2015年北京电影学院文学系电影剧本创作 考研参考书、导师考研笔记资料 考研真题 考研经验分享 专业介绍
2015年北京电影学院表演学院考研参考书、考研真题、考研经验、考研笔记资料 复试分数线 导师信息考研笔记
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 12015年北京电影学院表演学院考研笔记资料1、“上镜头性”——是20年代法国流行的时髦词眼儿，卡努杜创造，先锋派重要用语。
1920年，路易•德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征，阐述其涵义:指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态；视觉表现:布景、照明、节奏、化妆；通过照相来表现神采——上镜头性，通过上面四个手段。
是早期电影特征概念。
2、早期蒙太奇——爱森斯坦指出:电影与舞台不同，电影导演更主观，能选择不同时空的重点现实片段。
电影选择和组合这些片段，集中表现剧情。
把现实压缩具有特征的东西，展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。
3、爱森斯坦（1898～1948）和普多夫金在早期的不同——爱森斯坦讲究冲突，如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法；普多夫金强调连接作用。
爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念。
普多夫金强调连贯性，他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面，多个场面组成一个段落，多个段落组成一个部分，一个个片段间具有显而易见的联系。
人们不觉得中断和跳跃，得到一种无意的刺激。
爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解:他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述。
研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。
4、库里肖夫效应——为控制蒙太奇表现力所做的试验。
5、杂耍蒙太奇——爱森斯坦在1923年，从戏剧创作中总结的一个原则，“杂耍”构成一场演出独立的原始因素，是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。
杂耍和噱头没有任何共同之处，杂耍更注重表现主题和思想。
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2～是把一切因素汇到一起传达和表现思想的一种感染手段。
不合乎剧情发展，甚至脱离剧情发展，实际是有内在联系的。
自由剪辑一起造成有目的的主题效果。
产生奇迹性、超越叙事，展现真正要表达的主题。
北京电影学院文学系电影剧本创作考研辅导班讲义资料笔记汇编
全心全意因才思教北京电影学院文学系电影剧本创作考研辅导班讲义资料笔记汇编创作特点和贡献：爱国主义者和民主主义者，编导了53 部。
1，中国电影的拓荒者：把原本隶属西方语言的电影引进中国，并力求本土化，做出贡献；2、影戏观念的奠基者：开创了中国电影从现实社会生活和从戏剧舞台艺术方面吸取丰富的创作养料的优良传统，为中国电影艺术道路的开辟奠定了基础。
形成最早的家庭伦理剧模式。
如《孤儿救助记》《黑》3、把自己的戏剧经验和叙事传奇手段艺术结合，创造出适合中国观众观看的家庭伦理剧叙事模式，作品结构完整，手法平易、善于虚构故事情节，引人入胜。
尊重观众观赏习惯，如《孤儿救主记》《姐妹花》4，追求作品的社会功能和教化，电影思想“电影不单是娱乐，电影应当有教育的意义”“在营业主义上加一点良心的主张”，6，重视人才培养，提携后进创作历程：早期：改良社会，教化民众在旧派——新派两派之间徘徊晚期：九一八之后，思想转变发表《如何走上前进之路》中认识到“电影是负着时代前驱的责任”，希望电影喊出“反帝、反资、反封”的口号张石川作为电影拓荒人的贡献？：张石川(1899—1954)，1，导演、早期电影事业家。
中国电影事业的开拓者，最早的电影导演之一。
2，电影实业家，曾亲手创办“新民”、“幻仙”、“明星”三家电影公司。
3，办过文明戏班，后是多产的编剧和导演。
包括 1913 年与郑正秋合导的中国第一部故事短片《难夫难妻》。
1916 第一部揭示鸦毒的《黑籍冤魂》， 1923 年第一部较成功的长故事片《孤儿救祖记》，引领市场风气的中国第一部武侠神怪片《火烧红莲寺》，第一部有声片《歌女红牡丹》及《脂粉市场》》、、《压岁钱》》、、《啼笑因缘》》、、《空谷兰》等共计 150 余部影片。
4，张石川所导影片题材、类型多样，导演手法平易朴实，故事性强。
很受市民阶层欢迎，更多地视电影为一种商品。
创作特点：影片故事有头有尾，剧情发展清楚，故事性强，通俗易懂，很受市民阶层欢迎，更多地视电影为一种商品。
北京电影学院考研最全参考书目
北京海翔智库教育科技有限公司成立于2015年，总部设立在首都北京，是一所专注北京地区985、211、及各个特色类艺术院校的考研培训机构。
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更多择校择专业信息请咨询海翔智库教育哦！北京电影学院参考书，最全文学系电影剧本创作及电影剧作理论研究方向备考书目１．剧作理论：《写电影剧本的几个问题》夏衍《电影剧作概论》电影学院文学系《通向电影圣殿》电影学院文学系《荣誉》苏牧《闲情偶寄》李渔《诗学》亚里士多德《美学》黑格尔《论戏剧和电影的编剧理论与技巧》劳逊《银幕的剧作》弗雷里赫《电影剧本写作基础》悉德·菲尔德《电影剧作者疑难问题解决指南》悉德．菲尔德２．电影学：《电影的元素》波布克《电影的语言》马尔丹《电影的观念》梭罗门《电影的本性》克拉考尔《电影是什么？》巴赞《电影艺术词典》《电影作为艺术》鲁道夫·爱因汉姆《论电影的编剧、导演和演员》普多夫金３．电影刊物：《世界电影》《当代电影》《电影艺术》外国电影史研究方向备考书目《外国电影史》郑亚玲、胡濒《中国电影史》钟大丰、舒晓鸣《世界电影发展史》沈嵩生《西方电影史概论》邵牧君《世界电影史》萨杜尔《电影理论史评》尼克·布朗《中外影视大词典》汪流、王志敏、陈山中国电影史（全球化与中国电影）研究方向备考材料：《中国电影发展史》程季华主编；《中国电影史1937—1945》李道新著；《中国电影艺术史教程》舒晓鸣著；《台湾电影史话》陈飞宝编著；《镜像与文化——港台电影研究》王海洲主编；《电影美学分析原理》王志敏著；《荣誉——北京电影学院影片分析课教材》苏牧著；《中外影视大辞典》汪流主编；导演系电影导演创作与研究方向备考书目《世界著名导演艺术家研究》《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》《银幕追求——与中国当代电影导演对话》《电影导演的艺术世界》以上书籍为中国电影出版社出版《华语电影十导演》浙江摄影出版社纪录片导演创作与研究方向备考书目《纪录电影文献》单万里主编中国广播电视出版社《世界纪录电影史》（美）埃里克•巴尔诺《电影的本性——物质现实的复原》（德）齐格弗里德•克拉考尔《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》以上书籍由中国电影出版社出版电视剧导演创作与研究方向备考书目《世界著名导演艺术家研究》《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》《银幕追求——与中国当代电影导演对话》《电影导演的艺术世界》以上为中国电影出版社《中国电视剧发展史纲》北京广播学院出版社表演学院影视表演创作及理论研究方向备考书目《电影艺术词典》；《演员自我修养》（俄）斯坦尼斯拉夫斯基；《表演艺术心理学》（美）格林·威尔逊；《表演艺术教程—演员学习手册》林洪桐《银幕技巧与手段》林洪桐《电影表演艺术》林洪桐；《中国电影美学1999 》胡克等主编《新中国电影五十年》胡克等主编《于是之论电影表演艺术》中国戏剧出版社《论北京人艺演技派》北京出版社《新世纪电影论坛》上、下中国电影出版社《谈演员的矛盾》（法）狄德罗；《电影表演》（美）奥勃莱恩；《文艺心理学》朱光潜；《电影表演艺术概论》李苒苒、刘诗兵、马精武、张建栋《好玩的游戏与好看的艺术》齐士龙；《电影戏剧中的表演艺术》齐士龙《明星之门—电影表演艺术论集》钱学格学苑出版社《影视表演艺术讲课笔记》刘诗兵南海出版公司《石挥、蓝马、上官云珠和他们的表演艺术》《电影艺术》编辑部主编中国电影出版社摄影系影视摄影艺术创作及理论研究方向备考书目《论电影艺术》林格伦《电影艺术词典》《电影作为艺术》爱因汉姆《电影摄影创作问题》《电影语言》马赛尔·马丹尔《电影摄影艺术概论》《电影摄影造型基础》《电视和电影照明技术》《摄影镜头和使用技巧》现代电影技术研究方向备考书目：与影视摄影相关的书籍、期刊。
2015年北京电影学院文学系主要导师、考研试题解析 考研状元经验谈 学长分享经验
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 12015年北京电影学院文学系主要导师、导师信息、导师作品、导师论文考研笔记资料【育明教育北影考研教研室独家提供】文学系现有专职教师19人，其中教授3人（钟大丰、陈山、刘一兵），副教授10人（黄丹、曹保平、马修文、夏汉碧、丁牧、郑亚玲、苏牧、马军骧、张献民），讲师3人（潘若简、庄宇新、杜庆春），助教3人（梅峰、张民、戴德刚）；还在校外聘请了多位著名电影学者和剧作家等担任客座教授或兼职教授。
在专职教师中有北京市（青年）学科带头人1人（钟大丰），北京市优秀青年骨干教师4人（郑亚玲、钟大丰、苏牧、马军骧）。
同时，一些已离退休的著名教授王迪、舒晓鸣、胡濒、余倩、汪流、黄式宪等仍在承担部分教学工作。
现任系主任钟大丰，副系主任马军骧，党支部书记郑亚玲，电影编剧教研组组长刘一兵，电影理论教研组组长陈山。
刘一兵教授男现为北京电影学院电影学专业电影剧作理论与技巧专业的硕士导师。
主要讲授的课程有《电影编剧理论与技巧》、《动画片剧本写作》、《电视栏目创意与制作》、《电影剧作理论本体研究》、《电视栏目主持》等等；所著《电影剧作常识100问》是指导学习电影剧本写作的畅销书；参加编写的著作有《通向电影的圣殿──北京电影学院影片分析课教材》、《电影剧作概论》、《电影艺术词典》等等；在全国各种影视刊物上发表过众多的论文，如在《电影文学》上连续刊出的系列文章《电影编剧教学笔记》和《电影剧本写作的误区》等；1997年开发编辑并出版的电子多媒体出版物《中国电影大百科》（大陆卷）》是我国首部这方面的出版物，到现在为止依然是资料最全的；育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2曾经创作过影视剧本数十部集，其中，创作的电影剧本《朗朗星空》（由北京电影学院青年电影制片厂和山东电影制片厂联合摄制）获1997年政府华表奖的优秀编剧奖。
所编剧的两集电视剧《诗人小朱子》（由天津电视台1991年拍摄）获中央电视台92年电视艺术片新作品展播优秀电视剧奖。
2015年北京电影学院文学系电影创意与策划考研真题 考研参考书 考研笔记资料 考研辅导
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 12015年北京电影学院文学系电影创意与策划考研真题考研参考书、导师考研笔记资料【育明教育北影考研教研室独家提供】电影创意与策划考研笔记资料我国电影放映市场经营中创意的分析院线制的优势：院线制首先促进了放映行业内部的竞争。
在竞争中，没有加入院线的中小影院被迫破产或是走特色经营的路线，而且为争夺观众和票房，院线之间的竞争也日益加剧。
1、院线与创意院线制不仅促进放映行业内部的竞争，而且促进制片、发行环节的相应竞争。
随着院线公司实力的壮大，其对影片上映有了更多的话语权，大型院线在与影片的制片商和发行商谈判的时候占据了更多的主动性，影院为了获取利润收益，在对片源的选择上总会精挑细选。
多厅影院与副业经营相结合：院线制影院的另一个特点就是多厅多银幕，这是放映业发展到一定阶段的产物，从一定意义上说，多厅影院拯救了整个放映行业。
多厅影院所带来的影院观众人数的剧增，拉动了影院的副业经营，成功的副业经营也是院线制影院的一个显著特点。
规模化经营：各大院线旗下的影院实现统一品牌、统一供片、统一装修、统一经营，形成一种连锁店似的“复制”经营方式，这种方式使得同一院线旗下的影院更加规范化，管理方面也更加便捷。
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 22002年对于放映业来说更是浓墨重彩的一年，全国第一批电影院线成功组建，23个省、市、自治区共成立了36条院线，包括了872座影院，1581块银幕，其中11条为跨省院线，19条为省内院线。
到7月1日，36条院线中的613家影院实现了计算机售票，597家已通过验收，实行全国联网。
院线本身就是创意的结果：影院经营者们发现多厅影院可以给观众提供更周全和更多样的服务，而联合经营则可以降低购入片源的成本，并从发行商手中获得更好的影片，这些做法为院线制的产生积聚了充足的条件，这一阶段是创意的酝酿及准备阶段。
在影院经营商们这些自发的行为发展到一定阶段后，院线制的产生就顺理成章了。
北京电影学院文学系电影剧本创作考研经验讲义笔记
北京电影学院文学系电影剧本创作考研经验讲义笔记各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院硕士，今天和大家分享一下这个专业的经验笔记以方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
经验分享剧作基本就是要掌握故事梗概和剧本的写法，这个不会的可以百度或者查阅其他资料，一方面自身有这方面爱好或者才能，再一方面练习也很重要，比如昨天的专业一，一看道题我就发现和我曾经练过的题类似，直接在草稿纸上列大纲，直接开始写，因为考试只有三个小时，真的写剧本的话时间非常赶，如果现场才构思什么的最后肯定会很困难。
这方面的书，推荐悉德菲尔德的《电影剧本写作基础》和麦基的《故事》，基本上这两本看了你就有个大概的思路了，然后就是在网上找历年真题练习，这个很好找，论坛上就有很多。
我考试前还经常关注一些社会新闻，试着改编那些作为练习，我觉得效果很显著，考试的时候下笔如有神好吗。
网上还有很多关于剧作的书，我看过《21天搞定电影剧本》，觉得很坑，不推荐。
别的我就没看什么了，有看看剧本，看看好的小说就够了。
影评也是要多写，这个是我的弱项，没什么太多值得说的，推荐《通向电影圣殿》。
我开始以为每年影评的出题都是当年比较热的，但是未必，今年热的一道都没有，出了《彗星美人》和《绿里》，根本没看好吗，《慧》看得早早忘完了，还好《搜索》比较近。
所以说明只要是品质好的片子，都有可能考，一样要多多练习。
下面个和大家分享考研笔记32.小说的基本特征小说的审美特征集中体现在人物、情节、环境三个方面，故而人们常把它们称之为小说的三要素。
1 入微细致、全方位的人物刻画。
小说艺术的核心是创造出个性化的、有血有肉的人物形象。
在人物塑造方面小说具有得天独厚的长处，故而与其他文学样式相比，小说更能多层次、多角度、全方位地塑造人物形象。
小说还可以通过心理描写来刻画人物形象。
这是小说比起其他艺术来独到的便捷之处，既可用人物自身的心理独白，也可以以叙述者身份来细致分析人物心理。
北京电影学院文学系电影剧本创作考研辅导班讲义笔记解析 2200字
三一文库（）〔北京电影学院文学系电影剧本创作考研辅导班讲义笔记解析 2200字〕北京电影学院文学系电影剧本创作考研辅导班讲义笔记解析大家好，我是才思教育的一名学员，我已经顺利的考上北京电影学院，在此向大家分享一下考研的笔记，希望对大家的考研有一定的帮助。
47.语言艺术的基本特征？（1）语言艺术是以一种抽象的文学符号的形式出现在我们面前，必须通过读者的解读和想象，使文字符号转化为生活表象，才能在人的心灵的屏幕上呈现出具体的形象。
文学形象的这一间接性，有利也有弊。
不利之处在于缺乏形象的直接感染力。
优点是它带有某种不确定性、模糊性，因而为读者增添了在创造的、想象的乐趣。
(2)反映生活的方阔性·。
’文学可以不受各种物质条件的限制(例如绘画要受纸张笔墨的限制，戏剧要受舞台表演伪跟制等)，它只需要一张纸，一杆笔，便可以自由驰骋，任笔所纵，无所约束。
所以，文学表现的题材内容最为宽广，天上人间，神仙鬼怪，历史传奇，秘闻佚事，无所不能。
许多虚幻荒诞的景象，流动变化的时空，跨度巨大的事物，其他艺术所难以表达的，文学却可以纵横自如，随心所欲。
语言艺术的最大长处是可以深入于人的心灵深处，表现人的细微复杂的情感活动。
可以采用种种手法如象征、暗示、比喻、借景抒情、托物言志等，把人类灵魂中最隐秘、复杂的情思表露出来。
这是任何艺术难以企及的。
(3)表现思想情感的深刻性。
语言艺术的又一长处，是它可以表现巨大的思想深度。
因而，文学可以采用多种劣式揭示出社会生活中蕴含的带有规律性的本质特征和思想意义。
文学思想的深刻性、，同语言的功能也是分不开的。
在刻画形象、营造意境的同时，既可渗入自己的情感倾向，还可以亲自出面发表自己的观点。
文学的思想深度同文学反映生活的广阔性，也有密切关联。
一般说，作品的尽想性同题材的丰富性往往成正比，一部史诗式的长篇巨著，既然可以包容社会生活的方方面面，自然也能表达更多深刻的思想见解。
通过调查研究──无论是从文字材料如：书籍、杂志或报纸等，还是进行个人采访，你都能获得情报。
2015年北京电影学院文学系电影创意与策划导师考研笔记资料 考研真题 考研参考书、 考研经验 考研笔记资料
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创意对创作起到指导和一定的制约作用，创作又反过来影响创意。
1、电影创意对电影创作的制导作用电影创意作为一种创新型的思维，是属于对传统的电影思维模式、表达方法在精神领域的反叛和突破，是电影工作者对世界、对社会、对人生用全新的视角和全新的思维来观察和思考的结果。
一部电影的创意为电影创作划出了基本的路线图，是创作的总指导、总方法。
创意的成功与否直接影响电影的创作进度和质量。
成功的创意、失败的创意，在电影的具体制作过程中体现出了完全相反的面貌。
（1）创意的先验性与指导性一定程度上说，电影创意是一种先验性的思维，这里所谓的先验性与哲学意义上的先验并不是同一概念，它仅仅指的是创意过程在时间意义上是先于创作过程开始的，它先于电影创作而存在，是对电影创作做出总体把握和起到全局指挥作用的思维。
首先，电影创意是电影创作的核心。
整个电影创作过程是围绕着创意展开的，创意指导着电影创作。
其次，电影创意是电影创作的总纲。
我们在探讨电影创意的整体性时曾经指出过电影的生产是一个复杂的产业模式，电影的创意分布在剧作、导演、表演、摄影、美术、音乐、发行、宣传、营销等许多方面。
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2再次，电影创意为电影创作提供精神动力和智力支持。
当然，由于所谓创意的先验性是相对的，仅仅指的是在时间上来讲它是先于创作过程的，所以并不意味着所有的创意都是绝对正确的。
作为一种主观的精神活动，并不能排除出现主客观相脱节的现象。
（2）创意对创作的挑战电影创意对电影创作的制约性还表现在创意常常会为创作提出新问题、新挑战。
创意往往是大胆的想象，其中的某些因素是可以远远高于现实生活的，是现实生活中不存在的全新事物。
2015年北京电影学院文学系中外电影史 电影理论考研真题 考研重点 考研心得体会 考研辅导
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 12015年北京电影学院文学系中外电影史电影理论考研笔记资料参考书、导师作品信息【育明教育北影考研教研室独家提供】电影理论国外部分考研重点：《电影艺术》大卫•波得维尔北京大学出版社《认识电影》路易斯贾内蒂中国电影出版社卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影是一种艺术林赛《活动画面的艺术》将“活动画面”看作电影的根本特征雨果•明斯特贝格《电影：一次心理学研究》第一次探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征路易•德吕克《上镜头性》指出适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态爱森斯坦《并非冷漠的大自然》①冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念②蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述③电影的艺术目的不仅在于形象表现之实，还要能表现概念，增加电影手段表现力，增加认识现实手段可能性爱因汉姆《电影作为艺术》①电影在技术上的局限性是电影作为艺术的根源②视觉过程不是机械的摄录外在世界，而是用简单、规则、平衡等原则创造的组织感官材料③电影不能完美再现现实的特性，成为它作为艺术的必要手段育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2电影的局限性包括：⑴立体在平面上的投影；⑵深度感减弱；⑶照明与无色；⑷画面界限与物体的距离；⑸时空连续性不存在；⑹没有声音，视觉以外其它感觉失去作用巴拉兹《电影美学》分析电影和戏剧在形式表现原则上的差别，并认为电影表现原则是电影的革命性创新戏剧表现原则：⑴看到整个演出剧场；⑵观众视距不发生变化；⑶观众的视角不发生变化；电影表现原则：⑴被拍场景可被分割；⑵被记录场景视距可变；⑶观众视角纵深可变，观众与银幕的想象距离是可改变的马尔丹《电影语言》阿斯特里克《新先锋派的诞生——摄影笔》认为电影迅速成为一种思想表达工具，保存时代形象的好方法，电影渐渐成为一种语言。
2015年北京电影学院文学系考研真题、参考书
【影戏观：】概念：电影是戏剧的一种，是用摄影机照下来的戏剧。
以简单的拍摄方法再现戏剧。
再现戏曲艺术的载体。
以戏剧观念、戏剧程式理解电影、创作电影；情节设计与表现方式的戏剧化，如：激烈热闹的动作场景、起承转合的情节结构。
固定的摄影机位、银幕画面以中景为主、缺少时空变换。
发展历程20年代从20年代初期开始，中国的电影生产开始逐渐走上轨道。
与此同时，中国电影也开始在艺术上逐步形成了一套创作方法和创作风格，它渐渐形成了一种传统，对以后中国电影的发展产生着十分深远的影响--“影戏”“影戏”是30年代年代中期以前中国人对电影的通用名称，直到30年代中期左翼电影运动兴起之后才逐渐被“电影”一词所取代实际上，“影戏”这一名称很形象地反映了当时电影创作的特点，也反映当时电影工作者的电影观念.中国电影传统的形成正是与当时的戏剧有着直接的关系的。
这一点在当时郑正秋、张石川等人为代表的电影创作主潮中很明显地表现出来。
30年代不仅继承了传统，也在新的形势下发展了这一传统。
特别是在大量商业电影中，影戏作为主流电影的地位并没有丧失。
与此同时，把电影与中国民族文化传统相结合的更多样、更深入的尝试也开始出现。
代表人物作品：郑正秋《姐妹花》的成熟蔡楚生的继承《都会的早晨》《渔光曲》《迷途的羔羊》以情节曲折、结构完整、通俗易懂、引人入胜而见长。
在具体的叙事和时空结构处理上又比初期影戏更注重剪裁，使节奏的起伏张弛有致。
较之初期“影戏”，以各种手段鲜明地刻画人物的性格和心理，塑造鲜明的人物形象以蔡楚生的这一类创作为代表，反映了30年代年代电影对初期影戏传统继承的基本方向。
即在创作中更多贯注鲜明的进步倾向和时代精神，在注重市民观众的欣赏趣味和剧作叙事经验方面继承影戏传统的主要方面，而在技巧表现的层次上则大量吸收蒙太奇的思维方法和艺术技巧，使创作更具电影的艺术特色。
40年代战后风格各异。
但其一致即继承和发展了影戏传统。
尤以昆仑为首。
进步的电影艺术家们都把电影表达自己的社会政治思想的工具当然，这种表达并不是一种单纯的自我渲泄，而是有着明确的社会功利目的的。
2015北京电影学院文学系考研真题笔记
全心全意因才思教2015北京电影学院文学系考研真题笔记大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上中央美术学院，现在和大家分享一下考研真题的笔记，希望对大家考研有一定的帮助。
真题集三、问答1、现实主义创作方法特征（见 92 年问答），当前在中国的特色；阐述时根据自我理解对于现实主义是否是当代中国的主流2、后殖民主义批评方法及特征（见 93 年问答），及如何运用其评价第五代，特别是张艺谋？一、填空1、写出下列作品的作者《判断力的批判》——康德《俄底普斯王》——索福克勒斯《拉奥孔》——莱辛《意象的能指》——麦茨《管锥篇》——钱钟书2、毛泽东 1942 年《在延安文艺座谈会上的讲话》确立了新中国几十年的文艺创造的主导文艺方针（“百花齐放，百家争鸣”）。
全心全意因才思教二、名词解释1、意境我国古典文论独创的一个概念，由王国维在《人间词话》中提出。
指抒情型作品中呈现的那种情景交融，虚实相生的形象系统，以及所诱发和开拓的审美想象空间。
2、“立主脑”~ 是明朝李渔在《闲情偶寄》中所创立的文学创作方法的原理之一。
“主脑”就在于作为整个情节关键的一人一事，强调了文学作品中情节的重要性。
（补：“减头绪”——不要那么多情节；“脱窠臼”——不要老生常谈）三、问答1、谈谈你对后现代的理解后现代主义是 20 世纪中叶出现的一种世界性的文化思潮，通常把二战后信息社会和后工业社会时期的现代主义成为后现代主义。
后现代主义思潮是后现代社会的产物。
就后现代主义文化逻辑而言：体现在哲学上，是“元话语”的失效和“中心性”、“同一性”的消失；全心全意因才思教体现在宗教上，是对焦虑、绝望、自杀一类课题的关心，以走向“新宗教”来挽救信仰危机；体现在美学上，是传统美学趣味和深度的消失，走向没有深度，没有历史感的平面；体现在文艺上，表现在“精神维度”的消失，本能成为一切，冷漠地、纯客观的写作成为后现代的标志。
后现代逻辑的复杂性直接显示出这个时代的复杂性。
北京电影学院文学系电影剧本创作考研参考书资料汇总
全心全意因才思教北京电影学院文学系电影剧本创作考研参考书资料汇总大家好，我是才思教育的一名学员，我已经顺利的考上北京电影学院，在此向大家分享一下考研的笔记，希望对大家的考研有一定的帮助。
60.审美感知是审美主体调动相应的感觉器官对以具体形态存在的艺术作品实现感性掌握。
审美感知的敏锐、细腻、丰富，为艺术鉴赏的进一步深人，奠定了必要的基础。
不同门类的艺术作品，其材料和媒介不同，因此，接受者审美感知的方式也有所不同。
视觉感官和听觉感官，是人类高度发展了的两种审美感官。
艺术鉴赏的审美感知主要是审美主体调动相应的感觉器官对以具体形态存在的艺术作品实现感性掌握。
审美感知的敏锐、细腻、丰富，为艺术鉴赏的进一步深人，奠定了必要的基础。
不同门类的艺术作品，其材料和媒介不同，因此，接受者审美感知的方式也有所不同。
视觉感官和听觉感官，是人类高度发展了的两种审美感官。
艺术鉴赏的审美感知主要就是运用视觉和听觉。
像鉴赏绘画、雕塑、书法、摄影等艺术作品，是纯视觉感知；鉴赏音乐艺术作品，是纯听觉感知；鉴赏戏剧、电影等艺，术作品，则是视听综合感知。
文学的情况比较特殊。
文学作品以语言为惟一的材料和媒介，其形象体系是间接的。
接受者要感知文学作品的形象体系，需要经过一个再造想像的心理过程，将其复现于头脑之中。
对文学作品的审美感知，是心理的感知，而非现实的感知。
通感是审美感知的一种特殊现象。
所谓通感，又称联觉，指由对象的特性所引发的不同感觉之间的渗透、沟通、转换。
它是艺术鉴赏中不可缺少的环节，它可以使人的感觉延伸、拓展由一种感觉发展为多种感觉，从而达到审美感知立体化的效果。
例如，我们聆听俄罗斯音乐家鲍罗丁的交响乐曲《在中亚细亚草原上》即可由那节奏低沉徐缓而单调的听觉形象，扩展到视觉形象，在头脑中浮现出一幅隐约的视觉画面:一片广袤而荒凉的原野，一支满载着各种富于异域情调的货物的商队，由远而近，缓缓走来，又走向远方，最终消失在地平线上。
接受者观看挪威画家蒙克的绘画作品《呼喊》，可能会觉得似乎听到了那孤独者所发出的令人灵魂颤栗地喊叫声。
2015年北京电影学院文学系电影创意与策划导师考研笔记资料 复试常见问题 考研试题 全套复习资料
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 12015年北京电影学院文学系电影创意与策划考研真题考研参考书、导师考研笔记资料【育明教育北影考研教研室独家提供】电影创意与策划考研笔记在社会文化产业或曰创意产业中，艺术具有举足轻重的地位。
作为创意产业的重要一翼，电影一直在文化市场中占有重要的份额。
艺术是文化产业的灵魂。
文化产业或曰创意产业的实质在于实现物质生产与生活中的文化创新，而艺术活动的内质也在于不断创新，由此，创意与艺术获得有机的契合。
在竞争激烈的世界电影市场上，一部电影能否取得良好的效益，与之创意的成功与否有着直接的关系。
电影创意是一个复杂的过程，它既具有相对独立的意义，又贯穿于电影的整个制作过程。
第一节电影制片与创意创意，根据英语“creative idea”翻译而来，原意为“具有创造性的意念”。
这一概念显然具有两个方面的阐释，其一可作名词解，意即新颖和精妙的意念、意象、意趣、意境等，其二可作动词解，是指对于不曾有过的意象与意蕴的创造性思维过程或行为。
（一）创意、艺术创意与电影创意创意是逻辑思维、形象思维、逆向思维、发散思维、系统思维、模糊思维和直觉、灵感等多种认知方式综合运用的结果。
在传统的社会活动中，并非没有创意，只是由于其时尚不具备全面创意的必要性及其条件，因此即使具有创意的特性，一般也只是潜藏于各类社会活动之中，而不具有当代特有的创意的特质，也没有出现专门的创意人才。
创意是人类社会发展到当代水平的产物和必然结果。
在当代，电影作为多种媒体的综合，其创意理念日渐成熟，创意方法则有主体转换、育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2不同艺术形式结合、顺扭传统、情感深化、思想延伸、交错时空、变更载体等许多种。
电影创意的发展有一个历史的过程，从艺术元素的相对单一到高度综合，要求电影人必须立于动态的角度思考问题，要对前代人或者是同代人的思维有所突破、有所超越。
1、电影创意的原创性所谓电影创意的原创性就是指的电影创意要在继承研究前代人和当代人创意思想的基础上，激活自身的经验和体悟，充分展开艺术思维，创造出具有鲜明个性色彩的、前所未有的审美意蕴来。
2015年北京电影学院文学系考研真题、笔记
第一章“影戏”------------中国电影的奠基1.投机性的电影生产对中国电影初期发展起到了什么作用？中国最早的一些电影企业大部分都是为了商业投机的目的而兴办的。
许多电影公司只是几个人凑些钱拍一两部影片，赔了本或捞一把就不干了。
这种情况决定了中国的电影工业从一开始就缺乏坚实的经济技术基础。
另一方面由于这种商业投机性，也造成在创作上一味迎合市民观众的低级趣味，粗制滥造地盲目模仿国外的商业影片。
这一切使得最初的中国电影成了一股脱离时代，脱离人民生活的浊流。
但是在这种混乱的局面下仍然有一批有志之士对中国电影事业和艺术基础的奠定付出了艰苦的劳动。
如旧中国最有影响的出版机构之一商务印书馆从1917年开始经营电影，次年便成立了“活动影片部”。
它不仅拍故事片，还拍了不少记录片和教育影片，在一段时间中坚持了严肃的制片方针。
尤其是它在1920年为梅兰芳拍摄的《春香闹学》和《天女散花》。
此外，还有一些人虽然开始也是以投机为目的涉足电影，但最终致力于电影事业并取得了相当的成果。
与大量存在的“皮包公司”式的投机性小公司不同，这些较大的电影公司逐步建立起来一些各具特点的电影生产和经营体制。
如由张石川、郑正秋等人穿班的旧中国出片最多、历史最厂的“明星”影片公司，它是一个规模较大、较集中的电影制作机构。
它陆续投资在上海建起摄影场，不仅自己拍摄影片，有时还承揽为小公司制作影片或把摄影场租给小公司拍摄。
它自己并不经营影院系统，而是采取出售拷贝和出租分成的方式发行影片。
今天香港“邵氏”公司的前身“天一”影片公司，则在上海、香港等地分别设立了几个分厂，生产和管理都相对独立，而且它对东南亚的华人社会很重视，在影片生产和发行方面都有针对性的对待。
在２０年代末期有“长城”、“神州”、大中华百合公司等公司联合成立了“联华”公司，它是由几家制片厂和某些发行院线联合组成的。
其负责人罗明佑原来就是一个经营电影院的资本家。
他建立起一个从生产到发行的带垄断性质的综合企业，不仅在上海、北京等地分别设厂，还在华北等地区拥有自己的影院系统，使其具有较强的经济力量和竞争能力。
2015年北京电影学院【艺术理论】考研考研总结 考研参考资料 考研笔记 考试大纲 考研题型 考研真题
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 12015年北京电影学院【艺术理论】《艺术的故事》贡布里希：考研笔记资料【育明教育北影考研教研室独家提供】欧洲的天主教地区17世纪前半叶艺术史常常被描述为一系列不同风格更迭变幻的故事。
我们已经听到12世纪的带有圆拱的罗马式或诺曼底风格怎样被带有尖拱的哥特式风格所替换。
哥特式风格又怎样被文艺复兴风格所取代。
文艺复兴风格在15世纪初期始于意大利，慢慢扩展到了所有的欧洲国家，在它后面的风格通常叫做巴洛克风格。
但是鉴别巴洛克风格不那么简单。
巴洛克是后来反对17世纪艺术倾向的批评家们想对它们加以讽刺而使用的一个名称。
巴洛克的实际意思是荒诞或怪异，使用这个名称的人坚持认为不以希腊人和罗马人采用过的方式就不能使用，不能组合古典建筑物的形式。
在那些批评家看来，不尊重古代建筑的严格规则似乎就是可悲的趣味堕落，因此他们把这种风格称作巴洛克。
巨大宽敞的内部，突出主祭坛。
在摆脱了手法主义驻足不前的做法以后，绘画走向了一种比以前大师们的风格具有更丰富前景的风格，这种发展在某些方面跟巴洛克建筑的发展相似。
在丁托列托和格列格的伟大作品中，我们已经看到了一些观念正在发展。
那些观念在17世纪的艺术中越来越重要，亦即强调光线和色彩，漠视单纯的平衡，偏爱比较复杂的构图。
但是17世纪的绘画不是手法主义的延续。
那个时代的人们喜欢谈论艺术。
他们感到艺术已经走向提条墨守成规的危险道路，必须另辟蹊径。
卡拉奇和卡拉瓦乔在卡拉奇的《圣母哀悼基督》，是巴洛克的风格。
卡拉瓦乔看来，害怕丑陋似乎是一个可鄙的毛病。
他要的是真实。
他丝毫不喜欢古典样本，也丝毫不重视理想美。
他要破除程式，以新的眼光来考虑艺术。
他被贬斥为“自然主义者”。
他一定反复地阅读过圣经。
他尽最大的努力去使古老的经文中的人物看起来更加真实，更加可感可触，连他掌握明暗的方法也有助于达到这个目的。
他的光线并不使身体看起来优美而柔和，光线晃眼，几乎刺目，跟深深的阴影形成对比。
北京电影学院文学系电影剧本创作考研辅导班笔记选编 1500字
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〔北京电影学院文学系电影剧本创作考研辅导班笔记选编 1500字〕
北京电影学院文学系电影剧本创作考研辅导班笔记选编
2 、武侠片
19xx年前后大量出现，（1925天一《女侠李飞飞》初露端倪）
是继古装片后，商业电影竞争中的第二个浪潮，兴起原因主要直接来自市场的诱惑。
影片大多取材传统侠义小说和武侠小说，更有类型化特征:
多种明确的冲突主题，如除霸型、复仇型等；角色设置吻合观众的想象；注重明星效应；
影片:《大侠甘凤池》《儿女英雄传》某种程度影片也带有曲折隐晦的方式评价生活的意味，但由于质量不能得到保证，佳作很少。
特点：和古装片相比，带有明显的类型化特征
1、取材上，多脱胎于现存的武侠小说；
2、剧情所围绕的叙事中心而言，有着相互趋同的冲突主题，如有除暴型、复仇型、比武型、
夺宝型
3、在角色的设置上，主人公无一例外地均是武功高强的侠客剑士
4、制作上的类型化：低成本短周期大批量，演员选择重视“明星效应”。
代表：《王氏四侠》（大中华百合史东山导演 1928）
《大侠甘凤池》（1928 杨小仲导演长城出品杨小仲后因高产被称为百片导演）
1，中国现代话剧奠基人田汉创立。
2，早期，“白日梦”理论，受日本唯美派作家影像，堪称首次引入电影理论上的接受美学。
《银色的梦》
3，第一部《到民间去》（未完成），为明星写剧本《湖边春梦》。
后《断笛余音》（也未完）
4，1928，改组为：南国社。
另设文学、绘画、音乐等部。
5，后因演出舞台剧《卡门》，被国民党解散。
之后田汉政治方向和艺术方向转变：《从银色的梦里醒来》
马克思主义文艺观，阶级分析观念，成为左翼电影领导者。
2015年北京电影学院文学系电影创意与策划考研 状元笔记
北京电影学院各院系试题分享26．简述李渔戏曲理论体系的主要特色。
（1）他以舞台性为核心，将戏曲理论批评提高到戏剧美学的角度，建立起完备的戏曲理论体系。
其理论在体系的周密性、系统性和全面性上大大超过了前人。
（2）他强调戏剧活动的有机整体性，他把剧本写作、演员表演和舞台演出看作是一个不可分割的完整过程，论述涉及编、导、演和观众各个环节，明确要求戏曲创作要为演出服务，他把能否适应演出作为判别剧本与非剧本——即“传奇”与“文字”的标准，对剧作的创新性、情节的单一性和现实性等要求，也紧密围绕舞台性来进行规范。
（3）所谓舞台性就是要求突出观众在戏剧活动中的地位，重视考虑观众的欣赏口味和演出效果，并以此作为戏曲与其他文学样式的区别，这与他长期从事演出实践不无关系。
（4）把观众提到理论的前沿，体现了其戏曲理论体系的创新性和深刻性。
他充分肯定了戏曲在文坛的地位，认为与正统诗文可以并驾齐驱，标志着他对戏剧地位和价值的认识上升到新的高度。
27．简述李渔论戏曲功能的主要内容。
（1）李渔论及戏曲的社会功能时，提出娱乐与教化相结合的主张。
（2）他所称的“娱乐”兼指“自娱”和“娱人”两方面。
李渔从戏曲的特点出发，认为戏剧可以使作家更直接地体验到各种人物的心情。
作家可以直接化身为剧中人物，让人物明确道出自己的隐秘欲望，在满足作家想象欲和幻想欲上，戏剧提供了更直接、更充分的艺术舞台。
（3）戏剧创作的重要目的是娱乐观众，所以戏剧的喜剧效果一直得到戏剧理论家的重视，把它看作是生活的调味剂。
（4）戏剧更大的使命还在于负荷着劝言警世、抑恶扬善的政治道德功能。
李渔强调这一点，主要是以戏曲为封建社会点缀升平，有其局限性。
但在李渔的戏曲理论体系中，“粉饰太平”的政治作用和劝善惩恶的道德作用是相辅相成的，构成文艺社会作用的主导方面。
（5）李渔认为戏曲除了具有文艺的一般作用外，其特殊性还在于它的通俗性和广泛的群众性，所以对老百姓的影响更为深远。
28．简述李渔的戏剧结构论。
北影考研-2015年 北京电影学院文学系电影创意与策划考研 笔记
北京电影学院各院系试题分享11．简析“在外者物色，在我者生意”的理论内涵。
（1）这句话出自于《艺概》，是刘熙载关于文艺创作规律的著名观点。
（2）刘熙载既强调创作者的主体地位，提出“诗品出于人品”的主张，又认为创作要把外在的客观事物的观察、认识，作者的生活阅历和内在的感受、情志结合起来，文学创作是主客体“相摩相荡”的结果。
（3）在情景关系上，刘熙载主张两者的结合方式可以多种多样，或前景后情，或前情后景，或情景齐到，体现了其理论的灵活性。
12．简析“诗可数年不作，不可一作无真”的理论内涵。
（1）这句话出自《艺概》，是刘熙载关于艺术真实性问题的重要观点。
（2）他认为文艺创作要做到“真”与“正”的结合。
所谓“正”是指文合于道，有益于世。
所谓“真”，一方面是指文学所反映的客观事物的真实性；另一方面是指作家创作情感的真实性。
艺术的真实性取决于艺术创造的主客体两个方面。
（3）刘熙载还注意到艺术的真实性和夸张性二者的辩证关系，认为浪漫主义艺术中同样也具有真实性，刘熙载追求的是“神”，而非“形”。
13．简析“凡物之文见乎外者，无不以质有其内也”的理论内涵。
（1）这句话出自《艺概》，是刘熙载关于内容与形式关系问题的重要观点。
（2）刘熙载要求内容与形式的完美结合，强调二者不可偏废，并认为内容与形式是互相依存、互相包融的。
（3）内容是第一位的，形式应该为完美表达内容服务。
14．简析“扩前人之已发，阐前人之未发”的理论内涵。
（1）这句话出自《艺概》，是刘熙载关于文艺的继承与创造关系问题的重要观点。
（2）他强调继承性，要求向古人学习；反对因袭模拟，泥古不化。
（3）他要求把继承性和创造性联系起来，创新的基础是继承，继承的目的是创新；反对死守传统和刻意标新。
15．简述梁启超“诗界革命”的主要理论。
（1）梁启超关于“诗界革命”的理论主张，主要见于《夏威夷游记》和《饮冰室诗话》。
（2）肯定“诗界革命”的积极社会意义。
他的《饮冰室诗话》就是一部专门收集和保留“诗界革命”的史料、评介其人物、剖析其得失、鼓吹其意义、集中地阐发改良派在诗歌方面的一系列主张的著作。
2015年北京电影学院文学系电影创意与策划考研真题 考研试题答案 考研经验 主要导师
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 12015年北京电影学院文学系电影创意与策划考研真题考研参考书、导师考研笔记资料【育明教育北影考研教研室独家提供】电影创意与策划考研笔记资料电影放映市场与创意电影的创意是最具有多元意义的，这一方面是由于电影创意融合了众多艺术元素与各个艺术门类的创意特点，另一方面则是电影艺术的创意目标直指市场和受众，往往为达到文化和经济的双重目标而进行创意。
电影创意是整个电影制作体系中的重要组成部分，并且从近几年整个电影产业的发展趋势看来，电影创意在电影放映市场中的作用和影响力将逐渐加强。
一、创意产业体系中的电影放映市场人们在物质需求得到保障后，开始追求文化和精神的富足，对文化和精神的消费逐渐成为社会的时尚，而以提供文化消费为主要内容的服务型经济也日益兴起。
在这种社会背景下，推崇创新与个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动的创意产业作为一种新兴的产业形态开始勃兴，而作为创意产业重要组成部分的电影产业也成为人们关注的焦点。
1、创意产业与电影产业电影产业的内容非常丰富，它涵盖了电影的创作、制作、发行、放映以及后产品开发等各个环节，就其形成的市场而言，又包括了电影的制作发行市场、放映市场、后产品市场、人才资源市场等等。
电影放映市场具有特有的内在规律，在电影产业系统中具有重要的地位。
与电影创意相一致，电影放映市场运营中的创意同样是丰富与多元的，是电影创意整体系统的重要构成。
从“创意产业”这一理论诞生起，电影产业作为最重要的创意产业之一的地位就已育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2经确立，各国对于创意产业的理论研究也都将电影产业作为重心，电影产业成为创意产业中最具典型意义的产业形态之一。
从当代电影的发展来看，电影产业完全具备了创意产业的典型特征。
电影产业是高附加值与高风险并存的。
电影作为一种文化产品，其在制作过程中并不需要消耗大量的物质材料，成本可以根据影片的具体需要而灵活控制，而如果一部电影在市场中引起很大的反响，票房走高，获得观众的广泛认同，则可以使投资方得到远大于其成本的收益。
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【育明教育北影考研教研室独家提供】
剧本创作部分：
《导演功课》大卫•马梅广西师范大学出版社
《导演电影》艾里克•舍曼广西师范大学出版社
《电影剧作者疑难问难解决指南》悉德菲尔德中国电影出版社
《电影剧本写作基础》悉德菲尔德中国电影出版社
《故事》罗伯特•麦基中国电影出版社
《通向电影圣殿》王迪中国电影出版社
《写关于电影剧本的几个问题》夏衍中国电影出版社
（最好在考试前自行创作过90分钟的电影剧本，按分场的写法，考试时心里才会有底）
【育明教育提示】北京电影学院文学系考研招生目录
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【育明教育提示】北京电影学院文学系主要导师
【育明教育提示】北京电影学院文学系考研参考书
电影剧本创作及电影剧作理论研究方向
备考书目
１．剧作理论：
《写电影剧本的几个问题》夏衍
《电影剧作概论》电影学院文学系
《通向电影圣殿》电影学院文学系
《荣誉》苏牧
《闲情偶寄》李渔
《诗学》亚里士多德
《美学》黑格尔
《论戏剧和电影的编剧理论与技巧》劳逊
《银幕的剧作》弗雷里赫
《电影剧本写作基础》悉德·菲尔德
《电影剧作者疑难问题解决指南》悉德．菲尔德
２．电影学：
《电影的元素》波布克《电影的语言》马尔丹《电影的观念》梭罗门《电影的本性》克拉考尔《电影是什么？》巴赞《电影艺术词典》
《电影作为艺术》鲁道夫·爱因汉姆
《论电影的编剧、导演和演员》普多夫金
３．电影刊物：《世界电影》《当代电影》《电影艺术》
外国电影史研究方向
备考书目
《外国电影史》郑亚玲、胡濒
《中国电影史》钟大丰、舒晓鸣
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌
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《世界电影发展史》
沈嵩生
《西方电影史概论》邵牧君
《世界电影史》萨杜尔
《电影理论史评》尼克·布朗
《中外影视大词典》汪流、王志敏、陈山
中国电影史（全球化与中国电影）研究方向
备考材料：
《中国电影发展史》程季华主编；
《中国电影史1937—1945》李道新著；
《中国电影艺术史教程》舒晓鸣著；
《台湾电影史话》陈飞宝编著；
《镜像与文化——港台电影研究》王海洲主编；
《电影美学分析原理》王志敏著；
《荣誉——北京电影学院影片分析课教材》苏牧著；
《中外影视大辞典》汪流主编；
育明教育北影资深专业课教师提醒：
【育明教育提示：报考北京电影学院研究生不能不知道的几点】
1、【育明教育提示】初试网报报考点必须选择北京电影学院，咱们北影不承认京外考点所以报考咱们北京电影学院要到北京至少3次，距离北京远的同学要提前做好心理准备。
11月现场确认、1月初试、4月的复试都要求本人亲自到北京，即使现场确认就3分钟的事也要本人亲自到场。
提醒广大考生要提前订好车票，此外还要要考虑旅馆的事情，尤其是初试宾馆预订很紧张，要早做好计划，而且这些都要占用紧张地复习时间。
好多同学问初试住宿问题，建议在现场确认时就踩好点，预订好旅馆，这时学校周围旅馆都较便宜而且容易订到，防止出现初试时在学校周边订不到旅馆的情况。