广东民间音乐.
广东民间音乐--咸水歌
咸水歌是疍家人口耳传唱的口头文化。清人屈翁山的《广东新语·诗语》中记载：“疍人亦喜唱歌，婚夕两舟相合，男歌胜则牵女衣过舟也”，可见咸水歌早在明末清初就很流行。过去，浮家泛宅的人不断来到珠江口沿海一带冲积平原上，散居在中山、斗门、顺德等地，以种禾、蔗、蕉、养鱼为主，同时也种桑养蚕，操捕鱼业，人们称他们为“疍家人”，讲疍家话为主。他们在开发美丽家园的同时，也创造了灿烂的文化，产生了丰富的民歌。
课外作业
教学后记
教学过程
教学内容
教学方法
简介：
咸水歌，是劳作的人们在田间、基围、河堤树下自娱自乐和谈恋爱时唱的民歌，很有地方特色。
分布：
咸水歌是渔民操广州方言演唱的一种渔歌，又称“白话渔歌”，咸水叹'、'叹哥兄'、'叹姑妹'、'白话渔歌'。主要流传于中山、珠海、番禺、顺德、东莞、阳江、湛江、新会等地。
名字缘由：
此外，广东沿海其他地区如阳江、电白及香港长洲岛、澳门等地有与“正宗”咸水歌曲调相近的渔歌。上述这些地区长期同大海的咸水打交道，咸水歌之得名即与此有关。
性质特征
构成
咸水歌有长句，短句两种形式，各有不同的音调和拉腔，而演唱形式有独唱、对唱；它一般是由上句和下句组成，也就是单乐段体，这种单乐段体多数用在独唱或是问答式的对唱曲中；也有由四个乐句组成的复乐段体；有时，因为歌头、衬词，或者是叙事的需要，会把乐段扩充或延长，从而构成不拘一格的自由体，如'长句咸水歌'，或是叙事形式的长诗，但其结构基本上还是保持在四句为一乐段的复乐段体。
课时授课计划
授课班级
授课日期
周次/星期
节次
课题
广东民间音乐——咸水歌
教学目标
广东民歌
广东民歌教案教学目标：1、学唱《渔歌（哩哩美调）》、欣赏《渔歌（阿里啰调）》，了解两首歌曲的特点以及渔歌的特点。
2、通过歌曲的欣赏，让学生找出它与原来的哪一首歌曲的旋律相似，懂得歌曲创作的源泉来自民族民间音乐。
3、欣赏歌曲《渔家姑娘在海边》，了解和感受歌曲的旋律，并思考来自于我们学习的哪一首民歌？欣赏由这首歌曲改编的管弦乐曲《织网》，从而进步感受音乐家创作的思路和来源。
教学过程：一、介绍哩哩美调在临高丰富多彩的民间艺术之中，渔歌《哩哩美》和被誉为“世界少有，中国一绝”的临高人偶剧最为著名。
如得名于衬词的渔歌《哩哩美》就是起源于新盈后水湾一带渔姑的叫卖声（临高方言）：“卖鱼（雷），大家来卖鱼（雷）……”。
后来，渔民在生活和生产劳动中，如在赶海、织网、婚嫁等的时候，逐步以该旋律为口头创作并持续伸展，久而久之形成了优美动听的渔歌《哩哩美》。
渔歌《哩哩美》从产生到历经上千年的长期流传过程中，持续得到继承和发展，愈加焕发出了灿烂的夺目光彩，并已走向了我国的艺术殿堂。
临高县的很多音乐爱好者以《哩哩美》的主旋律实行再创作并取得了很多成果。
原县总工会主席、省音乐家协会理事黄育平以《哩哩美》为素材创作的器乐曲《鱼满舱来歌满港》，曾被中国唱片社灌制成唱片并畅销全国。
二、欣赏《渔家姑娘在海边》师：同学们，我们的祖国幅员辽阔，我们身处于烟雨蒙蒙的江南，也有人生长在波涛翻滚的大海之滨，你们去过南国海岛吗？见过渔家姑娘在海边织网打鱼的情景吗？今天就让我们一起跟随音乐走进大海，仔细听，歌曲的演唱形式是单一的还是变化着的，你听到了些什么，仿佛能看见些什么呢？（欣赏歌曲）师：请向大家描绘一下你所听所见所想的，好吗？（生发表意见）师：在歌曲中有领唱还有重唱的部分，你们都注意到了，说明你们都有一双音乐的耳朵，也很懂得观察。
１、介绍歌曲：《渔家姑娘在海边》歌曲是电影《海霞》的插曲，由四体乐段加补充并重复一遍而构成。
第一遍连贯流畅，体现出抒情性；第二遍在力度上有所变化，强调了革命性。
丝竹乐——广东音乐江南丝竹 ppt课件
二弦、 提琴（类似板胡）、
三弦、月琴、
无主忧P奏PT乐整理器发：布 高胡 辅以扬琴和秦琴
高胡
提琴（板胡）
三弦
月琴
横箫
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丝竹乐——广东音乐江南丝竹
• 广东音乐旋律跳跃活泼、流畅自然，其结 构多为短小精悍的作品，具有浓厚的地方 色彩，时代的气息，音乐绮丽精致，华美 光彩，性格乐观向上。
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丝竹乐——广东音乐江南丝竹
江南丝竹
丝：二胡、中胡、 琵琶
三弦、扬琴、 秦琴等
竹：笛子、箫 笙
其它：板、板鼓 碰铃
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中胡
二胡
三弦
扬琴
琵琶
秦琴
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板鼓
碰铃
笛子
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笙
丝竹乐——广东音乐江南丝竹
• 江南丝竹的最大特点之一，就是演奏 风格精细，在合奏时各个乐器声部既富有 个性而又互相和谐，支声性复调织体写法 很有特点。乐曲多来自于民间婚丧喜庆和 庙会活动的风俗音乐，有的是长期流传于 民间的古典曲牌。
• 《紫竹调》是江南地区的民歌小 曲、爱情小调，也是上海地方戏 沪剧与滑稽戏的基本曲牌、常用 曲调。《紫竹调》轻松活泼，婉 转流畅，不仅悦耳动听，而且歌 唱性强，所以一直是上海人不同 时期的“流行音乐”。从街头巷
闾传唱的“一根紫竹直苗苗，送 与哥哥做管箫”的情歌，到东方
歌舞团演员朱明瑛唱红大江南北 的沪剧《无罗忧P汉PT钱整理》发里布 著名的《紫 竹调》，该曲一直在上海这个城 市的上空飘荡。
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丝竹乐——广东音乐江南丝竹
《雨打芭蕉》是早期优秀乐曲之一。 乐曲以流畅明快的旋律，表现了南 国生活的愉悦情绪。曲调运用顿音、 加花等技巧，描写打在芭蕉上淅沥 的雨声、芭蕉在雨中婆娑摇曳的形 态以及人们旱热逢雨的欢乐。
广东民间音乐的传承与发展研究
广东民间音乐的传承与发展研究广东民间音乐是广东省地域性最强的音乐文化，也是广东省非物质文化遗产的重要组成部分。
广东民间音乐从广州、河源、韶关、梅州等地流传至今，反映了广东本土文化与广东人民特有的生活方式、习惯等方面的高度契合。
尤其是广东各地的戏曲表演，更是广东民间音乐的重要载体，为广东省乃至全国的乐坛作出了巨大的贡献。
广东民间音乐的传承主要是传统的手法，即口传心授。
在这一传承方式下，民间音乐家们通常由父辈、师傅或其他长辈开始学习，接到古老的曲义、曲谱和演唱方法，通过不断的操练和演唱，将这些经验和技巧传承下去。
此外，广东民间音乐一般伴随着社交舞蹈、歌曲或戏曲演出，也在传播和传承中发挥了重要作用。
由于广东民间音乐本身就是与人们的生活密切相关的，并且容易被紧密地与其他文化形式结合起来，因此它的传承一直都是很有生命力的。
随着社会的不断发展，广东民间音乐也在不断地发展与进步。
在当代广东民间音乐的发展中，主要表现在以下几个方面：第一，新的表演技巧和演出装置的引入。
如在广州传统戏曲中，可以使用电子背景，也可以在背景幕布中添加数据信息，让现代科技与传统技艺融合。
第二，创作出新的曲目，在表达方式、曲式结构、主题内容等方面和传统曲目有所区别。
第三，探索和创造新的音乐风格，将不同地域与民族的音乐元素融合在一起。
第四，将广东民间音乐推向国际舞台，从而让世界更多地了解广东民间音乐。
广东民间音乐的传承和发展离不开全社会的共同努力。
在保护广东民间音乐方面，各级政府要主动扮演最重要的角色，加强对广东民间音乐的保护和扶持，在保护民间音乐的同时，要充分发掘和挖掘广东民间音乐的文化价值、历史价值和社会价值。
同时，也需要广大的民间音乐人同样担负起传承和发展广东民间音乐的责任，不断开拓和创新。
总之，广东民间音乐作为广东本土文化的重要组成部分，其传承和发展具有极其重要的意义。
要彻底保护好广东民间音乐，既要重视传统文化之美、气息和韵味，也要重视时代与科技、人民生活的进步与变化，将传统民间音乐和现代文化相融合，产生出新的文化效应，这是广东民间音乐传承和发展的必由之路。
广东民间音乐
广东民间音乐广东民间音乐是广东地区独具特色的传统音乐形式，广泛流行于广东省各地区的农村和城市社区。
它是广东音乐文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和民族文化内涵。
本文将介绍广东民间音乐的起源、分类、表演形式和代表性乐器等。
一、起源广东民间音乐的起源可以追溯到古代的岭南文化。
在古代，岭南地区的音乐发展成为独特的岭南音乐体系，其中包括了广东民间音乐的雏形。
随着时间的推移，广东民间音乐逐渐形成并发展起来，形成了独具特色的音乐风格。
二、分类广东民间音乐可以分为几个不同的类别：戏曲音乐、民间歌曲、乐器演奏等。
戏曲音乐是广东民间音乐中最具代表性的形式，包括了潮剧、粤剧等。
民间歌曲则是广东民间音乐中最普遍的形式，包括了山歌、民谣等。
乐器演奏则是广东民间音乐中的重要组成部分，包括了二胡、琵琶、古筝等。
三、表演形式广东民间音乐的表演形式多种多样，其中较为常见的有以下几种：民间歌舞表演、戏曲表演、乐器演奏等。
民间歌舞表演通常在节日和庆典活动中进行，以展示广东地区的传统艺术和文化。
戏曲表演则是广东民间音乐的重要表现形式，可以分为潮剧、粤剧等不同类型。
乐器演奏通过各种乐器的演奏，展示广东音乐的独特魅力。
四、代表性乐器在广东民间音乐中，有一些乐器被广泛使用，代表了广东音乐的独特风格。
其中包括：二胡、琵琶、古筝等。
二胡是一种擦弦乐器，琵琶是一种拨弦乐器，而古筝则是一种弹拨乐器。
这些乐器不仅在广东民间音乐中常被使用，也被广东省内的乐团和音乐学院广泛采用。
附件：本文档附带了广东民间音乐的发展图表和相关图片，以便读者更好地理解和欣赏广东民间音乐的特点和表现形式。
法律名词及注释：1.版权法：指保护原创作品和表演者权益的法律法规。
2.文化遗产保护法：指保护和传承民间音乐等文化遗产的法律法规。
3.民间艺术法：指保护和发展民间音乐等民间艺术的法律法规。
被发明的传统——广东音乐兴衰动因探析
被发明的传统——广东音乐兴衰动因探析关于《被发明的传统——广东音乐兴衰动因探析》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。
[摘要] 关于广东音乐是否为传统民间器乐的问题，在学界早有争议。
以吕文成为代表的广东音乐家群体把当地传统弦索“发展”和“推新”成为后来人们所说的“广东音乐”，作为地方民间音乐文化“局内人”，他们的音乐实践并非为了发明或创立一个新的传统，“广东音乐”的定名和成为所谓中国最年轻的一个“传统”乐种，实为后来者及“局外人”对它的定位和看法，这是被发明的“传统”。
英国人类学家霍布斯鲍姆关于“传统的发明”的理论为我们分析这一现象提供了全新的理论视角，也为我们解答广东音乐因何迅速崛起而又突然陷落，以及广东音乐发展历史的辨析，提供了理论支持。
[关键词] 广东音乐民间音乐传统传统的发明大众文化广东音乐是我国最年轻的乐种。
虽为乐种，但其独立成型、崛起到式微的时间过程却只有短短的几十年，前后发展历程迄今为止也不过百年。
广东音乐从器乐伴奏中独立出来，时间大约在是在19世纪末叶至20世纪20年代初，鼎盛期大约始于20世纪20年代初至30年代末。
从20世纪60年代始，广东音乐开始走向式微已是不争的事实。
1994年，《羊城晚报》头版头条指出广东音乐已“气若游丝、亟待抢救”。
[i]2006年，广东音乐被国务院定为我国第一批国家级非物质文化遗产。
[ii]什么原因促使广东音乐迅速崛起，而又迅速衰落?个中缘由，只能到广东音乐本身发展的历程及其历史背景中去寻找蛛丝马迹。
(一)19世纪末————20世纪30年代：传统的新生19世纪末叶至20世纪20年代初的这一阶段是广东音乐的硬弓时期。
广东音乐从戏曲伴奏中脱胎出来而成独立的乐种，还只是一个“小荷才露尖尖角”的土生品种，只在广府民系(粤方言)内传播。
广府传统文人对广东音乐的推动比较大，其中尤以番禺沙湾何氏家族贡献最大。
尽管严格来说,自1840年鸦片战争开始中国即已被动地开始现代化历程，但此时的中国社会还是完全意义上的传统农业社会，现代化进程的影响对音乐文化的触及似乎还比较远。
广东音乐的现状与传承的探讨
广东音乐的现状与传承的探讨1. 引言1.1 广东音乐的现状广东音乐是中国传统音乐的重要组成部分之一，具有悠久的历史传统和独特的地方特色。
在当今社会，广东音乐在广东省及华南地区具有重要的地位，同时也在全国乃至全世界范围内受到广泛关注和喜爱。
广东音乐现状主要表现在多样性和活跃性方面。
广东民间音乐包括粤剧、潮剧、客家山歌、南音等多种形式，每种音乐形式都有其独特的表现形式和音乐特点。
广东传统音乐也与现代音乐相结合，创作出了一大批新的作品，使得广东音乐在当代艺术领域中具有丰富的表现形式和内涵。
广东音乐也在不断推陈出新，吸收外来音乐元素，融合现代音乐技术，形成了更具现代气息和国际视野的音乐风格。
通过传统与现代的交融，广东音乐展现出了更加生动和多元的魅力，吸引了更多的听众和爱好者。
广东音乐在当代社会中呈现出多样性和活跃性，并且不断创新发展。
作为广东文化的重要组成部分，广东音乐的现状值得我们关注和探讨，以促进其更好地传承和发展。
1.2 广东音乐的传承广东音乐是中国传统音乐的重要组成部分，经历了数百年的发展和演变。
广东音乐的传承承载着丰富的文化历史和民族精神，是广东地域文脉的重要体现。
随着现代化的发展和文化多元化的冲击，广东音乐传承面临着一些重要的困境。
广东音乐传承的受众群体逐渐减少，年轻一代对传统音乐的兴趣不高，导致传承环境的恶化。
广东音乐传承的传统方式和场所逐渐减少，许多传统的音乐演出活动逐渐减少，使得传统音乐的传承面临挑战。
广东音乐传承的师徒传承系统逐渐式微，传统的教学模式和方法难以适应现代社会的需求。
为了有效的传承广东音乐这一宝贵的文化遗产，需要采取一系列的措施。
应该加强广东音乐文化的普及和宣传，提高广大群众对广东音乐的认知和了解。
应该鼓励年轻一代参与广东音乐的学习和传承，建立更加有效的传承机制和平台。
应该适应现代社会的需求，采用更加灵活和多样化的传承方式和方法。
通过这些努力，广东音乐传承将能够蓬勃发展，并得以传承下去。
彩云追月与广东音乐的联系
彩云追月与广东音乐的联系摘要：《彩云追月》，是任光先生所作的经典民乐作品，描写了小市民平凡生活的轻松写意，风格轻快独特，一直以来被尊为是广东民间音乐风格的代表。
本文旨在对《彩云追月》与广东音乐的历史渊源进行探讨。
关键词：彩云追月；任光；广东音乐经典民乐作品《彩云追月》以其轻快明亮的节奏描述了“云破月来花弄影，月影缱绻彩云追”这样一个令人神往的世界，在现代流行唱片中广受追崇，并被广泛认为是广东民乐的著名曲目。
一些学者曾撰文认为《彩云追月》最早见于清代，是著名的粤音曲谱。
笔者对这首耳熟能详的民乐作品也十分喜爱，在查阅相关资料时发现不少疑惑，很多权威的音乐著作，如汪毓和先生编著的《中国近现代音乐史近代部分》（第一版、第二版、第三版）；袁静芳先生编著的《中国传统音乐概论》、江明淳先生编著的《中国民族音乐》；梁茂春、陈秉义先生编著的《中国音乐通史》等等，在其中的广东音乐部分，均未辑《彩云追月》这首作品，也并就该作品的进行相关描述。
那么，这首经典民乐作品究竟是不是广东音乐呢？或者说这件作品与广东音乐有着何种渊源？笔者以为，学界仍有必要就这一问题进行深入探讨，笔者不揣浅陋就该问题进行撰述，试图厘清两者之间的关系。
1.何为广东音乐广东音乐形成于清末民初，是19世纪20年代初开始流行的器乐合奏音乐，属于中国传统器乐中丝竹乐的一种。
由戏曲过场音乐、民歌以及民间器乐曲牌发展而成。
最初流行于广州市以及珠江三角洲一带，后又传至上海、北京、天津等地，逐渐成为近代地方民乐的重要类类属。
广东音乐分为“硬弓组合”与“软弓组合”。
其中，“硬弓组合”指的是早期乐队编制：二弦、提琴（类似大一些形制的板胡）、三弦、月琴、横萧，也称“五架头”。
“软弓组合”又分为“三件头”和“五件头”，“三件头”指的是粤胡（广东高胡）、秦琴、扬琴。
“五件头”在“三件头”的基础上增加了洞箫和椰胡。
代表作如《雨打芭蕉》、《鸟投林》；严老烈的《旱天雷》、《倒垂帘》；吕文成的《平湖秋月》、《步步高》等经典作品。
广东民间音乐
二
乐器
广 东 民 间 音 乐
广东音乐，主要流传于珠江
三角洲，是19世纪末及20世纪初 在当地民间“八音会”和粤剧伴 奏奏曲牌的基础上逐渐形成的。 常规器乐有粤胡、秦琴、琵琶、 广东音乐在演奏上使用较多的装饰间， 各种乐器组合独特的音色和风格。早期的 扬琴、洞箫、喉管、笙及木鱼、 合奏，多用二弦、提琴（类似板胡）、三 铃。初期仅有二弦、提琴、三弦、 弦、月琴、横箫（笛子），称为“五架 月琴、横箫，俗称“五架头”
广东粤剧
粤剧，原称大戏或者广东大戏，源自
南戏，自公元1522年~1566年（明朝嘉 旧时 ，佛山的粤剧戏班有一个惯例： 靖年间）开始在广东、广西出现，是揉 每年六、七月份，在外演出的各个戏班 合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽 都会返回佛山，解散旧班底，重组新班。 象形体等等的表演艺术。粤剧每一个行 而新班的首场戏定要在祖庙万福台上演， 当都有各自独特的服饰打扮。最初演出 审阅通过之后，新班才可以乘着红船下 的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。 到广东四乡演出。 到了清朝末期，知识分子为了方便宣扬 由于广府人的先祖来自不同地域， 革命而把演唱语言改为粤语广州话，使 所以粤剧的发展也受到戈阳腔、昆腔、 广东人更容易明白。粤剧名列于公元 汉剧、微剧、秦腔等多个剧种的滋润与 2006年5月20日公布的第一批518项国家 影响，取各家之长，自成风格：既与传 级非物质文化遗产名录之内。公元2009 统的戏曲文化一脉相承，又具有浓郁的 年9月30日，粤剧获联合国教科文组织 岭南文化特色。 肯定，列入人类非物质文化遗产名录。
湛江民间音乐
谢谢观看
发展历史
从20世纪中期开始，湛江从雷州歌发展起来的歌剧，刚刚从唱腔连缀进入板腔体，由于戏曲化历史较短，对 当地民间器乐曲影响有限，而由于广东音乐传播的影响，加速了湛江民间器乐与广东音乐系的结合进程。因此， 湛江吹打乐是在融合古代汉、瑶、壮族民族音乐的音调基础上，进而接受雷州和广府地区民间音乐影响的多重风 格的民间乐曲。东南沿海地区流行的八音吹奏乐、十番锣鼓等，也在湛江市各地城乡盛行，其中廉江安铺八音、 磠洲八音、遂溪杨柑八音等较有代表性。铜鼓是粤西古南越少数民族时期的民间器乐之一，远在1000多年前的唐 代，对当地就有粤西铜鼓出土记载，清朝屈大均《广东新语》说：“粤之俗，凡遇嘉礼，必用铜鼓以节乐。”唐 刘恂的《岭表录异》载：“蛮夷之乐，有铜鼓焉。”清光绪十六年进士、翰林院庶吉士李普熙作有《铜鼓歌》， 清雍正十年海康知县张元彪、举人杨晃岱都作有《雷祖祠铜鼓歌》。这表明，铜鼓是我国古代南方包括俚人在内 的一些少数民族的传统乐器。至今廉江、雷州、遂溪等地都有以铜鼓为名的地方，如廉江市良峒镇有铜鼓径村， 雷州市城西北有铜鼓溪，遂溪县遂城镇北约15公里有铜鼓塘等。现存于湛江市博物馆及各县（市）博物馆的粤西 各地出土的铜鼓共有25面之多。对于铜鼓的实物对于铜鼓的实物以及记载的文字资料、研究文章等都做了较好的 论述。
1956年，广东省中学生文艺汇演在广州举行，雷州师范学校的男生独唱（赵成颖）和湛江三中（湖光中学） 的黎戏对唱等节目前往参加，黎戏第一次参加汇演。
广东省群众业余文艺汇演1959年5月在广州举行，湛江市的大合唱《湛江港大合唱》和雷歌小组唱《湖光公 社颂》获奖，《湖光公社颂》还被广东电台播放。
1964年，孙国新根据山歌创作的民间舞蹈音乐《渔民丰收舞》（电白县演出）参加广东省职业余文艺演出， 获得特等奖。
【音乐百科】广东音乐
【音乐百科】广东音乐远在明朝万历年间，广东音乐就开始孕育，经历了近三百年，到1860年左右，粤乐正式具备了“特色曲目、群众基础以及代表人物”三大条件，从而形成了单一乐种。
来源于民间的文化艺术品种，在其孕育生成之初，由于属于不登“大雅之堂”的“野草闲花”，因而大多是史不具载，迹辙微茫的。
广东音乐也是一样。
有一种最新的研究认为，远在明朝万历（1573年）年间，广东音乐就开始孕育，经历了近三百年，到1860年左右，粤乐正式具备了“特色曲目、群众基础以及代表人物”三大条件，从而形成单一乐种。
而另一种比较传统的看法则认为，广东音乐形成于清末民初。
它是以广东民间曲调和部分粤剧音乐、牌子曲为基础，一步一步发展和完善起来的。
当时在珠江三角洲一带，兴起一种由乐队演奏的乐曲，又叫做“八音”、“行街音乐”、“座堂乐”。
它适应着戏曲伴奏、街头卖艺或者婚丧喜庆的需要，风行一时。
后来又出现了“宝字”的名目，用以专指在唱曲间歇时丝弦乐队自行演奏的“过场”一类的“小调谱”。
这种演奏因同样受到听众的欢迎，便逐步演变成为独立行当。
广东音乐就是沿着“宝字”的路子发展起来的。
早期的广东音乐以琵琶或扬琴为主奏乐器，辅以箫、筝、椰胡、二胡、三弦等。
民国初年逐渐形成三种基本乐器组合，一是二弦、竹提琴、三弦（或月琴）的“三架头”硬弓组合；二是以唢呐为主奏，配以打击乐器；三是洞箫、椰胡、琵琶（秦琴）的组合。
到上世纪20年代演奏家们受到西方乐器的启发，把二胡的丝弦改为钢弦，创出粤胡（又称高胡），改良了扬琴，加人琵琶（或秦琴），形成软弓“三架头”组合。
到上世纪20—40年代，广东音乐的演奏家们又尝试使用数十种西洋乐器与中式民族乐器合奏，从中筛选出小提琴、萨克斯管、电吉他、木琴等几种，使广东音乐音色变化更丰富，表现力更强。
其中“滑指”是广东音乐最具特色的演奏手法。
“滑指”又分“小绰”、“大绰”、“小注”、“大注”、“回滑”等等。
主要弦式有合尺调（定弦为52）、上六调（定弦为15)、乙反调（定弦为37）、士工调（定弦63）工乙调（定弦37），不同的弦式用以表现不同的情绪。
广东省传统音乐类国家级非物质文化遗产
八音锣鼓表演均以一个装饰华丽的锣鼓柜为独特标志。
广东音乐，是流行于珠江三角洲广府方言区的传统丝竹乐种，是具有 鲜明地域色彩的汉族音乐，是广府文化的代表之一。其前身主要是粤剧过 场音乐和烘托表演用的小曲，约在二十世纪初期，发展成为独立演奏的器 乐曲，流传到外地后，被称为广东音乐。在20世纪20-30年代达到鼎盛， 广东音乐开始在全国流行。进入40年代后，不少广东音乐名曲更成为了国 宴、迎宾音乐而被誉为“国乐”。
2006年5月20日，梅州客家山歌经中华人民共和国国务院批准列入第 一批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅱ-11。
山歌，即民歌中之一种。据史料记载，唐代始有山歌之称，而梅州民 间流传的歌仙“刘三妹的故事"也发生在唐代神龙年间，可知客家山歌之 盛行，正是其时。客家山歌深受春秋末年成集的《诗经》中《十五国风》 的影响，后随客家人的迁徙，受畲、瑶等土著人的歌谣的影响。
咸水歌是家人自娱自乐的一种歌唱形式。自古以来，家人浮家泛宅， 不断从四面八方来到珠江口沿海一带的冲积平原上，散居在中山、珠海、 顺德等沿海地带和河地带。主要类别包括长短句咸水歌、高棠歌、大缯歌、 姑妹歌和叹家姐等；代表作品包括《对花》《海底珍珠容易》等。
2006年5月20日，中山咸水歌经国务ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ批准列入第一批国家级非物质 文化遗产名录，编号Ⅱ-12。
古琴艺术是继昆曲之后被列入“人类口头与非物质遗产”的第二个中 国文化门类。琴棋书画，曾是中国古代文人引以为傲的四项技能，也是四 种艺术。其中，琴乐是中国历史上渊源最为久远而又持续不断的一种器乐 形式，其可考证的历史有三千年之久。“高山流水”、“焚琴煮鹤”、 “对牛弹琴”等妇孺皆知的成语都出自和琴有关的典故。然而，由于琴自 古都是文人自我陶冶的一种雅好，很少在公众场合演奏，故而现代人对它 的了解已经十分有限。
第二节 广东民乐
第二节广东民乐广东省传统音乐文化的源流，可循多彩的民间器乐文化去寻根。
在历代汉民族多次大南徙的文化交汇中，由于各自不同的文化背景条件，在粤语、潮语、客语三种方言的不同地区，在民间器乐中孕育出近代誉称之为“三大乐种”的广东音乐、潮州音乐和广东汉乐。
在漫长的历史长河中，形成了各自独特的风格与丰硕精深的蕴涵。
广东音乐亦称粤乐，是产生于广州方言区的器乐品种，经过近300年的孕育，完善和发展起来的地方民间音乐。
广东音乐与粤剧、岭南画派被誉为“岭南三大艺术瑰宝”，是广东文化的“三张名片”。
最初是作为粤剧的过场音乐,故也称为“过场谱子”或“小曲”等。
后产生了不少可独立演奏的乐曲,流传到外省后,便被称为“广东音乐”。
广东音乐是一种标题音乐，以轻、柔、华、细、浓的特点和表现手法的丰富多变、音乐清新流畅、悠扬动听的岭南风格备受民众的喜爱。
常规器乐有粤胡、秦琴、琵琶、扬琴、洞箫、喉管、笙及木鱼、铃。
初期仅有二弦、提琴、三弦、月琴、横箫，俗称“五架头”，又叫“硬弓组合”，独奏多用琵琶或扬琴。
20年代以后，改以高胡为主奏乐器，辅以扬琴和秦琴，俗称“三件头”，又称“软弓”。
大批粤乐家自编自创，已积累了数百首曲目。
如《旱天雷》《雨打芭蕉》《双声恨》《步步高》《饿马摇铃》《连环扣》《赛龙夺锦》《平湖秋月》《孔雀开屏》等《平湖秋月》是广东音乐名家吕文成的代表作，他曾于金秋时节畅游杭州，触景生情，创作该曲。
曲中表现了作者对西湖秀丽景色的感受，曲调既采用了浙江的民间音乐，又有广东音乐的风格，它是中国器乐作品中最出色的旋律之一。
《雨打芭蕉》乐曲开始就以流畅明快的旋律，表达人们喜悦之情；接着一连串分裂的短句，节奏顿挫，犹闻雨打芭蕉淅沥之声，如见芭蕉婆娑摇舞之态，板富南国情趣。
最早由粤乐名家吕文成等灌制唱片，更为优美动听；最后用高胡领奏的慢板尾句，给人以清新愉悦之感，别有情趣。
乐谱初见于１９１７年左右丘鹤俦编著的《弦歌必读》，是广东音乐早期优秀曲目之一。
广东乐曲的构成
广东乐曲的构成粤剧音乐的构成粤剧音乐的构成，与弋阳腔（高腔）、昆腔、梆子腔和皮黄腔的传入，有极其紧密的关系。
弋阳腔，明万历年间传入广东；嘉靖年间昆腔的足迹也几乎遍及全省城乡。
延至清雍正年间，广州地区曾有过“土班”、“土优”唱“广腔”的记载。
《粤游纪程》称之为“一唱众和，蛮音杂陈。
凡演一出，必闹鼓良久，再为登场。
”早期的粤剧中，曾有高腔剧目《琵琶记》、《金印记》、《玉簪记》等，以及《钓鱼》、《访臣》、《送嫂》的演出，因久已辍演，今已失传。
今保留的开台例戏《六国大封相》，即《金印记》中的《封赠》一折，所唱乐调艺人抄本记为“大腔”。
粤剧的昆腔剧目，现仍保存的主要有《思凡》、《和番》、《弹词》等，所用曲牌与联套习惯都与昆曲基本相同。
另外还有近百支曲牌，或用于《八仙贺寿》、《天姬送子》等开台例戏，或被作为器乐曲演奏而单独使用，艺人就统称之为高昆牌子。
梆子，是继弋阳腔、昆腔后，形成发展的又一种声腔。
粤剧“梆子”的来源，尚未发现明确的历史记载。
有关梆子的资料有：清康熙年间，黄石牧《桂林杂咏》中说桂林有“秦音演乱弹”的诗句。
《番禺县志》记乾隆末年，广州有“锣鼓三谭姓，其技能合鼓吹二部而一人兼之……金鼓管弦，杂沓并奏，唱皆梆子腔。
”乾隆四十六年，江西巡抚郝硕《复奉遵旨查办戏剧违碍字句一褶》中说：“秦腔……江、广、闽、浙、四川、云贵等省皆盛行。
”道光八年成书的《越讴》序文也有“珠儿珠女，雅善赵瑟，酒酣耳热，遂变秦声。
”有关粤剧梆子的来源，也有几说。
一说来源于乾隆年间的秦腔梆子，并把历史追溯到明中叶，或更远。
一说清中叶以后北方梆子板式化以后传入广东，形成粤剧梆子。
艺人口碑则源于汉调，麦啸霞亦持此说。
欧阳予倩认为，由徽班传入，后受祁阳戏的影响。
今考粤剧“梆子”发展的历史胳络与现状，可以看出它是广采博纳的。
曲调有属南方梆子（安庆梆子）的吹腔、“安庆调”、“安春调”；有乱弹诸腔的“七句半”、“大板”、“湖广慢板”等；其梆子的主体诸板式，更兼具吹腔常用的板起板落和北方梆子腔眼起板落的规则（Shining 注：北方梆子的‘眼’等于我们粤曲所说的‘叮’），行腔颇具西皮（特别是弹腔北路）的风格，而落音又多循吹腔、拨子习惯。
娱乐升平(广东音乐)
丰富的民间器乐—丝竹相和
丝：拉奏和弹奏
和
竹：吹奏类的乐器
江南丝竹：流行于江浙两省以及 上海地区的民间器乐乐种。旋律 优美抒情、清新悠扬、庄重典雅， 颇具江南色彩。
娱乐升平
“广东音乐”作曲家吕文成先生把传统二 胡的丝弦改为钢丝弦，提高了定弦，并用 两腿夹着琴筒演奏，这种音色清澈明亮的 高音二胡，被人们称作高胡，并且很快成 为“广东音乐”中的灵魂乐器。
乐种
江南丝竹
广东音乐
名称
中花六板
娱乐升平
流行地区
江浙两省以及上海
广州市、珠三角
演奏乐器 二胡、琵琶、竹笛、扬琴
高胡
风格特点 清新悠扬、优美抒情、典 轻快活泼、缠绵细
雅细腻
腻、流畅动听
广东民间音乐的传承与发展
HUANGZHONGDALV 黄钟大吕高胡大师刘天一演奏的第一首高胡独奏曲是林韵创作的《春到田间》。
为了表达出田园美景，他吸取了小提琴的演奏技巧，扩展了高胡传统演奏的常用音域，从三四个把位发展到五六个把位，创造了华彩乐段，连续三个八度以上大跳和碎弓向上滑等演奏方法，创造性地提高了高胡的技巧，使乐曲表现得轻快流畅、洒脱，受到听众的欢迎。
这是广东音乐史中首创的高胡独奏曲。
1957年初，刘天一创作和演奏了《鱼游春水》，他运用一弓演奏七连音和八连音快速琶音的方法，独创了在高胡第二把位拉出透明清亮的自然原音。
为了拉好这段原音，他花了半年的时间，使高胡技巧进入一个新的境界。
他创作的乐曲还有高胡齐奏曲《花市迎春》，高胡独弦曲《怀念》，唢呐领奏曲《放烟花》等。
他善于吸取他人之长，荟萃群芳，自成一家。
广东音乐界“第一人”黄锦培是广东音乐著名作曲家、演奏家，曾任民间乐团团长，星海音乐学院教授。
黄锦培是广东音乐创新的探索者，他根据上世纪40年代自己与他人合作创作的名曲《月圆曲》改编的民乐合奏曲，采用了广东音乐中极为少见的三拍子形式，全曲运用六声音阶写成，曲调跌宕，节奏平稳，带有热切希望，与广东音乐常见的那种欢快喜庆的“玻璃音乐”风格大有不同，一出即轰动音乐界。
他的专业是琵琶，业界评价他以琵琶指法演奏秦琴的技术，堪称一绝。
高胡演奏家朱海对竹制高胡情有独钟，其发音通透明亮，音色清脆，有若盈盈月下之平湖秋水，清澈明净，又恍如发自天外之音，高远空蒙。
朱海的演奏风格平实沉稳，不尚花巧，往往于平淡之中出新奇，非刻意张扬，仼由感情随着韵味自然流露。
聆听朱海的高胡演奏，似在观赏一幅清雅的水墨山水画，耐人寻味、发人遐想。
他演奏《双星恨》《昭君怨》的版本，已成为后学者的经典范本，影响深远。
八岁学艺，十二岁登台，有神童之称的苏文炳，不仅以击乐（掌板）享誉全行，也精通弓弦乐和弹拨乐，被誉为“曲坛活化石”。
他将充满活力和灵动的掌板竹法，揉合于秦琴弹、挑、轮等技法中，令人一时间分不清是弹琴还是在掌板。
广东省非物质文化遗产名录(最新)
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广东民间音乐
广东民间音乐广东民间音乐一、概述广东民间音乐是指广东地区传统民间音乐形式和表演艺术。
其历史悠久，丰富多样，与广东地区的人文、地理环境紧密相连。
广东民间音乐以其独特的音乐风格和表演形式，成为了广东地方文化的重要组成部分。
二、主要类型1、粤剧音乐粤剧是广东地区的著名戏曲剧种，其音乐伴奏丰富多样，包括琴、鼓、笛、呕、板等乐器。
粤剧音乐以其独特的旋律和节奏，伴随着演员的唱腔和动作，展现了广东地区的传统戏曲文化。
2、粤曲音乐粤曲是广东地区的古老曲艺形式，主要以古琴、筝、笛、箫等乐器伴奏。
粤曲音乐旋律悠扬、婉转动听，常用于表达情感和叙述故事。
3、民间歌曲广东民间歌曲多样且丰富，包括儿歌、民谣、祭祀歌曲等。
这些歌曲通常以口头传承的形式传播，歌词内容涵盖了广东地区的生活、劳动、爱情等方方面面。
4、广府音乐广府音乐是广东地区的一种传统音乐形式，以古筝、二胡、笛子等乐器为主要伴奏，具有浓厚的地方特色。
广府音乐通常用于庆典、婚礼等场合，形式多样，有独奏、合奏等。
三、传承与保护广东民间音乐在现代社会面临着一些挑战，如年轻一代对传统音乐兴趣的减少，传统曲艺人才的匮乏等。
为了保护和传承广东民间音乐，广东采取了一系列措施，包括设立专门机构、举办文化活动和培训班等，以鼓励更多的人参与到广东民间音乐的传承和发展中来。
附件：1、《广东音乐艺术保护条例》该法规对广东民间音乐的保护和传承提供了法律依据和指导。
2、附件音乐素材附件中包含了一些典型的广东民间音乐素材，供学习和参考使用。
法律名词及注释：1、《广东音乐艺术保护条例》该法规是广东地区针对音乐艺术保护制定的具体法律文件。
旨在加强对广东民间音乐的保护和传承工作，促进广东地区音乐文化的繁荣发展。
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广东粤剧
粤剧，原称大戏或者广东大戏，源自
旧每 都 而 审 到 所 汉 影 统 岭南 靖 合 象 当 的 到 革 广 2级 年 肯0新年 会 阅 广 以 剧 响 的 南09戏 年 唱 形 都 语 了 命 东 非 定时6月由班六 返 通 东 粤 、 ， 戏 文年， 间 做 体 有 言 清 而 人 物 ，，3于的、 回 过 四 剧 微 取 曲 化50自 ） 念 等 各 是 朝 把 更 质 列月日佛广首佛七 之 乡 的 剧 各 文 特公 开 打 等 自 中 末 演 容 文 入2，山府场山月 后 演 发 、 家 化 色0元 始 、 的 独 原 期 唱 易 化 人日粤的戏人，份 ， 出 展 秦 之 一 。在 乐 表 特 音 ， 语 明 遗 类1公剧粤5定的解，新。也腔长脉2广 师 演 的 韵 知 言 白 产 非布获2剧要先散在班受等，相年东配艺服，识改。名物的联戏祖在旧外才到多自承~、乐术饰又分为粤录质第合班1祖班来演可戈个成，广、。打称子粤剧之文5一国有6庙自底出以阳剧风又6戏语西粤扮为为名内化批教年一万，不的乘腔种格具台广出剧。戏了列。遗5科（个福重同各着、的：有1服州现每最棚方于公产8文明惯台地组个红昆滋既浓项饰话，一初官便公元名组朝例域上新戏船腔润与郁国、，是个演话宣元录2织嘉：0演，班班下、与传的家0抽使揉行出。扬。9，。
广东非物质文化遗产
之
民间音乐
一
广
东
音乐
民 间 音
乐
广东客家音乐
对唱（又叫“驳山歌”）。
多在山上男女隔山对驳，可 以尾驳尾对唱，也可各唱各 的，但内容要相关，不能走
客家山歌题是。组成客家文化、中 尾驳尾对唱。这种形式最常
华民族文化的重用于要“要打素擂台，斗是歌山”。区尾劳驳 动客家人的口头尾，创即作甲，先唱客，家乙人接过用甲山的 歌表达情感、说末如句此道作循理首环、句，，对讽然驳刺后时、增间加较劝三长导句。，。 规格是七言四句，平声落韵。 独客唱家。山主要歌是的一演个唱采形用清式唱是的多种多样的， 形式主，要独的自有吟如唱，下多几在种山：上唱，
二
广
东
乐器
民 间 音
乐
广东音乐，主要流传于珠江
三角洲，是19世纪末及20世纪初
在当地民间“八音会”和粤剧伴
奏奏曲牌的基础上逐渐形成的。
广东音乐在演奏上使用较多常的规装饰器间乐，有粤胡、秦琴、琵琶、
各种乐器组合独特的音色和风格扬。琴早、期洞的 箫、喉管、笙及木鱼、 合奏，多用二弦、提琴（类似板铃胡。）初、期三 仅有二弦、提琴、三弦、 弦头、”月，琴又、叫横“箫硬弓（组笛合子”），，独称奏为月多“琴用五、架琵横琶 箫，俗称“五架头”
三
广
东
民
歌谣
间 音
பைடு நூலகம்
乐
落雨大
落雨大,水浸街,阿哥担柴上街卖,
阿嫂出街着花鞋,花鞋花袜花腰带, 珍珠蝴蝶两边排.排排都有十二粒,
月光光
粒粒都係解放牌.
月光光,照地堂,虾崽你乖乖瞓
落床
听朝(明天)阿妈要捕鱼虾啰,阿
收买佬
收买烂铜烂铁,收买旧报纸 ,收买烂铜烂 铁,收买旧报纸 旧报纸呀堆满屋,旧仔呀摆满厅,旧衬衫 呀塞满房,问阿妈呀点算好 旧也好 新也好.旧与新都可变宝.卖了它 即可变钱.若要钱搵收卖佬 收卖佬天天上路,没理风吹兼雨打 ,一买 一收一世乐,旧也好呀新也好 卖了旧报纸买噹噹糖,卖了旧仔买甘草榄, 收买佬天天上路,旧也好他都当宝
爷看牛要上山坡 哦哦哦...... 阿崽你快高长大啰 帮手阿爷去 看牛羊 哦哦哦......
谢谢
其内容不论是否涉及爱情，都有 是为了抒发内心感情，聊以安慰 自己。
广东潮汕音乐
潮州大锣鼓是广东潮汕地区民间传
统音乐中的一朵奇葩，是一种由锣鼓乐 与管弦乐组合而成的演奏形式，由历代 相沿的鼓吹乐类演变而成，是潮汕地区 最具群众性的乐种之一。潮州大锣鼓以 打击乐为主，是以大鼓为中心，以唢呐 为领奏的大型合奏形式。鼓手既是乐队 主奏，又是乐队指挥。鼓手槌击鼓心、 鼓边、鼓沿，采取响击、闷击、重击、 轻击以及节奏变化，手槌加花等手法， 指挥着乐队的演奏。潮州大锣鼓流行于 粤东、闽南以及东南亚一带，凡是有潮 汕人的地方，就有潮州大锣鼓的风采。 每逢年节，大锣鼓便声震百里。
或扬琴。20年代以后，改以高胡为主奏乐 器，辅以扬琴和秦琴，俗称“三件头”， 又称“软弓”。主奏或特性乐器是高胡， 也称粤胡、南胡。它与二胡的型制基本相 同，只是琴筒更细短。本世纪初，民间艺 术家吕文成把二胡的外弦，从习用的丝弦 改为钢弦，定弦比二胡高出四度或五度， 音色更加明亮。演奏时两腿夹持琴筒，以 控制音量。