、公式，而且容易使学生理解和掌握知识。
二、板书设计的原则学科性原则——不同学科的知识体系和特点是不同的，教师在板书设计时一定要考虑自己所教学科的特点。
实用性原则——板书使学生按照教师的教学思路去分析、理解问题，使学生掌握知识、构建知识体系。
所以教师要根据不同年龄不同年级设计不同形式的板书。
直观性原则——板书要图文并茂、言简意赅、学生通过简单形象的图画，从形象上理解抽象的概念原理和法则，从整个板书的排列总结出本课的主要内容、重点内容所在，一看板书就回忆起本课的内容。
灵活性原则——课堂教学没有一成不变的模式，课堂教学是师生双边活动，所授内容不同、学生实际状况不同，需要灵活处理包括板书在内的课堂上出现的各种问题，预先设计的板书也需要随着教学的实际情况变化而变化。
艺术性原则——板书是教学艺术奇葩，它融科学性、实用性和艺术性一体，是老师的微型教案。
三、板书六忌一忌空——黑板上只寥寥几个字或仅仅留下课题，甚至零板书。
二忌满——教学方法的满堂灌，板书设计的满黑板，老师一板一板地写，学生一板一板地抄，效果极差。
年画特点简短
年画特点简短1.年画的特点首先，木版年画艺术的特性，来自于年俗的特定要求。
为了满足殷实与丰足的年心理的需要，其特色则是画面的饱满和内容的红火。
年画的画面基本不留空白，即使天空与地面也被各种形象充实与填满。
画中所有人物大都面含笑意，这与年的禁忌——禁哭有关。
画里的孩童个个健硕丰腴，人人新衣新裤，所有器物全是完美无缺，这都是象征着生活的富足与吉祥。
为了努力表达这种渴求与热望，大量的吉祥图案（各种具有吉瑞喜庆含意的动物、花卉、瓜果、物品、暗八仙以及紫气祥云等等）便被一样样地添加在画面上。
艺人们不怕这些蜂拥而至的吉祥物彼此无关，因为这种一再被强化的吉庆才是人们对年的愿望。
艺人的高明则是把这些密集的形象用装饰手法和谐而优美地组合在一起。
于是欢乐、祥瑞、红火、繁盛、饱满和装饰性是年画最突出的特征，也是一种极具感染力的年画美。
渲染着这种年画特征的是木版年画的色彩。
年画大多是套版印刷。
最多的套版也只有六色。
所以颜色必须既简练又有表现力。
木版年画为了顺应年心理的要求，色彩追求鲜明热烈；在各种颜色中以火热的大红为主，用得也最多。
因为大红是年文化的主色。
在色彩关系方面，多采用对比色，比如民间口诀说“红配绿，一块肉；黄配紫，不会死”（天津）。
“红间黄，喜煞娘；红重紫，臭其屎”（山东）。
这些经验都说明木版年画的色彩基调是相互对比而非谐调，以达到彼此强调的作用，使画面强烈又明快。
年画的颜色多用植物和矿物原料直接制成原色，很少用调和色。
为了使这简单的几种原色具有丰富的表现力，艺人采取色彩相互交错的方式，使得整个画面花花绿绿，斑驳响亮，简洁又丰富，具有很强的冲击力。
这正是木版年画独有的色彩语言。
2.年画简单介绍年画（newyearpaintings）是中国画的一种，始于古代的“门神画”。
清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。
大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。
10十种颜色的象征意义
10十种颜色的象征意义处在各种文化背景下的人，对颜色都会做出反应，而这种反应往往是不自觉的。
例如心理学家发现，暖色（红、黄、橙）会让人觉得紧张、刺激；冷色（蓝、青）则可已让人感到安慰、放松；中性色（紫、绿、黑、灰、白）却可以使人品味自然、大方。
虽然每种文化对颜色的解释各有不同，但颜色依然是国际通用的象征体系。
而这也使得颜色成为人类最重要的象征体系之一。
红色（Red）红色是暖色中让人感觉最热烈的颜色，红色不仅是最刺激的颜色，也是意思最不明确的颜色，红色象征着爱与激情，也象征着侵略与战争。
它既象征好运，也代表危险；它既是繁荣，也是地狱的烈焰。
红色是一种警告标识它既表示不要做为，又是行动的一种刺激；既是政治色彩（红色是革命的颜色）又是感情色彩。
在中国，表示红色的字首先是朱。
商周时帝王传承后嗣,就已经用了表明身份的红色印章—朱印。
蒸发提取一种称为朱砂的矿物质就可以得到这种染料。
另一个表示红色的字是“丹”。
甲骨文写作一丹，表示了出产这种矿石的矿井。
还有一个表示红色的字“赤”。
在古代神话里把太阳比作一只红色的三足鸟，称为“赤鸦”，也称“金乌”。
由于“赤”代表了太阳，而太阳又象征着至高无上的天，所以后世也经常用赤色，即红色来表示尊贵和高级别的地位。
比如红色的官服是高官的专属服装；皇宫的地阶必须涂红漆，叫做“赤墀（音同‘持’）”。
北京紫禁城的宫墙饰以红色即有表示皇家无上尊贵之意。
还有像现代汉语里的“走红”、“红人”等词汇也是由此意引申而来的。
红色还有更深一层的象征意义。
这一层意义的源头就是“血液”。
红色是血液的颜色，血液是生命的象征，因此红色也就象征了生命和活力。
“歃血为盟”，所谓“歃血”，就是嘴唇或口旁涂上牲畜的血，意在表示生命的承诺。
而且祖先在祭祀典礼时也经常会用到各种动物的血液，更早时甚至用过人的血液，这都是代表生命和灵魂的奉献。
也正是因为红色和生命、阳气挂上了钩，所以红色也被用来驱鬼避祟，因为邪祟都是“阴”的，是惧怕有活力的阳气的。
潘天寿绘画的突破与创新
潘天寿绘画的突破与创新作者：李永强来源：《书画艺术》2020年第03期摘要：中国绘画史中著名的画家都具有突破与创新意识，他们能够突破旧有的程式语言与审美法则，标新立异。
潘天寿之所以能够岿然不动地屹立于20世纪中国画坛，就在于他在绘画方面的突破与创新。
他的创新没有借鉴西方艺术，是从中国画内部找到了新的发展契机，进而创造了凌厉峭拔、雄健刚正、铁骨铮铮的艺术风格。
他的突破与创新表现在三个方面，其一，突破了中国画传统的审美标准，追求霸悍与险绝，创造出了中国画新的审美标准与精神；其二，突破了中国画传统语言的表现方式，追求视觉张力与强其骨；其三，突破了传统中国画的题材内容，创造了山水画与花鸟画结合的新样式。
潘天寿不仅是一位革新求变的画家，而且在理论研究方面也极有建树，他提出的中西绘画拉开距离论与倡导的绘画民族精神在20世纪中国美术史上有着深远的影响。
关键词：潘天寿；绘画；突破；创新一、引言潘天寿在20世纪中国美术史中有着重要的位置，其对中国画的创新与变革做出了极大的贡献。
他无论在中国画创作还是在理论研究方面都呈现出独特的视角与对传统文化深厚的研究功力，其艺术创作与理论研究在学术层面上高度统一，显示出深度的学术思考与强烈的民族精神。
他以中国传统绘画理论研究为基础，理性地从中国画内部去思考、挖掘，对中国画的创新与发展进行了可供借鉴的、成功的变革。
潘天寿的绘画创新建立在深刻的理论认识基础之上，其“中西绘画拉开距离论”足见其睿智与独立的学术判断精神。
他在1936年撰写的《域外绘画流入中土考略》中对中外的绘画都做了深入的分析，认为“东方绘画之基础，在哲理；西方绘画之基础，在科学，根本处相反之方向，而各有极则……若徒眩中西折中以为新奇，或西方之倾向东方，东方之倾向西方，以为荣幸，均足以损害两方绘画之特点与艺术之本意。
”[1]他对东西方艺术的认识非常理性，不左也不右，毫无偏倚。
在20世纪30年代能发出这种论断，显示出潘天寿深厚的艺术素养，这也成为他一生坚持的艺术创作和理论原则。
孩子学画的十大禁忌方法
孩子学画的十大禁忌方法Q：孩子胆小不敢画怎么办?A：孩子绘画的痕迹能够表现出当时心理状态。
画面的形象和效果能表现出孩子的性格、胆量的大小。
孩子表现出胆小的情况，一般是参加学习班或在周围有人时出现的。
首先，应该经常对孩子给予鼓励。
如果是在集体的环境里，应该营造一个愉快的绘画氛围。
使孩子尽快溶于集体，不产生陌生感。
不过高的要求，减轻孩子的心理压力。
鼓励孩子大胆动笔，没有一个孩子不会在纸上留下痕迹的，只要敢画就是成功。
第一次画画一般是担心失败，担心教师评价。
在学习过程中，逐渐的胆小。
一般是没有得到教师或父母的积极评价。
或是要求苛刻，孩子担心自己的能力而丧失了自信心。
所以，应该经常给孩子积极的评价。
把批评变成提示，变成暗示。
使其建立自信。
只要孩子积极的完成学习的全过程，相信会逐渐大胆的绘画的。
Q：孩子画画色彩单一怎么办?A：首先看是不是孩子眼睛生理的问题。
很多的孩子对某些色彩有偏爱，喜欢经常的使用某些或某一种色彩。
在这种情况下，可以引导孩子观察各种各样的颜色体会不同的感受。
观察自己周围千变万化的色彩。
并鼓励在自己的画中进行表现。
教师可以设计色彩练习课，让孩子体会自己绘画中色彩丰富的感受。
也可以看看其他孩子色彩丰富的绘画作品，并予以提倡。
Q：孩子经常画相同的形象怎么办?A：孩子经常画相同的形象，说明他已经熟练地掌握了这些形象的画法。
画相同的形象有一定的习惯性。
这些形象画起来比较顺利，容易从中体会到一定的绘画快感。
有些孩子画相同的形象始终没有变化。
时间长了容易形成一定的概念或模式。
这样会影响绘画水平的提高。
对于这样的孩子，首先应该提示他们真的去观察他们经常画的那些形象，从中不断的有新的发现。
在把发现的东西在熟悉的形象上表现出来。
鼓励他们去发现其它的形象，并大胆尝试把它们画出来。
比如：有些孩子经常画那种三角房顶、田字格形窗子的小平房。
那么可以提示观察一下现代街道上的美丽的建筑。
再观察街道上的车、人、树、路灯、广告等等。
挂装饰画的注意事项
挂装饰画的注意事项挂装饰画的注意事项上次我们总结了装饰画与风水这间的关系,以及如三羊图九鱼图等的挂法。
现在依旧来谈谈这个主题,看看其它的相关主题的装饰画所代表的含以及禁忌。
一、仙、佛图绘了仙、佛等图画,不论什么人都可用。
但切记要求神像的颜容亲切,表情祥和方为上选。
二、梅花图:梅有五个花瓣,代表五个吉祥神,这五福即上面的长寿、富裕、幸福、美德和健康。
这个与五只蝙蝠意义相同。
且梅花“禀天质之至美,凌岁寒而独开”,是花中四君子之一,也是中国文人的人格最高理想的象征。
画着竹、梅和和两只喜鹊的为“竹梅双喜”吉祥图,其中竹喻丈夫、梅喻妻子,适合于新婚夫妻挂的。
三、飞鹰图挂飞鹰装饰画,喻意高瞻远瞩。
飞鹰图最好在客厅之右方,头部朝门外为吉。
飞鹰图不可挂在卧室内,否则会多口舌是非;亦不可挂在书房内,否则会心思往外;亦不可挂在神厅,否则易入灵,多口舌。
飞鹰有“鸡”的属性,若生肖属兔和狗,则不宜挂飞鹰图。
四、雄鸡图在鸡年里,很多人喜欢挂一幅雄鸡图。
雄鸡有五德即文、武、勇、仁、信,且雄鸡善斗,目能辟邪,所以雄鸡是一种辟邪吉祥物。
挂在客厅中还可消除桃花劫。
生肖属兔、狗的人与鸡不合,不宜挂雄鸡图。
五、客厅装饰画客厅是家庭的门面,是家人主要的活动中心,是接待亲朋好友、洽商之处理场所,所以大部分人家都喜在客厅的空间中挂几幅装饰画,来表示主人的个人情调。
在2004年至2023年的八运中,最好能在西南灵神旺气位和东方大旺位的墙位上挂画,因此两方均为财气聚合之区,若把挂画置于此方墙身之上,访客及宅内人常走近欣赏挂画,带动人流,聚合人气,能大大增强此方的磁场,具有催旺财气之用。
六、卧室装饰画卧室的装饰画,主要能使人感觉具有温馨和美感而使人放松即可,不宜挂有凶猛动物的装饰画,不宜使人感觉别扭的装饰画。
这里主要谈谈结婚照片的挂法。
很多夫妻房里,什么装饰画都没有,就是有结婚照片,结婚照片可作为装饰画看待,摆放结婚照相片可令夫妻俩的心更加紧靠。
画画的分类
画画的分类绘画按不同的标准有不同的类别1、按使用工具与材料可分为中国画、油画、版画、水粉画、水彩画、铅笔画、木炭画、钢笔画。
2、按画幅形式与使用地点可分为架上绘画与壁画两大类。
3、按所描绘的对象和表现的内容可分为宗教画、历史画、军事画、风俗画、人物画、肖像画、人体画、风景画、静物画。
4、按其用途可分为年画、宣传画、电影广告画、商业广告画、电影动画、装饰画、建筑画、服装画、书籍插图、漫画、舞台美术、电影美术。
5、若以文化传统和总体文化风貌分，可分为西方绘画和东方绘画两大体系。
扩展资料：绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为绘画模仿场景就如同猴子喜欢模仿人类活动一样。
在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术就越高超，但是进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画，鉴赏家有时候已经说不清画的是什么，但是却一定能说出是谁画的。
每个画家开始发展自己独特的风格。
不同的画家风格不同，也有不同的价值。
20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是有一些画家画得很好而并不出名或甚至因贫穷而饿死冻死的原因所在。
美术绘画分类6大类1、绘画，包括：油画、国画、装饰画、农民画等等。
绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。
2、雕塑雕塑，指为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。
雕塑是造型艺术的一种。
3、书法书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。
包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。
4、建筑建筑物在建造之前，设计者按照建设任务，把施工过程和使用过程中所存在的或可能发生的问题，事先作好通盘的设想，拟定好解决这些问题的办法、方案，用图纸和文件表达出来。
大学生的家庭绘画分析
・研究与思考・大学生的家庭绘画分析易春丽钱铭怡丛中作者单位:100871北京,北京大学心理系(易春丽、钱铭怡),北京大学精神卫生研究所(丛中)由于绘画具有简便性、非威胁性、控制起来比较轻松、含有大量的可解释性的内容,它已作为一种媒介来表达个体的恐惧、愿望的实现、幻想等[1]。
绘制家庭这种方法最早可以追溯到二十世纪三、四十年代,五、六十年代已完善发展出“画一个家庭测验”(Draw 2A 2Family Test )[2]。
本次研究要求被试画一张现实的家庭和一张理想的家庭,通过两张画的比较可以比较清晰地呈现被试对家庭关注的重点,通过对被试绘画的分析,展示了被试家庭关系存在的较为普遍的问题,并为家庭关系的研究提供一个全新的角度。
对象与方法一、被试选择本研究被试为大学生30名,年龄最小19岁,最大22岁,平均年龄21岁。
男生16人,女生14人。
独生子女为28人。
二、实验方法被试在A4纸的一面先画出自己的现实的家庭,然后在纸的另一面画出自己认为的理想家庭。
时间大约15min 。
被试画完后,让被试用简短的词记录理想家庭与现实家庭的不同。
结果一、分组将家庭的画按环境中是否有人物进行分类计数,分为无人物组和有人物组。
11无人物组:在所有30个人的60张画中,有8个人15幅画是只有环境没有人。
其中7个人在两幅画中均没有出现人物。
这7个人中3个人是关注居住大小的改变,2人希望房子变大;1人希望变小,要简单才好。
1个人是因为原来的家庭闭塞,希望和外界有交流,但地点不必改变。
1人是因为受人打扰且视野封闭,希望有一个城堡。
1人是希望从城市喧嚣中搬到幽静的地方。
1人现实的家庭象书房,理想的家庭象实验室。
另外一个人理想家庭是一个房子、山、路,没有出现人,他只说要改变环境,从图中分析,也是比较偏僻的地方。
以上8个人主要关注的都是家庭环境的改变。
21有人物组:60幅画中有11个人18幅画是只有人物而没有存在任何背景,其中有7个人在两幅画中均只有家庭中的成员;另外2幅画是现实家庭的画只有人物,其它2幅画是理想的画中只有人物,现实中是有室内的一些背景的和人物。
34条让学生惊呼的校规,你意想不到的禁忌
在21世纪的教育领域，学校规章制度起着引导学生行为、维护秩序的重要作用。
然而，有些学校却制定了一些与众不同、令人难以想象的校规禁忌，这些规定不仅让学生大呼惊讶，更让人们对教育体系产生了深思。
1.禁止学生穿着牛仔裤上学：这个校规看似没有什么问题，但毫无疑问会令学生们感到难以理解。
为什么穿着舒适的牛仔裤就成了禁忌呢？2.禁止学生使用手机和电脑：在信息时代，禁止学生使用这些现代科技产品，无疑是对他们的沟通和学习方式的限制。
3.禁止学生选择自己的午餐：学生们对于午餐的选择如此重要，限制他们的权利可能会引起强烈的不满情绪。
4.禁止学生进行任何形式的示爱行为：这个禁忌限制了学生之间的情感交流，可能会导致他们内心的困扰和压力。
5.禁止学生使用书包：这条规定让人不禁想问，学生们该如何携带和整理教材和学习用品呢？6.禁止学生短发：对于学生来说，个性与形象的表达是非常重要的一部分，禁止他们剪短发可能会剥夺他们展现自我个性的权利。
7.禁止学生打扮成偶像模样：这个校规限制了学生们对于追求自己爱好和表达个人风格的权利，毫无疑问会引起学生们的抗议。
8.禁止学生在课间吃零食：尽管有些学校规划了健康饮食计划，但完全禁止学生在课间吃零食可能会限制到他们的能量补充。
9.禁止学生交谈：这条禁忌限制了学生之间的社交互动，剥夺了他们学习沟通技巧和建立友谊的机会。
10.禁止学生阅读小说：阅读是培养学生思维和提高阅读能力的重要手段，禁止学生阅读小说可能会限制到他们的知识积累。
11.禁止学生进行户外活动：户外活动是培养学生身体素质和团队合作能力的重要途径，禁止学生进行户外活动，无疑是对他们发展的束缚。
12.禁止学生参加社团活动：社团活动是培养学生兴趣爱好和综合能力的重要途径，限制到这一方面，可能会影响学生的综合发展。
13.禁止学生使用座椅：在传统的教室里，座椅是学生学习的基本工具，禁止他们使用座椅无疑是对他们学习环境的挑战。
14.禁止学生游玩电子游戏：电子游戏在适度的情况下，可以帮助学生放松和提高思维能力，禁止学生游玩电子游戏可能会限制到他们的娱乐选择。
房树人解读
“房树人”引导语在你的面前有一张白纸、一支铅笔、一块橡皮，要求你拿起笔，在给你的这张白张上画一个房子、一棵树、一个人，画人要画全身像。
当你画完以后，愿意加什么，也可以画上去。
我们只是要求大家认真画，不存在好坏和对错的问题。
从心理学的角度分析屋-树-人图：我们至少可以从三个层面去分析一幅图画：一是从整体上去分析，包括其画面大小、笔画力度、构图、颜色等；二是从画的过程去分析，包括先画什么、再画什么、是否有涂擦、花了多长时间等；三是从画的内容上去分析，先看整体印象，再看房屋，三是看人，四是看树，五是看屋、树、人三者之间的距离，六是看有无附加物。
For personal use only in study and research; not for commercial use一、画面大小凡是超过1/2纸张的性格通常是偏外向的，画面充满纸张的性格外向的倾向更加明显；正好1/2的既不外向也不内向；小于1/2的偏内向；小于1/3的有焦虑、抑郁、自卑倾向。
1、画面非常大：可能表示一种攻击性倾向；可能因为内心的无力感而表现出的外在防御机制；表示情绪化、躁动的倾向。
画面大而内容多的人活泼性，画成类似风景画的人，充满活力。
有创造性思维，甚至有躁狂倾向。
For personal use only in study and research; not for commercial use2、画面非常小：表示对自我评价较低；拘谨、胆怯和害羞的倾向；可能情绪低落；可能缺乏安全感；可能有退缩的倾向；画面在纸的上方且较小时，表示作画者心理能量较低。
3、所画内容各部分不在一个平面上，有三角立体关系的，社会适应性良好，有较好的独立性。
画面呈俯视角的为理性化人格。
二、画面位置For personal use only in study and research; not for commercial use左代表过去、母亲、以往的事件、退行行为，对以往的留恋。
解释绘画作品的基本原则
解释绘画作品的基本原则发布: 2008-5-28 09:45 作者: webmaster 来源: 本站原创进入心门社区解释绘画作品的基本原则（１）需理解绘画者的社会背景及文化背景。
（２）观察其作画时之踌躇、内在问题、集中度、散漫度及注意其依作品所编出的故事。
＊解释是在分析构成绘画作品的各种要素考虑包含于作品中阴性与阳性型格之诸要素的总合。
★从绘画的意愿、意图、情感、意志及身体性等各种因素的昂扬、退缩、推移可看出病态水准（病理性的表现）。
★从描绘的人物像的配置、型态、行为、装饰、相貌、姿态等绘画的形式及时间性、空间性、象征性、全体样式的完成度可看出绘画的内容。
Ａ．全体性（１）空间配置（placement）－中心在右边--安定的、统制性的偏左边--冲动的、要求实时满足欲望的（２）左右对称（symmetry）－明显的不对称时→性格的不安定、统合性的降低（３）分离（dissociation）－排除自己无法认同或接纳的行为、语言。
画与描述语言之间的分离是宣泄行为（４）色彩绘画－利用色彩诱发情感并可收集其对情绪状态的反应及耐性无色彩画--以温和的方式显示其攻击姓（５）顺序（sequance）－从检讨绘画的过程可了解矛盾与防卫的特征（６）笔触（pressure）－显示内在能量的水准。
恒常性的。
（７）详细化（detaiiling）－对自己的世界有部确实的、不能掌握的、有危机感(８)线条（stroke）－长线条→统制性的短线条→冲动性的人格的呈现。
Ｂ．人物★人物画通常是个案本身的投影或对个案来说是很重要的人及个案对″人″所持的一般性概念。
★自画像可说是″回顾自己的一出戏剧″（黑井千次），由年龄、生涯阶段、遇境等制作背景，与自我认识的表现结合。
（１）头－缺其它部位，他过大→自我（ego)处罚，妄想症、自恋的个体（２）面部－社会性相貌。
忽略面部突显身体其它部位→人际关系有困难（３）嘴巴－饮食、肥胖的过多焦虑。
一直线的嘴巴→紧张（４）眼睛－自我的焦点。
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10个绘画的禁忌与建议
一般儿童对色彩都是比较感兴趣的。
儿童画的线描画的好，再加上美丽的色彩画面会更加美丽、动人。
孩子不喜欢画色彩可能是觉得比较麻烦。
可根据儿童的特点在着色时最好使用比较便捷、粗点的绘画工具，可以节省时间。
因为儿童集中注意力的时间比较短。
另一方面，经常提示孩子关注美丽的色彩。
把不着色的画与色彩很好的画进行比较并提示孩子，也可尝试用彩色纸作拼贴画或直接用有底色的彩色纸作画。
兴趣减弱了，就得想办法再调动孩子的学习兴趣呀。
可以这样试试：
1.了解儿童画，了解孩子，多多交流多多鼓励。
2.学习过程中，引导孩子发现自己的长处。
学习别人的长处。
不要用别的孩子的长处比自己孩子的短处，自己着急责怪孩子。
这样的“激将法”一般不会有好效果。
只要孩子不断进步超越自我就是成功。
3.可以在家里给孩子布置一个“小展览”让大朋友、小朋友给予鼓励和夸奖。
给孩子成就感。
4.鼓励孩子抓住机会表现自己。
如：班级出板报、绘画活动等。
得到嘉奖和鼓励也是学习绘画的动力。
5.适当更换孩子感兴趣的绘画工具、材料。
6.鼓励孩子把简单的形象画得复杂点，把作品画完整。
他会有更多得到鼓励和表扬的机会。
7.除作业以外多画自己感兴趣的内容。
等等。
对待孩子绘画十大忌
1·当孩子绘画时，不停嘴地在一旁评论；
2·追究每个细节是否合乎现实，并要求立即更正；
3·当孩子要求绘画用具时，总是不厌其烦地强调笔和纸的价格，不要浪费；
4·不断提醒孩子注意手和环境的清洁，使孩子不能注意力集中或因为害怕批评而放弃绘画；
5·当孩子把作品送给父母观赏时，不愿痛快地进行表扬，总要重复“不要骄傲”之类的话；
6·要求孩子达到尚无能力达到的绘画技巧；
7·不恰当地总是同其他孩子进行比较“你看人家×××比你画得更好”，以为可以刺激孩子的上进心；
8·过早地把孩子送去学画成人画，束缚其自有的丰富想像力；
9·因为画技尚不成熟而对孩子当面讽刺挖苦；
10·未经同意擅自处理孩子喜爱的作品；如果你不幸选择了“是”，那么你在对待孩子绘画方面真的应该“补课”了。