变焦拍摄方法与技巧

变焦拍摄：在按下快门的同时推动变焦镜头的变焦目，使镜头焦距由长变短。用这种方法能使较慢的动作出现“加速”效果，极富于戏剧性。主体的轮廓沿对角线方向从画面中心向四周扩展，好像朝着相机爆炸开来。这种效果只能用较低的快门速度获得（1／15秒--1秒），所以最好使用三角架。在按动快门的同时，根据动作的方向使相机向上、向下或向一例迅速移动，也能获得类似的效果。

变焦分为两种：一种就是将被摄物体逐渐放大，即所谓“拉近”（或叫做“放大”）;另一种就是将已放大的被摄物体逐渐缩小，即所谓“远离”（或叫做“缩小”）。用这种方式进行拍摄，就叫做“变焦拍摄”。·变焦也要带有目的！要想将被摄物体拉近时，就将变焦杆调到放大（T）的位置，如想远离被摄物体时，就将变焦杆调到广角（W）的位置。作为变焦拍摄的基本概念，必须记住的就是：当想让观众注意到什么时候，用拉近的方式来进行拍摄，当想说明被摄物体周围的环境情况或打算转换画面时，就用远离的方式来进行拍摄。选用不同的变焦速度，获得不同的变焦效果。松下摄像机均能够调节变焦速度，对于想立刻引起人们注意的镜头可以用快速变焦来放大;当希望先让人们了解周围的环境之后，再从环境中捕捉被摄物体时，可以用慢速来进行变焦。当用手拿着摄像机进行变焦拍摄时，最好打开画面稳定器的开关。这样就可以避免一些由于变焦所造成的抖动。·数码变焦功能的用途松下摄像机都具有数码变焦功能，能够将图像放大到100倍--480倍。但变焦倍数越大，画面的质量就会受影响。所以尽量不要把数码变焦倍数调得过大。一般，将数码变焦调到光学变焦的2--2.5倍时，还可以看清画面中的被摄物体。例如：M9000拥有12倍的光学变焦，所以当用数码变焦将画面中的某一个部分放大到8倍时还能保持原有的画质。DS55D拥有15倍的光学变焦，所以当用数码变焦将画面中的某一个部分放大到30倍时还能保持原有的画质。大倍数数码变焦可用于一些高度的特写拍摄或切换画面的特殊效果。例如：当在拍摄一列向自己开来的火车时，由广角逐渐地进行大倍数变焦，最后用大倍数变焦拍摄火车头后再切换画面。这样就会更加突出火车向自己开来的逼真感。

变焦爆炸效果如何产生

创造变焦爆炸效果的秘诀之一是先将相机支在稳固的三脚架上，以便推拉变焦镜头时顺滑流畅，不致晃动，确保构图不会改变。

不妨试试不同的较慢的快门速度，但至少得慢于1/4 秒，使曝光时间长得足以进行平滑，可控制的变焦推拉，甚至曝光时间可长达10 秒。为得到所需的长时间曝光，应使用慢速胶卷，小光圈以及在阴天下拍摄。必要时可使用中性密度滤镜。夜晚是较佳的拍摄变焦爆炸效果的时间，对着明亮、五光十色霓虹灯招牌，可多作尝试，进行一些探索。

如果相机具有自动对焦功能，则要转到手动档，以求对焦更准确和方便。先将镜头推至最长焦距处，然后当快门释放时，将镜头变焦环平滑稳定地拉近至最短焦距端。在开始变焦前可稍停片刻，停顿的时间取决曝光时间的长短。例如，对于4 秒的曝光，可让快门开启2秒钟后才变焦，这使主体在画面变焦爆炸的线条中突显出来。可尝试一下将镜头拉近和推远，看其效果有何不同。也可试一下不同的推拉速度以及在曝光的不同时间进行推拉。

大多数变焦镜头所获得的变焦爆炸效果都不错。如果构图紧凑一些，广角变焦镜头出来的效果会比远摄变焦镜头的效果好得多。

纪实摄影的方法与技巧

纪实摄影的方法与技巧纪实摄影计划的规划与制作过程有其合逻辑的顺序。第一步是选择一个适当的主题。所拍摄的题材能有普遍性的话题，能够反映许多人的经验与感觉的照片，是比较受欢迎的。诞生、死亡、饥饿和富裕是世界各地的人都能看懂的。能否集中注意力也是关键。例如，布鲁斯·戴维森的《东100街》象征了纽约市广大地区众多少数民族族群。将范围缩小的“集中焦点”，或者透过具体、特定的主题表达普遍性的存在是必要的。摄影者应该选择一个实际可行的主题，预估困难程度与花费，再决定是否是个人能力所及、可以完成的计划。资料搜集与准备工作在选择题材的过程中，需要一些初步搜集资料与研究的工作。决定继续进行之后，还应该不断进行更深入的探讨。摄影者对题材了解得越多，越有机会选择与拍摄具有意义的影像。与熟悉那个地区和住民的人多聊聊会很有帮助。阅读与题材相关的书籍，包括非小说类与小说类的，能够有所启发与体会。摄影计划涉及到最基本的概念，例如，最佳季节、白天或夜间的最佳时刻。是否步行或使用适当的交通工具，住宿与三餐的供应也应该考虑。经费问题应该解决，恰当的穿着与驱虫药物之类的细节不可忽视。到了这个阶段，摄影者应当准备一份拍摄脚本。这不是一份僵硬不可变通的照片可能性清单，而是一份避免忽略重要项目的明细表。拍摄时许多获得奸照片的机会常常会同时出现，拍照清单有助于畅通和指导摄影者对题材的思考。摄影装备与材料装备与材料的选择经常可以决定纪实性调查的美学内容。如果需要极精密的细节、层次与色调品质，大型相机、大底片最合适。镜头板能升起，光轴可摇摆和俯仰的直接观景相机适合建筑摄影的需求。沃克·伊文斯8 X 10寸印样照片的锐利与细部，结合他敏锐的观察，造就了他的摄影杰作。捕捉决定性瞬间，将动作凝结在最有表情的刹那，卡蒂埃·布列松这些本事只有35厘米相机才能配合。所选用的器材应该要适合题材的种类。不同的器材会对摄影者在决定摄影风格时产生不同的工作方法。取得门路摄影者在拍照之前应该思考如何接近被摄者。可能需要各式通行证：摄影许可证明一定要先取得。当今社会人们对被拍照的意识相当高，人人顾虑隐私权遭侵犯的问题。有些情况下，可能需要先获得法律上允许发表的同意书，再使用该批照片。弗洛伦斯‘汤普生(Florence Thompson)——这位被多萝西娅·兰格摄于1936年著名的《季节工母亲》——直至1984年去世前仍然相信兰格用她的照片发了财。事实上，这张照片保存在FSA档案中，是美国政府的财产，归全民所有。多萝西娅·兰格从来没有从这张经常被复制的照片上得到任何报酬。有些摄影家依赖当地的向导与居民熟识的人取得拍摄门路。事先写信对打开僵局、登堂入室、受到欢迎很有帮助。护照、签证与保险也可能要事先准备好。成功的拍摄过程事先的准备工夫、研究资料与计划可促成成功的拍摄。摄影者在拍照时应该对题词或被摄者有周全的反应，尽可能多拍，以确保报道涵盖面的完整性，切记那句老话：“软片比鞋子的皮革还便宜。”摄影者可能永远无法回到现场复制当时的光线、天气或题材。以35厘米

人文纪实摄影技巧_纪实摄影作品技巧解析.doc

人文纪实摄影技巧_纪实摄影作品技巧解析人文纪实摄影技巧_纪实摄影作品技巧解析纪实摄影频道免费为摄影爱好者提供分享纪实摄影技巧、纪实摄影教程、纪实摄影经验谈、纪实摄影素材选取技巧等信息,也提供纪实摄影作品赏析和技巧解析. 纵观各种摄影比赛，我们会发现获得大奖的作品中有很多都来自纪实摄影。摄影术与印刷术的技术进步让画报有条件用纪实摄影拓展新闻传播的视野，纪实摄影表现摄影家对环境的关怀，对生命的尊重，对人性的追求，怎样才能拍好纪实的照片呢..... 阅读更多纪实摄影的价值意义和评价标纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，价值意义编辑美学价值。下面是关于纪实摄影的价值意义和评价标... 纪实摄影的著名大师们纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，价值意义编辑美学价值。下面是关于纪实摄影的著名大师们，欢迎阅... 纪实摄影的理论定位知识下面是关于纪实摄影的理论定位，感兴趣的赶紧来了解一下吧。中文纪实摄影长期以来一直是一个孤单的概念，其外延和内涵未曾获得摄影理论体系的学术定位。这是摄... 教你纪实婚礼摄影怎么拍拍了2年多婚礼，自己也总结了不少经验，希望不管正确与否，拿出来跟大家分享一下。随着越来越的玩摄影的朋友被自己结婚的朋友邀请过去拍婚礼，也出现了越来越多...

婚礼纪实摄影怎么拍这五条婚礼摄影承载着每个女孩的梦，这就不仅需要摄影师们掌握高超娴熟的技巧，还要懂得在现场如何与新人沟通，在最佳时机为他们留下永恒的一刻。下面长沙纯色婚纱摄... 纪实摄影的分类纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，因此，纪实摄影有记录和保存历史的价值，具有作为社会见证者独一... 纪实摄影基础知识纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，因此，纪实摄影有记录和保存历史的价值，具有作为社会见证者独一... 给资深街头摄影师的21个建议给资深街头摄影师的21个建议，快来了解一下纪实摄影吧1. 规划你的街头摄影刚开始街头摄影时没什么计画就带着相机出门，反正街头摄影就是带着相机上街到处走，... 纪实摄影的价值意义和评价标准纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，价值意义编辑美学价值。下面是关于纪实摄影的价值意义和评价标准。一、价值意义1.美学价值一、纪实摄影的出现是摄影本身的一 ... 纪实摄影的著名大师们纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，价值意义编辑美学价值。下面是关于纪实摄影的著名大师们，欢迎阅读。 1.奥古斯特桑德桑德出生于德国科隆郊外的赫尔多夫，少时在

实例照片参数详解星空拍摄技巧全公开

实例照片参数详解星空拍摄技巧全公开 The following text is amended on 12 November 2020.

实例照片参数详解星空拍摄技巧全公开夜晚的星空很美，尤其是夏季与初秋季节的夜空更是繁星点点，银河无际。在我们每次旅行中，总会遇到这样的美景，但是有些朋友不知道如何拍摄。此文为大家详细介绍关于星空拍摄的技巧与操作。其实，我们的拍摄过程是很简单的，主要是选景与手中相机的操作，那么需要注意些什么呢，下边谢超老师为大家列举出拍摄技巧与操作需要。第一，拍摄基础镜头焦段：15mm鱼眼，光圈：，快门：25秒，iso：5000 1.拍摄设备：数码单反相机，胶片单反相机等，只要带有B门拍摄的相机均可进行拍摄。相机快门线。稳定性能好的三脚架。 2.拍摄镜头：拍摄星空，我们最好要使用广角镜头，而且不怕广，越广越好，鱼眼镜头，广角定焦，广角变焦都是不错的选择。从14mm焦点到35mm焦段都是很好的选择，越广，能拍到的天空越多，这样也会越有气势，所以大家根据手中的镜头焦段来合理使用。

3.拍摄季节：夏季与初秋最佳，因为这个季节的星空时间长，月亮升起的晚，所以不会影响星星的光芒。 4.拍摄时间：晚上十点左右到午夜两点之间为最佳。 5.拍摄地点：寻找越黑的地方越好，不要有任何杂乱光线的地方，这样拍摄出的画面会干净，不会受到其他光线的影响。 6.寻找星星：拍摄星空，有三个标志性的星星我们都是肉眼可见，一定要找到这三个星星的位置。第一，银河，在拍摄繁星点点的作品中银河是必不可少的点缀。第二，如果我们拍摄地点在北半球，一定要找到北极星，在拍摄星星轨迹的时候，所有星星都是以北极星做为中心点来行走转圈的，北极星就是北斗七星勺子头部第一颗星星右侧五倍间距最亮的那颗星星。第三，如果拍摄地点在南半球，要会辨认南十字星，道理如同北极星。第二，拍摄技巧镜头焦段：35mm，光圈：，快门：550秒，iso：400 1.相机设置：把相机牢固的架在三脚架上，插好快门线，把相机调整到B门这个档位，如果相机有反光镜预升这个功能的话，我们尽量打开。关于B门的使用和反光镜预升的使用，各个品牌的相机操作略有不同，请参照相机说明书。 2.镜头设置：如果是数码单反相机，把我们的自动对焦镜头调整到m档位，也就是手动

纪实摄影浅谈

纪实摄影浅谈（马达）一、器材选择工欲行必先利其器，拍摄纪实摄影首先要选择器材，没有合适的器材是没有办法拍摄出效果好的纪实照片的。 1.相机的选择：相机操作起来要方便，重量要轻便，不宜太重。 2.镜头的选择：最好使用长焦镜头和广角镜头（24-70mm以上），这样拍摄出来的效果更好。除了模特，人们不习惯被近距离拍摄，利用长焦距作远距离拍摄可以令被拍者放松。而广角便于你在一组照片中抓取全景。 3.忌用闪光灯。大部分人对闪光灯非常敏感，应尽量避免。 4.不必带三脚架。因为随时需要走动，保持装备轻便能令拍摄更轻松。应注意锻炼自己的手持稳定性，至少要保证1/15秒不糊片。二、什么是纪实摄影纪实为“记录现实”的摄影手法，在一个真实的环境中拍摄真实的影像，作文件式的记录。纪实摄影是在与拍摄对象平等关系的同时，在不虚构、不粉饰、不夸张的前提下，使用抓拍纪录真实的场景，或用“摆拍”的方式再现真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在与表现真实的世界，引起人们关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，留下宝贵的影像资料。纪实摄影其实没有清晰的界定，一般而言，照片多是一系列及有主题的，用作记录历史事件，记录当时的社会生活，也可以用文字作辅助，表明时间、事件、人物、地点。最重要的，纪实摄影需要让人欣赏和了解拍摄当时的环境、气氛、人物及摄影师的感觉，可以带出故事，彷如一短篇小说一样。三、纪实摄影的不同种类题材可以是非常严肃的，比如：战地拍摄；重大灾害拍摄，重要历史事件拍摄等等。但也可以很生活化，比如：旅行拍摄的照片，记录旅程；街头抓拍，记录社

会现况；采风摄影，记录所见所闻。再更具体的多说几个，例如：记录你自已最熟悉的居住地区；连续一星期每天探访养老院，记录老人们平时的生活；当个“随行摄影记者”，跟随你的朋友，记录他们的活动；当个忠实的旁观者，拍摄工人、农民、战士、市民一段时间内的活动；或者就呆在家里，给自已的家人拍记录，拍什么都可以。四、纪实摄影主题的选择和提炼照片是对正在发生并即将消逝的事物的凝固，每张照片都具有唯一性，不可能绝对精确重复再现，纪实就是忠实地记录事物真相。记录真相只是一种摄影风格或方法：它是写实的、事实的、史实的，强调的是照相本身这一动作自身的特点，模仿绘画是其美学功能。纪实摄影的图片，诠释了摄影者的社会观和生活观，并影响观看者。纪实摄影通过记录社会现状、民众生活等等，充分表现人文关怀，唤起人们对被摄主体的尊重和重视。纪实摄影表现摄影人对环境的关怀，对生命的尊重，对人性的追求，记录边缘景象或被有意无意间忽视的事实，借助影像的强大视觉感染力，使之成为参与和影响社会活动的工具。我们通常所说的纪实摄影是指社会纪实摄影，而社会纪实摄影的最大困难不是“如何拍”，而是“拍什么”。真实性和倾向性是纪实摄影的两大要素，真实性是纪实摄影的生命，这是纪实摄影爱好者必须遵守的基本原则。倾向性就是纪实摄影拍摄的动机，确定主题的目的，通过对拍摄对象的影像表现和视觉冲击来阐述摄影人的社会理念。纪实摄影不是提出一个社会问题，就是揭示一种社会现象，这就是纪实摄影人自觉或者不自觉必须要承担的使命和社会责任。这就需要纪实摄影爱好者用理性的眼光观察社会，用清晰的思路判断现象，用合理的元素描绘对象，用摄影的语言诉说情感。 1. 宏观看问题，微观找现象。这是一种非常有效的选题方法。要表达宏观的主题，我们可以到现实的生活中去寻找具体的现象。比如说人口问题，我们可以从人口的数量和素质两个方面入手。因为人口数量而引起的事件或者社会现象是非常普遍的，如道路的拥挤、车站的排队、就业的窘迫、社会资源的紧缺等等。

学习新闻摄影的感受和建议

学习新闻摄影的感受和建议一、学习新闻摄影的感受新闻摄影课已经进行了一个学期，如今已将接近尾声，如果说大学里的很多课程以后可能都会忘记，但是这门课在我脑海里一定会有一个较为长久的印象，主要是给我的“冲击力”比较大，这个“冲击力”就是一种对摄影兴趣的勾起，让我很想拿着相机去拍一些东西，去记住一些东西。摄影这门课，其实从大二上的时候就开始给我们开了，但是那个时候对摄影这种东西，心里有点畏惧，觉得自己根本没有这个能力去做好它，记得摄影技术第一堂课的时候，潘扬老师给我们展示了他各种各样的相机，还劝说我们最好每一个人买一个，而且从他的水平高度讲了很多知识，那些当时听着就跟天书似的。后来郑辉老师给我们也讲了一些摄影方面的技巧，不能说老师讲的不好，可能跟他上课的形式也有关系，他上课既不板书也没有PPT演示，就是他自己在上面讲，我们当时还在院办实验室，好几个人挤在一台电脑前面，上课的效果，说实在话，的确不怎么样，现在我能记得就是相机上的P档和Auto自动挡，其他的都没有什么印象了。后来就是实践课，自己到院里借相机出去拍，到期末的时候交30张人物照和30张景物照，本来对摄影的那种惧怕感就变成了对自己没信心，觉得自己不适合摄影，因为有这种心理的存在，自然不可能有多大的兴趣，结果可想而知，虽然拍了很多照片，但是很多都是随手而拍，没什么特别大的收获，唯一的收获就是会简单地使用单镜头反光相机，所以，摄影对我来说一直都是一个比较纠结的事情，想做感觉做不好，对自己没信心，也没什么兴趣。上学期选课的时候发现有新闻摄影这门专业选修课，虽然大家都选了，但是吐槽的人还是蛮多的，觉得院里的课程安排的不太合理，课程有重复的嫌疑，而且还在周六，我在上这门课之前心里没什么特别大的好感。后来通过这么长时间学习，的确给我很大的震撼，我每次上课都会感慨“我们摄影技术就应该让这个老师给我们上！”如果当初老师能这么给我们上课，我也许就不会对摄影有那么大的畏惧感，一个学期的课程过去了，新闻摄影课让我

新闻视频拍摄技巧

一、镜头要稳，少用推拉摇移电视新闻的拍摄应少用推拉摇移，多用固定镜头。原因是： 1、每条电视新闻长度有限； 2、为增加单位时间的信息含量； 3、使新闻节奏明快。少用推拉摇移，并不是不用，而是要用的恰到好处，根据其不同的功能，有目的的使用，增加新闻的表现力。二、镜头要有连贯性，关键环节都要有电视镜头是电视新闻的基本构成单位，是构成一条完整新闻的“零部件”，必须在前期采访拍摄中拍全拍好。 a、镜头内涵要能表达一个完整的概念。 b、镜头景别要成龙配套。 c、镜头拍摄角度要成龙配套。三、拍摄镜头要突出特征，角度常新角度，是摄像机与被拍摄对象之间的夹角。拍摄角度的变化影响到主体与陪体、前景与背景及各方面因素的变化。不同的拍摄角度具有不同的侧重点和表现力，能表达不同的情绪及人、人物与环境之间的不同关系。角度具有鲜明的个性，它能够强调、突出、夸张某个事物的表现，也能减弱某个事物的表现。 5、新闻中的运动镜头电视新闻的拍摄应少用推拉摇移，多用固定镜头。因为新闻要求单位时间的信息量要大，而运动镜头少则5，6秒，会大大降低新闻的信息携带量和节奏。少用推拉摇移，并不是不用，而是要用的恰到好处。例如去参加一网络会议新闻发布会，开会的人一边是真人，另一边是通过网络传输来的视频影像，这个时候从电视屏幕到真人的一个摇会显的非常的有意义。根据其不同的功能，有目的的使用，增加新闻的表现力。所以拍摄之前最好确定移动镜头是否有必要.有很多人把两个没有必要的两个画面用运动镜头联系起来,这就是一种为了运动而运动的做法,当没有明确的意图和感觉的时候,不要随便移动,.随意的运动只会给看到你东西的人留下坏印象。当开始拍摄运动镜头的时候要注意以下几个方面： λ起落幅要注意稳定,开始运动的时候，注意要有速度的缓冲,不能突然加速,也不能戛然而止。而且落幅一定要准,不能落幅没到就开始减速，快停的时候发现还没到落幅接着向前摇，更不能摇过了来一个回头摇，总之落幅一定要准。要摇出感觉就必须长期的练习,寻找节奏和韵律. λ新闻的运动一般都是比较快的，不像专题那样.注意中途速度控制,严防突快突慢. λ避免拍摄主体在画面中位置忽左忽右,甚至出画,一般在运动镜头中是由于摄像机运动速度快于或慢于主体的运动速度，致使主体在画面中的位置不定。要克服它，除了注意自己的景别不要太小外，还要注意摄像机的速度和拍摄主体运动速度大体一致，同时注意主体的速度变化，给速度变化留提前量。对于固定镜头则注意采用的景别不要太小。 6、拍摄中的等和抢当会议的重要流程将要开始，要集中全部精力拍好画面，因为接下来要拍摄的东西如果你没有拍好，基本就没有补救的机会了。前面我们已经谈过过“挑”，这个技能更多的是应对平稳状态下的会场，当有一些变动发生的时候，我们更多运用的是“等”和“抢”。 λ等是说要有等待的耐心，坐不住的记者，无法捕捉到那些在平静中爆发的精彩瞬间。去参加佩顿见面会,好多记者都在不停的动,一个记者在拍摄完相关内容后就一直把架子放在某个位置等待,最后互增礼物的时候,他得到了最好的角度. λ抢。当等待已久或突然出现的巨大变动在面前出现的时候，要不失时机地捕捉下来，便瞬间变为永恒，不然就是电视摄像记者的失职。无论是等和抢都有一个共同点就是能正确判断出事情动态,某人将要做什么,他将要走什么样的路线,只有将这些准确判断,才能在正确的时机,正确的位置拍摄到好的角度.比如去钓鱼台国宾馆,拍摄,当所有的记者都在里面等待吴仪的时候,我们在门口开始等待,在人很少的时候,及时的在最近的距离最早拍摄到了重要的画面. 采访的人需要具备代表性和多面性，很多时候只要采访一下出席的重要人物就可以了。很多时候，一种表明观点的新闻还需要采访相关专家，高级官员，当事人等。 λ注意避开一些人先天的不足,当某个人左脸有一些伤疤的时候,可以拍摄右侧脸,避免一些让人感觉不自然的东西,拍摄耳蜗,主人公的某耳朵上长了一个肉疙瘩,没有避开. λ要采访的时候，事前一定先选好背景，以免事发的时候慌张.背景选择要注意简洁,如果实在不能避免一些杂乱的背景,千万要注意不要让后面有明显的物体从人的头部冒出来,当两个同是竖直的物体重合的时候,会让人不舒服.在拍摄人的时候,就会产生人的头上长了一个电线杆或者一堆杂草的现象.所以如果遇到这种情况,就需要我们提醒被摄人换一下位置,如果换不了,自己就改变一个角度去拍. λ拍摄演讲人的时候，要边听他们说话的意思，边进行拍摄。只有他说完一句带结束语的话再停机。这样可以即使了解发生了什么。我们所拍摄的发布会发部分是商业性质的，决大多时候，都会有一些标志性的时间，如剪彩，赠送礼物等，但是当拍摄政府性质的发布会，一些东西会很隐性，只有你明确的知道对方在讲什么，才能知道到底做了什么。比如去年去钓鱼台国宾馆拍摄某世界级论坛，当时一些老外用英语说话，大家由于急于摄取画面，都没带翻译耳机，后来好长时间才知道会场里参加会议的两方产身了很大的分歧。拍摄时候注意水平线与垂直线,避免画面中的人或物一边倒.需要注意的是,,在正面构图的时候可以采用找水平线与寻像器的平行关系,但当采用斜侧面构图的时候,就不能再次依

纪实摄影大师

【收藏】全球著名纪实摄影大师合集（持续增加～） 2010-02-26 13:38:19来自: 从那天起排名不分先后的，也没太按照严格的时间顺序来，都是牛逼哄哄，作品震撼人心的，让你从时下眼花缭乱的视觉盛宴中看到世界的另一面。 1.奥古斯特·桑德桑德出生于德国科隆郊外的赫尔多夫，少时在煤矿做工，后改行肖像摄影但并没有经过美术训练，所以养成了朴素的世界观和摄影技巧。他曾对他研究过的威斯特林这样回忆：“这些人们，从小我就熟悉他们的生活，....人因此一开始，我就从个别类型的村民当中，看到一种相同的类型，那是人类品质的记号。” 他不同许多摄影师，他并不是影象的“掠夺者”，而是平和的面对被摄者，如同他在照相馆的摄影经验，他同被摄者的关系是一种有意的平和展现，而被摄者的细节和内涵通过这种有意的摆拍充分展现出被摄者的身份特征，因此被摄者存在的意义正通过这种展现得以体现，即使被摄者试图掩饰自己所存在的身份特征，但摄影对于细节的直面体现却正好使得被摄者在于图象处于尴尬的境界，无从掩饰。正如约翰。伯格对于桑德两张摄于威斯特林山的《年轻的农民》和《村里的乐队》里所评论的那样：即使同是身着西装，但却同样无法掩饰穿者的社会阶级，正是他们的体貌特征和举止动作透漏了某种难以察觉的不协调，而正是这种不协调从视觉上给观者以难以言说的荒谬感。然而即使再客观的摄影语言也无法绝对的排除己方的意念，因为从本质上，照片的代表性选择就具有相对的不客观性，如同他所拍摄的于1926年拍摄的《科隆的布尔乔亚年轻母亲》，对于这幅拍摄于动荡不安年代的田园照片，一位学者说道：尽管“桑德说他自己的作品是记录性的……他的作品还是不可避免的表达出了那种希望被同时代的人们接受的倾向。” 但更多的情况，他对于德国各阶级肖像的如实记录，使他超越了摄影的范畴，更像一位人类学家，精确和超越表象的洞察力。而正是这种公正的态度将自己的摄影语言简化到最低，使更多的被摄者本身的信息尽量的提供给观看者，而随着时间的疏离，使他们本身越发珍贵。代表作品：https://www.360docs.net/doc/8813787493.html,/blog/bv/1/1002 123人喜欢喜欢 2010-02-26 13:41:39 从那天起 2. 曝光童工悲惨生活的勇士——路易斯?海因

新闻摄影基本技巧教学

新闻摄影基本技巧教学新闻摄影基本技巧导读：我根据大家的需要整理了一份关于《新闻摄影基本技巧教学》的内容，具体内容：在当今的传媒格局中，新闻摄影已经占有一席之地。尤其随着"读图时代"的来临，新闻摄影在新闻报道中的作用日益彰显，对读者和社会的影响力也越来越大，新闻摄影已经成为了一... 在当今的传媒格局中，新闻摄影已经占有一席之地。尤其随着"读图时代"的来临，新闻摄影在新闻报道中的作用日益彰显，对读者和社会的影响力也越来越大，新闻摄影已经成为了一种现实媒介，把人与世界有效连接并整合起来。下面是我为大家整理的，供大家参考! 1：提升篇1、找角度，选择新颖的角度。 2、找前景，注意哪个部分该虚哪个部分该实，虚化不重要的前景，更好的突出主题。 3、找反光，倒影。学会利用玻璃、镜子、水等折射作用。 4、虚实处理，主要是运用光圈的大小，焦距的大小，慢门、变焦摄影、追随等方法来实现的。 5、抓细节，找趣味点，新闻点。 6、使用剪影和影子。 7、注意光线，注意把握光线的方向和光比大小。 8、观察细致，抓住瞬间，抓住神态。 9、适当的题材，画面可以一定量的倾斜。 10、组照要兼顾远景、全景、中景、近景、特写。增加版面意识和编辑意识。 11、利用环境中的元素，在保证画面主次分明的前提下多摄入信息量。 12、对拍摄主题要有一定了解，如盲人用手辨认钱。 13、熟练使用闪光灯，慢速同步、反射闪光灯、平衡光比等。 PS：拍照的时候要先看看画面周围，再详细观察画面中的趣味点。

2：拍摄模式的设定白天在室外拍摄时，由于不同环境明暗差别较大，通常使用光圈优先模式拍摄(新闻摄影师或许会选择自动曝光模式)。在非逆光情况下，用评价测光即能获得不错的曝光效果，逆光情况则可以使用点测光。对焦点可以视情况选择单点对焦或单点扩展对焦。室内环境通常光线较为统一，可使用M 模式拍摄。镜头若有全时手动对焦功能，还可在对焦完成后微调，使对焦更精确。长焦镜头适合在距离被摄对象较远的地方进行拍摄。远距离抓拍能获得自然的画面。 3：选择适合的白平衡在白天室外拍摄的情况下，使用自动白平衡即可，若喜欢更温暖的色调，则可以选用阴天白平衡。室内拍摄就没有那么简单了。室内光源若为色温很低、光线偏暖的白炽灯，若想保留温暖的光线环境，使用自动白平衡即可;若想削弱这种黄色，可以选用白炽灯模式，稍微修正灯光的效果。室内光源若为色温很高、光线偏冷的萤光灯，但校正相对容易，通常使用自动白平衡或萤光灯白平衡即能获得不错效果。自订白平衡是最准确的方法。准备一张白纸(或灰卡)，将白纸填满画面拍摄一张照片，在机身功能表内注册白平衡资讯，相机会记录现场光环境下的色温资料。这时将白平衡模式调至"自订白平衡"，就可以完全校正现场色温。当然，最好的办法莫过于以RAW 档拍摄，可以不用考虑色温问题，在后制时重新指定就能得到最佳色温还原。云南，香格里拉。15mm 定焦镜头的超广视角，将土地上劳动的人们和头顶的蓝天白云一同收入画面之中，产生了强烈的画面冲击力。 4：抓拍，捕捉瞬间情感温度使用长焦镜头在远处抓拍是许多摄影爱好者常用的做法，可以在离被摄体极远的地方，在被摄者毫不知情的情况下拍摄他们的一颦一笑、一举一动。由于长焦镜头虚化能力极强，可以滤掉与主题无关的视觉干扰，使主体更突出。不过空间压

纪实的摄影概念特点及方法

纪实的摄影概念特点及方法来源：摄影吧作者：发布时间：10-12-08 浏览（）纪实摄影的定义 1935年美国经济学家罗依·斯特莱克（Roystryher）就提出要为纪实摄影下一个定义，但迄今为止，都没有一个公众认可的定义。这其中较早的定义和最近的定义，可以让我们看到纪实摄影许多特征。美国纪实摄影家罗西娅，兰格（Dorotherlange）的定义。纪实摄影它反映现在但为将来作纪实。它的论点是： 1、人与人的关系，记录人们在工作中战争中的行为，甚至一年中周而复始的活动。 2、描写人类的各种制度：家庭、教堂、政府、政治组织、社会团体、工会。 3、揭示人们的活动方法： a、接受生活的方式； b、表示虔诚的方式； c影响人类行为的方式。 4、纪实摄影不仅需要专业工作者参加，而且还需要业余爱好者的参与。她的定义指出了纪实摄影的特征，所要反映的题材，以及题材中需关注的焦点和摄影的参加者。 1985年美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼.安克莱恩（stphanieAmRlein）在其论文《纪实摄影的新定义》中说： 1、纪实摄影是由一个技艺高超，富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片，它能抓取人类状况的现实本质。展现生活条件，而无论是好、是坏。 2、纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心，并表明可能需要作那些变化。 3、纪实摄影是解释人与环境，人与社会活动之间相互关系的解说性照片。纪实摄影的类型 1、图片故事：对某人，某事件进行具体的描绘，注重情节和连续性。注重非关键时刻的拍摄，使之成为慑人心魄的一瞬。 2、图片系列：相同的主题，相互关连的成组照片，静态纪实，没有时间的限制和变化。

广告照片拍摄技巧与创意

一、广告摄影的几个要素广告照片不仅用于报纸和杂志，而且在其他方面也都有广泛的应用。例如，广告照片是商品目录、海报、商品橱窗和展览会的重要组成部分。从拍摄技巧和实用的角度来看广告摄影可以说是摄影领域中最包罗万象的了。一幅成功的广告照片，必须具备如下三个条件：（１）有吸引力－－如果没有视觉效果，那么人们就不会停下来看广告，因此，广告照片必须引起人们对它的注意。（２）创造气氛－－视觉上的快感吸引观众多欣赏一会，并在某种程度上理解广告的意图。（３）打开销路－－广告照片的创作目的就是推广，剌激人们去认识、去购买，而这种推广能力往往取决于产品如何介绍和广告的如何拍摄。广告照片的内容广告照片的设计、拍摄意图是各种各样的，因此，广告照片不但应该设计完美，抓住重点，而且还要尽可能地做到有吸引力。如果照片技术低劣，那么就起不到沟通的效果，就不能使人理解它。一幅照片如果在美感上很乏味，那么它就会使人感到烦倦，并且没有人想知道它究竟要说明什么。这样的照片就不可能成为广告照片。一幅经过仔细推敲和设计而创作出来的成功作品，最首要的一点是对所要推销的产品有一个明确的意图，并力图把照片所以要强调美感，是基于人们的爱胜过恨、美胜过丑、甜胜过酸的本性。但是，真正能吸引观众的注意力并使照片能被成功地表现出来，那么产品的销路就会打开。广告照片的逻辑性和视觉效果为了创造气氛，照片必须有一定的逻辑性。而且它还应该简单明了，让人一看就懂。广告照片首先应该视觉上给人以快感，使人目不转睛。从逻辑上讲，画面上并不一定要显示出日常都能看到的东西。大多数好的广告照片都是比较简洁的，画面中所有的因素都应对表达主题起辅助和衬托作用。因为摄影者喜欢把无关的材料也拍进去的毛病总是有的，大胆割爱是一条十分可贵而又必要的原则。气氛的创造色彩和光线是创造气氛的主要因素。摄影者在拍摄过程中或在暗房操作过程中都可能影响这些因素。因此，摄影师对被摄物体无论在光线还是在色彩上都可以进行全面控制，并可冲破看起来对创造气氛是很有限的条件。摄影者所选择或安排的画面，必须能起到抓住观众、创造气氛、说明意图的作用。画面的色彩也必须要起到它应起的作用。实际上，运用光线来加强画面的气氛是摄影的最力手法之一。照片的整体效果照片的整体效果主要取决于照片的质量。清晰度和色调层次是照片质量的两个重要标准。与清晰度紧密相关的是质感，表现质感的方法就是要设法将主体本身的光泽表现出来。如果主体是光滑的，表面有花纹，或者粗糙的，那么一幅技术高超的照片就应该如实地把它反映出来。画面的阴暗部分应有充分的色调层次，应能把细部表达出来。明亮部分的色调应是从白灰到逐渐暗淡。最重要的是照片中的主体，它的色调应有足够的层次和适当的反差，使它的形状能显露出来。实际上，照片质量愈差，摄影技术上的缺点就愈突出，相反，如果照片质量好，则摄影技术的每一个环节都起到它自己应起的作用，因此人们集中注意到的便是主体了。二、广告摄影作品中人与物的配置

纪实摄影的拍摄器材和方法

纪实摄影的拍摄器材和方法器材纪实摄影可用任何画幅的照相机来完成的。为使其更能适合各种场合的拍摄，多使用快镜头和高速胶片。镜头的使用是随需要而定，但以使用广角镜为好。拍摄方法以抓拍为主，不干扰对象，在现场实际感受中拍摄，拍活动的人，不摆拍，不过多考虑技术的完美，相信直觉。方法 1．守株待兔法在动作行为有重复出现的情况下选好角度，调好焦距后，等待理想画面的出现立即进行拍摄。 2．声东击西法利用掩护的方法拍摄，先使被摄者、拍摄者和非被摄者成等腰三角形，对非拍摄者对焦，用眼的余光观察被摄者，当被摄者的动作、表情达到拍摄者所需的画面时，立即拍摄。 3．掩护法是一种二人的配合，让配合者站在被摄者的前方，假装对配合者拍照，

而实则拍摄被摄者。 4．盲拍法即不用取景器取景，调焦拍摄。用目测对焦，用小光圈（ｆ8，ｆ11）加大景深。充分熟悉所用镜头的视角。拍摄后在照片上进行第二次构图剪裁。 5．突然袭击法在被摄者还来不及反应时就进行拍摄，并且立即离开以减小麻烦。 6．逼迫法用镜头的指向有意去干扰被摄者，逼其作出反应。以取得现场感。构图构图上纪实摄影强调，平视机位，广角镜和长焦镜随需要而用。构图以大面积构图和“井”字构图法为多，强调画面的现场感。强调主体与环境的关系，使图片信息量丰富。不完整构图引发的联想和变型、畸型引起的好奇心，都被运用来引起人们对事件的关注。静态的构图是二维空间的图片形式所限定的，但抓取生活中生动的动态瞬间，是摄影师追求完美的表现。纪实摄影作品要强调气氛的营造，

充分地运用各种构图形式的正负作用，将被摄体和拍摄者的情感、心态都恰当地表达组照拍摄方法 1．围绕主题选择镜头组照是用照片写文章，表述你对一事物的认识、评论。每张照片是这个文章的语言，语言应当紧扣主题，游离主题之外的则是废话。要选择能展现主题，渲染主题，烘托主题的内容去拍摄。摄影者自己首先要搞清楚拍什么，为什么要拍，怎样去拍（即编辑意识）理出一个大概的框架结构，这就是我们常说的“红线”。而后，想一下用什么图片向读者交待故事的情节、人物之间的关系，摄取能表达故事的各个瞬间。一切要表达的东西都必须表达的明白、生动、鲜活为好。 2．多侧面选择内容专题摄影的优势在于能详细解释，深入地反映事物的发展变化和矛盾性。这就是对事物的多侧面进行展示，使之有立体感。因此不应局限在一两个好看的画面和自己感兴趣的内容上拍摄。而应从整体结构上考虑。多侧面的选择，一定要注意典型画面的选择。

新闻摄影的拍摄技巧与构图

新闻摄影的拍摄技巧与构图一、学习新闻摄影必备的基础知识 (一)相信你手中相机的素质如今，数码相机已经相当普及,那么，这种入门式的单反相机能不能拍出好照片来呢?答案当然是肯定的。首先，我们是相机的主人，我们一定要相信手中相机的质量和素质，相信它一定能拍出好照片,如果自认为拍出的相片不够好,不要责怪相机的质量,怪只能怪自己的摄影水平不够好,还需要不断地学习和练习。其次，要摸熟自己的相机。静下心来把说明书翻出来仔细地研究一遍。很多人在使用机前几乎不看说明书,即使手中的相机非常容易上手，但说明书中往往都提供了关于相机与摄影的基础知识，因此不妨再次拿出来研究一下；而且,要对着说明书把相机的各种设置都试验一下，看手中的相机到底还有哪些你未知的功能没有被发挥，还有哪些地方是你所不懂的。遇到不能理解的地方,首先不要急，也不要急于求教，试试看自己能否弄明白。当你弄明白后,你会发现其实并不难,并且这样的训练会进一步激发自己对摄影的兴趣。（二)分清新闻摄影和其他摄影的区别新闻摄影概念和特点：新闻摄影是对社会上正在发生的事件所作的图片报道。特点：真实地记录事件发生的时间、地点、

内容、人物，报道内容要真实。(真）新闻摄影讲求时效性，过时的照片就无新闻价值。(新)新闻摄影要求形象真实可信，内容明白易懂，让人一目了然。拍摄方法；抓拍;摆拍(往往用于拍摄新闻人物）；抓拍与摆拍相结合,抓中有摆，摆中有抓。新闻摄影应该真实、准确还原现场的情况,让不在场的公众能够如身临其境般地感受到现场的气氛。而艺术摄影并不忌讳在表象上背离真实，这也是为什么大侠们都无一例外的偏爱滤色镜、暗房和的缘故。因此，艺术摄影可以使用远比新闻摄影丰富的技术和技巧,商业摄影的目的是表现事物的某种特性。而且在大多数情况下，摄影师的客户还希望能掩盖他所不想为人知道的其他特性。为了达到这一目的，商业摄影师从不吝惜使用人造光线和环境来达到目的。而一张好的新闻照片，我认为应该尽量少用那些能改变画面气氛和意境的技巧。（三)学会正确使用档位 1、放弃自动档。很多人一般都喜欢使用自动档档(P档也叫程序档，有的相机把P档单列为自动档之外的一档，因为Ｐ档是按照预先设定的曝光组合自动曝光,比单纯的自动档要智能一些），因为这样省心,不用动脑子。使用自动档拍照时，光圈、焦距和快门速度等全交由相机来决定,使用者只要半按快门对焦、构图,然后按下快门即可。虽然自动档用起来非常简单,但其最大的害处便是对照片没有自主权,无法在曝光的过程中进行自我控制,也就无法让人更深入地了解摄影的学问，相机的大部分功能

新闻摄影解析案例

案例十二新闻摄影解析案例一、荐语新闻摄影的内容繁多，其中，最常见的有会议摄影、领导活动摄影和活动摄影。本讲将采取实例解析的方法，谈谈这三类最常见的新闻摄影。一、会议摄影【图1】会议摄影常见问题之一：一维会场这是我们经常看到的会议问题照片，整个会场缺乏空间感，似乎在一个平面上，所以我们称之为“一维会场”。

【图2】解决方案：更上层楼解决的方法很简单，就是“更上层楼”，到高处俯拍。必要时，脱掉鞋子，站在会议代表坐的板凳上去拍。【图3】会议摄影常见问题之二：曝光不均

这是在会场光线不足的情况下，常常出现的问题。这样的图片，让编辑很为难。即使要后期花气力调整，也很难达到好的效果。【图4】解决方案：慎用闪光解决方法有二：一是传统相机选用快速胶片或将数码相机调到感光度范围中的最高档；二是在没有办法的情况下必须用闪光灯时，尽可能采用多个闪光灯同步闪光的方法。

【图5】会议摄影常见问题之三：难识庐山这是会议人物拍摄中经常发生的问题。人物低着头，真可谓‘难’识庐山真面目。【图6】解决方案：耐心等待耐心是解决这类问题的良方。往往发言者开头时、问题间和结尾处机会最多。

【图7】会议摄影常见问题之四：记录不全本来可能是幅完整的图片，但由于会议横幅中缺少了两个字，而留下遗憾。【图8】解决方案：找准角度解决这类问题，只要心中有整体，后退一步、登高一点、左右挪一挪就成。

二、领导活动摄影【图9】领导活动摄影常见问题之一：形象走偏这是我们常见的领导活动的图片，看似领导在很显著的位置，但他却常常给拍摄者小半个脸，甚至是后脑勺。

八种拍摄技巧

————————————————————————————————作者: ————————————————————————————————日期:

这八种拍摄技巧不论在业余还是在专业摄影中都很合适,有相机的朋友可以试试这几种技巧。一、从眼睛高度注视您的拍摄对象直接视线接触可以使照片更贴近现实生活。拍摄人物照片时，将相机保持在人眼高度，以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。拍摄小孩时要弯腰。拍摄对象无需始终看着相机。从眼睛水平角度拍摄会产生具有个人魅力的效果,使照片具有吸引力。简单的背景更加突出您要拍摄的对象。从相机取景器观看拍摄对象时,考虑拍摄对象周围区域的环境。确保照片中您喜爱的女生头上不会出现光晕,耳朵上也不会好像挂着车子。? 二、使用简单的背景（寻找简单背景拍摄人像）去到公园或、小区、街道等拍摄地点,感觉场景太杂太乱，很难控制。拍摄的人物总被喧宾夺主,难以表达模特的美感。在这里总结４招应付此问

题。 1、选择有颜色的背景建筑物的墙同样是个很好的选择,很多古代的建筑物都有红墙,而一些欧式洋建筑更有黄蓝绿多种颜色。但要尽量避免有复杂的图案，这会分散画面的注意力。结论:使背景与主体有鲜明的影调对比。暗的主体宜衬托在亮的背景上,

亮的主体宜衬托在暗的背景上（中灰背景对明、暗主体均适宜),当主体、背景均为深色调时，主体宜有亮的轮廓线。这样主体就会更加突出。使主体与背景的色彩产生对比。一般说，主体与背景的色彩对比,应是对立的，在对立中求和谐。另一方面，在一幅画面里,如果背景与主体有较大的面积对比时，要有色彩重音。２、把人物置于花丛、草丛之中公园和小区范围都不乏花丛草丛,拍摄时尽量选择造型比较立体的，因为这时候模特才可以整个人可以置身其中,让植物所环绕,然后可以通过靠近拍摄或者长焦拍摄，使画面构图饱满。结论：野草是需要踩踏才能顽强的生长的，但我们也要注意爱护绿化及其设施,带备一些防蚊叮虫咬的药品,不怕一万，只怕万一。 3、尝试改变拍摄角度、

产品图片拍摄技巧

做为网上开店的卖家，都知道商品拍摄的重要性。如何才能把商品真实、清晰的呈现在买家的面前，是卖家必须掌握的一项基本技能。商品拍摄不同于艺术摄影，不需要体现照片的艺术价值和较高的审美品位，但这决不意味着，最终的影像就是枯燥乏味的。由于大部分卖家没有接受过摄影培训，拍出的照片不理想，为提高大家商品拍摄的水平，由我来给大家系统介绍一下：网店商品如何拍摄（静物篇）。先给大家列个目录吧，方便大家查看。一、商品拍摄的特点和要求；二、器材准备；三、光线的使用；四、商品的布局；五、背景的选择和处理；六、商品拍摄大家谈下面就开始了，仔细看呦。

一、商品拍摄的特点和要求商品拍摄对象，从广义上来说，指的是一切可以出售的物体，它包括自然界的花卉、树木、瓜果、蔬菜、日常用品、工业用品、手工艺品、历史文物等。我们要讲的是从狭义的角度来看，拍摄的表现范围是室内饰物、花卉、器皿、工艺品等一些体积较小，可以人工摆放的物品。商品拍摄不同于其它题材的摄影，它不受时间和环境的限制，一天24小时都可以进行拍摄，拍摄的关键在于对商品有机的组织、合理的构图、恰当的用光，将这些商品表现的静中有动，栩栩如生，通过你的照片给买家以真实的感受。商品拍摄的特点： 1、对象静止：商品拍摄区别于其它摄影的最大特点，是它所拍摄的对象都是静止的物体。 2、摆布拍摄：摆布拍摄是区别于其它摄影的又一个显着特点，不需要匆忙的现场拍摄。可以根据拍摄者的意图进行摆布，慢慢地去完成。 3、还原真实：不必要过于追求意境，失去物品的本来面貌。商品拍摄的总体要求：商品拍摄的总体要求是将商品的形、质、色充分表象出来，而不夸张。形，指的是商品的形态、造型特征以及画面的构图形式。质，指的是商品的质地、质量、质感。商品拍摄对质的要求非常严格。体现质的

摄影拍摄——不同场景的各种拍摄技巧(附图)

1、从方画幅学到的6个构图技巧使用方画幅格式构图与其他的构图很不一样。方画幅构图很有魅力！即使正式的拍摄中不打算使用这种格式，短期地尝试使用方画幅构图仍然会为摄影师带来好处，因为这可能是一种全新的观点，帮助你以不同角度观察世界。我们来看看里面隐藏着怎么样的构图技巧！注意平衡正方形是个完美的平衡形状，上下左右中心各种对称，因此方画幅构图在引导观众视线方面，不似横幅从左至右、中间至两边，也不似纵幅从上至下。方画幅构图并没有过于引导观众视线的走向，于是决定权就全在画面内容安排上，框架的形状再不是一个主要因素。下图中我用3:2的画幅拍摄了一张风景照，水平走向的线条引导视线沿箭头方向滑动。而另一张方画幅构图的风景照中，画面内容充实，观众视线会四处游走，全面观察，没有固定的方向。

预留空间负空间（负形状、消极空间）是一个术语，用于描述图像中拍摄主体周围的“空”的空间。很多摄影师习惯通过变焦或移动拍摄位置等方法让拍摄主体充满整个画面，未尝不好，但是预留空间进行构图也是非常好的做法。空间可以营造不一样的气氛。在此，方画幅构图和其他构图不一样的地方是：其他矩形构图更加容易留下空间，而且其空间的形状不同。

你喜欢哪一个？这个问题没有确切的答案，完全主观，可以自己选择。更重要的是：为什么你喜欢这个？令构图简洁其他比例的画幅要得到简洁的构图，会有点困难，因为既然存在长宽不同的比例，摄影师就需要好好安排。方画幅本身就最简单的画幅，在空间和主体位置设置上，比其他画幅更加自由，也更容易排除干扰，形成简洁的构图。简简单单就没问题了~。强调形状在下图的例子里，你可以看到有多少几何图形？方形、菱形、长方形、三角形……方画幅构图会形成这种风格的构图，是因为方画幅本身就是相当突出的几何图形，从而强调了其内在的几何图形。

全球著名的纪实摄影师详细介绍及作品分析

全球著名的纪实摄影师详细介绍及作品分析（转自豆瓣）2010-09-20 10:57 |(分类:【Kyn e】) 也没太按照严格的时间顺序来，都是牛逼哄哄，作品震撼人心的，让人从时下眼花缭乱的视觉盛宴中看到世界的另一面。千万不要嫌文字多，读完很受启发～～ 1.最伟大的浪漫主义新闻摄影大师——尤金·史密斯尤金·史密斯于1918年生于美国堪萨斯州的维琪塔市。十四岁读中学时，就热衷于航空体育摄影，并受新闻摄影师法兰克·诺埃的启蒙摄影教育。中学毕业后，受雇于该市的《鹰报》、《灯塔报》任摄影记者，拍摄了有名的美国中西部沙漠盆地灾荒景象。1936年，史密斯获得一笔特殊的摄影奖学金，入鹿特丹大学。受过正规高等教育的尤金·史密斯,从此才有资格加入刚创刊不久的《生活》杂志工作,并成为《新闻周刊》的一员.由于他坚持使用当时刚刚问世的6×6小型照相机照片,这个刊物竟开除了他.当时这些大杂志都采用大型照相机,讲究照片的精美以迎合读者.史密斯认为使用小型照相机有更大的探索自由.他不满足于那种"景深极大,感情深度不足"的作品,宁肯失业也要进行"自由摄影"。在一次拍摄模拟战争照片时,史密斯不幸被炸伤,因此在1942年二次世界大战开始后,申请加入爱德华·史泰钦领导的美国海军摄影队,因身体不合格未录取.不过,史密斯一心要作战地记者的决心没有丝毫改变,终于任数种刊物驻大西洋战区记者;后来他又被一家出版公司派往"独立号"航空母舰采访太平洋战区许多岛屿战役.1944年再度加入《生活》杂志,继续在太平洋战区工作.著名的《赛班岛》等就是这一时期的作品.他用照相机报道了残酷的战争, 自己也在战争中一次又一次地负伤,终于因伤势严重而返回纽约治疗.两年后,也就是战后的1946年他重新拿起照相机拍摄的第一幅作品就是著名的《乐园之路》.这幅照片在史泰钦主办的《人类一家》展览会上展出,成为世界知名之作. 战后的年代里,史密斯用照相机抓取了严峻而富有希望的当代生活情景,他的照片成为对社会生活的典型纪录.他说"我设法用我的工作去影响人民,设法用照片支引导他们,使他们能够作出自己的结论."他把镜头对准那些他选出来的典型英雄人物,情操高尚的普通人以及社会不公正的受害者.1971年他奋不顾身地报道了日本一大化工厂排放毒物,污染了当地水源而危及万余人的事件,为新闻摄影敢于揭露社会矛盾树立了榜样. 史密斯倡导"摄影文章",类似我们称作"专题摄影"的形式,这使他的摄影作品具有更丰富、充实的内容和深刻的人物思想风貌.例如他的《乡村医生》、《助产士》、《西班牙村落》、《三K党》、《无菌生活研究》等等,都深刻地刻划了人物和事件而使人有极深刻的印象和理解。代表作品：https://www.360docs.net/doc/8813787493.html,/blog/bv/1/1044 2.现代摄影拓荒者—安德烈·柯特兹美国摄影家安德烈·柯特兹（André Kertész，1894-1985）出生于匈牙利的布达佩斯，作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资