杜尚作品浅析

杜尚作品浅析

杜尚作品赏析

古典文献1班郑果 110140287

这个学期的每个礼拜一晚上我们都要去上一节艺术欣赏的课，这是前所未有的课程，在枯燥刻板的大学课程中让人眼前一亮。让我们放松了下来，沉浸在艺术的浓郁氛围里。

在这节课里，我们知道了反对战争、反对权威、反对传统并且否定艺术自身、否定一切的达达主义等艺术流派与主义;我们欣赏了众多的惊人化作，比如克劳德?莫内的《印象?日出》，毕加索的《格尔尼卡》、达利的《记忆的坚持》等等。

虽说不怎么会赏欣，但是还想自己拙劣的理解与语言说下关于我说知道的达达主义代表人杜尚及其作品的事。

在《杜尚访谈录》一书的扉页上这样写着:“杜尚(,,,;,,,,;,,,,，,,,,,,,,,年)，出生于法国，,,,,年入美国籍。主要作品有《下楼的裸女》、《喷泉》、《L.H.O.O.Q》、《现成的自行车轮》等。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键……”这段话可以说是对杜尚艺术生涯的最好诠释，他是现代艺术史上一个里程碑式的人物，他从根本上改变了人们的艺术观念。杜尚是一个天生的怀疑论者和反规则主义者，他用一种比较理性的态度去推翻一切现有的艺术规则，也正是他对传统艺术规则的无情破坏，让人们摆脱了传统艺术观念的束缚，为,,世纪特别是二战后的现代艺术的发展扫清了障碍。杜尚对于传统艺术规则的破坏力是惊人的，他从艺术的观念、材料以及制作技巧等各方面向传统艺术发动攻击。杜尚的强大破坏力让本来已经濒临崩溃的传统美学体系彻底土崩瓦解，而他攻击传统艺术规则的武器又成为二战后现代艺

术家的指向标，指引着他们的前进方向。在摧毁了旧的美学体系的同时，新的艺术观念和艺术样式被他创造出来了，他的崇拜者们建立起了以他的艺术理念为基础的新的美学体系。在一个架上绘画大行其道、很多艺术家都热衷于在画布上搞革命的时代，他却在,,,,年放弃了绘画。在此后的岁月中，他宁愿用他的时间来下国际象棋以及偶尔推出他的“现成品”作品，也决不再涉足绘画领域。实际上，杜尚与那些早期的现代主义艺术家有着很大的差别，他不满足于像同时代的其他艺术家那样在画布上进行“形式革命”，而是不厌其烦地去追问一个问题:艺术的本质到底是什么,它是否必须是一件手工制品或者仅仅满足于视觉感官需要的形式,杜尚认为，在库尔贝之前，所有的欧洲绘画不是文学性的，就是宗教性的，正是库尔贝在,,世纪提出了“视网膜”的重要性，使得绘画脱离了对精神的服务。

他一件极富盛名的作品便是“长了小胡子的蒙娜丽莎”。这个作品被杜尚命名为《L.H.O.O.Q》。

而这部作品的名字就是一个挑战权威的存在。是一个不雅词。是法语elleaehaudaucul的快读谐音，意思是“她欲火中烧”，暗喻画面形象淫荡污浊。这却招来了传统艺术的卫道士们对其“恶劣态度”进行大力抨击。面对公众的愤慨与如潮的责骂声，杜尚不仅欣然接受，更出人意表地选择了重画这张撼世之作。这一回，《L.H.O.O.Q》是在不同的时间里，以不同的面貌示人。从涂上了两撇山羊胡子的《蒙娜丽莎》印刷品，到一张等大的白纸上仅有的那两撇山羊胡子，最后就只是一张原版的未动任何手脚的《蒙娜丽莎》印刷品……显然，这是杜尚对公众声音的一次回应。这就是今天为我们所知的《L.H.O.O.Q》，另有一种特别滋味的蒙娜丽莎;这就是今天为我们所称颂的杜尚，一个有着别样魅力的艺术家。如果你把杜尚的《L.H.O.O.Q》理解为一道“蒙娜丽莎+山羊胡子”的公式，那他所做的就根本不是什么光彩的事情，甚至不配称之为“艺术品”。但事实上，这一公式的正确表述应该是“《L.H.O.O.Q》?蒙娜丽莎+山羊胡子”。毕竟，若是没有杜尚，没有他

的《泉》、《L.H.O.O.Q》、《大玻璃》等具有颠覆性的作品，我们今天拿不准还在画地为牢，固守着那种既停滞又局限的艺术观念。尽管很多人心里不服气，觉得这样的作品没有技巧可言，再平凡的人也可以信手拈来。要知道，杜尚是以不算太长的时间里和不算太多的作品当中，实实在在走过了几乎全部现代艺术历程之后，才有了为世人所吃惊的《L.H.O.O.Q》。哪怕你把杜尚的作品看作是一个“玩笑”，但你得看到其背后所嘲笑的是艺术的陈旧和拘泥，是人类认知与对待世界的狭隘和刻板。不可否认，杜尚和他的这些“现成品”，不仅对艺术的边界和本质提出了质疑，还促使我们以新的眼光和视角来看待整个艺术史和艺术品，更给了我们一个关于变化与无限的启示。在此之前，所有的画家都只是置身于艺术之中去体会艺术的意义，而杜尚则是第一个真正把艺术作为对象加以理解的艺术家。在杜尚的眼中，现成品就是最好的被对象化的“艺术”，在选择它的做法上鲜活地联系着一个人对艺术乃至世界的深刻立场。你必须承认，像杜尚这样离开了“艺术”来看艺术和做艺术，才是最深刻的、最“艺术”的。

《喷泉》是杜尚最有名的现成品艺术品，这个所谓的《喷泉泉》就是1917年30岁的杜尚送到美国独立艺术家展览上的一个签了名的小便池，签名为

“R.MUTT”。杜尚认为，是不是麦特(MUTT)先生自己亲手做的这件东西并不重要，关键在于他的选择，他把一件生活中极为普通的东西放置在了一个新的环境当中，并且给它取了一个新的名字和为它设置了一个崭新的观看角度，它原先的作用消失了，取而代之的是一种全新的思想。小便池是一种盛装排泄物的容器，无论在东方还是西方，都是一种不登大雅之堂的物品。杜尚之所以选择它，是因为想要人们知道，传统美学的观念是陈旧的迂腐的，人们应该打破这种美学的僵化，而跳出来以一种新的视角和思维去审视和思考我们的艺术。“当小便池颠倒过来时所呈现出来的柔和而流动的曲线，勾出类似圣母或佛的头像。”小便池虽然肮脏污秽，但它确实在人们日常生活中扮演了一个重要的角色，它的功能性决定了它的美。为什么在

我们生活中最普通的东西就不能登上这大雅之堂，为什么美就是那些色彩绚丽的油画和价格昂贵的雕塑呢,杜尚就是要选择一个最为普通也在传统观念中最肮脏污秽的物品——小便池作为一件现成品艺术作品参加展览，就是要选择这样一个现成品去抒发他内心对传统艺术权威和审美观念的不满以及对传统美学思想的挑战。它不涉及美也不涉及丑，颠覆了传统意义上的美和所谓艺术的趣味。杜尚《泉》以其简洁明了的形式，向人们提供了一种极具批判性兼开创性的价值指向，《泉》使杜尚的思想得到了最大升华，使杜尚最终成为了现代艺术史上的伟大的先驱。那就是:取消美，取消艺术的趣味。

杜桑书面说:“这件《泉》是否我亲手制成，那无关紧要。是我选择了它，选择了一件普通生活用具，予它以新的标题，使人们从新的角度去看它，这样它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得了一个新的内容”。罗马尼亚籍理论家布雷东为杜桑的《泉》辩解道:“作为《泉》的尿斗是工业品，这是事实，但它经过艺术家杜桑的选择，它就从工业转化为艺术品，因此关键在大艺术家的选择”。

这件艺术品的问世表明达达主义对传统文明的否定，同时展现出它的意义在于将生活中现成品提高到艺术品的高度加以肯定，它标志着生活和艺术的界限以取消，生活就是艺术，这就开创了一个广大的领域，为后来的波普艺术开了先河。还有，达达主义为什么可以获得历史性的成功，很大一个原因在于他吻合了人性的诉求，随着科技政治经济等人类诸多意识形态的进步，艺术在这个时代界有了一个途径去吻合人类个性发展和追求。达达主义更多是文化和启蒙的一个重大里程碑，他的发展主要来自于佛洛依德对潜意识的提出、世界大战的影响等诸多因素，可能他不一定是成功的，但绝对是伟大的。他的意义在于，无意识、虚无感的体验。可以说达达主义是诸多个性文化的温床，就是人们在这种启蒙思潮下对权威和外界提出质疑，从而才跟多的面对和质问自己的内心，才开始有自己的个性与叛逆。