初探中国古典园林对中国现代景观园林发展的影响

初探中国古典园林对中国现代景观园林发展的影响

王月

（重庆工程职业技术学院，艺术设计系，装饰121班）

摘要：由于受到传统文化的影响，中国古典园林形成了自己本身特有的美学特点，主要以自然山水为主题思想，以水石、建筑、花木等作为造园的物质手段，依照“天人合一、因地制宜、融于自然”的造园原则，对自然神韵，文化氛围特别的讲究。其独特地设计思想，使之一直在世界园林中有着很大的特色，现代景观园林设计是由原来的园林设计发展而来的。通过研究总结出中国古典园林和现代景观园林设计的交织点，从而总结出中国古典园林的造园手法以及其意境的营造，并将其运用到现代景观园林设计中。

关键词：中国古典园林；现代景观园林；影响；应用

中国古典园林是指以江南私家园林和北方皇家园林为代表的中国山水园林形式，在世界园林发展史上独树一帜，是全人类宝贵的历史文化遗产。它历史悠久，文化含量丰富，个性特征鲜明，而又多采多姿，极具艺术魅力，为世界三大园林体系之最。在中国古代各建筑类型中它可算得上是艺术的极品。

1.中国古典园林的特点

1.1本于自然、高于自然

自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点，山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素，当然也是风景式园林的构景要素。但中国古典园林绝非一般地利用或者简单地模仿这些构景要素的原始状态，而是有意识地加以改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精练概括的自然、典型化的自然。惟其如此，像颐和园那样的大型天然山水园才能够把具有典型性格的江南湖山景观在北方的大地上复现出来。这就是中国古典园林的一个最主要的特点——本于自然而又高于自然。这个特点在人工山水园的筑山、理水、植物配植方面表现得尤为突出。

1.2建筑美与自然美的融糅

中国古典园林建筑无论多寡，也无论其性质、功能如何，都力求与山、水、花木这三个造园要素有机地组织在一系列风景画面之中。突出彼此谐调、互相补充的积极的一面，限制彼此对立、互相排斥的消极面。

1.3诗画的情趣

文学是时间的艺术，绘画是空间的艺术。园林的景物既需“静观”，也要“动观”，即在游动、行进中领略观赏，故园林是时空综合的艺术。中国古典园林的创作，能充分地把握这一特性，运用各个艺术门类之间的触类旁通，融铸诗画艺术于园林艺术，使得园林从总体到局部都包含着浓郁的诗、画情趣，这就是通常所谓的“诗情画意”。

1.4意境的涵蕴

意境是中国艺术创作和欣赏的一个重要美学范畴，也就是说把主观的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的感情激动和理念联想。

游人获得园林意境的信息，不仅通过视觉官能的感受或者借助于文字、古人的文学创作、神话传说、历史典故等信号的感受，而且还通过听觉、嗅觉的感受。诸如十里荷花、丹桂飘香、雨打芭蕉、流水丁冬，乃至风动竹篁有如碎玉倾洒，柳浪松涛之若天籁清音，都能以“味”人景，以“声”人景而引发意境的遐思。2中国古典园林的特色

2.1 抒发情感别具一格

园林建筑从一开始就与诗画结下了不解之缘，并在诗人、画家的苦心经营下

达到了极高的艺术境界。所谓寄情于景，情景交融，触景生情，诗情画意等对园林意境的描绘，都说明园林建筑确实如同凝聚了的诗和画，具有极其强烈的艺术感染力。

2.2构图原则独树一帜

园林建筑强调的是有法而无定式。回环曲折，参差错落，忽而洞开，忽而幽闭的手法则常可赋予园林建筑以无限的变化。在进一步将，为了达到诗的境界，自不免要有一些飘忽于物外的东西。

2.3对待环境别有匠心

园林建筑力求自然美，对于环境的选择极为重要。在古典园林中，虽然自身的特点诸多，但是运用的造园手法却是有章可循的，其中以空间对比的手法运用得最普遍，形式最多样，也最富有成效。

3中国古典园林常用的构景手段

3.1抑景

先扬后抑，欲扬先抑，采取抑景的办法是园林显得有艺术魅力。如园林入口常迎门挡以假山、花木等。这种处理叫做抑景。常采取的方法有山抑、树抑、墙抑、房抑等。

3.2添景

风景点在远方，如没有其他景点在中间近处过渡就显得虚空而没有层次。如果在中间、近处植以乔木、花卉作过渡景，这些乔木和花卉便叫做添景。

3.3夹景

风景在远方，视线两侧空荡无物，显得单调乏味。如果两侧用建筑物或树木花卉屏蔽起来，使远处风景显得更有诗情画意，这种构景手法即为夹景。

3.4对景

在园林中，或登上亭、台、楼、阁、榭，可观赏堂、山、桥、树木……或在堂、桥、廊等处可观赏亭、台、楼、阁、榭，这种从甲观赏点观赏乙观赏点，从乙观赏点观赏甲观赏点的构景方法叫对景。

3.5框景

园林中建筑的门窗或乔木树枝合抱成的景框，往往把远处的美景包框其中，似一幅图画，便是框景。

3.6漏景

园林中常设露窗为装饰，透过漏窗的窗隙，可见园外或院外的美景，这种叫漏景。

3.7借景

有意识的把园外的景物“借”到园内视景范围中来。

4中国现代景观园林

中国现代景观园林，基本上沿袭了中国古典园林的建设思想,积皇家的气势与私家的幽美于一身,本着为人民服务的原则,开拓更能够体现中华民族特色,服务最广大人民群众,更具现代理念,更为科学的现代景观园林美学思想.中国现代景观园林有着高超的艺术成就。它把大自然的山水、花木移植于有限的空间，通过总体布局、院落组合、山石结构、道路设计、植物配制而再现了自然景色之美。其总的特点是通过建筑物有规则的形状与山岩、树木等不规则的对比，从而达到和谐统一、以小见大的综合艺术效果。利用自然又顺应自然、高于自然。巧妙而高超的运用建筑、山水、花木、书画艺术等，构成了一个完美的综合艺术体。

5中国古典园林建筑设计手法对现代景观园林建筑设计的影响

中国是有着悠久文化底蕴的国家，随着人们对精神文化需求的不断提高，在中国现代景观园林的发展中，人们渐渐意识到中国古典园林的重要性，中国现代景观园林在喧嚣的城市中，更加呼唤自然，人们都怀着渴望中国文化、山水画的美好愿望。因此，中国现代景观园林在发展中受到中国古典园林的多方面影响，去粗取精，探索中国现代景观园林特色的发展之路。

5.1古典园林的建筑意境在现代景观园林建筑中的应用

意境是艺术作品借助形象所达到的一种意蕴和境界。古典园林的意境，是比直观的园林景象更为深刻、更为高级的审美范畴。在审美活动中，高度发挥了意象思维的能动性，激发心灵创造出比实际景物更为丰富的艺术情趣。通过精彩的园林景观打动游人，使其在园林中驻足，通过景物中的题咏，感悟到造园者所赋予景物的思想内涵。造园者自身的思想情感、意志品质等深层次的文化内容都凝聚在景物中，体现在园林的空间环境里，达到“景有尽而意无穷”。

如杭州中国美术学院，以富于层次的开敞空间面向西湖，建筑物原本生硬的钢材和透明玻璃巧妙组合，黑白灰色调和谐的对比关系，使冰冷的现代建筑材料趋向丰富深厚的传统水墨书画的神韵。

5.2古典园林的空间布局在现代景观园林建筑中的应用

古典园林建筑的空间布局具体的说就是建筑在园林中位置，由建筑的性质、造型、作用等诸多因素而定，而最主要的则应考虑园林造景的需要。园林建筑不仅要考虑单体建筑如何安排布置还应注意建筑之间的组合和搭配方式，这就要考虑到建筑之间的色彩、造型、尺度、立面形式等方面的相似和不同处，如果为取得协调统一的效果则应把二者或多者的相似点强调出来，从而成为建筑群组的一个特征。有时候需要彼此之间的对比，衬托来强调不同建筑之间的个性，以小衬大，以黑衬白，以横向衬纵向等手法来达到理想的效果。

苏州博物馆是贝聿铭先生结合国际理念和中国古典园林空间布局的典范。博物馆的基本色调是灰白两色，正是粉墙黛瓦的苏州所常用的传统色，建筑尺度与苏州传统民居也极为相似。其整体设计充分考虑了苏州古城的历史风貌，并借鉴了苏州古典园林风格，建筑布局与古城风貌、传统的城市肌理相融合。

5.3古典园林的造景手法在现代景观园林建筑中的应用

景点是园林造景手法之一，园林景点提供游人一个美的环境，创造一种意境，给游人一种精神享受。将山林、水体、建筑、地面、声响、天象和气象等因素为素材，巧运匠心、反复推敲，组织成为优美的园林环境。

贝聿铭在北京共设计了两幢建筑，北京香山饭店是将中国的江南园林与现代建筑进行了完美的嫁接，为此赢得巨大声誉。另一个是中国银行总部大厦的设计，它仍然表现出对江南园林的厚爱。

中国银行总部大厦的大堂中央，一方明净的水池里金鱼游动，顽石戏水：大堂两侧高达的翠竹使庭院增芳；光线从大堂屋顶的玻璃天窗倾斜而下，厅内圆洞式大门采用简洁手法，使人感到其特有的东方韵味。

5.4古典园林的装饰手法在现代景观园林建筑中的应用

园林是一种特殊的艺术形式，是建筑在空间上的多方位延伸，而建筑的艺术完美在很大程度上依赖于其装饰艺术语言。

台北101在设计中溯源深层文化。以中国人的吉祥数字“八”作为设计单元.层层相叠，构筑整体。在外观上形成有节奏的律动美感，开创了国际超高层大楼新风格，多节式外观，宛若劲竹节，节节高升，柔韧有余，象生生不息的中国传统建筑意涵。在建筑外檐的设计上运用了吉祥如意图案，使其更加具有中国古典