2020年高中音乐新课程新教材培训心得体会
音乐新课程培训心得体会
音乐新课程培训心得体会音乐新课程培训心得体会当我们积累了新的体会时，就十分有必须要写一篇心得体会，这样能够培养人思考的习惯。
那么如何写心得体会才能更有感染力呢？下面是小编收集整理的音乐新课程培训心得体会，仅供参考，希望能够帮助到大家。
音乐新课程培训心得体会1本次培训我最深刻的感受是要转变自己教育教学的方式。
要注重学生实际，从学生的学习、生活实际出发，从学生的学习爱好、生活乐趣着手，为学生营造一个轻松愉快的学习气氛，寓乐于教。
要不断反思和修正自己的教学行为并采取开放的教学姿态，教师之间、师生之间都应加强沟通和交流，共同探讨进步教学质量的途径。
必须进步自身专业素质。
新课程对学生提出了更高的综合语言运用能力的目标。
教师的综合语言运用能力的高低，直接影响了学生相关的能力的进步和新课程目标的实现。
必须不断进步自身的综合语言运用能力，学习新的知识，发展新的教学策略，研究如何帮助学生形成有效的学习策略和文化知识，通过英语课程促进学生积极的情感和价值观的形成。
要树立新的学生观和教学观。
新课程要求教师转变角色，重新熟悉师生关系，重视学生的发展，尊重学生的情感，鼓励学生的个性，以责任和爱心为学生的长大服务，以科学的教育方法赋予青年一代在未来社会的生存能力。
课改让我感受到了它所带来的勃勃生机。
在这样一种契机下，在不断地摸索探求之中，使我无论是在教学行为上还是在教学意识上都有了一定的提高，课程改革以来，我参加了几次培训，通过学习，使我对新课程标准有了进一步的理解，对新教材有了一个新的认识，获得了一些宝贵经验。
通过学习与教学实验，慢慢理出一点头绪，下面谈谈自己的一点体会：一、转变教师角色，关注学生自主探究新课程首先要求每一位教师进行角色转换，教师不仅是教学活动的组织者，更是学生学习的引导者；学生不是仅是学习的参与者更是合作者。
教师要把课堂的主动权交给学生，想法设法激起学生的学习兴趣和学习欲望，让他们积极主动地真正地参与到学习中来，要改教师教学生学为学生主动学习教师引导合作，努力创设民主、轻松、双边互动的教学方式，这样我们的教学才能使每一个学生感受到学习中的快乐。
人音版《音乐》新教材培训心得
人音版（音乐）新教材培训心得次培训从发文到培训截止，历经了一个多月的时间，这次培训的主要内容就是教材的课标解读，教材主要的内容及重难点的解析，教学建议等。
因为这次是网络培训，所以时间相对线下培训来说时间较长一些，但是就是一个多月的时间里我还是觉得只是浅读了里面的内容，在下面还需要对新教材不断地渗透研究。
在这次培训中我重点聆听了杜永寿老师的关于（音乐鉴赏）解析的课程、刘大巍老师关于（唱歌）解读与教学实践的课程以及一些关于鉴赏、唱歌、戏剧类的优质课程，受益颇深。
在杜永寿老师的关于（音乐鉴赏）解析的课程上，老师非常详细的把课程进行了大的分类，大致分为三类，结构框架、单元设置以及曲目分析这三类，音乐鉴赏模块里面分为上、下两篇，上篇以学会聆听和音乐体裁为主，以点带面。
下篇以音乐史线为主，主要是介绍比拟专业的音乐创作作品。
在与旧教材相比，心得教材在单元设置上增加了3个单元，是5、6、7三个单元，分别为诗乐相彰、音画交响和舞动心弦三个单元。
上篇的变动是比拟大的，下篇的内容大多也进行了改写。
在曲目分析上在原有的教材根底上进行了重组与替换，在新增加的单元中也新添了曲目。
按新旧版本的中外数量及比例上来说新版中国曲目56首，外国曲目30首，比例为65%和35%，旧版教材中国作品49首，外国歌曲34首，比例为60%和40%，声乐器乐的比例53%和47%，从教材上来说新版的中国作品和声乐作品占比例比旧版的要大了，我们重视了中国作品的观赏，让更多的学生来发扬我们民族的精神。
从优质课的内容看，打破了之前教师讲课的框架，更注重了学生的学，老师的引导，把整个课堂是还给学生的，对老师的知识面也有了很大的扩充，教师要在不断地学习当中才能对一节课游刃有余，把握住整个课堂的核心。
通过本次的线上新教材的培训，让我了解作为一名合格优秀的教师是要在不断地学习当中才能成长的，在今后我会严格的要求自己，不断地研究，不断的成长，做一名学生心中合格优秀的教师，也期望这样的培训可以定期举办，让教师的知识面更为广阔！。
音乐培训新课程心得体会(2篇)
第1篇随着我国音乐教育的不断发展，越来越多的音乐培训机构纷纷涌现。
作为一名音乐爱好者，我有幸参加了某知名音乐培训机构的新课程——音乐素养与演奏技巧提升班。
通过这段时间的学习，我对音乐素养、演奏技巧等方面有了更深入的了解，以下是我对这门新课程的一些心得体会。
一、音乐素养的提升1. 基础乐理知识在新课程中，我们系统地学习了基础乐理知识，包括音符、节奏、音程、和弦等。
这些知识对于演奏者来说至关重要，它可以帮助我们更好地理解乐曲的结构和内涵。
在学习过程中，我发现许多看似简单的乐理知识在实际应用中却十分复杂，需要我们不断地积累和总结。
2. 音乐史音乐史是音乐素养的重要组成部分。
通过学习音乐史，我们可以了解不同时期、不同地区的音乐风格、作曲家生平及作品特点。
这有助于我们拓宽音乐视野，提高音乐鉴赏能力。
在新课程中，我们学习了西方古典音乐史、中国民族音乐史等，对音乐的发展有了更加全面的了解。
3. 音乐欣赏音乐欣赏是提高音乐素养的重要途径。
在新课程中，我们欣赏了不同风格、不同时期的经典音乐作品。
通过对比分析，我们学会了如何从旋律、节奏、和声等方面去感受音乐的美。
此外，我们还学习了如何用文字表达自己对音乐的理解和感受，提高了自己的音乐表达能力。
二、演奏技巧的提升1. 演奏姿势正确的演奏姿势对于提高演奏技巧至关重要。
在新课程中，我们学习了正确的坐姿、站姿，以及各种乐器的持握方法。
通过不断的练习，我们的演奏姿势得到了明显改善。
2. 演奏技巧演奏技巧是演奏者的基本功。
在新课程中，我们学习了各种乐器的演奏技巧，如手指的独立性、音准、节奏感等。
通过大量的练习，我们的演奏技巧得到了显著提高。
3. 表演技巧表演技巧是演奏者在舞台上的表现力。
在新课程中，我们学习了如何与观众互动、如何运用肢体语言等表演技巧。
通过舞台实践，我们的表演能力得到了锻炼和提高。
三、课程收获1. 提升了音乐素养通过新课程的学习，我对音乐有了更深入的了解，音乐素养得到了显著提升。
高中音乐新课程培训总结
高中音乐新课程培训总结高中音乐新课程培训总结「篇一」音乐新课改的推行已经有一段时间了，从我参加新课改培训起，我就感到课改的大潮势不可挡，势必进行下去，尽管在开展的过程中有诸多的困难，也存在许多问题，但是随着时间的前进，认识也会不断地加深和提高。
新课改在社会上已经形成了共识，音乐的课程改革也恢复它的审美教育的优势，不断地前进。
音乐课若仅依靠每一节课有限的四十分钟时间，是很难达到音乐课程的教学目标的。
课堂教学，仅仅是引起学生喜欢，亲近音乐的动机，使此动机更积极地加以升华。
而有助于我们的.教育教学活动，变被动为主动。
更应该让音乐走出教室，增加学生接触音乐的机会，促成更多的音乐氛围环境，寓教于乐。
在课堂上给学生自我表现的机会，灵活而自然地发挥学生的无限潜能，激发学生的音乐兴趣，提升爱乐风，增加爱乐人口。
让音乐走进各班教室。
走进每个家庭。
甚至走进社会。
与生活结合，从而进入每个人的心灵。
在教学上，能引导学生更多。
更大的思考创作的空间，并赋予更多更大的弹性，让学生在自由生活中自我成长，懂得关怀自己。
包容别人，培养学生良好的道德情操。
在这几天的培训学习中，专家们具体的讲解使我们认识到了音乐课已经从副科变成了一项重要的学科，也认识到随着模块的拓展，学生的知识领域也会不断拓宽，并拌着学分制的制定，学生学习音乐地动力也会不断提高，起到提高学生审美和情感的作用。
在教材方面，湘版和人音版的专家对教材进行了讲解，使我们对教材有了一定的了解，在培训中的讨论和发言，使很多新老教师在往后的教学中有了更新的认识和更多地激励。
从而自觉地从行动上实践新课改的要求，并使之提升到新的认识高度。
一、新课改是势在必行，尽管在实施中会碰到很多困难，但是我国现在的教育体制已经落后与世界上先进国家的教育体制，只有改革才有出路。
二、作为教师，脑子里传统的教学理念已经不能适应时代的潮流，看了新课改的公开课后，危机感油然而生，如不学习新的知识，接收新事物，就无法适应新时期社会对教师的要求。
学习音乐新课程心得体会(2篇)
第1篇音乐，是人类文化的重要组成部分，也是表达情感、传递思想的重要方式。
在我国，音乐教育一直备受重视，为了提升学生的综合素质，学校开设了丰富的音乐课程。
近日，我有幸参加了学校开设的新音乐课程，通过这段时间的学习，我对音乐有了更深的认识，以下是我的一些心得体会。
一、音乐课程的多元化新音乐课程打破了传统音乐教学的单一模式，课程内容丰富多样。
课程不仅包括基础的音乐理论知识，如乐理、和声、曲式等，还涵盖了世界音乐、民族音乐、流行音乐等多个领域。
这种多元化的课程设置，让我对音乐有了更全面的认识，拓宽了我的音乐视野。
二、音乐教学的互动性新音乐课程注重学生的参与和互动。
在课堂上，教师会引导我们进行音乐实践活动，如演唱、演奏、创作等。
这种互动性的教学模式，使我更加积极主动地参与到音乐学习中，提高了我的音乐素养。
同时，通过与同学们的互动，我也学会了如何与他人合作，共同完成音乐作品。
三、音乐教育的实践性新音乐课程强调实践性，鼓励我们动手实践，体验音乐的魅力。
在课程中，我们有机会接触到各种乐器，如钢琴、吉他、萨克斯等。
通过亲自演奏，我感受到了音乐带来的快乐，也提高了自己的音乐技能。
此外，课程还组织了多次音乐实践活动，如音乐会、合唱比赛等，让我在实践中锻炼自己，提升了舞台表现力。
四、音乐文化的传承与创新新音乐课程让我深刻认识到音乐文化的传承与创新的重要性。
在学习过程中，我不仅了解了我国传统音乐文化的瑰宝，如京剧、昆曲、民间音乐等，还学习了西方音乐经典作品。
通过对比分析，我明白了不同音乐文化的特点，以及如何将传统音乐与现代音乐相结合，创新音乐作品。
五、音乐对个人成长的影响学习音乐课程让我意识到，音乐对个人成长具有深远的影响。
首先，音乐可以陶冶情操，使人心情愉悦。
在紧张的学习生活中，音乐成为我放松心情、调节情绪的良药。
其次，音乐可以提高审美能力，培养高尚情操。
通过学习音乐，我学会了欣赏美、创造美，使自己的生活更加丰富多彩。
音乐新课程培训心得体会（通用19篇）
音乐新课程培训心得体会（通用19篇）音乐新课程篇1在贯彻音乐审美为核心理念指引下，音乐教学中大力提倡音乐感受与鉴赏、音乐创造与表现的内容，注重学生的音乐体验，彻底改变了以往“以唱歌为中心，学习读谱”单一的教学模式。
我们都知道“兴趣是最好的老师”。
为改变应试教育中音乐课出现的机械训练，教学枯燥、呆板的模式，新的音乐课标提出了以“兴趣爱好为动力”的基本理念。
新编教材给我们提供的音乐作品在思想、音乐形象方面都是接近学生的生活，富有较强的参与、表现潜力，这些为我们音乐教师在教学方法上提供的较大的发挥空间，我们可以从学生身边发生的事情入手与学生产共鸣，来提高学生的兴趣。
专心倾听是学生主动参与学习过程，积极思考的基础，也是提高课堂学习效率的前提。
因此，要培养学生上课专心倾听的习惯;培养他们合作交流的习惯，在教学中，必须使学生积极开动脑筋，乐于思考，勤于思考，善于思考，逐步养成与同伴交流的习惯;培养他们从生活中发现音乐、应用音乐的习惯。
音乐来源实际生活，教师要培养学生从从平时看得见、摸得着的周围事物开始，在具体、形象中感知音乐、学习音乐、享受音乐。
面对新课程改革的挑战，我们必须转变教育观念，多动脑筋，多想办法，密切音乐与实际生活的联系，要真正把新课标落实到每一节音乐课上，处理好继承与发展的关系，认真钻研教材，抓住音乐形象，采取适当的教学方法，多一些理性的去思考，让学生能静心体验音乐的美，用心去表现音乐的美，使音乐课真正成为学生美育的途径，学生的人格的得到更好的发展。
音乐新课程培训心得体会篇2音乐新课程标准是在梳理了前十年课改经验的基础上，与时俱进的融入了一些适合学生、符合中小学音乐教学特点、适应时代的内容。
它是我国第一个正式的音乐课程标准。
课程的基本理念：一、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。
二、强调音乐实践，鼓励音乐创造多采用练习法用于识谱、歌唱与器乐演奏等教学领域，游戏教学法及可能多的让学生参与实践，培养乐感，发展想象力和创造力。
音乐新课程培训心得体会3篇
音乐新课程培训心得体会3篇音乐新课程培训心得体会
一、培训收获
在这次音乐新课程培训中，我收获颇丰。
首先，我了解了音乐
新课程的理论知识和基本原则，深入了解了音乐教育的目标和意义。
其次，通过培训，我学会了如何使用新的教学方法和资源，提升了
我的教学技能和水平。
此外，我还在培训中结识了一些优秀的音乐
教师，从他们身上学到了很多宝贵的经验和教训。
二、培训体会
在培训过程中，我深刻体会到了音乐教育的魅力和重要性。
音
乐能够激发学生的创造力和想象力，培养学生的审美情趣和情感表
达能力。
而音乐新课程的推行，更是使音乐教育更加贴近学生的实
际需求和兴趣爱好。
通过培训，我对音乐新课程的核心理念有了更
深刻的理解，也更加明确了自己的教育目标和责任。
三、思考与展望
参加音乐新课程培训，让我对自己的教学发展有了新的思考和
展望。
我将积极运用所学知识和方法，创造性地设计和实施音乐教
学活动，从而提高学生的研究效果和兴趣。
同时，我也会不断地研
究和提升自己，与时俱进，跟上音乐教育的发展潮流，为学生提供
更优质的教育服务。
总结起来，这次音乐新课程培训是一个宝贵的学习机会，让我
受益匪浅。
通过培训，我不仅提高了自己的教学能力，也更好地认
识到了音乐教育的重要性。
我相信，通过不断地学习和探索，我能
够成为一名优秀的音乐教师，为学生的成长和发展做出更大的贡献。
高中音乐统编教材培训学习心得【实用】
高中音乐统编教材培训学习心得【实用】
自从参加了高中音乐统编教材培训，我受益匪浅。
以下是我的
一些研究心得分享：
1. 掌握教材结构：高中音乐统编教材涵盖了丰富的知识和技能，熟悉教材结构能够帮助我们更好地掌握内容，合理安排研究计划。
2. 积极参与讨论：培训期间，我们分组进行了很多讨论和交流。
参与讨论可以增加对教材的理解和记忆，并且可以借助他人的意见
来拓宽自己的思路。
3. 多做练：练是掌握知识的有效途径，高中音乐统编教材中的
练题目丰富多样，做更多的练可以提高理论和实践的水平。
4. 创造性思维：音乐是一门艺术，培养创造性思维对于更好地
理解和演绎音乐作品至关重要。
在研究过程中，要注重培养自己的
创造性，尝试新的想法和方法。
5. 多听多看：音乐需要通过听觉和视觉来感受和表达。
在研究过程中要多听音乐作品，观看演出和表演，锻炼自己的音乐感受力和艺术欣赏力。
通过参加高中音乐统编教材培训，我对音乐的理解更加深入，技能也得到了提高。
希望这些研究心得对其他人的研究也能有所帮助。
以上为我的心得体会，供大家参考。
2020年高中音乐教研组新教材培训心得体会
2020年高中音乐教研组新教材培训心得体会我校高中音美教研组全体教师参加2020年8月19日高一音乐新课程新教材网络培训学习有感：网络新教材培训第一天匆忙的学习已告一段落，在这一天中，通过网络培训进一步了解了新课程改革、新课程理念及其方针政策的相关信息与内容；认识到生涯规划在高中生在校学习期间的必要性、重要性和不可替代性；知晓了在新课程改革下，学科综合素养评价的要求及标准。
从宏观的角度重新进一步认知新课程改革的时代意义与高中教育的重要意义。
新课程理念的核心是为了每一位学生可以真正明心见性的自我发展，这应该是评价新课程课堂教学的新时代标准了。
经过学习和老师们共同探讨，渐渐理出一点头绪。
一、新时代教师需转变角色，关注、引领学生做好自主探索新课程首先要求每一位教师进行角色转换，教师不仅是教学活动的组织者，更是学生学习的引导者；学生不仅是学习的参与者更是学习的合作者。
教师要把课堂的主动权交给学生，想方设法激发学生的学习兴趣和学习欲望，让他们积极主动地参与到学习中来，要将以往教师教，学生学转变为学生主动学习，教师引导合作，努力创设快乐、轻松、师生互动的教学方式，我们的教学才能使每一个学生感觉到学习的欢乐。
在培训中，我们不仅认识了许多音乐教育的前辈，同时也学到了不少的音乐学科知识，充实而又愉悦。
为我们更好的做好音乐教学工作打下了丰富的理论基础。
课改教学工作展开以来，新的理念使我们对自己过去的教学思想、教学行为以及教学效果进行了反思和重新审视。
以学定教、因材施教、立德树人。
积极学习和贯彻新的音乐课程标准，改变教学观念。
在教学中，教师要敢于尝试新的教学办法，创新推进。
把学生作为教育的主体,经过各种合乎情理的方法，使学生爱上音乐课，与学生探讨怎样学好音乐课，培养学生热爱、追求音乐艺术、从音乐艺术学习中找到正确的价值观与价值取向。
二、怎么上好音乐课怎么上好音乐课？怎样把修订版新课程标准的理念贯彻到新的音乐课堂中去？音乐课堂该注意哪些问题？音乐课堂活动又该预设哪些问题？……是新的课题、急待解决的问题确实很多。
新课程音乐培训心得体会(2篇)
第1篇随着我国教育改革的深入推进，新课程音乐培训在我国音乐教育领域得到了广泛关注。
作为一名音乐教育工作者，我有幸参加了这次新课程音乐培训，通过学习，我对音乐教育有了更深刻的认识，以下是我对新课程音乐培训的心得体会。
一、新课程音乐培训让我认识到音乐教育的价值在培训过程中，专家们强调了音乐教育在培养学生审美能力、激发创造力、提高综合素质等方面的重要作用。
音乐教育不仅仅是传授音乐知识和技能，更是培养学生全面发展的重要途径。
通过音乐教育，学生可以学会欣赏美、表达美，从而提高审美情趣；音乐教育还可以激发学生的创造力，让他们在音乐中找到乐趣，培养自己的兴趣爱好；此外，音乐教育还有助于培养学生的团队协作精神，提高他们的综合素质。
二、新课程音乐培训让我了解到音乐教育的改革方向新课程音乐培训让我对音乐教育的改革方向有了更清晰的认识。
首先，新课程音乐教育强调培养学生的音乐素养，注重音乐与生活的联系，让学生在学习音乐的过程中感受到生活的美好。
其次，新课程音乐教育注重培养学生的音乐实践能力，鼓励学生积极参与音乐活动，提高他们的音乐表现力。
最后，新课程音乐教育强调音乐教育的个性化，尊重学生的兴趣和特长，让每个学生在音乐教育中都能找到自己的位置。
三、新课程音乐培训让我学会了新的教学方法在培训过程中，专家们分享了多种新颖的教学方法，如情景教学法、游戏教学法、互动教学法等。
这些教学方法能够激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
以下是我总结的一些新教学方法：1. 情景教学法：通过创设与音乐相关的情景，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐知识。
例如，在学习《小河淌水》这首歌曲时，可以让学生在河边的情景中感受歌曲的优美旋律。
2. 游戏教学法：将音乐知识与游戏相结合，让学生在游戏中学习音乐。
例如，可以设计一些音乐接龙、音乐猜谜等游戏，让学生在游戏中提高音乐素养。
3. 互动教学法：通过师生互动、生生互动，激发学生的学习积极性。
例如，在课堂上，教师可以引导学生分组讨论、合作完成音乐作品，提高他们的团队协作能力。
音乐新课程培训心得：让我更加深入了解音乐教育
本人最近参加了一项音乐新课程的培训，这次培训让我对音乐教育有了更深入的了解。
在这篇文章中，我将分享培训的内容和我从中学到的东西。
我们学习了音乐教学的新思维模式。
在过去的音乐教学中，老师通常会强调技巧和乐理知识的学习，但这种教学方式忽略了学生的个性和情感体验。
现在，我们需要将学生的情感需求和个性特点放在首位，因为音乐教育不仅仅是为了让学生学会演奏乐器，更重要的是培养他们的情感表达能力和创造力。
我们学习了音乐教育的多元化教学方式。
随着社会的发展和多元化的需求，音乐教育也需要与时俱进。
我们可以采用不同的教学方式来满足学生的需求，比如游戏化教学、多媒体教学、合唱教学等等这些教学方式能够让学生更加有趣地学习音乐，并且能够更好地与生进行沟通和交流。
我个人觉得最有趣的部分是合唱教学。
在这种教学方式中，我们不仅仅是指导学生唱歌，更重要的是培养学生的协作精神和团队意识。
当所有的声音融合在一起时，产生的音乐效果能够给人带来强烈的情感冲击和感觉。
这种教学方式能够让学生更好地理解音乐的含义和内涵。
除了上述内容，我们还学习了如何制定合理的教学计划和如何评估学生的学习成果。
这些都是培养高质量音乐人才的必备条件。
制定合理的教学计划能够让学生更有效地学习音乐，提高学习效率；评估学生的学习成果能够让老师更好地指导学生，进一步提高他们的技能水平。
这次音乐新课程培训让我深刻地认识到音乐教育的重要性。
音乐是人类文化的重要组成部分，对于每一个人来说，都是一种情感表达的方式。
在音乐教育中，我们不仅仅是在教授学生音乐技能，更加重要的是要培养学生的完整人格和情感世界。
希望我们能在音乐教育中不断探索，不断提升自己的教学水平，为孩子们创造更好的音乐学习环境。
音乐新课程培训让我受益匪浅，让我更加深入了解音乐教育的重要性和价值。
希望我们能够在音乐教育中不断努力，为孩子们打造更好的音乐教育环境。
高中音乐新课程培训学习心得
高中音乐新课程培训学习心得第一篇：高中音乐新课程培训学习心得高中音乐新课程培训学习心得将高中音乐课程划分为一个必修模块和五个选修模块。
这种以模块形式出现的课程，充分体现了国家对实施素质教育的决心。
那么，在经历了三年的课程实践以后，在实施过程中又是怎样的一种情况呢？现对其中碰到的一些问题提出进行探讨，拟作初步思索。
在高中音乐课程中，六个模块的设置试图完整涵盖音乐所有的领域。
因此，每个模块都有各自的侧重点。
假如按照课程类型来分，具有明显基础中央倾向的必修模块是《音乐鉴赏》，其他均有明显实践性倾向模块的《歌唱》、《演奏》、《音乐与舞蹈》、《创作》、《音乐与戏剧表演》被作为选修内容。
这种分类，不是非此即彼，而是根据课程主体所表现抽敬的倾向性做出的一种划分。
笔者认为，这几个模块主要可分为以下两类：侧重音乐理论知识应用(《创作》)；侧重实践性发展(《歌唱》、《演奏》、《音乐与舞蹈》)。
进行这种选修课模块分类，目的在于理顺其间的观系。
对于学生来说，意义在于可以根据自己的兴趣兴趣倾向，选修相应的模块进行学习。
如有音乐特长的学生，就可以选择《演奏》、《歌唱》、《音乐与舞蹈》这类课程。
这类课程降低了对音乐理论知识的要求，强调了应用性和实践性。
对教师来说，可根据各模块不同的知识与能力要求，相应采取不同的教学方式。
如开设《创作》模块的教师，必定要具备宽阔丰富的音乐理论知识；开设《歌唱》、《演奏》的教师则要有精深的专业技术。
因此，理清观系，有利于选修课程的开展与教学的有序进行。
从目前我县三年来的实施情块敬看，《音乐鉴赏》模块各学校开展基本正常，音乐选修课程在实施过程中存在着一些问题和误区。
问题是很多学校不开选修课，《鉴赏》模块上完就代表整个高中阶段的音乐课成的完成，最后在学分认定上可以不用专业课老师的签名，完全可以由学校其他人员代签，以上这些情况严峻挫伤了专业老师的教学积极性；误区主要有以下几种情况：一、认为选修课是必修课的补充，持这种观点的人，把选修课当干必修课的陪衬，使得选修课成为必修课的附属，或完全被必修课侵占而名存实亡；二、在于把选修课的内容当干专业音乐院校学习的方式来上。
音乐新课程心得体会(2篇)
第1篇自从我国教育部门提出“素质教育”以来，音乐教育作为其中重要的一环，越来越受到重视。
在这个大背景下，我有幸参加了一门全新的音乐课程，通过这段时间的学习和实践，我对音乐教育有了更加深刻的认识和理解。
以下是我对这门音乐新课程的一些心得体会。
一、音乐课程的特色与创新这门音乐新课程与传统音乐课程相比，具有以下特色和创新之处：1. 课程内容的多元化。
新课程涵盖了古典音乐、民族音乐、现代音乐等多个领域，使学生能够接触到丰富多彩的音乐形式，拓宽音乐视野。
2. 教学方法的创新。
新课程采用互动式、体验式教学，鼓励学生积极参与，提高学生的音乐素养。
例如，在课堂上，教师会引导学生进行音乐欣赏、音乐创作、音乐表演等活动，让学生在实践中感受音乐的魅力。
3. 课程评价的多元化。
新课程不仅关注学生的音乐技能，还关注学生的音乐情感、音乐审美等方面的培养。
评价方式包括课堂表现、作品展示、音乐知识竞赛等，全面评价学生的音乐素养。
二、音乐课程的学习收获1. 提升音乐素养。
通过学习这门新课程，我对音乐有了更加全面的认识，不仅了解了不同音乐风格的特点，还学会了欣赏和评价音乐作品。
2. 培养音乐兴趣。
在课程中，我接触到了许多优秀的音乐作品，这些作品激发了我对音乐的热爱，使我更加愿意投入时间和精力去学习音乐。
3. 增强团队协作能力。
在音乐课程中，我们经常进行小组合作，共同完成音乐作品。
这使我学会了与他人沟通、协作，提高了我的团队协作能力。
4. 锻炼自我表达能力。
在音乐课程中，我需要向他人展示自己的音乐作品，这使我学会了如何用语言和动作来表达自己的音乐感受，提高了我的自我表达能力。
5. 培养审美情趣。
音乐是一门艺术，它能够陶冶人的情操。
通过学习音乐，我逐渐形成了自己的审美观念，学会了欣赏生活中的美好。
三、音乐课程的应用与推广1. 在学校教育中推广音乐课程。
将音乐新课程纳入学校课程体系，让学生在校园中感受到音乐的魅力，提高学生的音乐素养。
2. 加强音乐师资培训。
音乐新课程标准培训心得体会（精选12篇）
音乐新课程标准培训心得体会音乐新课程标准培训心得体会（精选12篇）当我们积累了新的体会时，写心得体会是一个不错的选择，这样能够让人头脑更加清醒，目标更加明确。
那么心得体会到底应该怎么写呢？以下是小编为大家收集的音乐新课程标准培训心得体会，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
音乐新课程标准培训心得体会篇1音乐教育是审美为核心，以兴趣爱好为动力，用科学的方法来培养学生，让学生的音乐素质得到全面的发展。
在学习新课程标准的过程中，我体会如下：首先，明确审美教育目标，使学生在感受美的同时学习到知识。
其次，改进教学手段和方法。
吸取克达伊教学法和奥尔夫教学法的精髓部分，把律动教学和情境教学引入到课堂中。
实践证明，用这样的方法使学生的反应非常积极，效果良好，不但对节奏理解加深了，而且很自然地经历了音乐创造的过程。
柯达依手语是用手语代表音高的一种方法，边做边唱，能使学生加强对音高的控制能力，还可以提高学生的学习兴趣。
在课堂上，我还设计了游戏，学生在欢快的气氛中上完了一堂识谱课。
我由此感到教学方法是多种多样的，只要我们用心研究出学生喜爱的方法，我们便达到了新课标的基本要求。
之后我们又观看了国家级骨干教师培训时的录像。
他们采用了不同的教学法，或是律动或是情境，都是由学生参予到其中，完成教学的过程。
同时也发现了问题，有一部分情境教学过于注意布景，音乐处在了次要的地位，成了一堂表演课。
我又想起之前看过一个专家上的一堂《走进西藏》，不是太成功。
他的课准备的非常精心，搜集了许多关于西藏的歌曲，知识点非常多，并且非常有条理。
不过一堂课下来，学生都没什么反应。
我认为，学生情绪没有调动起来，没有参与到其中。
这堂课不能算成功的课。
我们今后教学当中就应当尽量避免。
总之，新课程对以前音乐教学大纲中一些不现实的教学目的和要求做了相应的改动，更加贴近基层，尤其是教学的出发理念与之前相比发生了变化，更加突出了实用性，使其层音乐教师又有了新的指导思想。
音乐教材培训心得体会五篇(通用)
音乐教材培训心得体会五篇(通用)
1. 确定研究目标
在音乐教材培训中，确定清晰的研究目标是至关重要的。
通过设定明确的目标，学生可以更有针对性地研究，而教师也可以更好地安排课程和教学内容。
2. 结合实践与理论研究
音乐教材培训应该结合实践与理论研究相结合。
通过实践演奏乐器、参与音乐活动和团体合作，学生可以更深入地理解乐理知识和技巧，并将其应用到实际的音乐创作和演出中。
3. 创造积极的研究氛围
在音乐教材培训中，创造积极的研究氛围对于学生的研究效果至关重要。
教师可以通过鼓励学生、肯定他们的努力和成就，以及提供具有挑战性和趣味性的研究活动，来激发学生的研究兴趣和动力。
4. 多元化教学方法
音乐教材培训应该采用多元化的教学方法，以满足不同学生的
研究需求和风格。
教师可以结合听觉、视觉、口语和写作等多种教
学手段，帮助学生全面理解和掌握音乐教材内容。
5. 激发学生的创造力
音乐教材培训应该注重激发学生的创造力和想象力。
教师可以
通过引导学生进行即兴演奏、创作音乐作品和参与合唱团体等方式，培养学生的音乐表达能力和创造力，从而提升他们的音乐素养和技
能水平。
以上是我在音乐教材培训中的心得体会，希望能够对您有所帮助。
高中音乐新课标培训感想
随着教育改革的不断深入，我国音乐教育也迎来了新的发展机遇。
近日，我有幸参加了高中音乐新课标的培训，深感此次培训对于提升自身教育教学水平具有重要意义。
以下是我在培训过程中的感想。
首先，新课标明确了音乐教育的目标。
在此次培训中，我们深入学习了《义务教育艺术（音乐）课程标准》，从审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解四个方面对课程目标进行了详细解读。
这使我认识到，音乐教育不仅仅是传授音乐知识，更重要的是培养学生的审美情趣和人文素养。
在今后的教学中，我将紧紧围绕这一目标，努力激发学生的学习兴趣，让他们在音乐中感受美、体验美、创造美。
其次，新课标强调学生的主体地位。
在培训过程中，专家们多次强调，音乐教学要关注学生的个性差异，尊重学生的兴趣爱好，让学生在主动参与、互动交流中学习。
这使我意识到，教师应转变传统的教学观念，将课堂还给学生，让他们在音乐活动中发挥主体作用。
在今后的教学中，我将努力营造宽松、和谐的学习氛围，让学生在愉快的氛围中学习音乐。
此外，新课标提倡跨学科融合。
培训中，专家们指出，音乐教育应与其他学科相结合，形成综合性的美育课程。
这使我认识到，音乐教育不应局限于课堂，而应将音乐融入学生的日常生活，让他们在丰富多彩的活动中感受音乐的魅力。
在今后的教学中，我将积极探索跨学科融合的教学模式，让学生在多个领域受益。
培训期间，我还学习了新课标下的教学方法和评价方式。
专家们强调，教学应以学生为中心，注重培养学生的实践能力和创新精神。
在评价方面，应采用多元化的评价方式，关注学生的全面发展。
这使我认识到，作为教师，我们要不断提高自身教育教学水平，以适应新课程改革的要求。
总之，此次高中音乐新课标培训让我受益匪浅。
在今后的教学中，我将认真贯彻落实新课标精神，努力提高自身教育教学水平，为培养具有音乐素养和人文精神的新一代人才贡献自己的力量。
首先，我会结合新课标的要求，重新审视和优化教学内容，注重学生的审美感知和艺术表现能力的培养。
2024年音乐新课程培训心得体会
2024年音乐新课程培训心得体会____年音乐新课程培训心得体会在____年，音乐教育将迎来一场新的变革，新的课程培训为音乐教育注入了新的活力和创新。
我非常荣幸能够参与这次培训，下面是我对新课程培训的心得体会。
首先，新课程培训注重音乐素养的培养。
在过去的教育体系中，很少有音乐教育注重学生的音乐素养，更多的是将音乐教育作为一项兴趣爱好来培养。
然而，新课程培训强调培养学生的音乐素养，使学生能够更好地理解、欣赏和表达音乐。
通过引导学生学习音乐的基本知识和技能，培养他们对音乐的热爱和表现力，音乐教育才能够真正发挥其应有的价值。
其次，新课程培训注重培养学生的创造力和表演能力。
过去的音乐教育往往注重学习和模仿，忽视了学生的创造和表演能力。
然而，音乐作为一门艺术学科，也应该培养学生的创造力和表演能力。
新课程培训通过多方位的活动和训练，激发学生的创造力和表演能力，培养他们的艺术才能和表演技巧。
这种培养方式不仅能够提高学生的自信心，还能够增强他们的音乐表达能力和创新意识。
再次，新课程培训注重与现实生活的结合。
传统的音乐教育往往将音乐与生活割裂开来，学生学习的只是一些乐理知识和技巧，很难将其与现实生活联系起来。
然而，新课程培训强调将音乐与现实生活结合起来，使学生能够感知音乐在日常生活中的存在和体现。
通过学习现实中的音乐作品和表演形式，学生能够更好地理解和欣赏音乐，并从中获得音乐的美感和意义。
最后，新课程培训注重培养学生的批判思维能力。
过去的音乐教育往往注重学生的听力和表达能力，忽视了他们的批判思维能力。
然而，音乐作为一门学科，也需要学生具备批判思维的能力。
新课程培训通过引导学生分析和评价不同的音乐作品，培养他们的批判思维能力和艺术鉴赏能力。
这种培养方式不仅能够提高学生的思辨能力，还能够培养他们的审美情趣和艺术品味。
总的来说，新课程培训为音乐教育带来了新的发展机遇和创新理念。
通过培养学生的音乐素养、创造力、表演能力，与现实生活的结合以及批判思维能力，音乐教育才能真正发挥其应有的作用。
音乐新课程培训心得体会(2篇)
第1篇一、引言近年来，我国音乐教育改革不断深入，新课程理念逐渐深入人心。
作为一名音乐教师，我有幸参加了这次音乐新课程培训，通过学习，我对音乐教育有了更深刻的认识，对音乐教学有了新的思考。
以下是我对这次培训的心得体会。
二、培训内容概述1. 新课程理念培训中，专家详细解读了新课程理念，包括：以人为本、关注学生全面发展、培养学生的创新精神和实践能力等。
这些理念让我对音乐教育有了全新的认识，使我意识到音乐教育不仅仅是传授音乐知识，更重要的是培养学生的审美情趣、音乐素养和人文精神。
2. 课程内容与教学方法培训中，专家对音乐课程内容进行了详细剖析，包括音乐基础理论、音乐作品欣赏、音乐实践活动等。
同时，针对教学方法，专家提出了“以学生为主体，以教师为主导”的教学理念，强调教师应关注学生的个性差异，激发学生的学习兴趣，培养学生的自主学习能力。
3. 教学评价培训中，专家介绍了音乐教学评价的方法和策略，包括形成性评价和总结性评价。
这使我认识到，音乐教学评价应关注学生的综合素质，注重评价的多元化和个性化。
4. 音乐实践活动培训中，专家分享了丰富的音乐实践活动案例，如合唱、合奏、舞蹈等。
这些案例使我认识到，音乐实践活动是培养学生音乐素养和创新能力的重要途径。
三、心得体会1. 树立新课程理念通过培训，我深刻认识到新课程理念的重要性。
作为一名音乐教师，我要将新课程理念贯穿于教学实践，关注学生的全面发展，培养学生的创新精神和实践能力。
2. 优化教学方法培训使我认识到，教学方法应与时俱进，不断创新。
我要在教学中运用多种教学方法，如情境教学法、游戏教学法等，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
3. 注重学生个性差异培训使我认识到，每个学生都是独特的个体，具有不同的兴趣爱好和特长。
我要关注学生的个性差异，因材施教，让每个学生在音乐课堂上都能找到自己的位置。
4. 加强音乐实践活动培训使我认识到，音乐实践活动是培养学生音乐素养和创新能力的重要途径。
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2020年高中音乐新课程新教材培训心得体会
此次新课程新教材培训，通过学科专家的认真讲解，使我认识到以下几点想与同行分享。
（1）新教材编写以“立德树人”“以美育人”为根本遵循，正确把握教材的政治导向，突出高中课程思想性、基础性、经典性、民族性、时代性、关联性要求。
全面落实立德树人根本任务，培育社会主义核心价值观，弘扬中华优秀文化，充分体现音乐学科审美性和人文性的统一，发展学生的实践能力、文化意识、思维品质和学习能力等学科核心素养，充分体现音乐学科特殊的育人价值，培养具有中国情怀、国际视野和跨文化沟通能力的社会主义建设者和接班人。
（2）新教材更加关注高中生乐于参与、易于接受的普适性，特别是必修课程中的表演实践性模块(歌唱、演奏、音乐与舞蹈、音乐与戏剧)和选择性必修的六个模块，多能从我国大部分地区和学校教学现状和多数学生音乐认知水平出发，教学容量和难易程度较为适中，并能关照到不同模块内容的相互关联。
教材主要具有以下特点：注重思想引领；反映时代要求；强调音乐实践；突出文化意识；激发学习动机；满足不同需求。
（3）修订的基本理念与思路：坚守中华文化立场，立足中国当代现实，充分体现国家的教育意志和民族的利益。
以普通音乐教育的普及性为内在逻辑，以《音乐课程标准》为依据，一体两翼。
以学科结构为体;以教学基本规律和学生学习特点为两翼。
教材融入了社会主义核心价值观的基本内容和要求，注重培养学生良好的思想文化素质、道德品质和健全人格，弘扬中华优秀文化，増强文化自信，引导学生形成正确的世界观、人生观和价值观。
（4）教材修订的具体思路:以核心素养的培育为主线，以音乐课程标准中内容标准及教学建议、学业质量标准以及教材编写建议为准绳，以学科结构为框架，以学生身心特点为参照系，以经典作曲家、经典作品，这种永恒主义课程观，为教材的课程哲学之本。
教材充分反映当代社会发展新变化、科技进步新成果，展示新时代中国特色社会主义新成就，将先进的教育思想和理念融入到教材之中，同时紧密结合学生的学习和生活实际，关注信息化环境下学生的发展需求。
（5）强调音乐实践，明确编选作品的主要标准：作品富有优美的旋律、鮮明的节奏、精巧的结构；作品富于特色的民族风格、创作风格；音响具备较
强的可听性和艺术感染力，易于学生接受，能获得较深的审美体验。
教材以音乐课外活动为手段，以艺术表现为引领，以审美感知为依托，以文化理解为目的，通过板块式设计将音乐知识与鉴赏、歌唱、演奏、编创、舞蹈、戏曲、音乐基础理论、视唱练耳等有机整合，强调学习过程和学习策略，突出活动目标，让学生通过音乐艺术实践，培养审美能力和创新思维。
（6）突出音乐学科核心素养的文化意识，体现文化意识目标。
教材通过展示多姿多彩的中外音乐文化成果，来培养学生对中华文化的认同和传承。
加深对人类优秀文化的学习和鉴赏;通过让学生分析中外音乐文化异同，发展其多元思维和批判性思维，增强学生跨文化理解和跨文化沟通能力。
（7）激发学习兴趣，通过丰富的音乐实践活动、课程学习资源等，帮助学生培养学习策略。
教材以趣味性、规范性和经典性的内容，覆盖面广，题材和体裁丰富，活动呈现形式多样，版式设计生动活泼且富有美感，力求激发学生的学习兴趣和动机，引发他们积极思考、主动参与艺术实践活动，提升音乐学科的学习能力。
（8）满足不同需求，这一点突出展现“构建高中音乐共同基础，满足学生个性发展需求”基本理念。
教材内容编排和活动设计既充分考虑学生的共同基础，又兼顾不同的能力水平和学习需求，增加了拓展性的教学内容，为教师灵活使用教材提供了便利，也切实促进学生的个性发展。
（9）新教材各个板块的编写和新课标十分吻合。
新教材的特色是结构清晰，以学科结构为依据，简洁明了。
选材经典，突出选材的经典性和时代性，尤其重视传承中华优秀音乐文化，以增强学生的文化自信。
贴近实际，重视学生的身心特点与学习水平，创设情境，更贴近教学实际。
能够表达个人观点、意图和情感态度，能够分析中外文化异同，能够发展多元思维和批判性思维，能够提高音乐艺术理论和实践能力。
虽然三天的培训很快就结束了，但是专家学者们对于新课标和新教材的解读却久久在心头萦绕，结合今后的教学，主要思考有以下两点：
（1）要引导学生以音乐审美探究为目的，以艺术表现为载体，在文化理解和表达的实践活动中，融合音乐基础理论学习和技能发展，通过感知、实践、获取、分析、概括、比较、评价、创新等思维活动，构建结构化知识体系，在分析
问题和解决问题的过程中发展思维品质，形成中华文化自信，塑造学生正确的人生观和价值观，促进音乐学科核心素养的形成和发展。
（2）对于教学设计，探究设计出符合学生思维方式、针对学生整体学情的教学模式。
首先设计审美感知引领下的内容教学。
教学力求以学生探究为主体，依托教材优势，通过活动有机整合艺术理论、知识技能、文化内涵、学习策略、艺术表现等，形成结构化知识，促进学生的认知建构与发展。
其次，要力求教学设计的情境化、思考化和实践化。
赋予静态的已有知识以动态的表现，为新知识在实践中的增长做准备，使得学生学习的过程不仅是对知识的认知和记忆，还是其在实践中对知识的整合和运用，以分析和解决问题，并产生情感和思维的共鸣。
最后要提高对新课标及新教材的解读能力。
有效的教学设计取决于教师对课标及教材解读的水平，它直接影响学生的学习体验、认知过程、情感发展和学习成效。
因此，提高课标及教材解读能力是提高课堂教学实效和学生学习质量的关键。
伴随着新教材的使用，教学任务会更注重围绕着“立德树人”和“学科核心素养”展开，培养学生的实践能力、探究能力和创新能力，增强教学的实用性和实践性，为学生在解决实际问题时，提高运用音乐基础知识的理解和表达能力，塑造正确的文化价值观，为实现音乐审美水平、艺术表现能
力、文化理解意识、思维品质和学习能力等学科素养的协调发展奠定基础。
好的理念和载体都需要教师的不断摸索和实践，在今后的课堂教学中一定要努力把专家解读的理念和建构融入到每一节音乐课及每一次音乐活动中，不断提升自己的专业水平。