谈舞蹈的结构和作品的意义
动作结构在舞蹈创作中的价值探讨
动作结构在舞蹈创作中的价值探讨动作结构在舞蹈创作中是指在编排舞蹈动作时，按照一定的节奏、节拍和编排手法，将不同的动作组合起来形成一个完整结构的过程。
动作结构不仅要能够表达舞蹈风格和主题，在演出中还要具有视觉美感和音乐美感的统一。
下面我将逐一探讨动作结构在舞蹈创作中具有的价值和作用。
首先，动作结构能够提高舞蹈表现力。
舞蹈作为一种艺术表现形式，需要通过一系列的肢体动作和表情来表达舞者的情感和内心世界。
如果动作结构不合理，会使得演出缺乏表现力，观众很难被感染和激动。
而有了合理的动作结构，不仅能够让舞者更好地表现情感，还能够准确地表达主题和人物性格，让观众更容易理解和接受演出。
其次，动作结构能够提高舞蹈的节奏和音乐美感。
舞蹈和音乐是相辅相成的，舞蹈的动作和音乐旋律需要相互协调，才能形成连贯的艺术效果。
而动作结构可以保证舞蹈的节奏和音乐的美感紧密结合，形成完美的协调性。
舞蹈的节奏感不仅指舞蹈动作的快慢、强弱，还包括舞蹈的节奏递进和变化，这需要通过合理的动作结构来实现。
借助动作结构，舞者可以在舞台上像音乐家一样演奏出极富表现力的舞蹈。
此外，动作结构能够提高舞蹈的观赏性和欣赏度。
动作结构的灵活运用和创新能够使得舞蹈更有创意和趣味，也更容易吸引观众的视线。
通过不同的动作结构，舞者可以在表现形式和节奏上有更多的选择和变化，同时也能够增加观众的观赏兴趣和欣赏度。
这意味着，动作结构可以对创作的舞蹈作品产生深远的影响，为演出带来更广阔的想象空间和艺术价值。
最后，动作结构在舞蹈创作中具有极其重要的指导意义。
舞蹈创作需要不断地进行复杂的动作组合和解构，通过分析和整合不同的动作结构，创作者可以更好地理解和把握舞蹈的结构逻辑和表现形式。
这不仅有助于提高创作能力，也能够使得舞者对舞蹈的体认更加深刻和精准，为演出增添更多的灵魂和内涵。
总之，动作结构在舞蹈创作中具有非常重要的价值和意义。
它不仅能够提高舞蹈表现力、节奏和音乐美感，还能够提高舞蹈的观赏性和欣赏度，同时也具有极其重要的指导意义。
舞蹈结构范文
舞蹈结构范文舞蹈结构。
舞蹈是一种通过身体动作来表达情感和故事的艺术形式。
在舞蹈中，结构是非常重要的，它决定了舞蹈的整体效果和观赏性。
舞蹈结构包括舞蹈的起承转合、舞蹈动作的编排和舞蹈节奏的控制等方面。
本文将从这几个方面来介绍舞蹈结构的重要性和影响。
首先，舞蹈的起承转合是舞蹈结构中非常重要的一部分。
起承转合是指舞蹈作品的开始、发展、转折和结束。
一个好的舞蹈作品应该有一个清晰的起始点，引起观众的兴趣，然后逐渐发展情节，达到高潮，最后妥善结束。
在起承转合中，舞蹈编导需要合理安排舞蹈动作和情节，使舞蹈作品有层次感和引人入胜的效果。
其次，舞蹈动作的编排也是舞蹈结构中至关重要的一环。
舞蹈动作的编排需要考虑到舞者的技术水平、舞蹈的主题和情感表达等因素。
舞蹈动作的编排要求舞者有较高的技术水平和艺术表现力，同时要符合舞蹈作品的整体风格和氛围。
舞蹈动作的编排需要有节奏感和层次感，使舞蹈作品更加生动和有趣。
最后，舞蹈节奏的控制也是舞蹈结构中不可或缺的一部分。
舞蹈节奏的控制需要考虑到舞蹈的速度、节奏和韵律等因素。
舞蹈节奏的控制要求舞者有良好的音乐感和节奏感，能够与音乐紧密配合，做到动作与音乐的完美结合。
舞蹈节奏的控制能够增强舞蹈作品的整体效果，使观众在观赏时更加投入和享受。
总之，舞蹈结构对舞蹈作品的整体效果和观赏性有着重要的影响。
一个好的舞蹈作品需要有清晰的起承转合、精心编排的舞蹈动作和精准的舞蹈节奏控制。
只有这样，才能使舞蹈作品更加生动、有趣和感人。
希望大家在编排舞蹈作品时能够重视舞蹈结构，做出更加优秀的舞蹈作品。
浅谈舞蹈的空间结构和造型.doc
浅谈舞蹈的空间结构和造型一、舞蹈造型舞蹈动作大都是人体的自然生活动作，经过提炼、加工、美化而来。
这里所谓的提炼、加工和美化，除了人体动作要具有节奏性，使它符合舞蹈动作的规律外，另外一个不可忽视的要素就是要求舞蹈动作必须具有良好的造型性，这是舞蹈动作具有美感形式的最基本的条件和主要因素。
因为舞蹈造型本身首先就要求动作的构成具有美感的形象，它必须是经过提炼和美化的最生动、最鲜明、最有表现力，也就是具有典型化的动作。
我们常说舞蹈应当是动的绘画和活的雕塑，也就是说舞蹈应具有造型性特点。
因此，把舞蹈称作是一种动态的造型艺术一点也不为过。
民族芭蕾舞剧《沂蒙颂》在20世纪七十年代是家喻户晓的一部作品，在这部作品中，最让人津津乐道的是“熬鸡汤”一场。
在这场戏中，从英嫂给鸡撒食、逮鸡到燃灶、烧火、添柴，每一个细节，都是通过舞者流畅的肢体动作和造型加以表现的，而这些舞蹈造型无一不是日常生活的真实体现，只不过是为了凸显舞蹈的造型，将日常生活中的一些动作进行了美化和夸张处理。
在力度、速度、幅度上更加符合舞蹈表演的需要。
我们这里所说的舞蹈艺术的造型，包括两方面内容：一方面是人体动作姿态的造型；另一方面是舞蹈队形、画面的造型，也就是舞蹈构图……舞蹈者在舞台三维空间所占据的地位和活动线路。
人体动作姿态造型美的标准，服从于人们对形式美的审美观念。
由于每一个人的审美观念和兴趣、爱好的差异，因此产生了许多对于造型美的不同要求和看法。
如我国古典舞的舞蹈动作很讲究“曲、圆、收”，我国民族民间舞蹈中许多动作也大多呈现出曲线运动过程，一些民间舞蹈家也提出有些舞蹈动作要“三道弯”才美等等。
因此，不少人认为这是舞蹈动作姿态造型美的一种标准。
有些人认为舞蹈动作必须“对称和平衡”才美；也有人提出舞蹈动作，既要有矫健的美，也要有温和的美，既要有阳刚的美，也要有阴柔的美，既要有幽雅的美，也要有活泼生动的美等等。
因此，舞蹈动作、姿态的造型是多种多样丰富多彩的，它所表达的意境是很值得回味的。
舞蹈编导基础知识
舞蹈编导基础知识舞蹈编导基础知识是舞蹈创作的重要组成部分，它涉及到创作舞蹈作品时的编舞、排练、导演和表演等一系列过程。
以下是关于舞蹈编导基础知识的几个主要方面：1.舞蹈语言舞蹈语言是由舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇等语言元素组成的。
它是舞蹈编导表达作品主题、情感和意义的基本手段。
舞蹈语言具有独特的审美特征，例如流动性、节奏性、表现性和象征性等。
2.舞蹈结构舞蹈结构是舞蹈作品的框架，是舞蹈作品的重要组成部分。
它包括舞序、舞段、舞篇、舞思等结构元素。
一个好的舞蹈结构应该具备完整性、层次性、对比性和呼应性等特点。
3.舞蹈节奏舞蹈节奏是舞蹈动作的组合方式，是舞蹈作品的时间和空间基础。
它包括节奏型、节拍、速度和力度等元素。
舞蹈编导需要通过调节节奏来表达作品情感，同时还要保持整个作品的节奏和谐统一。
4.舞蹈表现舞蹈表现是舞蹈编导通过舞蹈动作、构图、色彩、灯光等手段，表现作品主题、情感和意义的过程。
它包括表现手法、表现形式、表现技巧等元素。
舞蹈编导应该根据作品的具体情况选择适当的表现手法和技巧。
5.舞蹈创新舞蹈创新是舞蹈编导在创作过程中不断追求新意、创造新作品的过程。
它包括创作手法、创作思路、创作风格等元素。
舞蹈编导应该在遵循舞蹈艺术规律的基础上，不断探索新的表现手法和创作思路，提高自己的创作水平。
6.舞蹈排练舞蹈排练是将创编的构思和成果付诸实践的过程，是舞蹈作品最终呈现的重要环节。
它包括排练计划的制定、排练过程的组织和管理、排练过程中问题的处理和解决等。
舞蹈编导需要对排练过程进行全面把控，确保排练顺利进行，同时还要关注演员的表演状态和作品的整体效果。
7.舞蹈导演舞蹈导演是负责整个舞蹈作品的构思、组织和排练过程的人。
他需要制定作品的整体规划，包括构思、创作、排练、表演等环节。
同时还要与舞美设计、灯光设计、音乐设计等相关人员进行充分沟通和协作，共同完成整个作品的创作和表演。
8.舞蹈表演舞蹈表演是舞蹈作品最终呈现给观众的过程。
动作结构在舞蹈创作中的价值探讨
动作结构在舞蹈创作中的价值探讨舞蹈是一门极具艺术性和表现性的艺术形式，其创作过程中需要对动作结构进行深刻的理解和运用。
动作结构是指舞蹈动作在时间和空间上的顺序和组合，是舞蹈作品中的一个基本构成要素。
动作结构在舞蹈创作中具有重要的价值，可以帮助舞蹈家在表达情感、传递信息和展现美感方面做出更好的创作。
首先，动作结构可以帮助舞蹈家表达情感。
舞蹈的本质是情感的表现，动作结构是舞蹈表达情感的主要方式之一。
通过对动作的取舍、组合和安排，舞蹈家可以使舞蹈动作更具有情感色彩，更容易引起观众的情感共鸣。
例如，舞蹈家可以使用一系列简单的动作组合来表现一个人的离别，如一个人抬起手臂、向后退步、转身，然后向前走去。
这些动作的串联可以让观众感受到一个人的离别心情，这样的创作方式就展示出了动作结构在舞蹈创作中的价值。
其次，动作结构可以传递信息。
通过动作的顺序、强度和速度等变化来传递信息，这是舞蹈创作中的另一个重要方面。
不同的动作顺序、变化和重复的出现都可以传递不同含义的信息。
例如，舞蹈家可以通过动作的变化来传达自然环境的变化，如夏季的阳光和温暖的气息，秋季的落叶和凉爽的空气等。
这里，动作结构的变化就成为了表达信息的媒介。
最后，动作结构可以展现美感。
舞蹈作品的美感是一个重要的创作目标，而动作结构在舞蹈美感方面发挥了重要的作用。
作为舞蹈作品中的基本构成要素，动作结构直接影响着舞蹈作品的整体美感。
通过优化动作结构的组合，可以让舞蹈动作更加自然、流畅和有节奏感，从而让观众在欣赏舞蹈作品的时候获得更好的视觉享受。
一个优秀的舞蹈作品，不仅需要有深刻的情感表现和信息传递，还要有美感的展示。
因此，动作结构在舞蹈创作中的美感价值不容小觑。
总的来说，动作结构在舞蹈创作中具有很高的价值，对于表达情感、传递信息和展现美感等方面发挥了重要的作用。
在实践中，舞蹈家应该把握动作结构的使用方法，合理组合舞蹈动作，让观众在欣赏舞蹈作品的时候获得更好的艺术享受。
简要分析舞蹈音乐结构对舞蹈表演的影响
简要分析舞蹈音乐结构对舞蹈表演的影响舞蹈表演与舞蹈音乐是相互呼应的，在表演舞蹈的过程中，舞蹈演员伴随着不同的舞蹈音乐跳舞，时而轻柔，时而动感，观众在欣赏的过程中，也是一边观赏，一边倾听，从而在视觉上与感官上都能体验到舞蹈所带来的魅力。
在进行舞蹈表演的过程中，舞蹈音乐的选择是十分重要的，所以要想充分的展现出一部完美的舞蹈作品，就应该重视其舞蹈音乐的选择，其自身的结构对舞蹈表演具有十分重要的关联性，本文将从这方面展开进一步的论述，希望在今后的舞蹈演出中，可以为人们带来更加美好的视觉盛宴。
1 舞蹈音乐结构的分类在对舞蹈音乐结构进行分类的过程中，主要可以分为两种类型，一种是段落结构，一种是旋律结构，在当前应用的过程中主要是以段落结构为主的，在段落结构中，又可以从一段式、二段式以及三段式与交响式四个方面进行划分。
在一段式结构中，主要是根据一个单独的音乐主题进行选择的，从中能够展现出单一的形象以及性格，适合在小规模的舞蹈表演中应用，具有较强的节奏感，在群体舞蹈中比较常用。
相比较于一段式音乐结构，二段式更加复杂一些，主要是由两段舞蹈组成的，在不同阶段选用不同的音乐单位，选用这种方式是想要从侧面将舞蹈内容展现出来，让表现形式具有多样化的特点，并且在展示的过程中是具有层次性的，能够循序渐进的进行表演，通过对这种艺术风格的观察可以让人们处在一种庄重典雅的环境中。
采用三段式的音乐结构主要就是将舞蹈音乐分为三个独立的乐段，通过不同的情节可以展现出不同的节奏变化，并且将其进行合理化的搭配与组合，在当前所采用的舞蹈音乐中，三段式可以说是最为常用的一种方式，在使用的过程中也会引入一些元素，将音乐形式以一种更加完整的方式表达出来，从而将音乐主体展现出来，以起到首尾呼应的效果，从而将音乐主题的特殊性呈现在大众眼前。
最后一种是交响式的舞蹈音乐，这种音乐类型是以交响性的音乐结构为基本原则的，在通常情况下，如果想要对舞蹈进行独立创作，都会采用这种方式的音乐结构，这一结构是在交响音乐作品的基础上展现出来的一种类型，可以与舞蹈起到交相辉映的效果，在展示舞蹈主题的过程中具有良好的逻辑性以及完整性，让舞蹈可以以一种更加全新的效果呈现在人们眼前，从而让人们感受到舞蹈的魅力所在。
舞蹈结构范文
舞蹈结构范文舞蹈是一种充满魅力和艺术性的表演形式，它可以通过身体的动作和姿态来表达情感和故事。
在舞蹈的表演中，结构是至关重要的，它可以决定舞蹈作品的整体效果和观赏价值。
本文将探讨舞蹈结构的重要性以及一些常见的舞蹈结构范例。
首先，舞蹈结构对于舞蹈作品的整体效果至关重要。
一个好的舞蹈结构可以使得舞蹈作品更加有条理和连贯，观众可以更容易地理解和欣赏舞蹈作品。
同时，舞蹈结构也可以帮助舞者更好地表达情感和故事，通过合理的结构安排，舞者可以更好地展现自己的舞技和表演能力。
因此，舞蹈结构可以被视为舞蹈作品的“骨架”，它为舞蹈作品的发展和表现提供了重要的支持。
其次，舞蹈结构可以在一定程度上决定舞蹈作品的观赏价值。
一个具有合理结构的舞蹈作品可以使观众更容易被吸引和感染，从而增强了舞蹈作品的观赏价值。
通过合理的结构设计，舞蹈作品可以更好地吸引观众的注意力，引发观众的情感共鸣，从而使得舞蹈作品更加深入人心。
因此，舞蹈结构不仅可以提升舞蹈作品的艺术性，还可以增强舞蹈作品的观赏价值，使得舞蹈作品更加具有吸引力和感染力。
接下来，我们将介绍一些常见的舞蹈结构范例。
首先是二重唱结构，这种结构通常由两名舞者共同表演，他们可以进行对话式的舞蹈表演，也可以进行互相呼应的舞蹈表演，通过两位舞者之间的互动和配合，展现出舞蹈作品的情感和故事。
其次是三重唱结构，这种结构通常由三名舞者共同表演，他们可以进行分组或者合作的舞蹈表演，通过三位舞者之间的互动和配合，展现出更加丰富和多样化的舞蹈效果。
最后是群舞结构，这种结构通常由多名舞者共同表演，他们可以进行整齐划一的舞蹈表演，也可以进行错落有致的舞蹈表演，通过多名舞者之间的协调和配合，展现出更加壮观和震撼的舞蹈效果。
总之，舞蹈结构对于舞蹈作品的整体效果和观赏价值具有重要的影响。
一个好的舞蹈结构可以使得舞蹈作品更加有条理和连贯，同时也可以增强舞蹈作品的观赏价值，使得舞蹈作品更加具有吸引力和感染力。
因此，舞蹈结构的设计和安排是舞蹈创作过程中的重要环节，只有通过合理的结构设计，才能使得舞蹈作品更加完美和出色。
舞蹈创作中的空间结构与意象空间分析
艺术大观Art Panorama250舞蹈创作中的空间结构与意象空间分析柱拉（呼伦贝尔职业技术学院，内蒙古 呼伦贝尔 021000）摘要：在舞蹈的创作过程中国，空间结构以及意象结构所起到的作用是不容忽视的，甚至在某种情况上，此二者对舞蹈的作品质量有着直接的影响，关系到舞蹈作品的成败。
因此，从这一点来说，重视舞蹈创作中的空间结构与意象空间是十分有必要的。
本文基于此种观点，对舞蹈创作中的空间结构与意象空间进行了简要分析，以期为相关实践提供借鉴。
关键词：舞蹈创作；空间结构；意象空间舞蹈并不仅仅是肢体上的形态和表示，更为重要的是通过对空间与意象的合理运用，来进行的情感表达，因此，舞蹈是人的动作、情感以及表情的高度统一，也是人的肢体动作与空间和意象的完美结合，只有通过此种方式，才能够为观众呈现美轮美奂的舞蹈视觉效果。
具体来说，舞蹈的空间结构在舞台的表演过程中，逐渐形成了意象空间，此二者起到的作用是相辅相成的。
一、舞蹈中的空间结构一般来说，在舞蹈表演中，最为直观的空间表现形式就是舞蹈的队形。
舞蹈演员通过合理的安排配置以及不断变化的队形来完成既定的舞蹈表演，并且配合相应的舞台调度，表达出舞者所需要的表达的情感。
舞蹈中的空间结构，顾名思义，其中包括着舞蹈演员在舞台上的队形变化以及舞台的空间处理。
舞台上的每一位舞者都遵循着自身的运动规律，并且形成一个舞蹈表演的整体，每一名舞者之间的联系均较为紧密，并且随着不断的舞蹈运动，为观众呈现出较好的舞台效果，在某种情况下，合理的舞台空间运用，也会给观众以无限的想象，表演结束但回味无穷。
具体来说，在进行舞蹈动作设计的过程中，需要编导对人物的性格以及心理进行仔细地揣摩，了解此种舞蹈所需要的表达的情感，从而做到对舞蹈的细节的处理。
同时，要根据作品的具体内容，对舞蹈的情绪变化以及舞蹈动作进行不断的完善，从而逐渐形成一套完整的舞台动作。
除去必要的物理上的空间之外，对于舞蹈的心理空间的把握也十分重要。
舞蹈的结构
舞蹈的结构一、概述结构是作品内部中各局部的组织和排列方式，是作品内容寻求形象外化的参体，其本身也具有一定的观赏价值。
我们可以把结构的定义和功能理解为使作品内容表达流畅自然，因为它体现着整体对于各局部的合理分配，即根据作品内容和形式表达的需要使各个局部排列有序、主次分明、长短配合得当、轻重对比合理，从而使得表现形式和谐统一。
结构在一定程度上也会受到作品体裁、样式的制约。
作品结构的确定一定要考虑到同作品的体裁及样式的和谐统一。
构思的过程实际上就是作品的题材、体裁样式和结构互相选择和反复协调的过程。
结构同音乐的曲式之间也存在着互相依存、互相选择协调的关系，甚至有些作品本身就是以选择一首乐曲作为创作的基础。
那么，这种作品构思的过程就要求作者选择适合于音乐作品形象表现的题材内容并且尊重乐曲原有的曲式结核来设定舞蹈作品的结构，在下面介绍各类结构方式时还要讲到。
舞蹈艺术是直观艺术，占有一定的时间和空间，舞蹈的动作、语言、画面调度等等与作为听觉和时间艺术的音乐相融合，共同表现作品的内涵。
音乐的强度、乐器的色彩与旋律及舞蹈的样式、形象、情调相融合，共同营造作品的氛围和艺术表现。
因此，舞蹈和音乐在作品中是密不可分的，在空间和时间上是一体的，而结构正是对空间和时间的组织和排列。
这种时空组织得恰当才能使要表达的作品内容伸展自如、多姿多彩，引导观赏者到一个兴味无穷的天地中去。
作品结构的设定为后续各创作阶段提供了一个定型的框架和一张作品实施的蓝图，同时编导的构思也取得了阶段性的成果，为艺术创作的诸部门合作提供了基础，是吸引合作者自愿投人并激发创作热情共同为之奋斗的目标。
二、结构方式下面我们根据中国舞蹈艺术几十年的创作和发展，简要介绍各种不同的结构方式。
（一）诗画式结构，一般称为情绪舞这种诗画式的结构方式应用十分广泛，绝大多数作品都使用此法，因为这种结构方式突出了舞蹈的形式美，而且大量存在于民族、民间所流传的表演形式中，也就是说这种结构方式特别有利于展示舞蹈的美，有利于发挥舞蹈的抒情优势。
谈舞蹈的结构和作品的意义｜舞蹈结构与作品意义
舞蹈是人类文化史上最早产生的艺术形式之一。
舞蹈是以人的身体为表现工具，以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术。
我们来了解一下编舞的步骤。
首先是选材。
怎样的题材才是比较适合的,这很关键。
前面我们已经说过了,群众文化是具有一定特殊性的,包括演员的水平不能按专业演员来要求,所以有很多作品不适合他们表演,同样,很多题材也就不适合。
比如,首先古典舞对于他们就有很多局限了。
选好题材,接下来就是“构思”了。
“构思”是所有编舞工作的基础。
“构思”有时很具体,有时仅是一种感觉。
它就像一个安装在发动机上的启动开关一样在我们这些愿意创作的人身上起作用。
对于“构思”我是这样界定的:它不是类似剧情的故事梗概,不仅仅受戏剧主题的支配。
它更属于情感、感觉和思想世界。
构思,在我的感觉中,它来自这一或那一瞬间感受到的激动:听一段音乐,看一幅画,领略一片风光、日常生活的情景。
我常以劳动为例来阐明怎样观察能够促进我们进入创作:“……看吧,人们怎样劳动……男人、女人…力量…创造……这样就有了节奏、方向、活力、各种表现力……这个例子向我们挑明了我们的创造力取决于我们对世界的敏感性。
世间万物千象中蕴含着无数的暗示和信息。
懂得如何去听、去看、去感觉、去触摸,用你的身体和心去倾听围绕在我们周围的一切:领悟了!于是就可顺着许多条路自由自在的地进入创造!其次就是舞蹈的即兴。
“构思”有了,怎样把这个“构思”发展成舞蹈呢?光有灵感是不够的,第二阶段就在于面对“构思”的各个方面进行思考和通过身体的研究找到相对应的素。
素材包括元素动作和组合。
这时的元素动作在选材时就应该已经同时想清楚了,它可能包括部分选材前采风得来的动作,这些动作可能来源于劳动时动作的艺术化,也可能来自于想象中,或者来自于已经存在的动作组合。
对于这一阶段来说,即兴舞蹈的运用是最重要的,它能使“构思”呈现出来,并赋予其活力。
通过即兴舞蹈,人们能看到“构思”找到它身体动作的载体和估计出这一构思的潜力。
谈舞蹈的结构和作品的意义
谈舞蹈的结构和作品的意义摘要：舞蹈是通过肢体语言表达作品思想内容的一种艺术。
当舞者身体在空间中运动，通过肢体的变化传达出作品和编导想要表达的东西，并与观者进行交流，就形成为舞蹈。
关键词：舞蹈结构作品艺术舞蹈是一门视觉直观艺术，她不分国界、民族和种族，也不存在任何欣赏的障碍。
舞蹈同样源自于社会生活，而舞蹈作品是社会生活的形象反映，却高于生活。
舞蹈是美的，她能带给人们美的享受。
这种美的创造，是经过舞蹈艺术工作者对各种相关文化、艺术集合而成。
同时，一部成功的舞蹈作品需要多元素的结合。
一、选定主题与题材在舞蹈创作中，一般应先确定主题，再选择题材。
主题的选择一般应紧扣时代的主旋，把握时代的脉搏，反映社会的主流价值观念。
而在题材的选定中，编导通过对作品的主体内容和客观现实生活深入细微的观察体验，把那些丰富多彩的种种生活和自然现象，经过分析、筛选、加工，使他们构成舞蹈作品的最基本元素——题材。
二、选定形式类别在主题和题材确定后，就是舞蹈形式类别的选定。
一个刻画某英雄人物复杂心情活动的舞蹈，一般只适合用独舞、双人舞或三人舞的形式来表现，若动用群舞来表现就会显得主要人物不突出和舞台画面杂乱无章；而一个气势恢宏的开场或压台舞蹈场面，也只能由群舞来完成，如换上独舞、双人舞或三人舞则显得势单力薄、气氛变冷。
三、构思舞蹈作品创作，离不开新颖而独特的艺术构思。
舞蹈艺术构思是舞蹈编导在孕育舞蹈作品过程中，所进行的舞蹈形象思维活动。
它包括酝酿、确定主题、选取和连题材、塑造人物形象和考虑整个舞蹈结构的布局安排，追求和探索舞蹈艺术最适当的表现形式。
舞蹈艺术的构思，在舞蹈创作过程中是极其重要的，是否符合舞蹈艺术作品的构思，直接影响整个舞蹈艺术作品的成败。
在舞蹈艺术构思中，舞蹈编导要深入生活，寻找发现具有艺术表现力和有象征意义的舞蹈形象，以及新鲜的舞蹈语言，来抒发人物、表现主题。
凡是符合这样的舞蹈艺术构思的作品，都是比较优秀的舞蹈作品。
舞蹈音乐结构对舞蹈创作和表演的重要性
舞蹈音乐结构对舞蹈创作和表演的重要性作者：廖克勤来源：《北方音乐》2015年第09期【摘要】舞蹈可以演繹音乐的灵魂，是音乐外在的另一种表现形式。
优美的旋律可以为舞蹈的表演者提供想象的空间，更有利于创作者在音乐中进行生动的舞蹈创作，因而舞蹈音乐的选择对舞蹈的发生具有极其重要的影响。
本文针对舞蹈音乐的结构对舞蹈的创作和表演的影响进行了分别的阐述，对完成优秀的舞蹈作品具有一定的指导作用。
【关键词】舞蹈音乐；舞蹈表演；舞蹈创作舞蹈从产生开始就和音乐有着极其密切的关系，而专门配合舞蹈的音乐则是将听觉艺术上的音乐和空间艺术上的时间紧密结合的一种特殊的形式，它可以配合舞蹈的思想和形象，加深人物的性格和形象，并且增强舞蹈的表演效果。
好的舞蹈音乐在舞蹈表演中占据着极其重要的地位，在舞蹈表演中有着极其重要的影响。
一、舞蹈音乐结构分类舞蹈音乐的结构一般来说分为段落和旋律两种结构，其中段落结构是比较常用与普遍的形式，分为一、二、三段式以及交响乐。
一段式指的是运用一段式的音乐结构，使单一的性格和形象在音乐主题中表现，即使音乐的规模比较小，可是却能够完整地表达音乐的思想。
这种音乐因为结构简单、节奏感比较强，所以在民间的舞蹈比较普遍，十分便于具有群体性质的舞蹈。
二段式主要由两个舞段构成，是音乐单位和乐思用不同方式进行搭配，从而表现舞蹈内容和主题。
这种形式在舞蹈中，一般包括慢板、快板、散板、渐快以及结束，很容易能让我们在其中感受到典雅以及庄重的氛围。
三段式指的是由三个乐段构成，根据节奏以及情节的不断变化进行科学合理地搭配，它是舞蹈音乐最为普遍的结构，包含着一段式的乐思，而且对其进行了深化。
这种结构在形式上是首尾呼应的，具体就是先引入一些元素和形式，然后用再现的形式表达音乐的主题。
交响乐主要是运用乐章式的结构和特点，专门为舞蹈创作的一种形式。
交响乐主要和舞蹈中的再现部、展示部以及旱示部相互对应，和舞蹈进行结合，可以更生动的表现舞蹈中的艺术魅力。
浅谈舞蹈的结构和作品的意义
浅谈舞蹈的结构和作品的意义作者：马悦来源：《科学与财富》2016年第10期摘要：舞蹈是通过肢体语言表达作品思想内容的一种艺术。
当舞者身体在空间中运动，通过肢体的变化传达出作品和编导想要表达的东西，并与观者进行交流，就形成为舞蹈。
关键词：舞蹈结构；作品；艺术舞蹈结构就是指：根据作品思想内容和人物形象的要求，对于舞蹈表现手段和表现手法的运用和布局。
以突出主题思想为目的，把“题材”概括、提炼、构思成舞蹈的结构。
它和话剧、歌剧的剧本不同，话剧的剧本已是一个独立的文学作品，而舞蹈脚本只是构思好的情节、人物和编导对舞蹈、舞曲的设想，它就像一个建筑物的“蓝图”。
而舞蹈作品就是依照这个“蓝图”去作曲、编舞和进行舞美设计。
有人把舞蹈作品的创作层次，以人体构造作比喻：主题――头脑；结构――经络、骨架；舞蹈动作和舞曲等――血脉、肌肤和外形。
而结构是根本，它虽然不是完整的作品，但它决定着一个舞蹈的成败、优劣。
正像一个人的骨架能决定此人是否身躯魁梧、高大一样。
毋庸置疑，舞蹈结构的意义在于它的整体性。
作为一个大的系统特征存在，它展示在我们面前的是由若干不同部分构成的框架模式。
其中任何一个成分的变化都会引起其他成分的变化。
但是结构的意义远不在于此，它是实现构思的一个完整的结构模式，如果我们在某一局部或在顺序上有所变化，则能够产生或排列出同一结构类型下的一系列转换模式。
这样，作品中一切可使我们观察到的现象都可以成为我们能够理解的表意系统，从而大大地丰富了舞蹈意义的艺术表现手段。
一、选定主题与题材在舞蹈创作中，一般应先确定主题，再选择题材。
主题的选择一般应紧扣时代的主旋，把握时代的脉搏，反映社会的主流价值观念。
而在题材的选定中，编导通过对作品的主体内容和客观现实生活深入细微的观察体验，把那些丰富多彩的种种生活和自然现象，经过分析、筛选、加工，使他们构成舞蹈作品的最基本元素——题材。
二、选定形式类别在主题和题材确定后，就是舞蹈形式类别的选定。
浅谈舞蹈编导的创作思想和结构
舞台艺术研究Research on stage art 浅谈舞蹈编导的创作思想和结构王丹妮（海南省海口市艺术团，海南 海口 570000）摘要：舞蹈作为一门艺术学科，它所显现的情感、意识、想象、节奏、动态、美感、技巧、诗境等，都离不开人们的生活实践与艺术实践……舞蹈是一种以人体动作为“语言”的艺术形式，它有着其他艺术形式无法替代的社会功能，舞蹈对生活是一种美的反映，而艺术构思又是舞蹈编导的中心环节。
它与人们的生活有着密切的关系，其创作思路也倍受业界人士的关注。
本文结合笔者多年的工作经验，重点围绕选材、结构、音乐等方面探讨了舞蹈创作的基本思路，并提出一些个人见解，以供实践参考。
本文根据实际工作经验，对舞蹈编导的艺术构思进行了探讨。
关键词：舞蹈编导；创作；思想；结构一、引言随着人们物质生活水平的不断提高，现代人们越来越注重对精神文化生活的追求。
舞蹈的构思是舞蹈创作的中心环节，是舞蹈编导创作作品从萌芽、酝酿到成熟的一个复杂的孕育过程。
在丰富多彩的文化生活中，舞蹈作为一种以音乐伴奏及节奏动作为主要表现手段的艺术形，不仅可以为群众带来精神上的享受，也能够增进群众之间的交流，这无疑增加了舞蹈创作的难度。
没有舞蹈的构思，生活就不能升华为舞蹈艺术。
而舞蹈创作从选材、结构、音乐、编舞和排演等方面出发，所创造的舞蹈能够具备较好完整性与严谨性，符合群众对于舞蹈的要求。
因此，作为一名舞蹈编导不仅要有较高的文化功底，艺术修养和审美能力，更要求具备一定的文学艺术细胞。
二、舞蹈创编的主要含义（一）舞蹈编导艺术构思的构成舞蹈编导的艺术构思包括选取和提炼舞蹈题材、明晰和确定舞蹈的主题、塑造和完善舞蹈形象、合理安排布置舞蹈的整体结构布局，以及探索追求恰当的艺术表现形式等环节。
各个环节之间联系紧密、环环相扣，唯有将这些内容融会贯通才能使舞蹈作品达到完美的艺术水平。
（二）舞蹈编导艺术构思的产生舞蹈编导艺术构思需要将生活中鲜活的、丰富的素材进行提炼，再向作品中注入思想情感，从而创作出情感丰富、形象生动、具有艺术感染力的舞蹈作品。
舞蹈结构范文
舞蹈结构范文舞蹈结构范文舞蹈是一门很有创造力的艺术形式，它的结构是决定作品整体效果的重要因素之一。
一个好的舞蹈结构对于舞蹈作品的表达和传达意义起到关键的作用。
在舞蹈结构的安排上，通常包括序言、主题发展、高潮和尾声四个部分。
序言部分是舞蹈作品的开场，用来引起观众的注意和兴趣。
序言一般会使用引人入胜的动作、音乐和灯光效果，创造出一种吸引观众的氛围，为整个舞蹈作品的展开作好铺垫。
序言部分的时间一般较短，通常只有几分钟左右，重点是引起观众的好奇心和期待。
主题发展是舞蹈作品的核心部分，用来展现舞蹈的主题和表达。
在主题发展部分，舞蹈者会通过各种身体动作和舞蹈技巧来呈现出舞蹈作品所要表达的情感、故事或观点。
这部分常常包括多个小节或场景，每个小节或场景都有自己独特的动作和情感，但又与整个舞蹈作品相互联系。
主题发展部分需要有一个良好的节奏和过渡，这样才能让观众更好地理解和欣赏舞蹈作品。
高潮部分是舞蹈作品的一个重要转折点，也是最充满激情和张力的部分。
在高潮部分，舞蹈者会通过更加复杂和具有冲击力的动作来达到一个高潮，进一步激发观众的情感共鸣。
高潮部分可能是一个舞蹈技巧的展示，也可能是剧情的高潮，或者是舞蹈者与音乐、灯光等元素的完美结合。
无论是哪种形式，高潮部分都是整个舞蹈作品的一个亮点。
尾声部分是舞蹈作品的结束部分，用来给观众一个舞蹈作品的总结和印象。
在尾声部分，舞蹈者通常会根据作品的主题和情感，通过一种具有吸引力和震撼力的动作和形式来结束舞蹈。
尾声部分的时间一般较长，可以表达出作品的精髓和深意，留下观众一段时间的回味。
综上所述，一个好的舞蹈结构对于舞蹈作品来说非常重要。
序言部分用来引起观众的兴趣，主题发展部分展现舞蹈的核心内容，高潮部分带来一场激烈和激情的表演，尾声部分给观众一个深刻的印象和回味。
这样的结构能够使舞蹈作品更有层次感和内在逻辑，更好地传达舞蹈者的意图和情感。
舞蹈音乐结构对舞蹈表演的影响探析
舞蹈音乐结构对舞蹈表演的影响探析摘要：作为一种深具美感的艺术形式，舞蹈音乐和舞蹈表演能够将视觉和听觉两方面进行完美的结合。
舞蹈音乐将舞蹈的视觉形式进行动人的刻画，舞蹈表演将音乐的听觉效果进行肢体的诠释。
两者是相辅相成的，舞蹈音乐塑造了舞蹈的形象，舞蹈表演升华了舞蹈音乐的内涵。
舞蹈音乐的结构在舞蹈表演中起着至关重要的作用，音乐结构的巧妙安排，能够使舞蹈表演形成完整的框架，进而进行艺术的加工和升华。
因此，舞蹈音乐的结构对舞蹈表演影响重大。
关键词：舞蹈音乐；舞蹈表演；影响；探析1.舞蹈音乐结构的具体分类在研究舞蹈音乐结构的过程中，根据其结构大致可分为两种类型，即段落结构和旋律结构。
在目前的舞蹈实际应用当中主要以段落结构为主，而段落结构又可以从四个方面展开划分，分别为一段式、二段式、三段式和交响式。
一段式结构是建立在一个音乐主题上的最小舞蹈音乐结构单位，主要是对单一的性格和形象进行表现，具有较小的音乐规模，能够将一段完整的音乐思想表现出来。
一段式节奏感较强，不仅会应用在小型舞蹈表演中，而且也经常会应用在群体舞蹈表演中；二段式同一段式比较，前者明显较后者更为复杂一些，是由两个功能不同的乐段结合而成，第一乐段是对乐曲的介绍，第二段可能是发展，它可以是完全一样或变化的。
不同阶段中所用的音乐单位也不同，使用二段式的目的是使舞蹈内容通过侧面有层次性地展现出来，而且表演循序渐进展开，具有多样化特征，该艺术风格能够引导观看者感受到舞蹈表演的典雅庄重或活泼开朗；三段式是由三个独立乐段组成，而情境不同所展现的节奏变化也会不同，但是可以合理搭配和组合，三段式在当前舞蹈音乐中属于使用最为普遍的一种段式[1]。
2.舞蹈音乐和舞蹈表演的关系2.1舞蹈音乐段落结构的安排舞蹈音乐中段落设置的目的是更好地表达出音乐的情感和舞蹈的内涵。
因此，针对不同的主题表现形式，可以从不同的切入角度，配合不同的音乐段落，旨在展现舞蹈的主题的多样性。
为了能够更好地将舞蹈的内容展现出来，不同的音乐段落配合不同的舞蹈段落，使得舞蹈的感情色彩更加浓厚，内涵更加深刻，使得舞蹈的内容能够表现得淋漓尽致，能够更加深入人心，给观众留下深刻的印象。
动作结构在舞蹈创作中的价值探讨
动作结构在舞蹈创作中的价值探讨舞蹈是一种能够表达情感、传递信息的艺术形式，它通过身体动作的组合来创造舞蹈作品。
而动作结构，则是指组成舞蹈作品的各种动作方式的组合与排列，它是舞蹈创作的基础和关键。
本文将从动作结构在舞蹈创作中的重要性、动作结构的具体构成和动作结构如何影响舞蹈作品三个方面来进行探讨。
一、动作结构在舞蹈创作中的重要性动作结构是舞蹈作品的灵魂，它决定着舞蹈的节奏、形式和内涵。
动作结构的组成和排序决定了舞蹈作品整个过程的逻辑和感染力。
因此，在舞蹈创作中，动作结构的重要性不可忽视。
1.动作结构能够让舞蹈作品更具有艺术性。
将不同的动作方式进行组合和排布，可以让舞蹈作品更加流畅、协调、具有韵律感和美感。
动作结构能够让观众感受到身体、音乐和形式之间的协调和统一，从而产生共鸣和情感交流。
2.动作结构可以表达舞者和舞蹈作品的内在情感和心理状态。
通过设计不同的动作结构，可以传递出不同的情感和氛围，让观众感受到作品所要传递的主题和情感。
例如，一个由大量跳跃、旋转和摆臂动作组成的动作结构，可以表现出轻快、欢快、奔放的情感，而一个由缓慢、流畅、伸展的动作组成的动作结构，则可以表达出深沉、内敛、感性的情感。
3.动作结构能够提升舞者和舞蹈作品的技术和艺术水平。
动作结构的组成和排序需要舞者对技术和形式具有高度的掌控和驾驭能力，而舞蹈创作者需要对动作结构和形式的运用进行巧妙的设计和搭配，从而提升舞者和作品在音乐、形态、情感等方面的水平。
因此，动作结构是舞蹈作品能否展现出高水平艺术效果的关键所在。
让他、动作结构的具体构成动作结构是由各种动作方式的单元组成的，而不同的单元组成不同的动作结构。
在创作过程中，舞者和创作者需要对不同的动作方式以及其组合和排布进行分析和整理，从而得出符合作品整体风格的动作结构。
1.动作单元可以分为基本单元和衍生单元。
基本单元是指舞蹈中最基础、最简单的单元，它可以是一个动作或舞步序列，也可以是一个跳跃、转体或摆臂等动作。
当代舞蹈结构特点与转型的意义
当代舞蹈结构特点与转型的意义在当代舞蹈的艺术实践中，结构的发展也就成为最引人注目的舞蹈现象之一。
当代舞蹈编导在从以往封闭的、凝固的思维时空里解放出来以后，表现出对结构艺术的相当的敏感。
现实生活的复杂性及其对主体心灵的影响，舞蹈编导主体思维结构的解放，另外其他艺术种类的结构形态对舞蹈的结构模式产生的巨大的冲击与广泛的影响，这些都导致了舞蹈编导们对结构的思考，即考虑以何种最佳的结构与方式，表现出丰富多彩的现实世界的图象，在有限的审美时空里表现出他对生活的理解与认识，对民族情感、审美情感的体验。
舞蹈当代结构与传统结构已产生了明显地差异，从总体上看，舞蹈当代结构的特点主要有：其一，结构功能的增容与扩充在叙事性舞蹈作品里，舞蹈传统结构的功能主要是叙事，说明一个事件的发生、发展、结局，所以其结构的重心在事件，以事件引出人物、表现人物，强调事件的时间顺序、逻辑关系。
在当代一些舞蹈结构里，结构不再只是承担叙事的功能，而承载了更多的功能，如表现情感、刻画心理活动、展示民俗风情等，因此为了表现不同的内容的功能需要，结构形式相应地进行了新的艺术尝试。
如《鸣凤之死》是心理结构的舞剧，整体结构都是围绕着刻画心理而展开，结构里所表现的无形的狭笼、漂浮彷徨的梦魇、飞舞的灯笼、初恋的回忆无不是她死夜前夕的心理活动。
在这新的心理结构形式里，它能够较好地实现其表现人物心理活动、从内心去理解人物的功能。
结构形式与功能互相关联，旧形式是否需要取代往往取决与它所具有的功能。
所以，艺术需要产生艺术创造，而艺术创造又满足了艺术需要。
舞蹈结构功能的增容与扩充，表明了舞蹈结构本体空间的拓展，结构本体的内涵更为丰富。
其二，发展横向借鉴以体现舞蹈本性什么是最适合舞蹈本性的结构，这是舞蹈编导们一直在寻找的问题。
从本性上去认识，舞蹈是抒发审美情感、表露心愫、揭示深层灵魂、展示生活图景的艺术。
究竟怎样的结构是最适合于舞蹈？他们一直在不断地思索，他们将视角转向其他具有异质相似关系的艺术结构，摄取新的结构灵感，并吸取了那些结构的优势来构建符合舞蹈本性的结构。
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谈舞蹈的结构和作品的意义
摘要：舞蹈是通过肢体语言表达作品思想内容的一种艺术。
当舞者身体在空间中运动，通过肢体的变化传达出作品和编导想要表达的东西，并与观者进行交流，就形成为舞蹈。
关键词：舞蹈结构作品艺术
舞蹈是一门视觉直观艺术，她不分国界、民族和种族，也不存在任何欣赏的障碍。
舞蹈同样源自于社会生活，而舞蹈作品是社会生活的形象反映，却高于生活。
舞蹈是美的，她能带给人们美的享受。
这种美的创造，是经过舞蹈艺术工作者对各种相关文化、艺术集合而成。
同时，一部成功的舞蹈作品需要多元素的结合。
一、选定主题与题材
在舞蹈创作中，一般应先确定主题，再选择题材。
主题的选择一般应紧扣时代的主旋，把握时代的脉搏，反映社会的主流价值观念。
而在题材的选定中，编导通过对作品的主体内容和客观现实生活深入细微的观察体验，把那些丰富多彩的种种生活和自然现象，经过分析、筛选、加工，使他们构成舞蹈作品的最基本元素——题材。
二、选定形式类别
在主题和题材确定后，就是舞蹈形式类别的选定。
一个刻画某英雄人物复杂心情活动的舞蹈，一般只适合用独舞、双人舞或三人舞的形式来表现，若动用群舞来表现就会显得主要人物不突出和舞台画面杂乱无章；而一个气势恢宏的开场或压台舞蹈场面，也只能由群舞来完成，如换上独舞、双人舞或三人舞则显得势单力薄、气氛变冷。
三、构思
舞蹈作品创作，离不开新颖而独特的艺术构思。
舞蹈艺术构思是舞蹈编导在孕育舞蹈作品过程中，所进行的舞蹈形象思维活动。
它包括酝酿、确定主题、选取和连题材、塑造人物形象和考虑整个舞蹈结构的布局安排，追求和探索舞蹈艺术最适当的表现形式。
舞蹈艺术的构思，在舞蹈创作过程中是极其重要的，是否符合舞蹈艺术作品的构思，直接影响整个舞蹈艺术作品的成败。
在舞蹈艺术构思中，舞蹈编导要深入生活，寻找发现具有艺术表现力和有象征意义的舞蹈形象，以及新鲜的舞蹈语言，来抒发人物、表现主题。
凡是符合这样的舞蹈艺术构思的作品，都是比较优秀的舞蹈作品。
例《太阳鸟》，此作品是一个极其有鲜明和独特的作品。
编导张继刚深入鸟类的生活，对鸟类的生活进行了调查，充分了解了鸟类的生活习性。
同时，编导对作品用的是新颖而独特的艺术构思。
从鸟巢的设计、鸟的头部运动等都作了形象的构思。
找到了鸟类的个性，并用舞蹈语言表现
出来，所以《太阳鸟》这部舞蹈作品充分体现了这一观点。
四、深刻而动听的音乐
在我国古代乐舞理论中说：有乐而无舞，似知音而不能见；有舞而无乐，如会意而不能言。
生动地描述了音乐与舞蹈两者之间的关系，以及音乐在舞蹈中的地位和作用。
舞蹈音乐是舞蹈创作不可缺少的重要环节。
优美动听的舞蹈音乐不仅是舞蹈作品中不可分割的组成部分，还为舞蹈增强了流畅度和节奏变化，增强了艺术感染力。
所以说，舞蹈音乐完成了舞蹈创作和人物塑造一半的任务。
例《踏歌》，此作品的音乐，既有古典的雅韵，又有欢快流畅的旋律，还有和谐清雅的伴唱，结合舞姿，给观众留下一种心旷神怡的美感。
五、巧妙而合理的舞蹈结构
简单来说，安排作品情节的方法就叫舞蹈结构。
创作舞蹈结构时，时刻不能忘记用舞蹈的表现手法去考虑；不能忘记用舞蹈艺术形式的表现手法去考虑；不能忘记用舞蹈动作去处理情节、人物关系之间的矛盾冲突，否则就不是舞蹈，而是别的艺术形式。
如戏剧……
舞蹈艺术结构特征有：①立意明确。
②结构要有逻辑性。
③要用对比的艺术规律来运用。
④运用的手段要丰富。
例《小溪、江河、大海》，此作品开始从一滴滴水珠的形象，逐步形成细流，进而形成小河，接着形成大江，直至形成漫无边际的大海。
它运用了从小到大的顺序结构，从滴水的小泉到奔流的大海。
从舞蹈结构上是运用了似静非静的静态，到飞浪冲天的动态，还用了很多点与面的对比来写照，充分展现了水的美。
六、丰富而新颖的舞蹈语言
舞蹈语言是指在一定时间内，一个或多个舞蹈动作与呼吸、力度、音乐、节奏、道具、服饰等因素相结合，经过编创者精心组织结构，使其成为能够表达一定思想、情感、意图的特殊肢体语言和表达形式。
舞蹈语言作为舞蹈作品的直观要素，它是增加作品魅力最重要的要素之一。
高高地跳起、不断流动的舞步、巧妙连贯的动作、干脆利落的舞姿……当这些美丽漂亮的舞姿展现在人们眼前时，无论是谁都会被它所吸引，目不转睛的欣赏它。
舞蹈工作者在进行舞蹈创作时，有新颖、创新的动作，回给舞蹈作品本身带来更高的价值魅力，也会给观众带来很强的视觉冲击力。
例《秦俑魂》，此作品创作的出发点是在一个“俑”，将中国的古典舞、太极，以及中国武术中最具有特色的动态沉稳于一体。
如“横移空中转身变叉”、“空中腾跃劈腿”、“旋子三百六”、“空中转体”……表演者把整个作品演绎的淋漓尽致、脚步流畅，给观众以身临其境的感觉。
七、组织编排
当舞蹈编导把这一个个段落组合和作品雏形再进行深加工，精雕细刻，并加以声光电、舞美、服装、道具等舞台技术手段的有效配合，一部完整的舞蹈作品便搬上了舞台。
群众文化的舞蹈作品通常都大量地使用群舞形式，也就是常说的“人海战术”，这一方法虽然存在不少缺点，但同时也可以避免了水平差异带来的一些作品缺陷。
所以，在合成作品时，多考虑队形变化及音乐的协调配合非常重要。
同时，可以考虑编排意境强的舞蹈，。
舞蹈作品的意境，就是舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。
舞蹈的意境就是在舞蹈作品之中不仅要达到情景交融，而且能引发丰富的艺术联想和想象，以达到“象外之象”，“景外之景”的艺术境界。
意境的好坏对于一部舞蹈作品的成败。
舞蹈作品的意境创作，不仅要达到深化主题的作用，而且要能调动观众的想象力，使其自然而然地进入二度创作的艺术氛围里，有身临其境之感。
舞蹈作品的意境，我认为包括：心态意境、生态意境和情态意境三个方面。
需要强调的是，不管什么样的作品，都需要知道这个作品是要表现什么或要传递什么，不能是一个单一的动作串联而已。
为了避免编导工作的盲目性和无目的性，建议我们的编导工作者应该经常去田间地头工矿企业等各地去熟悉情况，多体验生活，编排出有灵性的作品，有人性化的作品，为人民多留下一些宝贵的文化财产。
八、结语
生活是丰富多彩的，舞蹈的追求是多样化的，所以人们对它的需求和欣赏也不应强求。
舞蹈是一种文化，它产生于个人，却存在于社会。
舞蹈是一种思想，它释放个体的情绪，却收获群体的体验。
舞蹈多元化的功能更发挥着不可忽视的作用。
在我们的时代，不同层次、不同年龄的越来越多的人，加入到舞蹈的队伍当中，感受着舞蹈的魅力，用自己的方式全身心地舞蹈。