从色彩交响曲来解读勒·柯布西耶
全球色彩搭配大师名言
全球色彩搭配大师名言1. 色彩搭配大师帕特里夏说：“色彩就像一场交响乐，每个颜色都是独特的音符，组合在一起才能奏响美妙的旋律。
”你看那春天的花园，嫩绿的草如同轻柔的前奏，粉色的花朵是甜美的高音，而深棕色的树干恰似沉稳的低音，共同构成了一幅生机盎然的画卷。
2. 勒·柯布西耶大师讲过：“色彩是建筑的外衣，选错了颜色就像穿错了礼服去参加舞会。
”就像那座老旧的灰色大楼，周围都是彩色的现代建筑，它就像一个穿着灰扑扑衣服的老人，格格不入。
可当重新粉刷上明亮的蓝色和黄色后，立马就像换上了时尚礼服的绅士，重新焕发生机。
3. 伊顿大师认为：“色彩是有情感的精灵，它们在无声地诉说着故事。
”好比那间用蓝色装饰的卧室，蓝色精灵在轻轻讲述着宁静与放松的故事，每次进去都让人感觉像躺在平静的湖面上，所有的烦恼都渐渐消散。
4. 约瑟夫·阿尔伯斯大师说：“色彩的相互关系就像人与人之间的友谊，搭配好了相得益彰，搭配错了互相冲突。
”你看有些广告海报，红与绿用得不好就像两个争吵的朋友，看起来很刺眼，但若是像圣诞装饰那样巧妙搭配，就像一对默契的好友，充满节日的欢乐氛围。
5. 色彩大师莫奈说：“色彩是大自然最神奇的魔法，我们只是它的学徒。
”就像他画中的睡莲池，那光影下变幻的色彩，从清晨的淡紫到午后的湛蓝，仿佛是大自然这位魔法师随手一挥，我们只能惊叹着学习这种神奇的色彩组合。
6. 梵高大师有云：“色彩是我内心火焰的外在表达，热烈的色彩是我滚烫的心。
”看他那幅《星夜》，蓝与黄的强烈碰撞，就像他内心炽热的情感在画布上喷涌而出，那旋转的星空仿佛是他内心狂乱又热烈的思绪。
7. 大师蒙德里安说：“色彩是构建和谐世界的基石，简单的色彩组合能撑起整个宇宙的秩序。
”像他那些由黑、白、红、黄、蓝组成的画作，简单的色彩却构建出一种神秘又和谐的秩序，就像宇宙中那些看似简单却有着无限奥秘的星系组合。
8. 高更大师觉得：“色彩是遥远岛屿的神秘呼唤，不同的色彩组合能把人带到不同的梦幻之地。
从绘画走进勒·柯布西耶（Le Corbusier ）
从绘画走进勒·柯布西耶（Le Corbusier）伊人菲 孙清军/哈尔滨工业大学建筑学院摘要：本文从绘画作品入手对勒·柯布西耶（Le Corbusier）进行评述，试图发现大师的另一面，并从中找到其建筑思想的源点与立足点。
关键词：绘画，形式，空间，建筑思想1 前言“全部西方哲学传统都是对柏拉图的一系列注脚。
”——阿弗烈·诺夫·怀海德（Alfred North Whitehead）（1861-1947）同样，我想对于勒·柯布西耶（Le Corbusier），最好的概括也是如此。
勒·柯布西耶（Le Corbusier）是二十世纪杰出的人物，他用前所未有的方式说话，道出了自然掩藏的规律，他的精神影响了建筑学的多个方面，其庞杂而深邃的思想体系是后来者创作时不竭的动力与源泉。
2 勒·柯布西耶（L e Corbusier）的侧面2.1 勒·柯布西耶（Le Corbusier）的绘画与建筑“别人都知道我是个建筑师，没有人认定我是个画家，而我确实透过绘画来获得建筑的灵感。
我想作为一个建筑师，如果我的作品能带来任何意义的话，这一切都归功于我的幕后功臣——绘画。
” ——勒·柯布西耶（Le Corbusier） 历数建筑界里的绘画好手不在少数。
阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）的油画功底不错，理查德-纽特拉（Richard Neutra）的水彩像保罗·塞尚（Paul Cezanne）（法国后期印象派代表人物，1839-1906），清华大学吴良镛先生的水彩笔法意境俱佳。
然而，与勒·柯布西耶（Le Corbusier）比起来，这些建筑师多是把绘画当成了一种修身养性的爱好而非职业。
勒·柯布西耶（Le Corbusier）的情形有所不同，他曾多年坚持早上作画，下午设计的生活模式。
其次，勒·柯布西耶（L e Corbusier）和他的恩师阿曼蒂·奥赞方（AmedeeOzenfant）（法国立体主义画家，1886-1966）一起，曾经创立了一个叫做“纯粹主义”（Purism）的画派。
艺事：现代建筑的旗手勒·柯布西耶
090现代建筑的旗手勒·柯布西耶The Modern Architecture Master“我在几何中寻找，我疯狂般的寻找着各种色彩以及立方体、球体、圆柱体和金字塔形。
棱柱的升高和彼此之间的平衡能够使正午的阳光透过立方体进入建筑表面，可以形成一种独特的韵律。
在傍晚时分的彩虹也仿佛能够一直延续到清晨，当然，这种效果需要在事先的设计中使光与影充分地融合。
我们不再是艺术家，而是深入这个时代的观察者。
虽然我们过去的时代也是高贵、美好而富有价值的，但是我们应该一如既往地做到更好，那也是我的信仰。
”勒·柯布西耶是20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家。
是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。
艺术家的华丽转身勒·柯布西耶出生于瑞士一个海拔千米的山间小镇，它位于距离法国很近的山脉中，人口只有四万人的小地方以制表而闻名于世，柯布西耶的祖父也是制表的手艺人。
柯布西耶毕业于当地的美术中专学校，当时这家学校受新艺术派影响很大，老师甚至提出从钟表装饰细工，向建筑方向转变的建议。
勒·柯布西耶于1907年初开始了最初的意大利旅行，这是一次终身难忘的体验，他写了许多长信以及画了大量的写生素描，那时，还只是一位装饰美术家的柯布西耶已经开始思考建筑和城市特征等问题。
整个旅行中，柯布对意大利埃玛修道院和比撒广场的印象尤为深刻，回到故乡之后，他开始了从一位装饰美术家走向建筑家的生涯，他意识到自己的一生即将从事建筑而非严肃的艺术。
尽管他从未接受过任何正规的教育，但柯布西耶受到过很多专家的影响，最初影响他的是著名建筑大师奥古斯特·贝瑞，柯布西耶认为是这位大师教会他如何使用钢筋混凝土。
想象力丰富的天才勒·柯布西耶是一位想象力丰富的建筑师，他对理想城市的诠释、对自然环境的领悟以及对传统的强烈信仰和崇敬都别具一格。
作为一名具有国际影响力的建筑师和城市规划师，他尤其擅长应用大众风格。
勒柯布西耶 读后感
《勒柯布西耶》读后感“我在几何中寻找，我疯狂般的寻找着各种色彩以及立方体、球体、圆柱体和金字塔形。
棱柱的升高和彼此之间的平衡能够使正午的阳光透过立方体进入建筑表面，可以形成一种独特的韵律。
在傍晚时分的彩虹也仿佛能够一直延续到清晨，当然，这种效果需要在事先的设计中使光与影充分的融合。
我们不再是艺术家，而是深入这个时代的观察者。
虽然我们过去的时代也是高贵、美好而富有价值的，但是我们应该一如既往地做到更好，那也是我的信仰。
”----------勒柯布西耶在老师的建议下，我去找到了《勒柯布西耶》这本书，一开始我对这名伟大的设计师完全不了解，于是我去查阅了一些有关于他的资料，简单的认识之后，我开始翻开了这本书。
勒柯布西耶，是一位法国建筑师、室内设计师、雕塑家、画家。
是20世纪最重要的建筑师之一，是功能主义建筑的泰斗，被称为“功能主义之父”。
无论人们怎样争议，都不可能改变他在20世纪这个交融、碰撞的建筑世界中的地位。
我一开始对他的定位不是很高，毕竟我不了解，但是当我翻到这本书的时候，我对他完全改观了。
他的作品，无论是建筑设计的方案，还是家具设计，全都体现了强有力的现代感。
勒柯布西耶没有收到过正规的学院派的建筑的教育，相反，从一开始他就收到当时建筑界和美术界的新思潮的影响，这就决定了他从一开始就走上了新建筑的道路了。
首先，我们先来谈谈关于他的建筑观，在西方工业化进程大大加快，各种新事物如潮水般地涌向人们，而建筑业，却依然停留在19世纪的水平上，没有更大的突破。
充其量是对古典主义的复苏，他说：“这是一种不幸的衰退。
”勒柯布西耶探索的是一种新的建筑形式，他与格罗皮乌斯和密斯一样，从现代化的产品和技术生产手段中获得灵感，并把他们转化成建筑语言。
“机器美学”在他的设计理念中，就是一种简单化和标准化的形式，是一种机器理性的设计方法，强调功能而不注重风格。
在勒柯布西耶的书中，有一个理论是十分重要的，那就是“住宅是居住的机器”这一个理念。
现代主义设计“四巨头”之—勒·柯布西耶（LeCorbusier）969设计赏
现代主义设计“四巨头”之—勒·柯布西耶（LeCorbusier）969设计赏勒·柯布西耶(Le Corbusier）1887年10月6日-1965年8月27日)，原名Charles Edouard Jeannert-Gris，是20世纪最重要的建筑师之一，是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代主义建筑的旗手”。
他和瓦尔特·格罗皮乌斯、路德维格·密斯·凡·德·罗以及弗兰克·洛依德·赖特并称为四大现代建筑大师。
▼柯布西耶与格罗皮乌斯理性与古典并存的设计思想柯布西耶从未接受过任何正规的教育，但却受到过很多专家的影响。
最初影响他的是著名的建筑大师奥古斯特·贝瑞（Auguste Perret），并教会他如何使用钢筋混凝土。
1910年，他又受到与他一起工作的建筑大师彼得·贝伦斯（Peter Behrens）的影响。
然而，对他最大的影响来自他经常的旅行，同时他还从所从事的立体油画和着色等工作中得到相当多的启示。
尽管他大部分的灵感来自于雅典的卫城（Acropolis），但他还是每天都去帕台农神庙（Parthenon），并从不同的角度进行勾勒。
他的大脑里完全充斥着古典的魅力。
▼柯布西耶 in color勒·柯布西耶是一名想象力丰富的建筑师，他对理想城市的诠释、对自然环境的领悟以及对传统的强烈信仰和崇敬都相当别具一格。
作为一名艺术家，勒·柯布西耶懂得控制体积、表面以及轮廓的重要性，他所创造的大量抽象的雕刻图样也体现了这一点。
他用格子、立方体进行设计，还经常用简单的几何图形、一般的方形、圆形以及三角形等图形建成看似简单的模式。
“新建筑五点”1926年柯布西耶就自己的住宅设计提出著名的“新建筑五点”，它们是：底层架空：主要层离开地面。
独特支柱使一楼挑空。
屋顶花园：将花园移往视野最广、湿度最少的屋顶。
勒柯布西耶艺术思想研究
勒柯布西耶艺术思想研究勒柯布西耶艺术思想：现代建筑与设计的灵感源泉当我们谈论现代建筑与设计的经典之作时，不得不提及一位杰出的艺术家和建筑师——勒柯布西耶。
他的艺术思想深深地影响了20世纪建筑与设计领域，成为了现代主义建筑的代表人物之一。
本文将探讨勒柯布西耶的艺术思想，以及其对当代社会的启示作用。
勒柯布西耶，原名查尔斯·爱德华·勒诺特，1897年出生于瑞士。
他曾在巴黎美术学院学习，并受到立体主义、未来主义等现代艺术思潮的影响。
作为一名具有独创性的艺术家和建筑师，勒柯布西耶将功能主义、立体主义和现代技术相结合，形成了独特的艺术思想。
勒柯布西耶的艺术思想主要体现在以下几个方面：浪漫主义：勒柯布西耶的早期作品受到浪漫主义的影响，强调个性、情感和感官体验。
他试图通过建筑与设计来表达一种现代的浪漫主义，追求自由、灵动和诗意的美学特征。
新古典主义：勒柯布西耶在20世纪20年代末开始转向新古典主义，强调抽象、简洁和功能性的设计原则。
他将新古典主义与现代技术相结合，创造了一种兼具古典美与现代感的建筑与设计风格。
功能主义：勒柯布西耶的功能主义思想强调建筑与设计应服务于人类的需求和功能。
他主张将美学与功能相结合，追求一种实用、经济和高效的建筑设计方案。
勒柯布西耶的艺术思想对当代社会仍具有启示作用。
他的思想提醒我们在现代社会中保持对于功能性和实用性的。
勒柯布西耶的建筑作品中所蕴含的现代美感和诗意，仍能激发我们的审美体验和情感共鸣。
勒柯布西耶对于传统与现代、西方与东方的融合，为我们在多元文化的当代社会中如何寻求和谐与发展提供了有益的启示。
勒柯布西耶的艺术思想是现代建筑与设计的珍贵遗产，它以其独特的形式和理念为我们的创作提供了源源不断的灵感。
我们可以在其作品中欣赏到对传统与现代、西方与东方的完美融合，这种融合不仅为我们的建筑设计提供了新的视角和思路，同时也为我们在多元文化的当代社会中如何寻求和谐与发展提供了有益的启示。
08第三章-新建筑运动的高潮——现代建筑派与代表人物2
根据这个不可抗拒的因素下，似乎存 在一个紧接在一起的厚版、楼梯、塔 楼，及于楼板上的桥梁，这多方的弯 曲启发了汇集体积本身是变形的空间 及他的变形是创造出一个在光与灰暗 之间被剪断的线。
巨大的柱脚虽然是结构机能上所必须， 但形式上又可看出柯布对拟人化型态的 兴趣。
日内瓦国际联盟总部设计方案Palace of the League of Nations
学生们居住在沿着南方侧面许多单一走 廊而建的个别量体中，以玻璃覆盖作为 提供房间光, 空气和景 观的一个构想。 因为外壳无法产生最理想内部环境，不 久便增加了一些遮蔽装置，因而减少墙 光滑的外观，也加强南方玻璃墙的合理 存在性。
在展示馆的室内，纵横行列和 墙，是如此的弯曲，如柯布描 述他们“蓄意的变形”，因而创造 一个那样的空间，是一个连续 的压条，为立体派艺术家之方 式，因为前庭的区域、楼梯、 大厅及餐厅是具压缩含括的， 透明清澈的，他们几乎同时的 被感受到像是一个流动的空间， 在这分至圈上不可抗拒的线展 示出在室内里如此明显的区域。
个人生平：
1887 1905~1908 1908~1909 1910 1917 1920 1923 1927 1929 1929~1933 1931~1942 1947~1951 1950~1955 1951~1965 1952~1960 1953~1954 1965
出生于瑞士拉绍德封，钟表工人家庭 在家乡的一所艺术学校学习，游历欧洲 在法国建筑师贝瑞的事务所工作 加入贝伦斯的设计事务所 定居巴黎，与Ozenfant创始Purism 创办《新精神》杂志，宣扬抽象艺术 发表《走向新建筑》 日内瓦联合国总部设计竞赛一等奖 在普瓦西设计萨伏伊别墅 设计巴黎救世军收容所和巴 黎大学瑞士学生宿舍 完成许多城市规划项目，关注现代城市与规划问题 设计完成马赛公寓，体现其未实施的规划理想 朗香圣母教堂 印度昌迪加尔行政区规划设计 法国里昂拉图莱特修道院 哈佛大学卡本特视觉艺术中心 卒于法国。
从绘画走进勒·柯布西耶(Le Corbusier)
从绘画走进勒·柯布西耶（Le Corbusier）作者：伊人菲孙清军来源：《中国住宅设施》2014年第04期摘要：本文从绘画作品入手对勒·柯布西耶（Le Corbusier）进行评述，试图发现大师的另一面，并从中找到其建筑思想的源点与立足点。
关键词：绘画，形式，空间，建筑思想1 前言“全部西方哲学传统都是对柏拉图的一系列注脚。
”——阿弗烈·诺夫·怀海德（Alfred North Whitehead）（1861-1947）同样，我想对于勒·柯布西耶（Le Corbusier），最好的概括也是如此。
勒·柯布西耶（Le Corbusier）是二十世纪杰出的人物，他用前所未有的方式说话，道出了自然掩藏的规律，他的精神影响了建筑学的多个方面，其庞杂而深邃的思想体系是后来者创作时不竭的动力与源泉。
2 勒·柯布西耶（Le Corbusier）的侧面2.1 勒·柯布西耶（Le Corbusier）的绘画与建筑“别人都知道我是个建筑师，没有人认定我是个画家，而我确实透过绘画来获得建筑的灵感。
我想作为一个建筑师，如果我的作品能带来任何意义的话，这一切都归功于我的幕后功臣——绘画。
” ——勒·柯布西耶（Le Corbusier）历数建筑界里的绘画好手不在少数。
阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）的油画功底不错，理查德-纽特拉（Richard Neutra）的水彩像保罗·塞尚（Paul Cezanne）（法国后期印象派代表人物，1839-1906），清华大学吴良镛先生的水彩笔法意境俱佳。
然而，与勒·柯布西耶（Le Corbusier）比起来，这些建筑师多是把绘画当成了一种修身养性的爱好而非职业。
勒·柯布西耶（Le Corbusier）的情形有所不同，他曾多年坚持早上作画，下午设计的生活模式。
勒·柯布西耶
萨伏伊别墅
• 萨伏伊别墅建于1928-1929年间， 为钢筋混凝土构造，位于巴黎旳 近郊，是一种完美旳功能主义作 品。这个建筑表面上看起来平淡 无奇，没有什么太多旳装饰，完 全不同于早期中世纪时期旳建筑 给人旳那种印象。它旳外部装饰 采用白色粉刷，唯一旳能够称为 装饰部件旳是那个长条形排窗， 建筑表面平整，形体也比较简朴； 然而从不同旳方向看过去，都能 够得到完全不同旳印象，这使建 筑外观显得甚为多变。这种不同 不是刻意设计出来旳，而是其实 内部功能空间旳外部体现。
• 该建筑在设计上主要有如下特点： 模数化设计--这是柯布西耶研究数 学、建筑和人体百分比旳成果，目 前这种设计措施广为应用；简朴旳 装饰风格--相对于之前人们经常使 用旳繁琐复杂旳装饰方式而言旳， 其装饰能够说是非常旳简朴；开放 式旳室内空间设计——动态旳、非 老式旳空间组织形式，尤其使用螺 旋形旳楼梯和坡道来组织空间；屋 顶花园旳设计--使用绘画和雕塑旳 体现技巧设计旳屋顶花园；车库旳 设计--特殊旳组织交通流线旳措施， 使得车库和建筑完美旳结合，使汽 车易于停放而又不会使车流和人流 交叉；雕塑化旳设计--是勒·柯布西 耶常用旳设计手法，这使他旳作品 经常体现出一种雕塑感。
• 马赛公寓提升了居民选择旳自由度，从单身 住户到8个孩子旳家庭；室内楼梯将两层空间 连成一体,起居厅两层通高，大块玻璃窗满足 了观景旳开阔视野。马赛公寓在第7、8层布 置了各式商店，满足居民旳多种需求。幼稚 园和托儿所设在顶层，经过坡道可到达屋顶 花园。屋顶上设有小游泳池、小朋友游戏场 地、一种200米长旳跑道，健身房、日光浴室， 还有某些服务设施——被勒·柯布西耶称为 “室外家具”，如混凝土桌子、人造小山、 花架、通风井、室外楼梯、开放旳剧院和电 影院，全部一切与周围景色融为一体，相得 益彰。他把屋顶花园想象成在大海中航行旳 船只旳甲板，供游人欣赏天际线下漂亮旳景
勒柯布西耶的理念及优秀作品分析ppt课件
火 灾 袭 来 时 要迅速 疏散逃 生，不 可蜂拥 而出或 留恋财 物，要 当机立 断，披 上浸湿 的衣服 或裹上 湿毛毯 、湿被 褥勇敢 地冲出 去
优秀作品分析
母亲之家
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设计思路
❖ 由于是老年人居住，设 计师认为，高龄者不需 要太大的空间，却需要 舒适、宁静和自然。于 是结合了莱蒙湖畔的自 然环境，为父母设计了 一座小小的房子。
❖ 小屋建成后，建筑师的 父亲去世，母亲独自居 住在小屋中，寡居至 101岁去世。
火 灾 袭 来 时 要迅速 疏散逃 生，不 可蜂拥 而出或 留恋财 物，要 当机立 断，披 上浸湿 的衣服 或裹上 湿毛毯 、湿被 褥勇敢 地冲出 去
火 灾 袭 来 时 要迅速 疏散逃 生，不 可蜂拥 而出或 留恋财 物，要 当机立 断，披 上浸湿 的衣服 或裹上 湿毛毯 、湿被 褥勇敢 地冲出 去
屋顶花园
屋顶花园与地面的庭院、远处的湖光山色相互呼应， 提供了多层次的景观体验。屋顶花园是柯布西耶的重要 创作思想之一。
火 灾 袭 来 时 要迅速 疏散逃 生，不 可蜂拥 而出或 留恋财 物，要 当机立 断，披 上浸湿 的衣服 或裹上 湿毛毯 、湿被 褥勇敢 地冲出 去
火 灾 袭 来 时 要迅速 疏散逃 生，不 可蜂拥 而出或 留恋财 物，要 当机立 断，披 上浸湿 的衣服 或裹上 湿毛毯 、湿被 褥勇敢 地冲出 去
萨伏伊别墅的概况
建筑表面上看起来平淡无
奇，没有什么太多的装饰，完 全不同于早期中世纪时期的建 筑给人的那种印象。它的外部 装饰采用白色粉刷，唯一的可 以称为装饰部件的是那个长条 形排窗，建筑表面平整，形体 也比较简单；然而从不同的方 向看过去，都可以得到完全不 同的印象，这使建筑外观显得 多变。这种不同不是刻意设计 出来的，而是其实内部功能空 间的外部体现。在这座建筑里 面，我们可以看到现代主义建 筑精神的体现，包括简单的外 部装饰和对使用功能的重视。 纯粹的萨伏伊别墅深刻地体现 了现代建筑所提倡新的美学原 则——建筑形体和内部功能的 结合，建筑形象的逻辑，构图 的法则，比例和秩序之美……
勒柯布西耶作品分析
有高差
体块构成分析
设计独特的曲 形楼梯，曲与 直的对比，色 彩的对比
对称的窗，增添立面的韵律感
高度对称的后立面，使人感到均 衡
对称中心有细微的差别，使人感到 均衡
开窗形式都是矩形，与建筑整体形 状达成统一
线化的面
Байду номын сангаас
建筑前的楼梯起到引导作用
质感和肌理
混凝土，纯重稳 厚
与 悬 挑 出 的
凹凸空间的对比
对称的立面
线到面的转化
控制线的运用
通过底层架空 柱解放了底层 空间，使其形 成一个一般大 小的花园。使 建筑看起来轻 盈
拉罗歇让纳雷别墅的入口在整个建筑中是凹进去的， 将入口相对隐秘，给人一种想进去试探的感觉。
二层墙面上的巨大玻璃窗正对着庭院中的树。利用 了原有的场地，将景色引入建筑。
均衡--------从中间画一条线，左侧 面积小富于变化，右侧面积较大 造型单一。两者取得一种视觉上 的均衡感。
建筑物立面上虚下实， 给人一种稳定感。
立面上采用 多个相似的 矩形的重复 排列达到一 种韵律美。
使人进入室内时有一种豁然开朗的感觉， 减小内部空间的狭小给人带来的压抑感。
Part3
一二层之间由坡道连接，减弱了两 层间的分割感
首先从室外进入室内，是由开放的 室外，到一层后退留出的灰色空间， 再到室内的封闭空间
功能分析
门廊 门厅 车库 斜坡 佣人房 洗衣房
一层
起居室 平台 斜坡
私人起居室
二层
厨房
螺旋楼梯 厕所
浴室 客房 主卧
屋顶花园 楼梯 斜坡
三层
室内布置
二维构成手法—立面
• 代表作品有：萨伏伊别墅、马赛公寓大楼、朗香教 堂、美国哈佛大学卡本特艺术中心等。
从勒·柯布西耶绘画作品谈建筑设计风格的形成
从勒·柯布西耶绘画作品谈建筑设计风格的形成摘要:勒·柯布西耶是建筑师、城市规划家、画家,是二十世纪最主要的设计者之⼀,也是功能主义建设的泰⼀者,被人称之为"功能主义之⼀"。
同时,他也是一名画家,在建筑大师勒·柯布西耶身上,他的绘画作品和设计风格紧密相连,我们看到了艺术与建筑的奇妙结合。
本文将通过他绘画作品的角度分析他的设计风格。
关键词:纯粹主义；绘画；空间；设计风格；建筑设计前言:勒·柯布西耶因在欧洲、亚洲和北美创造了许多标志性建筑而被人们铭记,还以几本关于建筑和城市规划的书籍而闻名。
但在他的一生中,绘画与建筑紧密结合,在他身上,人们看到了艺术家和建筑家合二为一。
在这其中,勒·柯布西耶在绘画艺术上的见解对他的设计风格有一定的影响,从而使他的建筑影响至今。
空间、光线和秩序，人们需要这些就像离不开面包和落脚而眠之处。
–Le Corbusier一、勒·柯布西耶绘画作品分析柯布西耶的作品就像是他的建筑作品一般,富有活力又具有革命性,他一直在探寻全新的方式。
勒·柯布西耶对点、线、面和色的运用总是思虑深刻,干净利落的运用线条、颜色就可以营造空间的平衡感,他在建筑中亦是如此。
在柯布西耶的生活中,将艺术和建筑创作紧密结合，所以将他的油画创作与其建筑艺术对照着分析时会成为相当有趣的一个问题。
在他的画作里“纯粹主义”、“粗野主义”、“抒情和光明”等风格的广泛使用。
让建筑成为一种游戏,是在光线中组合各种形式,既要遵循一定的游戏规则又精彩非凡。
换种说法就是将他的作品聚焦在色彩上,他对色彩的运用开启了他的建筑创作生涯。
最为经典的是朗香教堂,通过色彩拉进了人们与建筑之间的距离。
最为贴切的说,是艺术引领柯布西耶进入了建筑创造,因此色彩在一定程度上有助于他设计风格的一致和延续。
勒·柯布西耶的版画创作主要集中在二十世纪中期。
在这一时期,类似的曲线造型也多次经常出现在柯布西耶的艺术作品中:包含了建筑设计、雕刻、油漆和版画。
勒_柯布西耶建筑设计中色彩的运用
文章编号:100926825(2007)1220037202勒・柯布西耶建筑设计中色彩的运用收稿日期:2006211209作者简介:吴振英(19812),女,湖南工业大学包装设计艺术学院硕士研究生,湖南株洲 412008吴振英摘 要:对勒・柯布西耶及其设计思想、设计风格进行了介绍,以法国巴黎的建筑为例,对色彩与建筑本体的关系进行了阐述,并以萨伏伊别墅为例,论述了色彩与建筑周边环境的协调性,从对勒・柯布西耶建筑设计中色彩运用的剖析,得出的一些设计结论给后来设计者的建筑创作提供了参考和启发。
关键词:色彩,建筑设计,周边环境,建筑本体中图分类号:TU115文献标识码:A 色彩作为一门“艺术”开始有意识地运用在建筑设计上的历史是悠久的。
在建筑设计中,色彩的运用是整个建筑的灵魂。
因为,一方面建筑色彩是生活美、自然美和艺术美的综合,它象征着一个民族的思想意识、社会制度、宗教信仰和风俗习惯等;另一方面每种建筑材料都有色彩,并且和相近的材料有适宜的关系,造成建筑的色彩不仅能满足人们享受色彩美的愿望,而且能增加建筑的表现力,突出建筑的个性。
色彩在环境中也是重要的视觉元素,它和形、光等视觉元素一起传达建筑环境的信息与语言,在设计中巧妙地运用色彩感情的规律,充分发挥色彩的暗示作用,能够引起大众的广泛注意和兴趣。
色彩依附于其他元素而存在,又和其他元素紧密相连,更加直观和鲜明并且富有情感,人们一看就能理解它是乐观的、积极的还是忧郁的、消沉的。
1 勒・柯布西耶简介勒・柯布西耶(Le Corbusier ,1887～1965),原名查尔斯・爱德华・让雷内(Charles Edouard Jeanneret ),20世纪初最主要的建筑设计师之一,1887年出生于瑞士。
帕提农(Parthenon )神庙是给其震撼最大的建筑之一,并从中深深体会到了整体美和秩序感,他认为现代文明的理想图景应该是:将帕提农精神渗透到新时代的所有装备中,人、机器和自然才能建立一种和谐。
勒·柯布西耶现代建筑(五点)之第六点：颜色
146时代建筑Time+Architecture2019/2［法］帕斯卡•莫里著牛燕芳译Pascal MORY,Translated by NIU Yanfang勒・柯布西耶现代建筑(五点)之第六点：颜色Le Corbusier's Sixth point of Modern Architecture:Colour摘要勒柯布西耶，20世纪最重要的建筑师之一.其作品常与混凝土材料相联系.也因此常与灰色相关联文章旨在阐释一个相反的事实.即.颜色是柯布工作的一个不可或缺的要素，作者根据柯布使用颜色方式的不同，以及对空间进行着色处理的方式的不同.分三个阶段阐释：纯净主义时期(1920-1935年)•粗野主义时期(1935—1955年).以及抒情时期(1955—1965年)。
在前两个阶段中，柯布对颜色的使用方式更像是一位画家；而在第三个阶段•柯布则开始了色彩的光影游戏。
关键词勒•柯布西耶；颜色；多色系统；纯净主义；粗野主义ABSTRACT Le Corbusier,a major architect of the twentieth century,is often associated exclusively with one building material:con C rete(and thus its gray color). The article shows that,on the contrary,color has always bee n an esse n tial comp o n e nt of his work.The autho r distinguishes three periods:the purist period(1918-1939),the brutalist period(1939-1955)and the lyrical period(1955-1965),where Corbusier used different colors but also different ways of coloring space.The architect used color as a painter in the first two penods,while in the third he played with light through the shades of color.KEY WORDS Le Corbusier;Color;Polychrome;Purism; Brutal i sm中图分类号:TU-86;G245;<828:TU文献标识码：A文章编号：1005-684X(2019)02-0146-004颜色感知的普遍性得到科学的认可，所有人都以同样的方式看见红色、蓝色、绿色……实际上.由于眼睛所构成的细胞的接收以及大脑的解读，人眼可以辨识超过一百万种不同的颜色。
勒·柯布西耶的《建筑色彩:1931年与1959年的色彩键盘》
勒柯布西耶的《建筑色彩：1931年与1959年的色彩键盘》维雷娜·辛德勒
【期刊名称】《世界建筑》
【年(卷),期】2006(000)012
【总页数】4页(P111-114)
【作者】维雷娜·辛德勒
【作者单位】
【正文语种】中文
【相关文献】
1.宋建明教授谈勒·柯布西耶与色彩 [J], 宋建明
2.勒·柯布西耶建筑设计中色彩的运用 [J], 吴振英
3.桥梁的色彩研究——专访色彩专家法朗士·柯勒和米歇尔·柯勒，柯勒色彩研究工作室 [J], 维雷娜·辛德勒;李菁（译）
4.浅谈勒·柯布西耶的“新建筑五点”——新建筑五点在勒·柯布西耶作品中的完美体现 [J], 王瑶
5.从色彩交响曲来解读勒·柯布西耶 [J], 王辉
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152时代建筑Time+Architecture2019/2王辉WANG Hui从色彩交响曲来解读勒•柯布西耶Interpreting Le Corbusier through the Symphony of Colors摘要色彩是勒•柯布西耶建筑及艺术创作语汇中非常重要的元素。
2019年上半年，勒•柯布西耶基金会在苏州和天津举办了"勒•柯布西一色彩的交响乐"展览，文章作为此次展览的导读，从柯布的身世、柯布的哲学.柯布的理性、柯布的感性、柯布的理想等五条路径，通过"色彩"这个专项加深对柯布总体思想的认识.同时又力图从柯布完整的创作系统中来理解色彩的特殊意义。
关键词勒柯布西耶；色彩交响曲ABSTRACT Color is one fundamental element inLe Corbusiers Ianguage of art and architecture.FromJanuary to June of2019,the Foundation Le Corbusierpresents the exhibition of"Le Corbusier,the Symphonyof Colors"in Suzhou and Tianjin,China,of which thisarticle serves as the introductory reading for the generalpublic.In traversing five trajectories—Corbusier's lifeexperienee,philosophy,rationality,sensibility,and ideal——to achieve a holistic reading of this great master,this paperprovides a specific perspective to have an overview of LeCorbusier's ideas in terms of color,as well as to decodethe significanee of color within his creative system.KEY WORDS Le Corbusier;The Symphony of Colors中图分类号：TU-854;G245文献标识码：A文章编号:1005-684X(2019)02-0152-003勒•柯布西耶(Le Corbusier,1887—1965年，以下简称"柯布")总是像谜一样令人百读不厌，却又百思不解.这一次，巴黎勒•柯布西耶基金会以色彩为主题在中国举办的展览.会带来对柯布的一种重新阅读。
解读柯布有两种视角。
一种是"外观即.将大师的创作力看作无羁烈马，肆意向远方奔驰，至死方休"每每掩卷沉思，不禁唏嘘.若柯布再延寿十年，那么，当今世界建筑的图景又将如何？另一种则是"内观".风筝飞得再远，也总有约束它的线，所以在柯布变化多端的创作中，或许有一条线索能够找回不同方向的共同原点。
"色彩交响曲"打开了研究柯布的新视角首先. "色彩"在柯布创作语汇中是不可或缺的要素，然而这也是摄影技术在他有生之年对他的亏欠，连最重要的八卷本《勒•柯布西耶作品全集》，彩色印刷的图纸与照片也甚寥寥全集前五卷虽偶或有彩图，但带有颜色的建筑的再现照片.在后三卷中才逐渐出版。
因此，那时不仅基于书本来阅读柯布会有盲点.柯布自己在创作中是否会因为考虑到出版的效果也会有在色彩问题上很纠结呢？如今，这次展览.正好补上这一阙如。
其次."交响曲“是个令人玩味的概念。
第一，它有包容性，不同的乐章有独立的内容、曲式和节奏不必雷同，这也为柯布作品的繁杂提供了合法性的理由；第二，它有连贯性，因为音乐总是在时间轴上起承转合，这也解释了柯布一生眼花缭乱的创作中内在的接力关系；第三，它有结构性，每一个主题的呈现必然要按一定之规去发展.而不是随性的发挥.这也有助于阅读柯布在每一个阶段一定是把要布道的话说明白了.再另辟蹊径，绝尘而去.留下尾随者的膜拜和迷惑；第四，它有整体性.不仅是貌似不同的四个乐章能构成一部整体的交响乐，而且对于伟大的作曲家而言，一系列的交响曲才能描摹出大师完整的轮廓"如果类比于贝多芬.那么以"色彩"为题的这一部交响曲.肯定不是"命运""英雄"和"合唱".它更像"田园"。
假如没有"田园后人对贝多芬完整的人格的理解就会有偏差。
每一个人听音乐的习惯不一样.每当笔者开始再听一次贝多芬时，总是要把几首(甚至是全部)交响曲一起听，才能有一种完整的理解.推而广之.一方面我们感谢策展人用"色彩"单谱一曲.切入了一个欣赏柯布的特殊角度；另一方面笔者也恳请观众和读者把视角放大.多读几本柯布的书.方能充分领略这次千载难逢的展览。
可喜的是目前已出版的关于柯布的中文图书.足够作为参考资料.借助这个展览开展对大师的全面解读。
因此，"色彩交响曲"有可能让观众做一个在第—种阅读基础之上的第二种阅读，即一方面通过这个展览打开一个认知柯布的新视野；另一方面则是通过"色彩"这个专项.进一步加深和加强对柯布总体思想及其原点的认识。
笔者想把达到这样的认识目标规定在如下的几条路径上。
第一条路径.柯布的身世柯布本名查尔斯爱德华•让纳雷-格里斯(Charles douard Jeanneret-Gns).出生在瑞士法语区纳沙泰尔州属的位于汝拉山区的城市拉绍德封(La Chaux-de-Fonds),这里曾是瑞士最重要的钟表制造基地之一。
柯布的父亲乔治爱德华•让纳雷-格里斯｛Georges Edouard Jeanneret-Gris,1855—1928年)是一名表壳雕刻及珏琅工匠，所经营的家庭作坊是整个制造链条上的一个环节这样精确高效的生产分工方式远远早于工业社会流行的福特主义的生产方法•潜移默化地影响了柯布关于现代建筑生产方式的思想.柯布的母亲玛丽夏洛特•艾米莉■让纳雷-佩雷(Marie Charlotte AmelieJeanneret-Perret,I860—1960年)是一名钢琴家庭教师。
柯布唯一的哥哥阿尔伯特让纳雷(AlbertJeanneret,1886—1973年)也是职业音乐家。
兄弟俩感情甚笃。
与柯布西耶在巴黎的成名作一一拉罗歇别墅(Villa La Roche.1923—1925年)比邻的让纳雷之家(Maison Jeanneret,1923—1925年)(现在勒•柯布西耶基金会办公地).就是柯布为兄嫂设计的住宅。
兄嫂离异后，1939年，阿尔伯特离开巴黎，回到瑞士，陪伴母亲一同居住在柯布亲手设计的湖畔小屋(petite时代建筑Time+Architecture2019/2153l~5."色彩交响乐"苏州展场I~5,"The Symphony of Colours".Suzhou Art Museummaison,1923年，Corseaux)。
柯布在给母亲寄赡养费时.也时不时留给兄长一些花销。
哥哥在音乐上颇有才华，所以似乎从小哥哥更受母亲的宠爱在一生和母亲无数的通信中.柯布似乎一直也在争夺这份宠爱I解读这样有着明显的恋母情结的信，"音乐家“也许就是拉康说的那个缺失的菲勒斯，柯布是否要通过在视觉领域去达到音乐已经达到的成就，来获得母亲更大的赞许呢？在《模度》一书中.柯布是这样定义自己将在视觉艺术领域里完成的一个音乐家的任务的："他生在一个音乐家庭，可他连音符都不认识.但他是一个敏锐的音乐家，非常了解如何去作曲，擅长去讨论和评述音乐。
音乐是：时间和空间.就像建筑音乐与建筑，它们都取决于一个度量的尺度。
"$第二条路径.柯布的哲学。
柯布的祖先是从法国的南部因宗教迫害而移居瑞士山区的。
他们是天主教的叛逆者，与12世纪被教皇的十字军势力不断讨伐的"清洁派"有所关联。
不同于天主教笃信一元的神，"清洁派"持"二元论"的信仰，认为世界上有两个神，一个是创造精神世界的善神，一个是统治有形物质世界的恶神灵魂与肉身不是分离，而是不断地斗争，使善与恶成对地出现。
除了有善与恶的冲突所表现的对立性，世界还有更多更复杂的包容性.互补性和矛盾性.表现为融合与综合。
这种二元论的基因也深深地埋在柯布的思想深处，在画布上不断地表现出交叉的双手、合体的双人等造型形象，等等。
这点在色彩上的表现也很突出，在柯布绘画历程中，我们既没有在整体画风上看到他像毕加索那样有蓝色时期和玫瑰色时期那种明显的单一色彩倾向，也很难在单张绘画中看到一种主导的色调.而往往是并置的色块.并不太强调主次"二元论"的思想构成了柯布的基本哲学“第三条路径，柯布的理性。
柯布曾经说，"人们只知道我是建筑师，我其实是通过绘画来达到建筑的。
"柯布是非常罕见的能够把一天之中一半的工作时间用于绘画的建筑师.而且他从未想过以出售画作为生，虽然他收得并不算多的设计费还经常欠收.请注意，这里所指的是工作时间，而不是逃避工作的休闲时间，因为绘画是他思考建筑问题的一个环节。
不明就里的人一定会猜想柯布的思维方法特别地狂放不羁、天马行空，全然是直觉和感性的。
其实正相反，柯布应用了艺术最具有解剖能力的特性，来进行一种超理性的思维：用这种观点就能很好地理解他早期和奥赞方(AmQdQe Ozenfant,1886—1966年)合作时所倡导的"纯粹主义就是要用科学的方法来进一步发展主观性较强的"立体主义"。
因此，当他们分析完立体主义种种对新时代的贡献后.也尖锐地指出了立体主义的随意性问题，在他们合写的《立体主义之后》这个宣言中可以读到要用更理性的方法来改良立体主义的观点，"科学只有靠严苛的敲打才能前行。
今天的精神趋势是倾向严苛，倾向精准，倾向最少的浪费并最好地使用力与材料，总而言之是倾向于纯粹""律法不能变成限制。
它们是事物不可回避也不可击碎的护甲，护甲不是枷锁，游戏到此为止了。
我们期待着严肃的严苛"\可见，艺术并不是完全随性的，也可以是一个理性的过程。
这点在柯布独树一帜的色彩学上特别突出。