欧美流行音乐学习体会.
外国歌曲讲座心得体会
近年来，随着全球文化交流的日益频繁，外国音乐逐渐走进我们的生活，成为我们了解世界、丰富情感的重要途径。
我有幸参加了一场外国歌曲讲座，通过这次讲座，我对外国音乐有了更深入的了解，以下是我的一些心得体会。
一、讲座背景此次讲座由我国知名音乐学者、外国音乐研究专家主讲，讲座主题为“外国音乐的魅力”。
讲座内容涵盖了西方古典音乐、流行音乐、爵士乐、摇滚乐等多个领域，旨在为广大音乐爱好者提供一个了解外国音乐的窗口。
二、讲座心得1. 了解外国音乐的历史与风格讲座中，专家详细介绍了外国音乐的历史发展脉络，从古希腊、古罗马时期到中世纪、文艺复兴时期，再到近现代，外国音乐经历了无数次的变革与创新。
通过讲座，我了解到不同时期的外国音乐风格特点，如巴洛克时期的华丽、古典时期的严谨、浪漫时期的抒情等。
2. 感受外国音乐的独特魅力外国音乐具有丰富的表现形式和独特的艺术魅力。
在讲座中，专家以经典曲目为例，详细讲解了不同音乐风格的特点和表现手法。
如古典音乐中的和声、节奏、旋律等元素，流行音乐中的节奏感、旋律感、歌词内涵等。
这些元素共同构成了外国音乐的独特魅力，令人陶醉。
3. 探索外国音乐的文化内涵外国音乐不仅是艺术的表现，更是文化的载体。
讲座中，专家从历史、文化、宗教等多个角度分析了外国音乐的文化内涵。
如西方古典音乐中的宗教元素、爵士乐中的黑人文化、摇滚乐中的反叛精神等。
这些文化内涵使外国音乐更具深度和广度。
4. 提高音乐素养参加讲座让我意识到，欣赏外国音乐并非仅仅是听觉上的享受，更是对音乐素养的提高。
讲座中，专家对音乐作品的解析、演奏技巧的讲解，使我受益匪浅。
通过学习，我逐渐掌握了欣赏外国音乐的方法，提高了自己的音乐素养。
5. 激发创作灵感外国音乐在表现形式、创作手法等方面具有丰富的多样性，这为我国音乐创作提供了源源不断的灵感。
讲座中，专家以经典外国音乐作品为例，分析了其创作手法和艺术特色。
这些分析为我今后的音乐创作提供了有益的借鉴。
欧美流行音乐鉴赏
所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。
这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。
因此，又有"大众音乐”之称。
流行音乐起源于美国的爵士音乐。
20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。
这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。
在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。
在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。
流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。
声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易懂，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。
由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。
流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。
然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。
现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属于流行音乐。
流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性： 1.流行音乐乃是一重复的形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。
西方流行音乐对我们的启示
西方流行音乐对我们的启示李叶雄摘要：西方流行音乐在100 多年的发展过程中产生了多种音乐风格，本文着重叙述几个具有代表性的典型音乐风格对大众的影响关键词：西方流行音乐/文化/影响西方流行音乐形成并发展至今已有100 多年的历史了，其简易通俗、贴近生活的特质深入人心，并在很大程度上影响着每代人的身心。
从早期的黑人音乐，到后来的爵士(Jazz)、乡村(Country)、摇滚(Rock)、轻音乐(Easy Listening)和说唱(Rap)等，无不反映出当代西方社会价值观的变化，以及青少年内心世界的追求与希望。
一、西方流行音乐对大众的影响音乐并不是一种纯粹的艺术载体，它诞生于一定时期的文化背景下，歌颂着人们的心声，映射着人们的社会生活，又反过来影响和改变人们的思想和行为。
因此，音乐更是一种文化与情感的载体。
1.早期美国黑人音乐包括灵歌(Spiritual)、福音歌(Gospel)、灵魂乐(Soul)、布鲁斯(Blues)等，他们歌颂自己的劳动成果，诉说被奴役的苦难心声，但歌曲却充满了对美好生活的无限向往，他们渴望自由，用音乐克服物质生活的艰辛，并把它转化成一种坚强的意志，从而在阶级斗争中顽强存活下来；Soul 亦称“灵歌”。
1969年，“公告牌”用“Soul”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。
它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。
香港歌手方大同便是一个在中国罕有的创作R&B及灵魂乐作品的唱作人。
灵魂乐是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合，礼拜乐的复兴被带入节奏蓝调的 Boogie-Woogie 世界之中。
从这种肥沃的基础开始，灵魂音乐诞生了。
灵魂音乐的特点是坚实的节奏部分配以明确的世俗动感及宗教音乐。
吉它常常让位于 Hammond B-3 风琴，同时采用一些管乐。
然而几乎所有灵魂音乐都以热情、高扬的嗓音作为标志，偶尔也加一些即兴表现。
灵魂音乐指望它的听众去寻找爱、为爱而宽恕、或者干脆摇尾乞怜地求爱。
流行音乐心得体会
流行音乐心得体会流行音乐一直是现代人生活中不可或缺的一部分，随着音乐产业不断发展，每年都会有大量的新歌推出，越来越多的人也成为了流行音乐追随者。
对于我来说，流行音乐是我生活中必不可少的一部分，我经常听流行音乐来放松身心，缓解疲劳，同时也能感受到一种愉悦的心情。
在这里，我想分享一下我对流行音乐的一些心得体会。
首先，在我看来，流行音乐具有的优点是很多的。
流行音乐可以说是一种很受年轻人欢迎的音乐类型。
它既有简单易懂的歌词，又有明快的节奏和优美的旋律。
随着人们生活节奏的加快，人们有需要一些能够让他们轻松地放松心情的音乐类型，而流行音乐则完全满足了这一点。
几乎所有的流行歌曲都带有轻松、快乐的气息，能够让人们在忙碌的生活和工作中找到一份宁静和愉悦。
其次，流行音乐在不同的文化中具有很不同的地位。
在西方国家，流行音乐和青春时期关联的很紧密。
在美国、英国等国家，流行音乐节目是广播电台播放的主要内容之一，一年四季都会有各种音乐节和演唱会举办。
而在亚洲国家，则更多是通过电视、电台、互联网等渠道传播，同时也没有像欧美国家一样的音乐节活动。
无论在哪个文化中，流行音乐都是重要的文化现象，它体现了人们的生活方式、思想、情感和价值观念，传递着各种信息和感情。
再者，流行音乐对于音乐文化的创新和发展起着重要的作用。
随着现代媒体技术的不断发展，越来越多的音乐人运用各种科技手段创作出新类型的音乐，为人们带来更加多样化、创新的音乐作品。
例如，通过电子合成器制作出的电音、Hip-hop、嘻哈等音乐类型逐渐得到了大众的喜爱，成为了流行音乐中的一种重要类型。
流行音乐的不断创新与发展，也为整个音乐行业的不断发展注入了新的生机和动力。
尽管流行音乐有许多优点，但它也有一些缺点。
例如，一些流行歌曲浅薄、无内容、无意义，只是为了取悦大众和商业利益而制作，缺乏真正的艺术性和思想性。
另外，由于流行音乐传播快速，一些不良门户、暴力、恶俗等负面内容也可能会通过这种方式传播，对年轻人的价值观产生不良的影响。
西方音乐史读后感(精选9篇)
西方音乐史读后感（精选9篇）西方音乐史读后感1音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，音乐也在不断的发展变化着，当人们面对这样一个简单庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。
我国许多音乐学家投入到这一文化的探究和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。
本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐;中世纪教与音乐;复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。
五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及教和反教的各种音乐。
八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人---与亨德尔。
十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。
首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特殊是贝多芬给予了较多的篇幅。
十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。
勿需质疑，这本音乐史概述全面而具体。
回顾音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。
从对音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及宏大的作曲家。
萌芽状态的音乐史学最早在消失初形，到18世纪时消失了真正意义上的史学。
19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。
20世纪后音乐史开始有了的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。
二次世界大战后，音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。
这就是音乐史的一个发展过程。
当我们现在来回顾音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和。
整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演化作为音乐发展中的一个重要过程，描述从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期消失的不同音乐现象，把风格作为重要话题。
欧美流行音乐学习体会.
常听音乐的好处常听人说「音乐」可以让人消除工作紧张、减轻生活压力、避免各类慢性疾病等等，其实这些都是有医学根据的。
在医学研究中发现，经常的接触音乐节奏、律动会对人体的脑波、心跳、肠胃蠕动、神经感应等等，产生某些作用，进而使身人身心健康。
音乐无形的力量远超乎个人想象，所以聆听音乐、鉴赏音乐，是现代人极为普遍的生活调剂。
音乐到底有哪些神奇的功能呢？对健康有多少帮助呢？下列是一些资料报导： 1. 音乐可以让身体放轻松，好的音乐可以纾解压力，避免因自律神经紧张失调而导致慢性疾病的产生。
2. 音乐可以敲开封闭的心灵，纾解忧郁苦闷的心情，甚至音乐还可以做到某些程度的心灵治疗。
3. 音乐可以刺激脑部，活化脑细胞，适当的音乐刺激对脑部的活动有很大的帮助，甚至达到防止老化的功效。
4. 音乐可以提升创造力、企划力以及刺激右脑，尤其是古典乐曲，对右脑的训练与发展是很有帮助的。
5. 音乐可以帮助入眠、提高免疫力、增加神经传导速率、增强记忆力与注意力，让人的身心都得到适度的发展、解放。
6. 音乐的旋律可以使婴儿呼吸平静、心跳减缓，让婴儿不再哭闹不安，也可以刺激婴儿的大脑思维能力，让他更聪明。
我的很多同学都很难接受我听外文歌，因为他们觉得，欧美音乐太嘈杂，太动感，最重要的一点是无法听懂歌词。
不过我道觉得，音乐听的就是曲调和节奏，何必在乎歌词，要不怎么叫“音”“乐”呢？我在听中文歌时，也是不会在乎歌词的，所以，我是一个不会唱歌的男人。
听外文歌的唯一好处就是能够提高英语听力。
不过我比较失败，听了这么多年音乐，英语听说能力还是没有得到显著的提高。
听多了，我觉得，不管是在节奏和音调上，还是歌手的唱功和腔调上，欧美音乐都比华语音乐强，我知道我这句话会招来杀生之祸，被人骂得狗血喷头，但还是那句话，一百个读者有一百个姓哈的…你可能有过这样的经历：你是在不知不觉中喜欢上欧美音乐的；在浩繁杂乱的欧美音乐中，你不知道该听什么；你总是希望能有谁来告诉你什么音乐可以听；你经常通过报纸、杂志、广播、电视等煤体的介绍不由自主地选择了他们推荐的“产品”；你身边的朋友把某某的音乐说得天花乱坠，于是你也信以为真；很多时候你听到的音乐并不像别人说的或自己最初想象的那样；有时你不惜一切代价买下你喜欢的唱片；有一段时间你失去了判断音乐的标准；你突然发现，你真正喜欢的音乐在你唱片架上并不多......如果你有过这些经历，那么证明年是一个很投入的乐迷，同时也很盲目。
学习流行音乐心得体会
学习流行音乐心得体会在很多人的印象中，流行音乐只是略带功利性的娱乐产物，但对于我来说，学习流行音乐却是一种非常有意义的事情。
从接触到流行音乐开始，我开始对生活有了更多的思考和感悟。
下面，让我来分享一下我的心得体会。
其一，流行音乐具备丰富的文化内涵许多人认为流行音乐只是一些简单的歌词和曲调的组合，但实际上，流行音乐还包含着很多文化元素。
例如，歌曲的背景、主题，歌手的形象，以及音乐的制作团队等等，都可以反映出一个文化群体的生活态度和价值观念。
学习流行音乐不仅可以让人感受到当下的社会文化氛围，还可以增强对不同文化的理解和尊重。
其二，流行音乐是一种情感的表达音乐是一种非常独特的艺术形式，它可以把抽象的情感表达得非常具体。
尤其是在流行音乐中，很多歌曲都表达了人们的内心情感，其中既有欢乐和快乐，也有痛苦和无奈。
在学习流行音乐的过程中，我发现，有时候一首歌的歌词和旋律，就能够让我找到情感共鸣，放松身心，释放自我。
其三，流行音乐是一种审美的体验每个人的审美都是独特的，流行音乐作为一种艺术形式，也是如此。
在学习流行音乐的过程中，我发现，不同类型的音乐，往往反映着不同的审美观和个性特点。
有些人喜欢动感的电子音乐，有些人则更喜欢柔美的情歌。
无论是哪种类型的音乐，学习流行音乐都能够增强我们的美学素养，从而更好地欣赏和理解音乐。
综上所述，学习流行音乐是一件既有趣味性又能够带来收获的事情。
通过学习流行音乐，我们可以增强文化理解，释放情感，提高审美素养。
希望大家能够在学习流行音乐的过程中，不断发现乐趣，丰富内心世界。
对西方音乐的认识和感想
对西方音乐的认识和感想第一篇：对西方音乐的认识和感想对西方音乐的认识和感想经过为期2个多月“音乐鉴赏”选修课的学习，比较系统掌握了古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、二十世纪西方音乐发展的流程，我们感受颇丰，所得甚多，对西方音乐和莫扎特、贝多芬等伟大的音乐家有了一个全新的认识和见解，对西方音乐史有了从模糊向清晰的转变。
西方音乐和中国传统音乐相比，西方音乐重形，而中国传统音乐重神；西方音乐贵实，而中国传统音乐贵虚；西方音乐重视造型，而中国传统音乐重视表现；由于中西文化的不同，固然他们的音乐以及音乐文化就有很大的差别。
西方音乐发展史可说的上是一部精彩纷呈的人物传记。
首先是巴洛克时期。
17、18世纪，资产阶级的萌芽和发展促进了整个社会政治与思想意识的转变，巴洛克音乐应运而生，这个时期的音乐特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。
节奏强烈、短促而律动，旋律精致。
复调音乐（复音音乐）仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。
於是复调的和声性越来越明显。
巴洛克音乐之所以能在历史上留名得益于这个时期涌现出的一大批优秀的作曲家。
巴洛克时期最早的著名作曲家应该是意大利人蒙特威尔蒂，被誉为“文艺复兴时期向巴洛克时期过渡中显赫的人物”、“歌剧改革之父”以及“十七世纪最出色的作曲家”。
但是说到最为人们所熟知的就不得不提J.S.巴赫，他被誉为“音乐之父”，他的功绩自然非同一般，作品之多、水平之高也是亘古罕见的。
亨德尔则具有天才的旋律大师，从他的音乐中可以感受到愉悦、优雅，他的协奏曲作品、歌剧、神剧都是巴洛克时期最为宝贵的音乐财富。
而这个时期的演奏乐器——管风琴最令我为之惊艳，印象深刻。
管风琴的体积之大，声音之洪亮，气势之磅礴都是那么的独树一帜，让人深深着迷。
另外，亨德尔的清唱剧和歌剧闻名遐迩。
然后就是古典主义时期。
18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展和法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。
学习西方音乐和艺术欣赏的感想
学习西方音乐和艺术欣赏的感想
学习西方音乐和艺术欣赏所带来的收获是宝贵且多面的。
尤其在今天这个全球相互联
系的时代，学习西方音乐艺术更显得重要。
首先，将西方音乐文化糅合在本土音乐之中，
可以使本国的音乐在流行音乐领域中争取更多的关注和发展。
同时，学习西方音乐还可以
帮助我们拓宽视野，增强视觉体验，培养对艺术的热爱，文化修养和审美能力。
西方音乐的艺术性和多样性值得我们肃然起敬。
无论是轻松的乡村音乐、传统的流行
音乐，还是复杂的交响乐，西方音乐都以它独特的方式引起了我们的共鸣。
它们背后所传
达出来的远不止是身临其境的感官享受，而多面揭示出西方文明所特有的哲学观点以及文
化价值观。
学习西方艺术欣赏也为我们提供了一个欣赏、深入体验并最终欣赏西方文化的平台。
画家的作品揭示常见事物的美丑，而雕塑家则突出表示崇高的气质。
因此，西方艺术也可
以融入到我们的生活中，形成一种跨文化交流的方式，引导我们深入探究不同文化背后的
审美观念，构建一种新的艺术文化审美观。
在总结上述所说，学习西方音乐和艺术欣赏，不仅可以培养领导力，而且可以从多方
面拓宽视野，提高自身文化修养以及审美能力，从而更好的去适应当下的社会发展的需要。
正所谓“音乐能够凝聚出比友谊更深真挚的感情，艺术可以使人们在社会联系中保持一种
独特而宝贵的和谐”，这也为我们提供了一个良好的学习环境，以便在不断发展的同时，
不忘留有一种审美素养。
西方20世纪西方音乐的心得（精选5篇）
西方20世纪西方音乐的心得（精选5篇）第一篇：西方20世纪西方音乐的心得《大学音乐基础与欣赏》的心得音乐家冼星海曾经说过这样一段话：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉”。
故我选修了《20世纪西方音乐》，乘此机会，陶冶我的情操，从中学习到些知识，音乐中美的旋律、变化的节奏，对人的精神、情操的陶冶有着不可替代的魅力和力量。
日常生活中的各种音乐，大多是在“随风潜入夜，润物细无声”的情况下，潜移默化地影响着我们的道德、意志、品格和情操。
什么是音乐，生理上是种种机能，物理上是种种声音，心理上是种种情感，道理上是种种人生。
归结为一句话，人类用声音表情的听觉艺术！20世纪是人类音乐史上最具表现力的一百年，人类音乐风格上最多元意义的一百年，人类美学史上最具争议的一百年......20世纪是西方音乐大交流、大融合、大发展的时代.在这看似纷繁复杂、瞬息万变的表象之下,音乐思想中的建构与解放运动的交织形成了20世纪音乐发展的基本结构.现代音乐中的这种建构与解放首先始于19世纪末,当时西方世界的历史背景、人文思想和科技发展对音乐形式、内容及风格产生的巨大影响,促使传统的浪漫主义音乐结构逐渐瓦解并在其中孕育了新现代音乐结构的萌芽.在进入20世纪之后,西方现代音乐思想呈现出建构与解放双线交织的发展脉络,并分别从音乐本体形式、时代背景及哲学美学思潮、不同流派风格及受众群体三个方面体现出20世纪西方现代音乐思想中建构与解放的对立关系、并存关系、继承关系.到了20世纪60年代后期开始,西方现代音乐逐渐进入后现代时期,在全球化经济与反文化潮流冲击下西方音乐思想表现出对现代主义的彻底解构,并逐渐建构起一种新的多元化开放性的音乐思想结构,这种新音乐思想结构也将继续影响21世纪音乐发展.西方音乐是历史与地理共同作用下的文化体，全球学界公认七个阶段：1.古希腊古罗马时期（公元前11世纪荷马时代—公元5世纪）2.中世纪时期（公元5—16世纪）3.文艺复兴时期（公元16—17世纪）4.巴洛克时期（1600年—1750年）5.古典主义时期（1750年—1810年）6.浪漫主义时期（1810年—1900年）7.二十世纪（1900年至今）就西方音乐这样一个文化体发展的总体情态来说，从文化体发展的时空连续性来看，相比文化的发展则表现出散而有序的特点。
学习西方音乐和艺术欣赏的感想（小编整理）
学习西方音乐和艺术欣赏的感想（小编整理）第一篇：学习西方音乐和艺术欣赏的感想学习西方音乐和艺术欣赏的感想当拿到这学期的课程表的时候，我完全不知道艺术欣赏到底是学什么，没有上课之前我都非常的期待。
一直就很喜欢欧阳老师，因为我认为老师是个很温柔并且很有才华的人，我一直觉得做艺术的人都是很特别的。
经过这一学期的学习，不能说自己对音乐有了更深层次的理解，可能还只能从节奏的快慢来感受，而不能真正把握音乐家想表达的主题。
但是在音乐的广度方面，我真的领略了很多，可以说了经历了一次音乐之旅，享受了一次音乐的盛宴。
通过学习，我懂得了欣赏音乐的方式方法，并且通过课堂上老师的讲解以及我业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化只是增长了许多，了解了更多种形式的音乐。
同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。
以前我不知道音乐是怎么分类的，只知道经典歌曲和流行乐。
这一学期，欧阳老师给我们介绍了四类音乐。
一，布鲁斯；二，爵士；三，摇滚；四，乡村音乐。
为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。
老师也为我们准备了几部以音乐或音乐家为主题的电影。
我印象最深的就是布鲁斯《骚灵乐父》，讲述了主角雷一生的事迹。
他对音乐的热爱让我震撼，还有他的才华，在那个年代他能一步步走向成功是很不容易的。
尤其他还是个瞎子，虽然收到很多不公平待遇，但是他一直没有放弃，最后成为一位出色的音乐家。
他的每一首歌曲我都非常的喜欢，虽然那个年代的很多歌曲都不是我们所喜爱的，尤其像布鲁斯。
我以前从来没有看过关于音乐方面的电影，想到的话也觉得是枯燥的，但是老师给我们放的电影都很不错，让我们可以从电影中了解到当时产生那种音乐的社会和背景，使人印象深刻。
说到爵士我就会想起爵士舞，我很喜欢那种舞蹈，让人觉得很奔放，可以放飞心情。
有时我会分不清布鲁斯和爵士，现在音乐的发展也越来越快，很多音乐都混合在了一起，有时我真的辨别不清。
但是老师和我们讲了每种音乐里面所具备的乐器，所以通过辨别乐器我也能够辨别了。
《欧美音乐鉴赏》有感
听《欧美音乐鉴赏》课有感之所以选《欧美音乐鉴赏》课作为本学期的通选课，是因为我自己对英文歌曲有些喜爱。
另外，班级中有同学已经选过吴锦文老师的课，在听到同学们说吴老师讲课的内容丰富、精彩之后，我自然也挤入了喜爱能享受音乐盛典的人群。
我感觉上欧美音乐鉴赏课是一种放松。
在听够了枯燥的专业课之后，来上一节音乐欣赏课是一种无比的享受，而且等重要的还是英文歌曲。
于是，每周一晚上，教三的506教室成了一间不一般的教室。
说实话，我对吴锦文老师并不是很了解，只知道他是一位英语老师。
也难怪在讲课时他总是在一句话内用上一两个英语单词，让语言有了风趣感。
在这不多的通选课中，老师为我们介绍了一些欧美非常非常有名的歌手，像惠特尼·休斯顿、猫王及阿黛尔等和非常非常有影响力的乐队，像披头士、西城男孩等。
还为我们放了美国偶像的几期节目精选、及格莱美的颁奖典礼。
他甚至还教我们唱歌，初次听到beatles的Let it be ，也并未觉得有多好听，可是在反复听了几遍之后，我才意识到自己错了。
这些都让我受益匪浅和大开眼界。
一惠特妮·休斯顿Whitney Houston第一节课，老师主要演讲的是惠特尼·休斯顿。
而当时却是官方宣布其在比弗利希尔顿酒店，心脏病复发不幸死亡的几天后。
在写这篇文章之前我对她的个人资料进行了收集和整理。
先介绍其成就。
她是最伟大的100位歌手第三十四名、拥有22座全美音乐奖（居所有女歌手之首）、拥有销量最高的电影原声带、首张专辑销量最高的歌手、获奖最多的女歌手吉尼斯纪录、格莱美最佳女歌手最佳专辑等、美国《时代周刊》世界七大女歌星；25．6座格莱美奖、10座灵魂列车奖、5座世界音乐奖、2座艾美奖、22座全美音乐奖等、30座Billboard 音乐奖。
我想，看到这些成就之后。
谁还不会长生崇拜和惋惜。
惠特尼·休斯顿离过婚还吸食过大麻。
这一度为欧美一些人诟病。
我们看到的是她的风光和巨大成就，然而艺人的压力又岂是我们可以想象的?最后她决心戒掉毒品，重返乐坛。
欧美流行音乐课堂小结
欧美流行音乐鉴赏课程小结就我自己来讲我本来就比较喜欢听欧美音乐，所以当时选课的时候属于毫不犹豫的选择了欧美流行音乐鉴赏这门课程。
我与欧美流行音乐我接触欧美流行音乐大概是从初三的时候开始的，记得当时最先听的就是Westlife的歌，当时他们的歌给我的感觉就是一种很清新，说不出来的感觉，当时也听不太懂他们在唱什么，这或许就是埋藏在我心中最早的关于欧美流行音乐的种子。
后来就是经过我哥哥电脑里听到了GreenDay的歌，开始整日单曲循环那首Boulevard of Broken Dreams,那段时间脑子里全是那首歌的旋律，后面逐渐的听GreenDay的其他歌，开始慢慢了解他们，发现他们在追求旋律的同时更多的是对内心想法的表达，比如说好多首表达的反战主题的歌，时值911时间刚发生不久，他们用几乎整整一张专辑的篇幅拉宣传整个主题，许多歌词都直接指向美国政府的政策，他们专辑里的MV都是有寓意，内涵的，真实的表达出了他们内心反战的情绪。
后来慢慢对欧美音乐有了更多的了解，在同学的介绍下开始听英伦摇滚，开始关注Coldplay，Oasis，Muse等等乐队，这些乐队都各有风格，最喜欢看的还是他们一些演唱会的视频，因为一场演唱会的视频爱上了一个乐队，疯狂的去收集他们的各种资料，去了解他们的歌，去记下他们的歌词，嘴里整天哼地都是他们的歌。
有时候很多同学在吐槽我听英文歌，因为他举得，欧美音乐太嘈杂，更重要的一点是没法听懂歌词，不过我觉得，音乐本来更多的是音调和节奏，歌词有时候是次要的了。
我们欣赏流行音乐，除了它朗朗上口、节奏轻快、亲切自然以外，还有它的表现形式。
那些制作精良的MV，让你随着音乐融入它的风格之中，有时它强烈的节奏让我们身体跟着起舞，有时它的轻柔让我们感觉有人在耳边轻轻细语。
在紧张繁忙的学习工作之余，这是最好不过的放松方式了。
因为应试教育带来的压力，我们这些学生们总是试图寻找心灵上的解脱。
特别在中学时的我们，总是在排名和分数中挣扎，我们幼小的心灵被烙下无数个痛苦创伤，幸好那时开始接触流行音乐的我们都在音乐找到了宣泄。
欧美流行音乐的唱法与演唱技巧
欧美流行音乐的唱法与演唱技巧演唱欧美乡村音乐风格的作品，既要掌握欧美乡村歌手的演唱技术，又要将歌唱的情感与声音的**进行完美结合。
下面是小编为大家带来的欧美流行音乐的唱法与演唱技巧，欢迎阅读。
一、欧美乡村唱法的特点1、声音：以真声为基础，用来表现声音的质朴，偶尔有假声加入。
2、运用鼻腔共鸣，使用鼻音演唱是美国乡村音乐唱法的重要标志。
3、欧美乡村音乐的曲式结构较为简单，多为歌谣体、二部曲式和三部曲式。
旋律流畅，朗朗上口，传唱*较强。
4、演唱时咬字、行腔讲究简单流畅、很少加花。
5、朴实的情感表达，歌曲内容生活化。
二、欧美乡村音乐的演唱技巧1、掌握音准的准备*和声音的自然*。
2、掌握鼻腔共鸣，保持每个音共鸣的一致*，正确理解“音*是嗓音的第二特征”。
3、平衡对节奏、节拍的强弱控制，连音和断音的技巧掌握。
4、掌握标准的吐字和平衡完美的和音。
5、保持自然与放松的演唱状态，富于真挚的情感。
从对欧美乡村歌手成功经验的理解与认识可以看出，正确的歌唱，能够以自然的方式来诠释情感，让歌唱更具**。
在情感变化的同时受心理状态的影响，它支配着声音的音高和**。
与此同时，选曲的重要*也决定了演唱是否成功。
只有选对了适合自己嗓音特*的歌曲，才能把握和表达好情感，让声音具有特*，使歌曲更有层次感，表现力更强，更具有完整*。
这也是歌手建立自信、积累表演经验的基础，在乡村音乐的演唱中，在把握音乐风格的同时，还要从音*的角度上考量。
因为每个人都具有各自的个*特征，反映在音乐作品中会形成独特的风格，使演唱更加丰富多*。
自然放松的歌唱是音*形成的基础。
声音表达、身体语言、歌词的清晰度、音域和声区都必须百分之百的切合歌曲需要传达的信息，以真挚的情感表达出来。
在此基础上，要循序渐进地进行练习，学会并逐步掌握这些技巧、并在演唱实践中运用。
对欧美流行音乐的认识和感受作文
对欧美流行音乐的认识和感受作文在我的生活中，欧美流行音乐就像一位熟悉又神秘的朋友。
它总是能在不经意间闯入我的耳朵，触动我的心弦，带来各种各样的惊喜和感动。
我最初接触欧美流行音乐，是在一个普通得不能再普通的午后。
当时，我正在房间里百无聊赖地翻着手中的漫画书，窗外的阳光懒洋洋地洒在地板上。
突然，电视里传来了一首节奏明快的歌曲，那充满活力的旋律瞬间就把我的注意力从漫画书上拉了过去。
那是布兰妮的，布兰妮甜美的嗓音，搭配上动感的节奏，让我整个人都忍不住跟着节奏摇摆起来。
那一刻，我仿佛打开了一个全新的音乐世界的大门。
从那以后，我就像着了魔一样，开始疯狂地搜罗各种欧美流行音乐。
我发现，欧美流行音乐的风格真的是五花八门，每一种都有着独特的魅力。
比如说，泰勒·斯威夫特的乡村音乐，总是充满了温暖和亲切的感觉，就像是在一个宁静的乡村小屋里，听着她讲述自己的故事。
她的歌词细腻而真实，仿佛能让你看到她生活中的点点滴滴。
像这首歌，那优美的旋律和浪漫的歌词，让我每次听都会幻想自己是那个穿着华丽礼服，在月光下与心爱的人共舞的公主。
而阿黛尔的歌曲，则带着一种深沉的情感力量。
她的嗓音醇厚而富有穿透力，像是能够直接穿透你的灵魂。
尤其是那首，当她唱到“ We could have had it all ”的时候，那种心痛和无奈的感觉简直要溢出屏幕，让我也忍不住为她感到悲伤。
每次在我心情低落的时候，听着阿黛尔的歌，就好像有人能懂我的痛苦，给我一个大大的拥抱。
还有贾斯汀·比伯，这个年少成名的小伙子，他的歌曲总是充满了青春的活力和不羁。
像这首歌，在大街小巷都能听到，那简单易记的旋律和俏皮的歌词，让无数年轻人为之疯狂。
记得有一次，我走在学校的操场上，广播里突然放起了这首歌，周围的同学们都跟着一起哼唱起来，那种大家一起沉浸在音乐中的氛围，真的特别美好。
除了这些歌手，欧美流行音乐的制作也让我大为惊叹。
那些复杂而精妙的编曲，各种各样的乐器搭配，营造出了无比丰富的音乐效果。
浅谈欧美流行音乐特点及影响
武汉软件工程职业学院经管系商务英语专业集中实践环节毕业论文论文题目：浅谈欧美流行音乐特点及影响学生姓名：_林利强__ ________学号： __1297809120380__班级：_商务英语0901班_ _指导教师：__吕枚芹_______时间：2011年 11 月日毕业论文开题报告一、论文题目：浅谈欧美流行音乐特点及影响二、课题研究意义音乐无处不在，音乐的魅力更是无法用言语来表达。
纵观人类史，虽然不知道音乐产生于何时，但是音乐肯定是人类文明的产物。
音乐的类别如果要仔细划分的话，估计准会让那些研究者头痛不已，因为世界上的音乐数不胜数。
时下各种流行音乐大行其道，我们在流行音乐中得到快乐与美感。
当今世界经济全球化的同时，各个国家的文化也在不断的交流甚至交融。
正所谓音乐无国界，音乐是可以跨越国家、地域、种族、年龄的，尤其是现今流行音乐的全球化，不仅拉近了世界各地人民的距离，还促进了人类文明的发展。
作为一个酷爱流行音乐的人，我觉得很有必要深入了解一下自己喜欢的音乐。
当然，并不纯粹出于兴趣才去了解它，音乐不只是娱乐，音乐更是人类文明的瑰宝，人类文明的不断发展也需要音乐的不断发展。
所以很有必要深入了解音乐，传承音乐中的精华，并把它发扬光大。
三、本文讨论的内容本文拟从三个方面来浅谈欧美流行音乐特点及影响第一部分，主要从欧美流行音乐的起源来浅谈欧美流行音乐特点及影响，有三个方面：（一）、“流行音乐”既是一种音乐形式，也是一种音乐行为及其被社会认可的程度。
（二）、“流行音乐”的概念最早还是来自欧美。
（三）、“流行音乐”起源于美国的爵士音乐.第二部分，主要从欧美流行音乐的种类来浅谈欧美流行音乐特点及影响，有五个五方面（一）、爵士乐（二）、乡村乐（三）、摇滚乐（四）、拉丁乐（五）、说唱乐第三部分，主要从欧美流行音乐的传播途径来浅谈欧美流行音乐特点及影响（一）、格莱美（二）、好莱坞（三）、音乐电视（四）、演唱会（五）、唱片第四部分，主要从欧美流行音乐的渗透来浅谈欧美流行音乐特点及影响（一）、西风东渐（二）、中西合璧（三）、流行与古典的碰撞第五部分，主要从欧美流行音乐的文化功能来浅谈欧美流行音乐特点及影响（一）、认识功能（二）、教育功能（三）、审美功能（四）、消遣娱乐功能（五）、消费功能（六）、消解功能(七)、“文化反哺”功能(八)、体制外低成本教育功能(九)、引入和抵御功能(十)、社会“安全阀”功能(十)、一文化标志功能(十二)、肯定自我价值、增强个体信心的功能(十三)、交际功能四、本文研究结果通过浅谈欧美流行音乐特点及影响，可以很好的帮助我们了解欧美文化，增长知识面，提升我们的修养。
英文歌曲学习心得
英文歌曲学习心得自从我开始接触英文歌曲以来，我的英语学习之路就开启了一种全新的模式。
以前，我总是觉得英语学习是一件枯燥无味的事情，但是通过学习英文歌曲，我逐渐发现了它的乐趣和价值。
在这篇文章中，我想分享一下我的英文歌曲学习心得，希望能对那些正在寻找英语学习方法的同学们有所帮助。
首先，我认为学习英文歌曲是一个非常好的方式，因为它可以帮助我们增强语感，提高口语表达能力，并且培养良好的音乐欣赏能力。
在学习过程中，我会选择一些难度适中的歌曲，尝试通过歌词来理解歌曲的含义，同时通过反复听歌来加深记忆。
我发现这种方法不仅有助于提高我的英语水平，还能让我更好地了解西方文化。
其次，我发现学习英文歌曲需要一定的耐心和毅力。
有些歌曲的歌词比较难懂，需要花费更多的时间和精力去理解和记忆。
但是，这种付出是值得的，因为随着时间的推移，你会发现自己的英语水平有了明显的提高。
此外，学习英文歌曲也需要一定的技巧和方法。
我会尝试找到适合自己的学习方法，比如利用歌曲录音来反复听歌，或者利用歌词卡片来记忆歌词和短语。
这些方法不仅有助于提高学习效率，还能让我更加专注于学习过程。
在学习过程中，我也遇到了许多挑战和困难。
有时我会感到困惑和挫败，甚至想要放弃。
但是，我意识到这些挑战是成长的一部分，它们让我更加坚强和勇敢。
通过不断地尝试和摸索，我逐渐找到了适合自己的学习方法，并且不断地调整和改进。
在这个过程中，我也学会了如何与他人合作和交流，这对我未来的学习和生活都非常重要。
最后，我认为学习英文歌曲对我的自信心和个人成长产生了积极的影响。
通过不断地尝试和努力，我逐渐克服了许多困难和挑战，这让我变得更加自信和坚定。
同时，学习英文歌曲也让我更加热爱生活和追求梦想。
我相信在未来的学习和生活中，我会继续保持这种积极的态度和行动方式，为自己的梦想而努力奋斗。
总之，学习英文歌曲是一个非常有趣和有益的过程。
它不仅可以帮助我们提高英语水平，还能让我们更好地了解西方文化和生活方式。
浅谈欧美流行音乐及其对中国流行音乐的影响
浅谈欧美流行音乐及其对中国流行音乐的影响1、相关定义1.1、流行音乐的概念及特征流行音乐是20世纪产生的一种世界性的艺术现象,现在流行音乐可谓无处不在。
无论你走到城市或乡村几乎随处听得见紧跟时代步伐的流行音乐,当今你在报刊、电视、电台、日常口语中,随处可以看到流行音乐这个词语,那么什么是流行音乐呢? 流行音乐一词源于英文的PoPular Music.PoPular直译的意思是”通俗”或”大众”。
所以Popular Music一般译为通俗音乐、大众音乐、流行音乐。
所谓”通俗音乐”“大众音乐”“流行音乐”都是相对于”高雅音乐”而言的。
根据牛津简明音乐词典,流行音乐初期指能吸引广大观众的音乐会。
”二十世纪五十年代后期起,流行音乐一词特指非古典音乐,通常称有甲壳虫、滚石、阿巴等音乐的表演者们所唱的歌曲。
”’在《新格罗夫美国音乐大辞典》里是这样界定”流行音乐”的:”流行音乐,一种音乐类型,包括多种风格,易为大多数人所理解;对于它的欣赏无需多少音乐知识或音乐技能。
流行音乐的篇幅一般不长,突出旋律线条(声乐作品居多),和声语音比较有限、简单。
”北京广播学院曾遂今教授认为”凡是音乐的内容吻合着一定历史时期绝大多说群众的心理需求,曲调流畅简洁并富有民族特色,并易于被社会大众接受和广泛传播的音乐就是大众音乐(流行音乐)。
”“如果流行音乐一词的概念借用”流行文化”一词即t’(从现象上来看)成群的人听他们,买它们、读它们、消费它们、而且也似乎尽情地享受它们”。
在当今工业化的文化变迁中,当代流行音乐从它的社会存在特征来看,更多的是从个体出发,满足个体的情感要求,体现的是非主流社会意识形态,它以个人的感觉作为评判标准,竭力缩短审美心理距离,追求即兴冲动,同步反应和本能共鸣。
从流行音乐的表现形式上看,从流行音乐的表现形式上看,其标新立异的衣着、奇异怪诞的发式、放任自由边唱边舞放纵的态度;表演场地变换着让人目眩的灯光及夸张的歇斯底里的个性张扬,震耳欲聋的音响特征,这一切都与社会主流音乐相悖,流行音乐与主流社会倡《牛津简明音乐词典》人们音乐出版社1991年11月,第752页。
流行音乐心得体会 学习流行音乐心得体会(6篇)
流行音乐心得体会学习流行音乐心得体会(6篇)流行音乐心得体会篇一流行音乐作为一种充满活力的音乐体裁，深受广大年轻人的喜爱。
同时，学习流行音乐也成为了一种趋势。
针对这一趋势，本人也尝试了一段时间的学习流行音乐。
在学习过程中，我有了一些心得体会。
学习流行音乐可以拓宽音乐的广度，同时也有助于提高音乐的技能。
流行音乐的风格多样，包括R&B、电子乐、民谣等，学习这些风格可以让人们在音乐创作和演奏上获得更广阔的想象力。
此外，流行音乐具有极高的市场化程度，学习流行音乐也有助于音乐人将自己的作品更好地推广和传播。
学习流行音乐需要具备一定的技巧。
首先是对音乐乐理的了解。
音乐乐理包括和弦、节奏、旋律等，这些是流行音乐创作和演奏的基础。
其次，需要有良好的节奏感。
流行音乐往往节奏感强烈，演奏需要紧凑有力，需要掌握有力的技巧。
再次，需要关注歌曲的情感表达。
流行音乐的歌曲通常具有强烈的情感表达，演奏要注重歌曲的情感表达。
第四段：个人体验在学习流行音乐的过程中，我逐渐明白了流行音乐的魅力。
首先，流行音乐的节奏感十分强烈，可以让人欲罢不能。
其次，流行音乐具有极高的市场化程度，可以让人在音乐创作和演出中收获更多的回报。
最后，流行音乐唤醒了我内心那份激情和对音乐的热爱，让我更加努力地学习和创作音乐。
第五段：总结总之，学习流行音乐对于音乐学习者来说是一种很好的选择。
不仅可以拓宽音乐广度，提高音乐技巧，还可以让人在音乐创作和演出中获得更多的机会。
同时，也能唤醒人们内心对音乐的热情和激情。
因此，在学习音乐的过程中，不妨尝试学习流行音乐。
流行音乐心得体会篇二音乐是艺术的一种形式，而流行乐又是音乐的其中一部分，或伤感或欣喜或狂热的旋律总能勾起大家对生活的各种看法。
通俗文化的产物使得音乐这门艺术不再是属于那些贵族和文人雅客，它也是属于大众的艺术。
随着时代的发展，流行音乐也进入了人们的生活。
"在西方，音乐是一种工业。
再具反叛精神的东西，纳入消费的轨道，它必然经历即时流行与即时不流行的规律，这里面的商品属性是流行文化的本质之一。
新大陆之声,美国流行歌曲第一篇学习观后感
新大陆之声,美国流行歌曲第一篇学习观后感在进入新时代，经历了无数历史以及文化冲击的音乐逐渐展现出了全新的面貌，而世俗音乐与严肃音乐之间的界限，也越来越模糊。
在这种情况下，美国，逐渐成为了全新的全球经济文化的中心。
很显然，在这种前提条件下诞生的、现代概念中的“流行音乐”跟传统文化中的民间音乐也有很大的不同。
15世纪末16世纪初，哥伦布发现了新大陆，而在他们到来之前，美国本土的印第安人尚处于尚未开化的上古时期。
在很长的一段时间里，欧洲人就尝试去往这片广袤而物产丰富的新大陆定居，不过直到1620年，才有一批来自荷兰和英国的清教徒成功扎根在这片土地上。
因此，他们带来的除了科技、文化、宗教，也包括音乐。
也正是因此，英国音乐对美国音乐定向最大。
而现在全球流行的各种音乐类型，溯其根源，都与最早期的移民（殖民）行动，紧密相关。
在最初的几年，定居者们在马萨诸塞州的剑桥建立起来自己的印刷所，并出版自己翻译的《海湾诗篇歌集》（《The Whole Booke of Psalmes》）。
很显然，这些早期的歌集来源于简单的宗教音乐，从欧洲带来的《诗篇集（Psalter）》，有非常浓厚的宗教意味。
他们不需要乐器，也不需要歌手或专业的唱诗班，甚至最初连乐谱都没有——曲调是被教徒被记在心里的。
他们带领着众人们随着曲调，一个领导领唱一句，众人们就跟着重复一句。
直到17世纪末，《海湾诗篇歌集》出现了曲谱，人们得以用更加复杂的方式来演唱它，比如简单的二部甚至三部、四部合唱。
到了18世纪中期，出现了“赋格调”——这是一种依据于英国的古老习俗，可以用一个短小的卡农曲或回旋曲方式来演唱诗篇。
关于这种早期的诗歌演唱方式，可以参考《海湾诗篇歌集》第116篇如下。
Schein:Psalm116DresdnerKreuzchor;RoderichKreile-AChristmasCelebra tion-DresdnerKreuzchor到了19世纪初，这种老的诗篇调和传统的演唱方式在新英格兰地区本土已经逐渐消弭，却逐渐在美国西南部传递开来。
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常听音乐的好处常听人说「音乐」可以让人消除工作紧张、减轻生活压力、避免各类慢性疾病等等，其实这些都是有医学根据的。
在医学研究中发现，经常的接触音乐节奏、律动会对人体的脑波、心跳、肠胃蠕动、神经感应等等，产生某些作用，进而使身人身心健康。
音乐无形的力量远超乎个人想象，所以聆听音乐、鉴赏音乐，是现代人极为普遍的生活调剂。
音乐到底有哪些神奇的功能呢？对健康有多少帮助呢？下列是一些资料报导：1. 音乐可以让身体放轻松，好的音乐可以纾解压力，避免因自律神经紧张失调而导致慢性疾病的产生。
2. 音乐可以敲开封闭的心灵，纾解忧郁苦闷的心情，甚至音乐还可以做到某些程度的心灵治疗。
3. 音乐可以刺激脑部，活化脑细胞，适当的音乐刺激对脑部的活动有很大的帮助，甚至达到防止老化的功效。
4. 音乐可以提升创造力、企划力以及刺激右脑，尤其是古典乐曲，对右脑的训练与发展是很有帮助的。
5. 音乐可以帮助入眠、提高免疫力、增加神经传导速率、增强记忆力与注意力，让人的身心都得到适度的发展、解放。
6. 音乐的旋律可以使婴儿呼吸平静、心跳减缓，让婴儿不再哭闹不安，也可以刺激婴儿的大脑思维能力，让他更聪明。
我的很多同学都很难接受我听外文歌，因为他们觉得，欧美音乐太嘈杂，太动感，最重要的一点是无法听懂歌词。
不过我道觉得，音乐听的就是曲调和节奏，何必在乎歌词，要不怎么叫“音”乐“”呢？我在听中文歌时，也是不会在乎歌词的，所以，我是一个不会唱歌的男人。
听外文歌的唯一好处就是能够提高英语听力。
不过我比较失败，听了这么多年音乐，英语听说能力还是没有得到显著的提高。
听多了，我觉得，不管是在节奏和音调上，还是歌手的唱功和腔调上，欧美音乐都比华语音乐强，我知道我这句话会招来杀生之祸，被人骂得狗血喷头，但还是那句话，一百个读者有一百个姓哈的…你可能有过这样的经历：你是在不知不觉中喜欢上欧美音乐的；在浩繁杂乱的欧美音乐中，你不知道该听什么；你总是希望能有谁来告诉你什么音乐可以听；你经常通过报纸、杂志、广播、电视等煤体的介绍不由自主地选择了他们推荐的“产品”；你身边的朋友把某某的音乐说得天花乱坠，于是你也信以为真；很多时候你听到的音乐并不像别人说的或自己最初想象的那样；有时你不惜一切代价买下你喜欢的唱片；有一段时间你失去了判断音乐的标准；你突然发现，你真正喜欢的音乐在你唱片架上并不多如果你有过这些经历，那么证明年是一个很投入的乐迷，同时也很盲目。
你选择听欧美音乐，是因为它给你带来了快乐，而很少想过是你主动去选择还是被动去选择。
同样是选择，主动与被动的结果是不一样的。
就像一首歌里唱的一样：“你选择了我，我选择了你，这是我们的选择。
”这话说得多么海枯石烂、地老天荒，可听音乐和选择恋人是不同的，选择音乐除了“情投意合”之外，还有一些商业上的伎俩，迫使你“言听计从”。
换句话说，如果你的恋人跟你耍这些花招的话，你觉得这样的选择还会瓷实吗？每个人都希望听到最哈的音乐，而在商业社会里，想听到最好的音乐已不是一件轻而易举的事了。
独立主见除非你跳出三界外，不在五行中，否则你就无法摆脱商业的影响。
在什么都可以当成商品来出售的社会里，你处处都得小心，音乐更是有过之而无不及，此时，独立的主见就显得非常重要。
你要自己学会选择音乐，在各种圈套、噱头和花招的诱惑下，学会分辨。
一张唱片上市了，在乐评人和吹鼓手的叫嚣下，很多人在没有听到之前就产生了先入为主的好印象，当你听到之后，多少会产生一种错觉，“好象和他们说的差不多。
”这时你说不定就中计了。
当然这很难说就是你的错，现在有很多乐评人本身就失去了立场，在商业的制约下失去（确切地说是放弃）了独立的主见，成为被利用的附庸。
另外，还有一些穿着乐评人外衣的吹鼓手四处鼓噪，制造三人成虎的家乡。
多数情况下，你听到、看到的都是这些人玩弄的把戏。
在一阵叫嚣之后，那张本该扔到垃圾堆里的唱片粉墨登场了，也爬上了你的唱片架商业的力量已使人逐渐失去了审美情趣，审美变成了简单的商品流通，这是现代人的可悲之处。
商业操纵者们的目的只有一个，希望你按照他们的意图步调一致。
你最初还不不为所动，最后却也不得不说上一句：皇帝的新装确实好看。
你的独立主见哪里去了？去买乐评人推荐的唱片了。
那些乐评人哪里去了？去唱片公司领钱去了。
唱片公司的人哪里去了？他们数你的钱去了。
那么，什么是独立主见？简单地讲，就是不受外在因素影响去分析判断一件事情。
对音乐的选择，独立主见很重要地体现在对它的审美上。
现在的年轻人看上去都很独立、自主，个性都很强，但他们的审美、个性都很相似，原因就是这些所谓的个性并非来自自我意识的独立，而是来自商业化社会消费力量的影响。
当个性都变得一样时，也便没了个性，更不用说独立主见了。
所以，我们走过的是一个从没有个性到压抑个性，直到现在的相同个性的过程。
从对音乐这一非常具有代表性的流行文化的消费过程就能看出，知识一个逐渐放弃独立主见的时代。
在积累中确立独立主见独立主见不是与生俱来的，不断地学习和积累后逐渐形成的。
尤其是对欧美的流行音乐来说，由于我们无法身临其境地感受它的存在与发展，感受它的文化背景，很多时候仅仅感觉到的是它的表层想象而已。
特别是流行音乐在近半个世纪的发展中，形成了错综复杂的脉络，各种风格、形式交错在一起，这种复杂，有时连西方人自己都搞不清楚，所以积累就显得十分重要。
对流行音乐的积累，绝不是简单地让所收藏的唱片数字增大，而是从你所收藏的有限唱片中获得更多启发及对音乐和音乐之外内容的理解。
当然，你不可能把所有音乐类型的来龙去脉都搞清楚，但至少你应该掌握你喜欢的音乐发展脉络。
比如，你是一个重金属音乐爱好者，在你沉浸在它的嗓音和吉他独奏中时，你是否给自己提过这样的问题：为什么会有重金属这样的音乐？它是从什么时候出现的？它现在有多少风格？每种风格之间有什么异同？这些问题，有时你不可能一下解释清楚，但这没关系，只要你抱着疑问去听音乐，会越来越明白的。
积累源自对音乐的理解，想理解音乐，就得思考。
在听音乐过程中，思考是件很快乐的事，从音乐中感悟出美、哲理、人生，很多感性的东西让你的成长变得不再那么枯燥。
从另一方面讲，更多的积累是在音乐的背后，如果你对唱片业这个庞大的体系在操作过程中的各个环节都有所了解的话，你就会知道很多音乐是怎么出来的，这样或那样的风格是怎样形成的，今天为什么会流行这个，明天为什么会流行哪个，等等。
知道这些，即使身在此山中，也能识得庐山真面目。
你就更清楚自己为什么要听音乐，要听什么样的音乐了。
对音乐的积累最终会使你减少非音乐因素的干扰，使你能更集中地关注音乐本身。
渐渐地，你就会形成自己的判断标准，你会在很短的时间内判断出音乐的优劣，不至于把时间浪费在那些无聊的音乐上。
在你选择音乐变得越来越主动时，你就有了主见。
走出音乐盲点你往往会羡慕欧美国家的歌迷，他们可以到现场看演出，他们可以听到很多的音乐，可以买到任何一张他们想听的唱片............... 这种望洋兴叹的心理似乎会发生在每一个歌迷的身上。
不过，我倒认为，保持一段距离也会有些好处的。
如果你身处那种狂轰滥炸的煤体攻势面前，会不停地冲进唱片店，最后被人牵着鼻子走。
所以，离商业宣传远一点，能安静地欣赏音乐，却是件好事。
你是凭什么认同一种音乐、一位歌手或一张唱片？你的回答可能是：朋友的推介、煤体的介绍、歌手的名气、歌手的形象、歌手相关的新闻事件、排行榜上的成绩或其中的歌曲打动了你。
在上述的种种因素中，你会发现，真正促使你听音乐的动机大都是非音乐因素，这就是音乐上的盲点。
这些盲点导致了人们在听音乐时会很盲目。
那么是不是可以摆脱这些非音乐因素的干扰呢？不能。
首先，在现实生活中无法回避这些因素的影响，如果回避了这些，等于失去了信息来源。
其次，无论是好音乐还是差音乐，都要通过这些非音乐因素来传播，你只能通过这些渠道来选择你喜欢的音乐。
再者，这些非音乐因素恰恰给你提供了对音乐的分析和判断的“证据”，当年听到了音乐后，再反过来看看这些“证据”，是真是假，心里总会有个数的，时间长了，也许你能从中发现一些规律，甚至你会逐渐发现在音乐背后的操作动机。
当了解到这一步时，你就会轻易发现这些非音乐因素中的虚假成分，而不会跟着感觉走了。
如果你做到了能轻易辨别真伪，那么你也会逐渐从非音乐因素的干扰中走出来，从音乐自身的角度来判断音乐的好坏。
在比较中发现创新俗话讲：不比不知道。
欧美的流行音乐太杂乱了，上百种风格，上千个艺人，上万种唱片........... 那些是你需要的呢？有时，你很难明确自己的标准，也许百分之九十九的唱片并不是你需要的，但你又不知道那百分之一是什么，这时，比较就显得非常重要，在比较中，会慢慢发现音乐的优劣，逐渐排除那些平庸的音乐。
这里可以介绍给你一个“五维比较法”，从五条脉络去对音乐做出比较。
你可以按照年代的发展去比较。
这是一个相对比较粗的比较方法，从50 年代，60年代与70年代，甚至50年代与90 年代的音乐有什么不一样。
如果在听音乐的过程中脑子里能有一个历史的概念，那么你很快就会清楚音乐在发展过程中的融合、分支以及音乐变化过程中的逻辑和规律，这对你从整体上了解音乐是很有帮助的。
很多人对几十年前的音乐不感兴趣，觉得是老掉牙了，但现在任何一种新的音乐都不忘从过去的音乐中汲取营养，尤其是90 年代以来，音乐上的创新越来越难，很多音乐家开始进行新一轮的音乐融合尝试，力图搞出点新名堂，他们的做法就是废物利用”美国的贝克（Beck ）或是更新的英国乐队The Beta Band往往在他们的音乐中混合进几十种音乐风格。
如果缺乏对过去音乐的了解，那么想理解今天的音乐也是件困难的事，是所谓温故知新。
在这种纵向的比较中，你也许会发现，有些音乐确实有了创新，而有些音乐不过是在重复过去，换汤不换药。
如果你觉得按年代发展去比较需要投入过多的精力和时间才能理出个头绪而不太适合你的话，那么更简单的一种方法是，你直接拿一个歌手的演唱生涯做一个纵向比较，如果你对某一个歌手感兴趣，可以听听他的第一张唱片，这张唱片可能是20 年或30年前的，然后再听听他现在的唱片，这期间有什么变化？变化在什么地方？你更喜欢哪一张？为什么？作为歌手(乐队)，他们不可能一致保持创作的最佳状态，总有江郎才尽的时候，尤其是面对商业的压力时，往往还会出现水货。
由于歌手在创作、演唱等方面有自己的习惯，所以即便相差几十年，也不会有太大的出入，就算是变色龙”戴维.鲍伊(Bavid Bowie)，他的每一张唱片的风格都不尽相同，但整体上还是统一的，因此对歌手的自身发展的比较就显得容易得多。
60 年代的鲍勃. 迪伦( Bob Dylan )音乐中闪烁着睿智的火花，但到了80年代就逐渐伦为平庸，前后的反差巨大，稍微比较一下就能看出来。