肯贝尔美术馆调研

耶鲁大学美术馆
总平面：
——Louis Isadore Kahn
耶鲁大学美术馆
——Louis Isadore Kahn
平面构图：（如下图）
耶鲁大学美术馆
——Louis Isadore Kahn
主体被分为两个面积相同的相关联的大厅，由一个狭长的服 务空间分开（楼梯间、电梯间、管道和储藏室）。服务空间 和被服务空间已经有了较清晰地区分（如下图）
入口
耶鲁大学美术馆扩建是现代与历史的结合，是康 把彼此对立的两种表现形式结合在一起的能力的证明。
耶鲁大学美术馆
——Louis Isadore Kahn
极具韵律感的屋顶呈现出的匀质空间
耶鲁大学美术馆
——Louis Isadore Kahn
如果看过了路易〃康一生的作品，再回过头来审视他50岁时创作的成名作， 你会发现这个建筑虽然已经有了某些他后来的标志性建筑语汇，但还没有成熟 地反映出他后来提出的一些理论。方形的建筑形体，三角形的混凝土屋顶，三 角形的楼梯，都出现在了耶鲁大学美术馆中。后来，简洁的几何形体，混凝土 的使用，光的自然的采用，都成为康后来反复出现的形式语言。而康后来提出 的“服务—被服务”空间的理论在这个建筑中出见端倪，却不像理查德医学研 究实验室（Richards Medical Research Laboratories, University of Pennsylvania, Philadelphia）一样表现得那么淋漓尽致。
肯贝尔美术馆——路易斯· 康
制作：XXXXXX
路易斯· 康
• 美国现代建筑师。1901年2月20日生 于爱沙尼亚的萨拉马岛，1905年随父 母移居美国费城，1924年毕业于费城 宾夕法尼亚大学，后进费城J· 莫利特 事务所工作。1928年赴欧洲考察， 1935年在费城开业。1941－1944年先 后与G· 豪和斯托诺洛夫合作从事建筑 设计，1947－1957任耶鲁大学教授， 设计了该校的美术馆（1952－1954） 。1957年后又在费城开业，兼任宾夕 法尼亚州立大学教授。
总平面
金贝尔艺术馆位于一个绿树成阴的公园内。建筑平 面呈n字形，其西面开口朝向公园绿地。n字形平面凹入 部分铺满沙砾，上面是一片棋盘式的小树林，状如公园 的绿化嵌入博物馆之中,使公园与博物馆两者的环境浑 然 一体,相互通融。然 而 树林下的沙砾铺地却 又不同于周围的公园 草坪,它暗示着这里 已 进入博物馆的入口广 场,公园内的步行观
——Louis Isadore Kahn
耶鲁大学美术馆
——Louis Isadore Kahn
该方案也曾有两个不同的版本，其中一个版本的平面呈平行四边 形，另一个呈直角型，二者都有一些独立的圆柱形服务管筒贯穿其中， 康本人曾这样写到：一个由立体独立三角形网架组成的钢筋混凝土楼 面需要一个具有同样结构体系的柱子来支撑。
功能与流线分析
一层平面
１敞廊 ２入口 ３门厅 ４展厅 ５售书
８ ７ ４ ４ ６ ９ ５ 3 ２ ４ ７ ４ ７ ４
ห้องสมุดไป่ตู้
６报告厅
７室内庭院 －－“光井 ” ８厨房
流线示意
主要功能空间
地下层平面
１．门厅 ２. 管理 ３．储藏 ４．工作间 ５．研究室 ６．讲堂 ７．机房 ８．画廊 ９．采光井
6
7
1
3
9 4 8 2
耶鲁大学美术馆
——Louis Isadore Kahn
三角形模块浇筑而成的三角梁盖结构，康使得结构性和艺术性、 功能性完美的结合在一起，三角形梁盖一方面为大跨度提供了可能， 一方面形成了美丽的韵律感，电气系统还巧妙的藏在这个结构里头， 康减少了梁盖中的一个三角形面，使得梁网中有一条通道可以容纳 下这些管道，这个三角梁网就像一个格栅，利用透视遮挡住所以的 设备和管道，同时也让光线反射更加强烈，让展览厅的灯光更加柔 和。
耶鲁大学美术馆
耶鲁大学美术馆是康的第 一个重要的作品，奠定了他在建筑 设计史上的地位。 虽然紧挨着老建筑，路易 〃康还是大胆采用了灰砖、混凝土、 玻璃和钢这样的现代材料。整个朝 向街道的公共立面全是实的砖墙， 没有一扇窗户。建筑立面稍微向街 道突出，突出的侧面为全玻璃，成 为非常谦虚的入口。如此，人从南 向北沿着街道行走时，会觉得老的 美术馆立面像是美丽的长卷和布景， 自然而然地进入新美术馆的入口， 新建的体量则消隐在人的空间体验 之外。
耶鲁大学美术馆
平面和楼板结构剖面：
——Louis Isadore Kahn
耶鲁大学美术馆
平面和内部空间： 轮廓相当简洁，一个 具有明确轮廓线的简单 体快。对于内部空间的 处理，中间用一个圆形 混凝土的楼梯间和一个 矩形的电梯间组织了交 通，而剩下的便是干净 的展览空间。流线相对 简单，但是却很实际， 到了今天仍然符合现代 艺术展览的任何要求， 声光电全都派上用场， 甚至楼层的指示牌都用 投影机打到暗色的清水 混凝土墙上，特别有感 觉。
博物馆背景
• 时间：1966～1972 地点：美国，田纳西州
肯贝尔艺术博物馆是康最为满意的作品。Kay· 肯贝尔， 既是一位工业家也是一位收藏家(1964．年去世)。肯贝尔 在福特沃思城建立了一个基金会，并把他的收藏品和基金 捐给基金会用来建造一个收藏馆，他希望博物馆能够成为 一个著名的建筑。1966年由基金会选出的博物馆执行官理 查德· 布朗博士决定委托康来做设计。 当时康正在艺做奥立维梯工厂、埃克斯特图书馆和印度 的项目。肯贝尔术博物馆在1966年就开始设计，但直到 1969年中期才开始破土动工。
采光设计
肯贝尔艺术博物馆最为成功之处
一是具有特设的自然采光，
二是采光与建筑内外形象的完美结合。
采光设计
经过多方案的比较，康在每个拱壳 中间，做了一个0.9米的通长天窗。天 窗下面铝制穿孔把反射板顶棚呈人字形 造型十分优美。这样使展室内既得到柔 和的自然光，又避免了眩光的困扰。
采光设计
同时康还在拱壳与山墙交接处设计了一条细长的弧形采光带 。这给建筑朴素的外观增添了一分细腻，又使拱顶产生一种悬浮 感，室内也因此而显得生动。
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混凝土和变质岩板，使建筑物 看来浑然一体
曲线形
摆线形
剖面分析
窄条弧形天窗
摆线形拱顶．以穿孔 铝板做成人字形断面 的光线反射板，既可 避免阳光直射，又可 消除眩光，还能让少 量阳光散射入室内。
光线漫反射板 平顶过度带
东西向剖面图
拱顶端部的墙顶和拱曲 面之间开了一窄条弧形玻 璃窗，以强调墙体不承重 ．拱顶之间在拱脚高度上 设一条平顶过度带，也是 管道空间。
建筑布局
公园绿地 入口前的棋盘式树林
博物馆 南侧下沉式广场
水池
北侧下沉式广场
停车场
建筑布局
北
北
几何形构图单元
金贝尔的特征元素是长条型 的圆拱：初始每个拱的平面尺 寸是150x25 英尺，后来由于 造价的限制，将整个建筑体型 进行压缩，拱的尺寸调整为 100x22英尺（30.48x6.7m）， 为现浇钢筋混凝土结构。每个 拱单元由四个2英尺(0.61m)见 方的柱子支撑，这样一来平面 的展览空间内没有柱子出现， 为室内布局提供了最大的可能 性。两拱之间是混凝土平板， 平板下面是布置通风管道和轨 道灯的位置。
耶鲁大学美术馆
立面特点：
——Louis Isadore Kahn
靠近道路的立面由整片的 砖组成，与周围的建筑相协调， 融入环境。砖墙面上有纵向延 伸的突出墙面的浅色混凝土带 做水平划分（如下图）
整片砖墙面与整片玻璃墙面 的对比： A清水砖墙与黑色钢筋 构架构成的整片玻璃墙面，材质 对比、虚实对比强烈（既与历史 相互呼应，又打破了传统的）。 B砖墙的横向构图与玻璃墙的纵 向构图 C 竖向的柱子与横向的 浅色混凝土水平带在垂直方向与 水平方向对比的同时，也相互呼 应，使两个截然不同的立面产生 某种联系。（如左图）
环境
肯贝尔艺术馆位于得克萨 斯州弗特沃斯市西部的一个 绿树成阴的公园内.建筑平 面呈n字形.其西面开口朝向 公园绿地.n字形平面凹入部 分铺满沙砾.上面是一片棋 盘式的小树林,状如公园的 绿化嵌入博物馆之中,使公 园与博物馆两者的环境浑然 一体,相互通融.然而,树林 下的沙砾铺地却又不同于周 围的公园草坪,它暗示着这 里的已进入博物馆的入口广 场,公园内的步行观众由此 抵达博物馆入口
室内特色 ：三角锥形 密肋楼盖上铺混凝土板， 在板与三角锥体间是送、 排风管道、电线管等设备 管线空间。三角锥形楼盖 裸露为室内天花的表面 （如右图）。将结构与艺 术表现巧妙地结合
耶鲁大学美术馆
——Louis Isadore Kahn 入口：作为一个扩建工 程，康采用了一个与旧哥特 式美术馆大致相当的一个体 量，并且在中间用一个小一 些的体量作为廊道连接新旧 建筑，而作为新馆的入口， 也是非常谦逊的从连接处的 侧门进入，并没有喧宾夺主， 却又强调了入口的存在，让 人觉得容易接近（如下图）。 转折连接处相差的宽度=建 筑内部柱距宽
玻璃立面上借柱子来划分，垂 直构图（如右图）。壁柱退到玻璃 立面的后面或者直接和表面平齐， 支撑变成了立面的装饰，在外部它 们是立面的组成部分，而不是支撑 构件
耶鲁大学美术馆
——Louis Isadore Kahn
内部楼梯： 圆形的楼梯是整座建筑的亮点，作为参观的主要交通空间，这 个圆形的混凝土筒像是一个巨大的艺术品为这个外表看似平淡的建筑增添了一 些趣味，路易康对细节的苛求在这里展露无遗，每级台阶都是用整块大理石切 割而成，不会产生由大理石拼接而成的细缝，栏杆也是单独设计过，还专门有 灯为栏杆照明，而地下大理石铺地的接缝更是用金属镶边，在转角平台形成像 精妙数学般扇形的图案，而最让人激动的当然就是那个三角形的混凝土屋顶， 镶嵌在圆筒楼梯间顶上，和玻璃砖形成精彩的光线处理，这里的光线柔和，每 时每刻都为楼梯间提供足够的采光，而且效果相当的好。
设计理念
设计空间就是设计光亮。 -----Art and Architecture,1964.5 自然光是唯一能使建筑艺术成为建 筑艺术的光. -----Master of Light 1979.9 材料是消耗了的光. ----1968.3 普林斯顿大学的讲座
所有自然物质,山,水,空气和我们,皆是以耗费了的光所构成, 这一大堆称作物质的东西皆有阴影,属于光明. 因此,光明确是万物之源. ------<<Between Silence and Light>>
建筑材质
康重点运用了灰 白色的现浇混凝土、 灰米色的天然钙华 石和像木。这些材 料是康的常用手法， 他认为这些材料在 质感上有其内在的 联系，尤其是在太 阳光的作用下会有 不同的微妙变化。
混凝土和变质岩板为该建筑的主要建筑材料
朝向与自然光照的联系
东西 朝向弧形 的设计使 得光线并 不会直接 照射到室 内，而是 产生漫反 射。
结构与型体分析
结构体系 拱形结构的特性是，高耸 的房间之间是低处拱脚高度上 的空间．低空间从高空间间接 采光．高耸的房间，没有隔段 ，是一个完整的房间．房间的 特性在于它总具有完整性 型体分析 博物馆由３组连续平行的拱壳组 成，每个拱壳６．５米x30米。连续平行的拱 壳造型看似简单，灰白色的变质岩板填 充在混凝土的拱形框架之中显得异常朴 素，整个建筑犹如德克萨斯州大地上平 凡的谷仓，给人以自然质朴的美感。
主要功能空间（画廊）
流线示意
流线分析
通过一条长凳的前廊， 俯视着大水槽，知道茂密 的冬青灌木丛．参观者然 后通过与拱顶轴线对着的 门廊而达到中央大厅，建 立了一种轴线的节奏系列 ．当进入拱顶里面以后． 它还将重复出现．
流线示意
立面分析
采用摆线形拱顶，具有古典 特征 摆线形拱顶比曲线形拱顶低 跨度较大承重能力较强，同 时利于室内光线的漫反射
采光井
光井位置分布
采光设计
在这些方案中，不变的特征 是覆盖了建筑跨度的拱形屋顶，
有一个拱顶在中心处被打破，留
出一个狭长的缝，可以让自然光 进出。布朗和康一直认为博物馆
应该有自然采光作为主要的采光
光源：经过阻碍使光线散射，不 会直接照在艺术品上。镂空的铝
板是最好的材料，可以制造路易
斯康所设想的银色光线。这种阻 光结构，被他称之为“滤光器” 。