动画片角色设计的基本概念
动画创作中角色形象的塑造论文
动画创作中角色形象的塑造论文动画创作中角色形象的塑造论文【摘要】在一部动画片中，角色造型的设计与塑造是创作的过程中一个重要的环节，如同影视片当中的演员一样重要，它担负着演绎故事、展示空间、形象表演、揭示主题等任务，具有独特的性格魅力的角色是构成动画片整体风格的重要元素，本文通过近九年的动画教学与创作总结出角色形象塑造的几个关键点，方便于以后的交流与学习。
【关键词】动画角色;造型设计;角色形象塑造无论是商业动画还是艺术类动画短片的创作，角色是影片中必不可少的视觉元素，它的出现对于整部剧情的发展起到了重要的作用，但创作中角色的塑造能更为有利的将剧本中故事内容更好的体现出来，由此可见角色的形象塑造占有极其重要的地位。
一部成功的动画片想要打动观众不能单单依靠故事的情内容节，同时还需要要塑造出令人印象深刻的角色形象。
众所周知的《唐老鸭与米老鼠》这部经典的动画片及动画形象到如今也能深刻的印在每个人的印象里，原因就在于这部动画片剧本的选择出现的这两种角色形象，再加上角色的夸张表演等一系列的塑造，才使得这部动画片家喻户晓。
其创作者就是运用了动画中的各种表现手法来塑造角色的形象与性格，使之具有独特的行为、语言以及鲜明的个性，从而在观众的脑海里留下深刻的印象。
由此可见，角色形象是一部动画作品的支柱，形象的塑造则直观地传递出整个动画片的情节、风格等，无论是在商业动画片还是艺术类短片创作中就尤其重要。
一、动画角色设计的概述（一）动画角色设计的概念动画角色设计是指在动画片中一切物的造型。
众所周知，许多动画造型曾给我们带来不同寻常的轻松与快乐，是其他任何一种艺术所不能代替的，也正是动画艺术形象的最重要和最有价值的特征。
而动画角色设计的目的，就是要对每一个动画角色赋予感染力和生命力。
（二）角色设计的风格类型动画角色设计的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造，最终确定故事需要的形象的过程。
角色设计于动画作品中的重要作用
角色设计于动画作品中的重要作用内容摘要：动画“角色”，顾名思义就是指一部动画中的人物，也就是表演者或者说是剧中的“演员“”。
而“角色设计”就是指动画创作者设想的角色以及对角色的造型、服装、道具、五官表情等进行创作和设定。
这些“演员”就是整部动画的灵魂，演绎着整个动画的故事，推动着剧情的发展，从而揭示人物性格以及影片主题。
因此角色设计成为影片完整的重要元素，其质量的优劣直接影响着动画作品的观赏效果以及后续的商业发展前景。
本论文集中阐述了在动画创作中角色的重要性以及角色设计的重点并结合国内外动画角色设计发展状况最后对其做出展望。
关键词：动画角色；造型设计；设计表现；发展前景众所周知，文化强国已成热门口号，动画作为文化产业中比较有竞争力和较有商业价值的板块，在当今这个互通有无的世界地球村，动画产业已经不是发达国家的独食，中国以及日本等发展中国家也关注备至，因此近些年动画产业在国内也得以飞跃式进步。
一个个经典的动画角色也因此深入人心，国外的米老鼠、唐老鸭、多啦A梦、蜡笔小新等形象受各层年龄段的观众喜爱；国产动画中葫芦娃、蛇精、齐天大圣的形象更是陪伴着无数70、80人的童年，这些都是动画角色的魅力所在。
不难看出，一部成功的动画与优秀的动画角色密不可分。
接下来的内容将分为四大板块围绕动画角色设计展开论述。
一、角色设计在国内外发展现况“角色设计”即“形象设计”一词最早出现于19世纪的美国，真正意义上出现在我国的时间就要晚很多。
我国自改革开放后社会风气已有巨大进步，在当今经济全球化的大背景下，随着中国和世界各国之间不断地深入交流，各国文化的相互交流融合给我国动画发展提供了优越的支撑条件。
从上二十世纪八十年代开始，铺天盖地的日本动漫风靡全国，直至国内动画市充斥着“洋动画”，再到如今国产动画的一步步又爬到走再从走到跑，国产动画产业的发展正面临着史无前例的机遇或者说是一种挑战。
在当今多元化发展大背景之下，国产动画角色设计必然要站在市场和民族文化及民族利益的立场上，对艺术进行更深入探索对科技更全面加以利用，加大国产动画的商业价值，将中国动画角色传播至国际走入世界，讲好中国故事，做好中国动画，使之经得起国际大众的考核与验收。
浅谈动画角色造型设计
美术 与设 计 ・
大 众 文 艺
浅谈动画角色造型设计
郑仲 元 陈瑞 瑞 （ 河北 传媒 学 院 河北 石 家庄 ０ ５ ０ ０ ７ １ ）
摘 要 ：动画 角 色是 一部动 画作 品 中的 灵魂 ，是展 示和表 达动 画 的方 式和 媒 介 是多 样化 的 。 因此不 同的播 放媒 介 决 定 了不 同的 动 作 品中的剧情和 内涵 的核 心要 素。一部动 画的成 功。首先就是角 色造 画制 作方 式 ， 也在 一 定的 程度 上 限定 了动 画 角色 造 型设 计 。不 同 型 的成 功。在 动画制作 中学会 塑造 一个或几个个性鲜 明独特 的动画 角 的媒 介不 同的投 入 导致 在动 画 角色 造 型设 计上 复 杂程 度 的差 异 。 色是极其 重要 的环节 。在整 个动 画片创作环节 中，角色造型设计是整 随着 动画 制作 技 术 的不 断提 高 ，动 画 角色 造型 设计 也 呈现 出了 多
、
动 画 角色造 型 的重要 作 用
１ ． 动 画 角色 造型 设计 的概 念
一
部动 画 作 品 的 灵魂 核 心 就 是动 画 角 色 的形 象 。 “ 动 画 角 以中 国古代 为 故事 发 生 的背景 ，因此 在整 部 动 画作 品 的角 色造 型 色 ”就 是指 动 画作 品 中 的表 演者 ，顾 名 思 义就 相 当 于 电影 电视 剧 上运 用 了大 量 的 中国元 素 。长 袍 、马 褂 、长靴 、偏襟 、盘扣 、 束 中 的演 员 ，承担 着 演 绎故 事 ，推 动 剧情 发 展等 作 用 。动 画作 品 中 腰 、绑腿 无 不将 中国 古代 的元 素 体现 的淋 漓尽 致 。 《 兔 侠传 奇 》 的 “ 角色”有别于其他影视作品中所说的 “ 角 色 ” ， 因 为 动 画 中 的兔 二 的造 型充 分体 现 了传 统 文化 的底 蕴 ，符 合我 们 的文 化 背 作 品中 的角 色 是虚 构 的 。是 通过 动 画角 色 设计 者 的主 观 想象 、设 景 。但 如果 背 离 了传统 做 一个 形 象 ，就会 是人 觉 得 角色 形象 与 故 计 、绘 画 、制 作从 无 到有地 创 作 出来 的 。 事背 景、 故事情 节格 格 不入 。 “ 动 画 角色 造 型设 计 ”就 是 指根 据 剧情 的需 要对 动 画作 品 中 （ ２ ）协 调统 ～ 性 。在 对 动 画 角色 进 行 造 型 设计 时 ，确保 动 所 有 的角 色 造型 、所用 道 具 、服 装饰 品等进 行 的 创作 和 设计 。 从 画在 角色 的风格 与整 部 动 画作 品 的美 术风 格协 调 统一 。 《 兔 侠传 而 系统 化 的整 理 和 创造 出完美 的 艺术 形 象 。准确 、生 动 、鲜 明是 奇》和 《 功 夫熊 猫 》都很 好 的做 到 了角 色造 型 和动 画 场景 和整 部 动 画角 色造 型 设计 的要 素 。 作 品 的美 术 风 格 的 统 一 和 协 调 。 不 论 是角 色 造 型还 是 动 画 场 景 ２ ． 动 画角 色造 型 的重要 性 和作 用 《 兔侠 传 奇 》和 《 功 夫 熊猫 》都 大 量 的运用 的中 国古 典 的元素 ， 动 画造 型 设 计 是整 部动 画 作 品 的前提 和 基础 ，它 是决 定 了整 是 整部 动画 都非 常和 谐 统一 ，具有 浓郁 的中 国特 色 。 部 动画 作 品 的风 格 ，它 主导 着 动 画情 节 的发 展 ，折射 出 了民族 文 （ ３ ）美 观 耐 看性 。在 对 动 画角 色 进 行造 型 设 计 时 ，尽 量 做
浅谈动画中的角色设计
浅谈动画中的角色设计浅谈动画中的角色设计导语：无论是场面宏大在影院上映的动画巨作还是个人或团体制作的小短片，每部动画作品都需要借助一定的角色去讲述这部作品的情节。
角色设计是一部动画片的核心部分，一个优秀的动画角色往往是令人难忘并印象深刻的，有些动画形象不仅登上了银幕成就了一部动画片，而且成为了一个品牌。
下面就由店铺为大家介绍一下浅谈动画中的角色设计，希望对大家有所帮助！1动画中的角色1.1角色的含义动画片的角色设计是指对动画中角色的形态、性格造型进行设计，它包含角色的性格定位，动作特征定位等。
动作设计必须根据不同角色的动作过程，进行最具特征的格式设定，使每一个角色的性格得以充分的体现。
动画中的角色的表演就相当于真人在影视作品中的表演，动画片中的情节发展，台词对答都要借助角色的动作，表情和语言来表现。
二维动画中的角色通常是依靠原画创作人员的绘制设计完成，可以超越现实中真实的建筑、人和动物，可以拍摄出真人所不能达到的效果和画面。
1.2角色设计包含什么“动画角色的设计主要包含形体结构，动作姿态，头部造型，面部表情，服装道具等几个方面。
其中角色的形体结构和头部造型起关键作用，动作姿态与面部表情附于其上。
而服装道具主要起到修饰性的作用，使角色的特征更加突出明显，角色的形体结构对动作具有重要影响，形体结构的变化会引起其动作发生相应的变化。
例如动画角色绿巨人，他在身体发生变异的情况下，动作幅度要比正常时更大，更显笨重，每个动作需要的预备，缓冲也更大。
”在角色的创建过程中，应该考虑到角色的性格特点，身材是什么样的，职业特征和很多关于这个角色相符的因素，角色的设计要结合剧本中整体的色调和背景架构去创作。
2动画角色设计要点（1）结构准，线条优美精简，基本功一定要扎实。
（2）设计要合理，怎样才是设计合理呢？就是要符合常理，要让大多数人接受。
（3）该具体的就要做到很具体，必须让别人能看得很清楚，否则这个设定就是应该PASS的，你总不能让下一个步骤的人自己去猜怎么做吧？（4）怎样通过加减法创作角色。
动画角色造型设计
第二章 动画角色设计
• 角色设定的概念：
负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其工作 不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他 们这个角色的脸部特征，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不 同角度观看同一位角色的脸。 而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是机械设定，除了 画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等 等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁 线条稿。
•
•
•
•
角色类型特征
1、主角 • 动画片的主要故事情节要由主角来表演，所以主角应该有魅力，赢得观众的 认同。主角在一般情况下体型比例匀称，头脑和胸部的结构比较突出，显得 有头脑，线条极富活力，表明精力充沛，有个性。
2、九种性格类型 • 英雄，残暴，善良，狡猾，吝啬，无耻，忧郁，开朗，骄傲。
动画角色设计的作用和意义
第四节 欧洲的典型动画造型
• 一：动画在欧洲的发展： • 在欧洲，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，民主政治的确 立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基 础。英国的卡通形象原创性很强，较多的卡通取材于社会风情，含蓄 而幽默。法国的卡通作品机智含蓄，充满了人文主义的情怀。比利时 有“连环画王国”之称，比利时人埃尔热创造了系列漫画《丁丁历险 记》，皮埃尔则于1958年创造了举世闻名的《蓝精灵》。 • 二：欧洲动画的特点 • 欧洲动画形象的最大特点是形象符号的高度单纯化和极大自由性。造 型极简省，而形象的包容性反而极强。看似随意，简单的线条，勾画 出人物都是神形兼备。大部分作品都是以简单的线条和构图组合，具 有强烈的符号化特征。以自由的手绘勾勒，绘画性很强，简朴轻松得 面貌，少了美日主流漫画中的严谨、复杂、精致，多了不少会心的亲 和力和人情味。不似美国动画诙谐轻松，也不似日本动画犀利沉重， 欧洲独立动画以幽默的态度清醒的审视自我与人生。
浅谈动画中的角色造型设计
浅谈动画中的角色造型设计浅谈动画中的角色造型设计动画角色是一部动画片的精髓所在。
有了角色，才有了故事，角色性格和命运推动了故事的发展。
成功的角色设计就像影视作品中的男女主角，必须具有独特的审美性和持久的亲和力。
动画角色造型设计是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作和设计。
一部动画的成功与否，首先必须要看角色造型设计的是否成功，随着时间的推移，动画中的情节也许会渐渐模糊甚至淡去，但是那些角色造型设计的生动有趣、富有独特鲜明个性的动画角色，依然可以保留在我们深深的脑海里。
一、动画角色造型设计的意义和作用动画角色是一部动画的灵魂，是展示和表达动画作品中的剧情和内涵的核心要素。
在各种类型的动画片的创作环节和设计环节中，动画角色造型是整部动画片的基础，更是整部动画片的重中之重，主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。
动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身，如同电影明星的广泛社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外得意义和价值。
二、动画角色造型设计的类型动画角色造型与其他造型艺术不同，它是多个体面的展示而非单一体面的表现，故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视，并画出角色转面图，清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构。
1、写实类。
这类动画角色造型设计以尊重客观对象的实际情况来进行创作，比较贴近现实生活中的人和物，忠实于原型，造型严谨、客观地反映出角色的结构、比例、形体特征和动态特征。
观众在观看写实类动画片时，会有种亲近自然感，因为写实风格的动画片是我们真实生活的客观反映，在这种风格的动画片中，角色的设计和场景的结构，都比较接近我们所在的真实生活的环境，但也不是对现实生活的简单复现。
所以，观众比较容易融入到动画片的故事情节中，与动画片产生共鸣。
写实风格的角色造型创作要求创作者有过硬的绘画基本功，素描和速写的`基本功扎实，并具备一定的色彩表现力。
在动画角色创造中写实类造型还可以细分为两类。
动漫的角色设计范文
动漫的角色设计范文角色设计是指在动漫作品中创造出一个独特且鲜明的角色形象，包括外貌、性格、服装、特点等方面的设计。
一个成功的角色设计能够吸引观众的注意，让他们产生共鸣，并在故事中起到重要的作用。
下面我将从几个方面介绍如何设计一个成功的动漫角色。
首先，外貌是一个角色设计中非常重要的一部分。
一个吸引人的外貌设计能够让观众对角色产生喜欢或者厌恶的情感。
外貌设计包括角色的身形、发型、面部特征等，必须与角色的性格和故事情节相符合。
比如，如果一个角色是一个勇敢的战士，他的外貌设计可能会强调肌肉和壮实的体型；如果是一个可爱的女孩子，她的外貌设计可能会强调圆润的面部特征和修长的身材。
此外，颜色的运用也是一个非常重要的设计元素。
不同的颜色会给人不同的感受，比如红色代表热情和活力，蓝色代表冷静和稳重等。
因此，在设计角色的外貌时要结合角色本身的性格和故事情节进行搭配，不仅使角色形象更加鲜明，还能更好地传达角色个性。
其次，性格是角色设计中另一个重要的方面。
一个成功的角色设计需要有一个独特且有魅力的性格，这样才能让观众对角色产生共鸣和情感投入。
性格设计包括角色的喜好、习惯、行为方式等。
一个具有魅力的性格设计应该具备内外矛盾、复杂且有趣的特点。
比如，一个角色既有勇敢和果决的一面，又有软弱和害怕的一面，这种矛盾的性格特点能够使角色更加立体和真实。
此外，性格设计还应该与角色的外貌和故事情节相符合，形成一个统一的形象。
在动漫角色设计中，通常会运用一些刻板的角色性格，比如热血少年、冷酷女郎等，这些刻板性格能够让观众很快地对角色产生共鸣。
但是在设计角色时，也要有一些突破，创造一些新颖的角色性格，以吸引观众的注意。
此外，服装也是一个角色设计中非常重要的一部分。
服装设计可以通过服装的风格和细节来体现角色的个性和故事情节。
比如，一个战士角色的服装可能会采用各种金属装饰和护具，以突出他们的战斗能力；一个可爱的女孩子的服装可能会采用粉色和蝴蝶结等元素，以突出她们的柔弱和可爱。
任务1动画角色设定的概念
任务1 动画角色设定的概念
概念
动画角色通过对客观现实的自然形象进行一定程度的比例 关系、形态、动态、表情夸张等处理，从而夸大角色的某种特 征，强调角色的某种性格，使其更具有幽默风格的艺术特点， 往往比现实的形象更加亲切可爱。例如：《辛普森一家》造型 独特的头部结构，使角色看起来更加的可爱、幽默。《怪物史 莱克》中史莱克的造型，变形的耳朵和绿色的皮肤，大手大脚 的造型，独特的外形，吸引人的注意。
任务1 动画角色设定的概念
位置
一部动画影片的成功一定是优秀的剧本、出色的演员、完美 的叙事结构三大部分的有机结合。故事剧情决定了角色造型和 叙事结构，所以在动手设计角色之前，需进行角色定位，对剧 本进行剧情分析。
任务1 动画角色设定的概念
位置
在一部动画中，动画角色造型设计是动画片制作的重要组成 部分，优秀的动画角色造型是动画制作的重要组成部分，优秀 的动画角色造型是一部动画片成功与否的关键，动画造型设计 的目的，就是要赋予每一个动画角色独特的艺术感染力与生命 力。因此，特别需要仔细地规划出主要角色与配角造型特点， 它包括人物造型性格理解、特有的表情和习惯动作、服饰与配 饰及道具等方面。
任务1 动画角色设定的概念
原则
如我们熟知的史莱克、蜘蛛侠、超人等等，它们都具有鲜 明、典型的性格特征，几乎成为一个形象的符号，蕴含了人们 的思想、习性、文明等等。具有鲜明特征的角色造型设计应在 角色的外貌特征、服装、行为方式、道具都应有相应的识别性 。
任务1 动画角色设定的概念
原则
3.动画角色造型设计应美观 动画属于视听艺术，画面是动画的主要组成部分。人们观 赏动画要得到视觉的享受就得有美观的画面。优秀的动画角色 设计可以给观众以美好的享受，设计精美恰当的角色才能将情 节表演的更为生动、精彩。角色的美观体现在比例上、动态上 、色彩上，体现出一种整体美。动画片的角色不仅是动画创作 的外在美，更体现主题思想的内在美。中国经典动画片《哪吒 脑海》中不管是角色的造型设计，甚至每张画面的审美都力求 极致。
动画片人物角色设计要点
动画片人物角色设计理论
设计要点
1．把握性格特征，塑造个性
2．观察了解结构，设计造型
3．富有时代特色
4．设计的分类：按性格分类可爱型滑头型莽撞型慈爱型阴险型5．可爱型角色特点：大大的脑袋，高前额，小耳朵，偏低的眼位线，较宽的眼眶，小鼻子小嘴，梨型身体园小肚，手臂短小肥胖圆润，手腕部略细，手指小而圆。
大腿与臀部连位一体，小腿短而圆，脚型小而圆。
6．机灵滑头型形体特征:脑袋不太大，脖子细而长，溜肩，小肚子下垂，脚掌硕大，前额较低，眼珠再侧下，面部表情夸张，手臂细长，梨型身体，腿部细短
7．粗鲁莽撞型角色特点：脑袋较小，浓黑的眉毛，脖子粗短，手臂粗长，手长，臀部较小，手大，腿部细小腹部向内脚掌大，下唇厚大，胸部发达，脸部较小，小眼睛
8．慈祥仁厚型角色：脑袋不大颈部较短，溜肩，上臂粗圆，正三角的体形，前臂渐细，手部小巧，肚子较大，腿粗壮，小脚，胸部丰满，颈部上粗下细，两肥圆，大大的瞳孔，圆弧型眉毛
9．阴险奸诈型：倒八字眉，眼影深暗，瞳孔为黑点型，鹰钩鼻子，细薄的嘴唇，下颚骨又方又尖，爪状指甲，手指包骨，长瘦脸，颧骨高，身体细长，手臂细长，鞋尖上翘。
动画角色造型设计最新优质ppt课件
5.1 人物角色造型设计
? 角色造型设计的目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。
5.1.1 人体比例
? 对于人体造型形体特征的研究要以人体比例为首要研究方面。人体比例是指人的头部与身体 各部分之间长度的比较，它是人们认识人体在空间存在形式上的起点。
? 男性与女性在体型上的差别。
5.1.2 人体的骨骼结构
5.5.4 培养速写和默写能力的练习 5.5.6 各种表现形式的练习
思考题
1此.反之复间练的习穿直插至关能系够。默写人体的主要骨骼和肌肉的形态以及彼 2.写一个 5分钟之内的剧本，并绘制出该剧本中的主要角色。 3设.以计一图个。自己喜欢的动画角色为原型，画出一套角色面部表情
第六章 数字三维动画角色造型
6.1 数字创作时代的特点以及技术发展 6.2 数字三维角色制作过程以及相应的概念 6.3 数字三维角色造型设计特点 6.4 技术发展对角色设计的影响
6.1 数字创作时代的特点以及技术发展
6.1.1 数字创作时代背景
6.1.2 技术的发展
? 20世纪70年代到80年代，计算机图形技术发 展意义重大阶段。在这一时期，许多至今使用 的基本渲染技术成熟以及计算机的小型化并进 入消费者市场。
? 圆形脸
方形脸
三角形脸
梨形脸
多边形脸
5.1.6 学习人体结构的意义
? 有利于建立正确的绘画与创作意识 ? 有助于各种夸张型人物造型的设计 ? 有利于非人类角色造型设计的参考
5.2 动物角色造型设计
? 动画片中的动物角色造型设计应满足两个基 本原则，一是要对动物的特征进行合理的夸 张与保留。动物某一部分形体的夸张是动画 角色设计的特征，也是角色造型个性突出及 吸引观众的原因。二是在设计中要充分考虑 角色运动的特征和可能性，动物不同的运动 特征是角色设计的重要依据。
动画创作剧本
动画创作剧本动画创作剧本是指为动画片编写故事情节和对话的文本。
它是动画制作的基础，决定了动画片的整体质量和观众的观赏体验。
本文将介绍动画创作剧本的基本要素和编写流程，并以一个实例来说明。
一、动画创作剧本的基本要素动画创作剧本包含以下几个基本要素：故事梗概、角色设定、场景设定、剧情结构和对话。
1. 故事梗概故事梗概是动画剧本的核心，它要能够吸引观众的注意力并引发情感共鸣。
故事梗概应该简洁明了地介绍故事的背景、主要冲突和情节发展。
同时，故事梗概还应该包含一些关键的情节转折点，以保持观众的兴趣。
2. 角色设定角色设定是指对动画片中的角色进行详细的描述，包括外貌特征、性格特点、背景故事等。
角色设定要求角色形象鲜明、个性突出，以便观众能够快速地认同和理解角色。
3. 场景设定场景设定是指动画片中各个场景的描述，包括地点、时间、氛围等。
场景设定要求具有丰富的想象力和创造力，能够为观众呈现一个独特而真实的虚拟世界。
4. 剧情结构剧情结构是动画剧本中最重要的要素之一，它决定了故事的起承转合和情节的发展。
剧情结构包括开头、发展、高潮和结尾四部分，每个部分都要有紧密的逻辑关系和情节衔接，以保持观众的紧张感和好奇心。
对话是动画剧本中角色之间的交流方式，它要求语言简练、幽默有趣，并能够传递角色的情感和心理变化。
对话的质量直接影响到观众对角色的认同和情节的理解。
二、动画创作剧本的编写流程动画创作剧本的编写流程一般包括以下几个步骤：构思、大纲、分场、对话和修订。
1. 构思构思是动画创作剧本的第一步，它要求作者有一个清晰的故事概念和主题，并能够将其转化为一个具体的故事情节。
在构思阶段，作者可以进行头脑风暴、画思维导图等方式来收集和整理自己的创作灵感。
2. 大纲大纲是动画创作剧本的框架，它对整个故事进行了总体的规划和安排。
在大纲阶段，作者需要将故事梗概、角色设定、场景设定和剧情结构进行详细的整理和归纳，以确保故事的逻辑性和连贯性。
动画中的角色设计
动画中的角色设计动画中的角色设计导语：动画角色形象具有主观想象性和虚幻性；形象的简化与符号化；形象的夸张性。
同时，还要结合剧本本身的特点、时代特点、地域特点、民族文化等要素去创作、设计。
下面就由店铺为大家介绍一下动画中的角色设计，希望对大家有所帮助！一、动画角色形象的主观想象性和虚幻性动画是一门想入非非的艺术，它具有很强的主观想象性，其特点不是特别在乎画面的写实性，主要借助于幻想、想象和象征，运用夸张、神似变形的手法，以达成审美和某种意念的想法传达。
想象与幽默是动画的本质所在，想象和创造是动画的第一要务，是动画的生命力所在，天马行空、匪夷所思的想象是动画的特色。
同时动画角色的造型也可以是天马行空、匪夷所思的，也可以不受大自然规律等等的限制，也可以打破生理结构、科学合理的关系，具有很大的自由发挥空间。
动画角色的最大特点就是主观想象性和虚幻性。
很多动画片中的角色形象在现实生活中是不存在的，是编剧及设计者通过主观想像创造出来的，但这种创造也有一定的现实基础，往往以人类形象或者生物形象为基础，然后再借鉴、糅合其他事物的形象特点，最后形成“嫁接”的新的艺术形象。
例如，人马兽就是糅合了人和马的特点创造出来的；阿凡达的形象也是糅合了人物和动物的诸多特点创造出来的艺术形象；《千与千寻》中的锅炉爷爷是糅合人的形象和蜘蛛的脚而成的。
拟人化也是角色造型设计的主观想象性的具体表现。
动画片中的角色可以说是形形色色，五花八门，一棵树、一朵白云，甚至是一堆泥巴，都有可能是动画片中的角色，设计者都试图让它们和人一样，有五官，会说话，能走路。
这就是动画中经常运用的拟人化。
如《美女与野兽》中的野兽、《雪孩子》中的雪孩子、《狮子王》中的狮子等。
《汽车总动员》中的角色设计更是将拟人化这一手法提升到了一个新的高度，前车窗变成了它的眼睛，发动机的前面被设计成嘴的样子，还有牙齿，不同性格的角色搭配不同的颜色，各个汽车个性鲜明，活灵活现，真是让人拍案叫绝。
动画设计与制作考试复习笔记
动画设计与制作考试复习笔记动画设计与制作是一门充满创意和技术的艺术形式，通过图像的连续播放，将静态的图像变成了生动的动画片。
在动画制作的过程中，需要掌握一系列的技术和理论知识。
本文将从动画的基础知识、角色设计、场景设计以及动画制作流程等方面进行复习总结。
一、动画的基础知识动画的基础知识是动画设计与制作的基石，掌握这些知识对于提高动画制作的质量至关重要。
1.1 帧与FPS在动画制作中，帧是最基本的单位。
帧是由图像组成的，通过连续播放不同的帧，就可以形成动画效果。
FPS（Frames Per Second）是指每秒钟播放的帧数。
常见的FPS有24、30和60。
帧率越高，动画的流畅度就越高。
1.2 关键帧与中间帧关键帧是指动画中最重要的帧，它们定义了动画中物体的起始和终止状态。
中间帧则是关键帧之间的帧，它们用来补充关键帧之间的动画过渡效果。
合理地设置关键帧和中间帧可以使动画更加流畅和自然。
1.3 曲线编辑器曲线编辑器是动画制作中常用的工具，它可以调整动画中物体的运动轨迹。
通过调整曲线的形状，可以改变物体的速度和加速度，从而使动画更加生动。
二、角色设计角色设计是动画制作中至关重要的一环，一个好的角色设计可以给观众留下深刻的印象。
2.1 角色的外形设计角色的外形设计是指角色的形象、服装和特征等方面的设计。
一个好的角色设计应该符合角色的性格和故事背景，并且能够引起观众的共鸣。
2.2 角色的动作设计角色的动作设计是指角色在动画中的表演动作。
动作要符合角色的性格和情感，同时要与剧情相呼应。
通过恰当的动作设计，可以使角色更加生动和有趣。
三、场景设计场景设计是动画制作中另一个重要的方面，一个好的场景设计可以为动画增添色彩和氛围。
3.1 背景设计背景设计是指动画中的背景图像。
背景应该与角色和故事情节相呼应，能够营造出适合故事情节的氛围和环境。
3.2 特效设计特效设计是指在动画中添加的一些特殊效果，如爆炸、火焰、烟雾等。
动画人物造型设计
动画人物造型设计动画人物造型设计是指将虚拟的角色形象化，给予其独特的外貌特征和个性，使其成为观众心目中的具体形象。
在动画中，人物形象的设计不仅仅是为了表达故事情节，更重要的是为观众提供共鸣和情感上的认同。
因此，动画人物造型设计需要考虑角色的形象塑造、特征表达、风格创造等方面。
首先，在动画人物造型设计中，形象塑造是最基本也是最重要的一环。
一个好的动画形象应该是富有个性、独特而又易于辨识的。
通过形象塑造可以使观众一眼就能认出角色，并能够产生情感共鸣。
形象塑造可以从外貌特征、服饰、发型等方面入手。
比如，面部表情的设计可以通过突出其中一种特点或一些个性化的装饰来表达角色的性格特征。
服饰的选择也应该符合角色的背景和身份，同时展现出独特的风格。
发型的设计还可以通过造型、颜色等方面来加强角色的形象塑造。
其次，特征表达也是动画人物造型设计中需要考虑的一个重要因素。
特征表达是指通过角色的外貌和动作等方式来展示其个性特征和情感状态。
一个好的特征表达细节可以增加角色的生动性和吸引力，使其更容易被观众接受和认同。
特征表达可以通过角色的姿势、眼神、动作等方面来展现。
比如，一个活泼开朗的角色可以通过姿势的设计来表达其积极向上的性格特征；一个沉默寡言的角色可以通过眼神和动作的细节来展现其内心世界。
特征表达还可以通过音效和配乐来进一步加强角色的形象塑造。
最后，风格创造也是动画人物造型设计中需要考虑的一个重要方面。
风格创造是指在形象塑造和特征表达的基础上，进一步设计角色的整体风格，使其具有独特的艺术表达和审美价值。
风格创造可以通过色彩的运用、线条的处理、组合搭配等方式来展现。
不同的风格创造会给角色带来不同的视觉效果和情感体验。
比如，柔和的色彩和流畅的线条可以使角色显得柔和、温暖；鲜艳的颜色和浓重的线条可以使角色显得活力四溢、充满冲击力。
风格创造还可以选择不同的艺术风格，比如写实、卡通、水彩等，来展现角色的独特魅力和艺术价值。
总的来说，动画人物造型设计是一个综合性的过程，需要考虑形象塑造、特征表达、风格创造等多个方面。
动画片角色设计的基本概念
动画片角色设计的基本概念动画片角色设计的基本概念当今动画片越来越趋向于全球化，这是一种趋势。
而动画角色造型设计是动画片的灵魂。
下面是店铺为大家搜索整理了关于动画设计的美学应用，欢迎参加阅读，希望对你有所帮助。
一部动画片，角色造型所起的作用是不可估量的。
一部动画中，角色造型的缺陷对影片所造成的后果是致命的。
一个形象不生动，性格不鲜明，甚至带着某个被人熟知的角色形象的影子的动画故事怎么会吸引观众，更别说引起观众的共鸣。
一个动画角色造型的成功，不仅意味着一部动画片的成功，这更预示着由此而产生的巨大市场和利润。
所以动画角色造型设计是动画的核心工作，是动画制作的基础，优秀的动画角色造型是使动画片能够引人注目的重要因素，也是一部动画便能够给人留下印象的重要原因，可以说是决定一部动画成败的关键。
1 动画片角色设计的基本概念和基本特征动画角色造型设计是动画前期工作的重要环节。
在常规的动画制作流程中，造型设计步骤主要是根据文字剧本创造出具体的角色形象，并将涉及草稿图归纳整理出规范的造型本，供其他环节的动画制作人员参考。
所以对角色造型的正确把握是相当重要的。
而设计动画造型所占时间，所花精力，精细程度以及耗费人力等都会根据动画片的制作标准不同而产生很大差异。
例如动画电影《狮子王》的造型设计工作就要比电视动画《喜羊羊与灰太狼》耗费更多的人力，物力，资源等，所设计出的性格迥异，形态逼真的狮子，土狼等动物造型要比卡通风格的狼与羊来的更加生动。
动画角色的造型和个性来源于生活并高于生活，反映了人们对生活的一种态度以及对理想对美好未来的追求与憧憬。
一部成功的动画片里，都会有个性特征鲜明的角色。
比如《喜羊羊与灰太狼》这部国产电视动画，角色个性突出。
正面角色也有缺点，反面角色也有可爱的一面，灰太狼喜剧感十足的“怕老婆”个性具有现代感并不失可爱，这样在小朋友喜欢的基础上，成年人也不排斥。
可以说，动画片是我们童年的一个延续。
而动画工作者一般都有着丰富的想象力和创造能力，更有一颗孩童的心，动画里一切都有可能发生，这给了创作者广阔的想像空间。
动画角色设计实训一
动画角色设计在电视剧中也经常出现，如《 海绵宝宝》、《熊出没》等。
游戏
广告
动画角色设计在游戏中应用也非常广泛，如 《王者荣耀》、《英雄联盟》等。
动画角色设计在广告中也经常出现，如肯德 基的“上校”、麦当劳的“麦麦”等。
03
动画角色设计的创意方法与技巧
动画角色设计的创意方法
创造性的思维方式
01
通过运用联想、想象和幻想等思维方式，从不同的角度和层次
人性化设计
随着观众对情感体验需求的提高，动画角色设计 将更加注重人性化表达，通过角色的情感、性格 和行为等来与观众产生共鸣和情感连接。
多元化文化融合
随着全球文化交流的加深，动画角色设计将更加 多元化，融合不同国家和地区的文化元素，丰富 角色形象和故事情节。
个性化定制
随着技术的进步和消费者需求的提高，动画角色 设计将更加个性化，满足不同受众的需求，从设 计风格、角色形象到情节发展等都能实现个性化 定制。
动画角色设计要具有创意性，能够 展现出独特的个性和风格。
简练性原则
动画角色设计要简练明了，线条流 畅，易于辨识和理解。
可塑性原则
动画角色设计要有足够的可塑性， 能够根据剧情和导演意图进行相应 的调整和改变。
系统性原则
动画角色设计要符合整个动画系统 的要求，与场景、色彩、音效等元 素相互协调。
动画角色设计的分类
动画角色设计的起源可以追溯到19世纪末20世纪初的美国和欧洲，当时主要是为 了商业广告和动画片而设计的。
随着动画产业的不断发展和技术的不断创新，动画角色设计也经历了从简单到复 杂、从平面到立体的演变过程，现在已经成为一个独立的艺术门类。
02
动画角色设计的基本原则与分类
动漫设计相关知识详细版
动漫设计相关知识动漫设计主要通过漫画与故事情节相结合的方式，以二维或三维动画等特效等相关表现手法进展创作的模式。
那么，关于动漫设计，你了解多少呢?以下是有我为大家整理的，希望能帮到你。
动漫设计技能包括前期筹划——动漫设计的前期准备工作，筹划设计作品的背景、故事情节等。
原画设计根底——学习动漫设计最根底的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。
道具与场景设计——道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的。
动漫角色设计——掌握人物比例、人体构造等内容，再赋予自己的想法和创意进展设计。
二维动画设计——二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。
3D根底知识——了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。
3D道具与场景设计——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。
动漫三维角色制作——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。
三维动画特效设计——利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya。
设计软件动漫设计分为：2D动漫软件，3D动漫软件和网页动漫软件。
2D动漫软件包括：ANIMO、RETASPRO、USANIMATION。
3D动漫软件包括：3DMAX，MAYA、LIGHTWAVE。
网页动漫软件包括：FLASH。
三维动画设计制作方法与技巧三维动画设计制作方法与技巧的前期:在正式制作的时候，将动画片进展规划和设计，它主要的内容包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计和场景设计。
三维动画设计制作的方法与技巧第二步：动画片的根底是动画美术设计，它要求了要将文字表述视觉化，即为剧本所描述的内容可以用画面来表现的方式，不包括视觉特点的说法。
动画片的文学剧本的形式多种多样，要求的内容既有故事性又有实感性，这样才使得动画的内容更加的丰富多彩。
三维动画设计制作的方法与技巧第三步：分镜头剧本制作，把文字视觉化的重要一点是根据文学剧本再进展创作，这表达了导演的创作技巧和艺术丰韵。
动画中的角色设计要点
动画中的角色设计要点一、动画角色设计的概念角色设计从广义上讲是为视觉媒体创作个性、精彩的人物或虚拟的卡通造型。
只要类似卡通角色的形象设计，都可以理解为角色设计。
从狭义上讲，角色设计是指设计出角色的容貌、服装、道具、发型、动作等，特指专业的动画片、漫画、电影的角色设计。
二、动画角色设计的标准（一）转面图（三视图）角色设计要画出每个人物全身的正面、侧面、背面，俗称三视图，这是由于动画角色的出现不是一个人物的正面或者背面出现的，他需要角色要有不同的角度出现。
当然除了三视图的角度外还有角色的3/4面及背侧3/4面，对于游戏动画和3D动画，这些面则更为重要。
（二）表情图画出角色在影片中有可能出现的表情。
角色的表情按照大方向分为：喜、怒、哀、乐四种表情。
其中每个大方向中还有小方向，比如喜可分为微笑、惊喜、兴奋等不同的小表情，绘制时严格的揣摩剧本的需要画出剧本里出现的表情，这样做有利于造型的统一性，在分工绘制原动画时不会出现不必要的分歧。
（三）关键动态图所谓的关键动图指的是角色在影片中所出现的动作姿态，俗称pose图。
其中包含了走、跑、跳等剧本中出现的一切指定动作。
而且这些动作的设定都要符合角色的性格特点，角色动作设计不能千篇一律和程序化，方便于动作的统一与绘制。
（四）角色比例图角色比例图是将剧本中所有的`角色设计放在一起，一部片子中角色不可能都是前篇一律的，而是需要把高矮胖瘦放在一起形成角色的对比关系，这样影片才能有更高的观赏价值。
角色比例图的目的是提前进行角色间的对比，找出适当的角色比例关系，为影片的观赏性提供服务。
二、动画角色设计师应具备的能力（一）观察能力角色设计师是一个让人羡慕的一个职业，因为他是一部动画产生最具有创意的部分。
角色设计师赋予人物容貌、服装、配饰、形体、道具、表情、肢体动画等等。
这些就要求作为角色设计师要用心的观察生活中的各种人物或者物的形态、特点、感受、氛围、格调等。
“艺术来于生活又高于生活”这是我们常听的一句话，也正是这句话告诉我们艺术的创作都是来源于我们的实实在在的生活当中，由此可见作为角色设计师必须是一个热爱生活并对生活有很强观察能力的人。
动画角色设计概述
动画片的制作流程
中期（从原画设计至拍摄结束） 1、导演向摄制组讲解分镜头、阐述导演的 创作意图 2、原动画绘制 3、动画 4、背景绘制 5、描线上色 6、完成全片的拍摄处理
.
动画片的制作流程
后期（拿到样片到出片为止） 1、后期合成 2、特效 3、样片剪辑 4、后期录音 5、声像合成 6、校正拷贝
.
.
动画角色
动画设计师设计出来的虚拟角色。是动画创 作者发挥想象力，对现实生活进行提炼和夸 张，大胆地创作出来的形象。
有必要学习表演知识并将真实人物表演的方 式用动画语言加以演绎。
以绘画或其他造型艺术为主要表现手段，运 用夸张变形的手法，对各种现象进行提炼和 再创造，是一种高度假定性的艺术
.
动画的分类
一、按动画片制作手段与技术分类 1、手工绘画与摆拍
.
.
2、数字媒体与计算机动画 二维动画 三维动画
.
动画的分类
二、按播放场地的不同分类 1、电视动画 2、电影动画 3、沙龙动画 4、OVA动画（original video animation
.
动画的分类
三、按动画片受众面的不同分类 1、商业动画 2、艺术动画:非主流动画
动画角色设计概述
.
动画角色设计：
角色的定义 动画片中的角色 动画片制作流程 角色设计的意义 动画角色设计岗位 动画的分类
.
什么是“角色”？
角色的定义：戏剧、电影、电视等艺术表演 中演员扮演的人物。
演员≠角色
演员：一种职业，指在电影、电视、剧场、广 播等媒体中扮演指定的角色形象，是对各类艺 术（电影、曲艺、戏剧、舞蹈、杂技、配音） 中表演者的通称。
具有较高的艺术水准 多为短片 3、实验动画：探索先锋艺术、现代艺术
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
动画片角色设计的基本概念
当今动画片越来越趋向于全球化，这是一种趋势。
而动画角色造型设计是动画片的灵魂。
下面是为大家搜索了关于动画设计的美学应用，欢迎参加阅读，希望对你有所帮助。
一部动画片，角色造型所起的作用是不可估量的。
一部动画中，角色造型的缺陷对影片所造成的后果是致命的。
一个形象不生动，性格不鲜明，甚至带着某个被人熟知的角色形象的影子的动画故事怎么会吸引观众，更别说引起观众的共鸣。
一个动画角色造型的成功，不仅意味着一部动画片的成功，这更预示着由此而产生的巨大市场和利润。
所以动画角色造型设计是动画的核心工作，是动画制作的基础，优秀的动画角色造型是使动画片能够引人注目的重要因素，也是一部动画便能够给人留下印象的重要原因，可以说是决定一部动画成败的关键。
1 动画片角色设计的基本概念和基本特征
动画角色造型设计是动画前期工作的重要环节。
在常规的动画制作流程中，造型设计步骤主要是根据文字剧本创造出具体的角色形象，并将涉及草稿图归纳出规范的造型本，供其他环节的动画制作人员参考。
所以对角色造型的正确把握是相当重要的。
而设计动画造型所占时间，所花精力，精细程度以及耗费人力等都会根据动画片的制作标准不同而产生很大差异。
例如动画电影《狮子王》的造型设计工作就要比电视动画《喜羊羊与灰太狼》耗费更多的人力，物力，资源
等，所设计出的性格迥异，形态逼真的狮子，土狼等动物造型要比卡通风格的狼与羊来的更加生动。
动画角色的造型和个性生活并高于生活，反映了人们对生活的
一种态度以及对理想对美好未来的追求与憧憬。
一部成功的动画片里，都会有个性特征鲜明的角色。
比如《喜羊羊与灰太狼》这部国产电视动画，角色个性突出。
正面角色也有缺点，反面角色也有可爱的一面，灰太狼喜剧感十足的“怕老婆”个性具有现代感并不失可爱，这样在小朋友喜欢的基础上，成年人也不排斥。
可以说，动画片是我们童年的一个延续。
而动画工作者一般都有着丰富的想象力和创造能力，更有一颗孩童的心，动画里一切都有可能发生，这给了创作者广阔的想像空间。
如以美国为代表的很多西方卡通角色造型多数以一种夸张，幽默，轻快明朗的状态呈现，人物的好与坏被无限放大，有一定的教育意义，通过某种方式从侧面来向观众传达某种思想，引入深思。
如《WALL.E》看似只是一个名叫瓦力的机器人的发生在未来世界故事，但观众一定会强烈的感觉到这个片子要告诉我们的绝对是对环境保
护的问题。
中国的卡通角色造型注重人物的正面形象，并且必须将教育意义很直观的无限放大。
日本的卡通角色造型风格唯美，十分注重商业影响和经济效益。
动画角色造型设定必须绘制严谨准确，充分表达角色设定的基
本内容;在充分反映自身艺术特征的基础上，必须符合各自类别的技
术特点。
2 动画角色造型设计对动画的重要意义一动画片的灵魂
动画角色造型设计是动画片的重要组成部分。
动画中的角色就
像是一部影片中的演员，人物的性格特点和多折命运是推动着整个故事的发展进程的关键。
动画角色造型设计是动画的核心工作，是动画制作的基础。
日本动画片《千与千寻》讲述了千寻跟着父母从这个城市搬迁到另一个城市，途中所发生的一段奇妙旅程的故事。
影片塑造了一个怯弱瘦小，甚至长的略显普通女孩形象，这样一个弱小的十岁女孩在神隐后，竟然勇敢的接受了一个又一个的考验与挑战，最终救出了自己的父母，千寻没有表面看起来那个弱小，这说明千寻的骨子里有一种“韧”。
其中汤婆婆满身珠光宝气，那贪财的吝啬小老板形象角色造型被鲜活的表现出来，还有白龙的角色造型是传统日本男孩的发型等，这几种人物的性格交织，以及西洋造角色造型与东方角色造型的碰撞，让整部影片都变得异常精彩生动。
观众也跟随千寻经历了这一个个的考验。
动画角色造型在赋予角色生命的同时，也是得整片更加的具有可看性。
3 动画角色造型是一种民族文化的折现
一个优秀的动画角色造型不仅能够满足人们对于真善美的追求，更重要的是能够折现出一个国家的民族特色。
以中国为例，中国动画的从业者从小接受中国文化的熏陶，很容易想到从民族文化中取材。
自然在动画角色的塑造上融入了具有本民族特点的思维方式，叙事方式，情感表达方式，与传统的艺术表现形式相嫁接，使角色造型更易被本国民众理解和喜爱。
例如，动画片《三个和尚》《哪吒闹海》《大闹天宫》讲的都是典型的中国故事，所用的也是中国传统的绘画手法，
传达的更是典型的中国意蕴。
而像迪斯尼的早期电影动画片大多从欧美传统文化中取材，如《白雪公主》《罗宾汉》等等。
其中还有取材于中国文化的，如《花木兰》，其中饱含着幽默乐观的精神，洋溢着个人英雄主义情绪，而这些都打着明显的美国文化印记。
4 动画角色造型设计是动漫产业的关键
一个动画角色造型的成功，不仅意味着一部动画片的成功，这更预示着由此而产生的巨大市场和利润。
可以说角色造型设计是一部动画片的灵魂。
而且多数商业动画片的收入并不是影片票房的收入，而更多的是依靠片中角色制作的衍生品所带来的附加值。
例如《喜羊羊与灰太狼》中的动画角色造型人物为简单的对立关系;造型线条简单，色彩分明，性格差异显著，易于开发衍生产品，便于消费者接受;角色个性突出，这样在小朋友喜欢的基础上，成年人也不会排斥。
《喜羊羊》在各电视台的少儿频道播放了3年，这样的“预热”让电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》上映后获得了成功。
而通过喜羊羊，灰太狼的动漫形象而制造的大量动漫衍生产品，如玩具，文具，食品，服装等都能经常见到。
这位动画明星不亚于普通的影视明星。
这无疑证明了这部中国国产动画《喜羊羊》所获得的成功。
5 动画角色造型创作的灵感
源于生活而高于生活，这是艺术创作中人人梦寐以求的境界。
比如说《功夫熊猫》这部片子在创意阶段的时候，中国熊猫的形象就激发了创作者的灵感。
其实喜欢熊猫的人很多，但很多时候只是停留在了喜欢，而美国迪斯尼将这种形象提炼并进行拟人化的再创作，一
个生龙活虎的喜欢功夫的熊猫就诞生了。
在《功夫熊猫》被人们所熟知和喜爱之后，一些山寨的“功夫武侠”便跃然于屏幕之上。
有时，动画角色的造型源于创作者对某物的喜爱，从而拟人化，让某种形象生动鲜活起来。
或是被某种人群的特性所吸引，从而进行提炼与再创作，使得角色具有更鲜明的性格特点或是有着多折的命运。
去年中国传媒动画学院的一部名为《红领巾侠》的联合作业被不少热爱动画的人所熟知。
每个专制教育下的孩子都在压抑中渴望战争。
懵懂中被系到胸前的红领巾，是烈士的鲜血染成的，也被烈士们追求自由的精神所浸润。
红领巾侠，就像是正义的化身。
就像唯中国有孙悟空一样，这里的红领巾也可以说是中国少先队的一个代表形象。
动画角色造型的创作源于生活，高于生活。
从自身喜爱的一些事物出发，从生活中寻找创作的灵感。
总之，一部动画片，角色造型所起的作用是不可估量的。
甚至
可以说，是起到了决定一部动画片成败的关键作用。
动画角色造型是动画中不可缺少的组成部分。
没有一个导演会忽视影片里的动画角色造型，造型是一部动画影片的基础，从某个角度来说，动画片里的角色造型相当于传统影片里的演员，能够向观众传达感情和意义。
不同于传统意义上的导演寻找合适剧本中人物性格的演员，动画片中的角色造型则是导演根据剧本中的要求而随心所欲的设计出最符合剧本
人物的角色，是现实生活中不存在的假定形象。
演员的选择将直接导致整部影片的成败。
，动画角色造型在影片中具有决定性作用。