浅谈汉唐古典舞步伐的训练价值
中国古典舞在高校舞蹈训练中的价值体现
中国古典舞在高校舞蹈训练中的价值体现中国古典舞作为我国传统文化的瑰宝，具有悠久的历史和深厚的文化内涵，是我国古典舞蹈艺术的重要组成部分之一。
在高校舞蹈训练中，中国古典舞的价值体现不仅可以通过传承和发扬传统文化，还可以提高学生的审美水平和舞蹈技艺，促进学生全面发展。
本文将从多个方面探讨中国古典舞在高校舞蹈训练中的价值体现。
中国古典舞在高校舞蹈训练中有助于提升学生的舞蹈艺术水平和技巧。
中国古典舞有着独特的舞蹈形式和技术特点，包括身段、步法、手臂、面部表情等方面，学生学习古典舞可以通过特定的动作和姿态来培养舞者的整体素养和挺拔的形态美。
古典舞也对舞者的体态要求非常高，需要学生在学习中不断地强化体能、柔韧性和力量培养，促进身体的全面发展。
通过学习古典舞，学生可以提升自己的舞蹈技艺，锻炼舞者的整体形体和动作的连贯性、清晰性和协调性，培养学生优美的舞姿和舞台表演能力，使学生在舞台上能够展现出更具魅力、韵味和气质的舞蹈艺术。
中国古典舞在高校舞蹈训练中还可以培养学生的审美情趣和艺术修养。
中国古典舞具有绚丽多彩、典雅优美的表演形式，具有很高的艺术观赏价值和审美价值。
通过学习古典舞，学生可以培养审美情趣和对艺术的欣赏能力，增强对美的感受和表现能力，提高自身的文化修养和艺术素养。
古典舞在表演时需要丰富的表情和情感的传达，学生在学习古典舞的过程中可以培养音乐感、表演感和对舞蹈内涵的理解能力，提高艺术修养和舞蹈情感的表现能力，在艺术的世界中发掘自我，提升自我。
中国古典舞在高校舞蹈训练中还可以促进学生的全面发展。
古典舞融合了音乐、戏剧、美术等多个艺术元素，学生在学习古典舞的过程中还能够培养自己的艺术综合素养，提高自己的综合表现能力，培养学生的创造力和表现力。
古典舞需要舞者在表演时具备一定的文学功底、音乐素养和戏剧表演能力，学生在学习的过程中还能够锻炼自己的多种艺术技能，提高自己的文学、音乐、戏剧等方面的综合素养。
古典舞的学习还能够提高学生的自我管理能力、团队协作能力和表演自信心，培养学生的职业素养和综合素质，提升学生的综合能力，实现学生的全面发展。
谈汉唐古典舞基训课普及的重要性
谈汉唐古典舞基训课普及的重要性在中国传统舞蹈遗产中，汉唐古典舞是一种非常珍贵的形式，它包含了丰富的历史和文化内涵。
随着时间的推移和社会的变迁，这一传统艺术形式正面临着日益减少的局面。
为了保护和传承汉唐古典舞这一宝贵的文化遗产，普及相关基础训练课程显得尤为重要。
汉唐古典舞基训课的普及可以帮助更多的人了解和欣赏这一艺术形式。
汉唐古典舞源自汉唐时期，它融合了古代汉族和少数民族的舞蹈元素，具有独特的韵味和魅力。
通过基础训练课程的普及，人们可以更深入地了解汉唐古典舞的起源、发展历程和表现形式，提升对这一传统艺术形式的认知和理解。
也能够让更多的人能够欣赏到这一优美的舞蹈艺术，从而拓宽文化视野，增进文化自信。
汉唐古典舞基训课的普及可以为后续的专业培训和表演积累更多的人才。
汉唐古典舞是一门需要严格培训和长期练习的艺术，只有通过系统的基础训练，学习者才能够掌握舞蹈的基本功和技巧。
普及基础训练课程可以为后续的专业培训和表演提供更多的人才储备，为汉唐古典舞的传承和发展提供了更为坚实的基础。
基础训练课程的普及也可以为培养更多的舞蹈教师和艺术工作者提供更多的可能性，促进汉唐古典舞事业的长远发展。
汉唐古典舞基训课的普及也有助于促进文化交流和民族团结。
汉唐古典舞是中国传统文化的重要组成部分，它承载了丰富的历史文化内涵，具有较高的艺术价值和文化价值。
通过普及汉唐古典舞的基础训练课程，可以让更多的人了解和喜爱这一传统艺术形式，同时也能够为推动各地区、各民族之间的文化交流和艺术交流提供更多的契机，促进民族团结和文化融合的进程。
汉唐古典舞基训课的普及对于保护和传承这一传统艺术形式有着重要的意义，它不仅能够帮助更多的人了解和欣赏汉唐古典舞，还可以为专业培训和表演积累更多的人才，同时也有助于培养学生的身心健康和审美情趣，促进文化交流和民族团结。
我们应该在社会各个方面加大对汉唐古典舞基训课程的普及力度，为这一传统艺术形式的传承和发展做出更多积极的努力。
论汉唐古典舞步伐的训练价值
论汉唐古典舞步伐的训练价值作者：董雪吴杨蒋荆子来源：《北方音乐》2015年第13期【摘要】本文以汉唐古典舞步伐的训练价值为题展开相关论述，主要从其功能性价值、文化性价值、审美性价值三个方面进行讨论。
希望对其价值的探讨可以为我国的文化建设与精神建设提供一些有价值的信息，以供参考。
【关键词】汉唐古典舞；步伐；价值我国有着几千年的文化传承，而且从总体上来讲，中国文化具有其持久性与稳定性的一面，作为二十一世纪的中国现代人有义务，也有能力使中国的传统文化得到发扬，并且通过对于传统文化重新注入活力来实现其在当代的价值。
一、概述汉唐古典舞步伐的训练存在着功能性的价值、文化性的价值与审美性的价值。
其主要还是一种古典舞蹈的基础训练，但是为了更好的理解它，实现它，不但应该对其所承载的文化、艺术进行剖析，还应该利用这种剖析认识到其不但代表着一种文化形态，也代表着一种传统文化的基因，通过实现训练达到一种再现的艺术或者复兴，可以更好的将文化传承，将精神继承，把生活推向高品质。
二、汉唐古内舞步伐的训练价值（一）功能性价值在舞蹈中，节奏非常重要，就如同音乐中的基本构成一般。
但是在舞蹈中最为重要的还是舞步，也就是说通过步伐来实现舞蹈中的节奏，使其具有舞蹈语言的特征，从而体现出其关联性，将所有的动作经过串联达到一支圆满舞蹈的呈现。
因此，从这个方面来看，汉唐古典舞的价值就体现在其功能之上。
从汉唐古典舞的基本构成与课程内容来看，主要是对于身体的基础能力的训练，诸如肢体摆动韵律、肌肉的协调能力、整体动作的灵活、力量表达中的适度等。
然而这此动作的大部分都是建立在两脚之上，也就是说，需要通过对于步伐的准确掌握与训练来实现整个舞蹈的整体动作的协调与艺术性表达，通过对于步伐的灵活与踩、踏的准确把握，可以使身体的其它部位的动作得到控制，从而将其表现力加以更好的释放。
具体来讲，一是可以使下肢关节肌肉及相关的胯跟部分加以解放，二是将上肢的控制力得到训练与增强，三是可以把身体的整体进行一个基础的稳定，使其更好的将所需动作加以流畅表现。
浅谈中国古典舞技术技巧的训练与应用
浅谈中国古典舞技术技巧的训练与应用中国古典舞是中国文化的重要组成部分，历史悠久，发展起来文化丰富、精湛，受到中国民族艺术彩色纷呈、受到人们关注和喜爱。
自古以来，中国古典舞技术技巧曾经承载着中华文化的精髓，以及中国民族的智慧。
其训练方法也以传艺的形式逐渐被分享和传承，在社会的广泛影响下，中国古典舞技术技巧受到越来越多的重视并得到了更多的发展。
中国古典舞技术技巧训练，主要是培养舞者技术技巧、掌握舞蹈动作、把握舞蹈特点、增强舞蹈能力，熟练掌握舞蹈形式，进而达到完美舞蹈表现效果。
古典舞蹈技术技巧训练，首先要把握动作的节奏，以此来激发舞者的灵感，使其更好的感染节奏，在音乐的指引下，加强动作的掌握，跳出音乐的美感，保证舞蹈的有规律性、造型的协调性，力求达到舞蹈的精致和完美。
其次，学习如何练习动作，要注意动作的准确性，练习的过程中要进行多次的反复，这样才能更好的掌握每一个动作，以达到完美表演的效果。
在训练和实践过程中，还要注意保持舞者心理状态的稳定，古典舞除了练习动作之外，还要注意心态的控制。
舞者应该学会激发自己的热情和积极性，积极地投入到舞蹈中，利用语言和动作表达想法，将舞蹈表演得更加精彩。
古典舞代表了传统的文化价值，以及中国文化的精髓，有艺术的魅力和热情。
因此，古典舞的推广和传播也得到了很多的关注，在日常生活中，也可以见到越来越多的人学习跳古典舞，将古典舞的美加以演绎，从中汲取欣赏乐趣，同时也增强了舞者的自信心，也提升了大家对古典文化的认知。
通过古典舞的训练，既可以增强人的气魄和素质，也可以增强舞者的技术技巧，达到完美表演的效果。
古典舞训练可以培养学生的审美意识以及有节奏的感觉，可以把古典舞的表演的技巧、艺术特点和魅力传播到更广的范围，让更多的人了解和接受古典舞的文化，也让古典舞得到更多的发展，把中华文化传承和发展下去。
中国古典舞基本功训练
中国古典舞基本功训练
中国古典舞基本功训练是学习古典舞的重要环节，也是舞蹈学习的基础。
它包括了舞姿、舞步、器械等方面的训练。
在训练过程中，需要注重身体的柔韧性和力量的掌握，同
时也要注重舞姿的优美和舞步的精准。
首先是舞姿的训练。
舞姿是古典舞的基本要素，也是整个舞蹈的基础。
舞姿训练包括
了身体的姿势、手臂的舞蹈姿态、头部的抬起等。
在舞姿训练中，学生需要用正确的姿势
站立、坐姿和躺姿，通过舞姿训练，可以提高自己的身体协调性、柔韧性和稳定性。
其次是舞步的训练。
舞步是舞蹈中的基本动作，也是表现舞蹈内容的关键。
舞步训练
需要掌握正确的步法、步伐和节奏感。
在舞步训练中，学生需要按照老师的示范进行跳跃、转身、跳头等动作，通过不断的练习，可以提高自己的舞蹈功底和舞蹈表现力。
还包括了器械的训练。
中国古典舞中常用到的器械有扇子、绢带、手织花等。
在器械
训练中，学生需要学习如何正确挥舞器械，如何掌握器械的技巧和表现力。
通过器械的训练，可以提高学生的舞蹈表现力和舞台形象。
在古典舞基本功训练的过程中，需要注意以下几点：
一是注重身体的柔韧性。
舞蹈需要灵活的身体，所以学生需要进行适量的舞蹈拉伸训练，增加身体的柔韧性，使身体在跳舞时更为自如。
二是注重力量的掌握。
舞蹈动作需要力量的支撑，所以学生在训练中需要注重肌肉的
锻炼，增强身体的力量，使舞蹈动作更有力度。
三是注重舞姿的优美。
舞蹈的美在于姿态的优雅，所以学生在训练中需要注意舞姿的
美感，追求舞姿的优美和协调。
北京体育大学舞蹈专项汉唐古典舞步伐训练的研究
北京体育大学舞蹈专项汉唐古典舞步伐训练的研究摘要：中华文化源远流长，汉唐古典舞作为古老而优雅的艺术形式之一，一直以来备受关注。
北京体育大学舞蹈专项的研究团队开展了对汉唐古典舞步伐的训练方法的研究，本文通过实践与观察总结出了一套针对汉唐古典舞步伐训练的有效方法。
关键词：北京体育大学，舞蹈专项，汉唐古典舞，步伐训练，研究方法1. 引言舞蹈是人类创造的一种艺术形式，包含了丰富的文化内涵。
在中国传统文化中，汉唐古典舞以其独特的形式和动作表达方式而备受瞩目。
为了更好地传承和发展汉唐古典舞，北京体育大学舞蹈专项的研究团队开展了系统的步伐训练研究，旨在探索适合汉唐古典舞步伐的训练方法。
2. 研究设计与方法本研究采用实践探索与观察总结相结合的方法，首先通过对汉唐古典舞的研究与分析，整理出汉唐古典舞的步伐特点和要求。
然后，根据这些特点和要求，设计了一套系统的步伐训练方法，包括基本步伐的练习、身体平衡的培养、舞蹈姿势的训练等。
3. 结果经过长期的实践与观察，我们发现这套步伐训练方法对于汉唐古典舞的学习和表演起到了积极的作用。
通过基本步伐的练习，舞者掌握了汉唐古典舞独特的舞蹈语言，增强了舞者的舞蹈技巧和表现力。
身体平衡的培养使舞者的动作更加流畅自如，同时提高了舞蹈的美感和观赏性。
此外，舞蹈姿势的训练使舞者的形体更加美观，增强了舞者的艺术感染力。
4. 讨论与展望本研究通过对汉唐古典舞步伐的训练方法的研究，总结出了一套有效的训练方法。
这套方法不仅能够帮助舞者更好地学习和表演汉唐古典舞，还可以促进汉唐古典舞的传承与发展。
然而，研究仍存在一些局限性，如样本量较小、观察时间较短等。
未来，我们将继续扩大研究样本量，延长实践观察时间，并与其他舞蹈学科进行合作。
同时，我们还计划将研究成果与舞蹈教育实践相结合，开展更广泛的舞蹈教育推广工作，为更多舞者提供良好的学习环境和训练条件。
5. 结论通过对，我们总结出了一套有效的训练方法。
这套方法对于汉唐古典舞的学习和表演具有重要意义，同时也对于舞蹈艺术的传承与发展有着积极的推动作用。
中国古典舞在高校舞蹈训练中的价值体现
中国古典舞在高校舞蹈训练中的价值体现中国古典舞是中国传统舞蹈艺术的精髓，历史悠久，内涵丰富，具有非常高的艺术价值。
在高校舞蹈训练中，中国古典舞的价值体现主要体现在以下几个方面：一、传承中华优秀文化传统中国古典舞源远流长，具有深厚的历史底蕴，它融合了中国古代文学、音乐、美术、哲学等多种艺术形式，通过舞者的身体语言，展示出中国古代文化的精髓和内涵。
在高校舞蹈训练中，学习中国古典舞能够使学生了解和感受中国传统文化的魅力，有利于传承和弘扬中华优秀文化传统。
二、提升审美情趣中国古典舞在舞姿、动作和表现形式上都有着独特的审美特点，它强调舞者仪态端庄、形态优美、气质高雅，注重舞者的内心修养和情感表达，能够培养学生对美的欣赏能力，提升他们的审美情趣，促进心灵的净化和升华。
三、锻炼身体素质中国古典舞在技巧和身体控制上要求非常严格，需要舞者具备良好的身体素质和舞蹈技巧。
学习古典舞能够帮助学生塑造优美的体态，提高身体协调性和柔韧性，增强肌肉力量和耐力，培养学生的独特的身体表达方式，从而达到身心健康、全面发展的目的。
四、培养团队合作精神中国古典舞在舞蹈编排和表演中需要舞者之间高度的默契和互相配合，学习古典舞可以培养学生的团队合作精神，培养学生的耐心、细心和沟通能力，有助于促进团队的凝聚力和协作能力，提高学生在团队中的战斗力和创造力。
五、提升综合艺术修养中国古典舞不仅注重舞蹈技巧，还注重舞者的情感表达和内心修养，学习古典舞能够提升学生的综合艺术修养，增强学生的表演能力和舞台魅力，培养学生的艺术情操和审美情感，有利于学生在未来的职业生涯中取得更好的成就。
中国古典舞在高校舞蹈训练中具有非常重要的价值体现，它不仅有助于传承中华优秀文化传统，提升审美情趣，锻炼身体素质，培养团队合作精神，还能够提升学生的综合艺术修养，让学生在全面发展中得到更为全面的提升。
在高校舞蹈训练中，应该加强对中国古典舞的教学和培养，使更多的学生能够受益于中国古典舞的艺术魅力，为传承和发展中国舞蹈艺术做出积极的贡献。
谈汉唐古典舞基训课普及的重要性
谈汉唐古典舞基训课普及的重要性古典舞，作为中国文化的瑰宝之一，是中国传统舞蹈的重要组成部分。
汉唐古典舞作为中国古代的一种舞蹈形式，以其优美的姿态、精湛的技艺和深刻的内涵，吸引了众多舞蹈爱好者和学习者。
如今，在现代社会中，汉唐古典舞的传承和普及面临着诸多挑战。
对于普及汉唐古典舞基训课的重要性，不容忽视。
对于学习者个人来说，汉唐古典舞基训课的普及也具有重要的意义。
学习汉唐古典舞不仅可以锻炼身体，培养优美的姿态和舞蹈技巧，还可以陶冶情操，提升个人修养。
通过学习基训课，学生可以在循循渐进中，逐步掌握汉唐古典舞的基本动作和技巧，进而提高舞蹈水平，培养综合的舞蹈素养。
学习汉唐古典舞还可以培养学生的艺术修养和综合素质，提升学生的综合素质和文化品位。
普及汉唐古典舞基训课对学生个人的成长和发展具有积极的促进作用。
尽管汉唐古典舞基训课的普及意义重大，但目前仍面临着不少困难和挑战。
由于社会快节奏的生活方式，很多人对舞蹈艺术的了解和热爱不够，导致了对汉唐古典舞基训课的需求不足。
受教育、文化水平和经济条件的影响，一些地区和群体对舞蹈艺术的接触和了解渠道有限，缺乏对汉唐古典舞基训课的认知和了解。
而且，在学校和社会机构中，对于汉唐古典舞基训课的教学和推广还存在一定的困难和挑战。
为了全面推进汉唐古典舞基训课的普及工作，需要从多个方面加强和改进。
应加大对汉唐古典舞基训课的宣传推广力度，扩大社会对舞蹈艺术的了解和认知，提升社会对舞蹈艺术的关注度和热爱程度。
在学校和社会机构中，应加强对汉唐古典舞基训课教学资源的投入和支持，改善教学条件和教学环境，提高教学质量和教学水平。
还可以通过举办专业的舞蹈比赛、文艺演出和公益演出的方式，鼓励和激励更多的学生参与到汉唐古典舞基训课学习中，提高学生学习舞蹈艺术的积极性和参与度。
汉唐古典舞基训课的普及工作至关重要，对保护和传承中国传统文化、提升人们的审美情趣、促进学生个人发展都具有积极的意义和作用。
通过加大普及力度和改进教学方法，相信汉唐古典舞基训课的美好前景一定会成为现实，为推动中国古典舞蹈艺术事业的蓬勃发展做出应有的贡献。
谈汉唐古典舞基训课普及的重要性
谈汉唐古典舞基训课普及的重要性汉唐古典舞是中国传统舞蹈的重要组成部分之一，具有丰富的历史和文化内涵，在现代社会中仍保持着重要的地位。
然而，由于现代人倾向于接受西方流行文化，导致传统文化逐渐流失。
在这样的背景下，推广以及基训汉唐古典舞已经变得尤为重要。
下面我们将谈谈汉唐古典舞基训课普及的重要性。
首先，汉唐古典舞基训课可以帮助传承和弘扬中国传统文化。
作为中国传统文化中的重要组成部分之一，汉唐古典舞是中国文化的重要载体。
然而，由于现代社会的发展，传统文化逐渐失传。
如果我们不采取措施推广及基训汉唐古典舞，可能会导致这些文化遗产在未来消失。
因此，普及汉唐古典舞基训课可以帮助我们及下一代更好地理解和欣赏中国传统文化，促进文化的传承和发展。
其次，汉唐古典舞基训课可以帮助培养学生的身体素质和审美能力。
在现代社会，人们习惯于坐在电脑前或是使用手机，身体素质普遍下降，而汉唐古典舞基训课可以促进学生运动，让他们积极参与体育锻炼，强身健体。
此外，学生也可以通过汉唐古典舞基训课提高自己的审美能力，欣赏和了解优秀的传统舞蹈，培养自己的审美观，有益于学生的综合素质提高。
最后，汉唐古典舞基训课还可以培养学生的神态和气质。
传统舞蹈注重形态美和神态，学生在学习汉唐古典舞的过程中可以培养出自己的气质和谦逊的姿态。
这对个人品德的形成和职业发展都有很大的益处，让学生在未来的人生道路中更具有竞争力。
综上所述，汉唐古典舞基训课普及的重要性不言而喻。
它可以推动传统文化的传承和发展，同时还可让学生全面发展，提高身体素质和审美观，培养自己的神态和气质。
因此，我们有必要推广并加大对汉唐古典舞基训课的支持力度，为我们国家文化的发展和学生的发展做出贡献。
谈汉唐古典舞基训课普及的重要性
谈汉唐古典舞基训课普及的重要性1. 引言1.1 介绍谈汉唐古典舞基训课普及的背景和意义普及汉唐古典舞基训课具有重要的意义和价值。
通过普及基训课，可以让更多的人了解和学习到古典舞的基础知识和技巧，进而传承和发扬古典舞优秀的文化传统。
普及基训课也可以提高舞蹈爱好者的舞蹈技术水平，促进中华传统文化的传播和发展，培养更多的专业舞蹈人才，增加民众对古典舞的认知和欣赏度。
普及汉唐古典舞基训课对于推动古典舞艺术的发展和传承具有重要的意义和价值，值得更多人关注和支持。
2. 正文2.1 传承古典舞优秀文化传统汉唐古典舞作为中国传统舞蹈的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵。
通过推广普及汉唐古典舞基训课，可以有效传承和保护这一优秀的文化传统。
汉唐古典舞是中国舞蹈发展的重要历史阶段，具有独特的审美特点和舞蹈风格。
传承汉唐古典舞可以使人们更加深入了解古代文化，感受中国传统舞蹈的魅力。
通过学习古代舞蹈形式和动作，可以增进人们对中国传统文化的了解和尊重，促进文化传统的传承和发展。
汉唐古典舞作为中国文化遗产的重要组成部分，具有丰富的历史内涵和艺术价值。
通过普及基训课程，可以帮助更多的人了解和欣赏汉唐古典舞的魅力，激发人们对传统文化的兴趣和热爱。
通过学习古典舞蹈，也可以提高人们的文化修养和审美素养，培养广大群众对优秀中华传统文化的认同和热爱。
传承汉唐古典舞优秀文化传统具有深远的意义和价值，对于弘扬中华优秀传统文化、促进人们身心健康、丰富人们的精神生活具有重要的积极意义。
通过普及汉唐古典舞基训课，可以不断传承和弘扬这一优秀的文化传统，让更多的人享受到古典舞带来的快乐和美好。
2.2 提高舞蹈爱好者的舞蹈技术水平提高舞蹈爱好者的舞蹈技术水平对于谈汉唐古典舞基训课普及至关重要。
通过提供专业的训练课程，舞蹈爱好者可以系统地学习并掌握古典舞的基本功和技巧。
这包括身体的柔韧性、舞姿的优美以及舞蹈的节奏感和表现力。
只有通过专业的指导和不断的练习，舞蹈爱好者才能逐步提升自己的舞蹈技术水平，达到更高的艺术境界。
汉唐古典舞步伐训练的价值刍议
的步伐 就有拖步 、跑场 步、跺步等 ，其在表演 中通 过跺步展现 出的
巫 女形 象 ， 该 剧 目表 现 除 了巫 女 的妖 娆 妩 媚 ， 也体 现 了巫 女在 祭 祀 过 程 中 对 神 的 敬 仰 和 带 有 娱 神 作 用 的 巫 女 形 象 ，表 达 了巫 女是 个 能
关 节 肌 肉和 跨 跟 的 解 放 ，都 可 以在 奔 跑 的过 程 中得 到 反 复 练 习 ，第 二 ， 上 肢 的控 制 能 力 也 得 到 了 练 习 。经 过 练 习 可 以 明 显 的 提 高 上 肢
程 度 的 开 发 流 动 能 力 和 下 肢 力 量 ， 强 化 下肢 的 灵 活 度 与控 制 力 ，大
全新的中国古典舞环 节中 占据着重要 的一环 ，起到 了关键 的作用 。 通过汉 唐古典舞所表 现 出的意蕴 以及 审美风格 ，我 们能够看到 古典舞步伐 训练的价值 。例如在 《 楚腰 》 中就有较 完美的体现 ，这
像之 处。 在 汉 唐 古 典 舞 中步 伐 的运 用 有 着 和 其 他 中 国 传 统 文 化 传 承 … 致 性 的 意 义 。例 如汉 唐 古 典 舞 中 的 跑 场 步 就 和 中 国 传 统 武 术 八 卦 掌 中 的 趟 泥 步 ，有 着 异 曲 同工 之 妙 ， 武 术 八 卦 掌 中 的 趟 泥 步 ， 在 半 蹲 的
台表 演时 ，能运用在舞 台上的调度来表 现舞蹈 的轻 快与灵活 。如 在 《 谢工子 》这 个剧 目，其 中运用 了汉唐 舞的许 多种 步伐 ，如跺步 、 迈 步 、错 步等 步伐 ，此作 品用这些 步伐 表现 出一个 我行我素 、洒脱 不羁 、自我 陶醉的魏晋 时期的文人 墨客 的形象 ，再现了魏晋 时代 的
耋
汉 唐 古 典 舞 步 伐 训 练 的价 值 刍议
北京体育大学舞蹈专项汉唐古典舞步伐训练的研究
1、前言1.1、选题依据步伐的训练,是舞蹈训练中一项长久的、不断坚持的训练项目,对于完成动作来说有着十分重要的作用。
步伐训练是以移动为主要训练内容的,对腿部的力量、身体的协调、大脑的反应都要求极高。
步伐在舞蹈训练中占有很重要的位置,它是一种在传统艺术中经过长期实践积累起来的富于深刻表现力和风格韵律的动作,对舞姿、舞蹈技巧具有连接和辅助作用。
想要了解表演者是否训练有素,首先要看脚下基本功是否掌握和练习的扎实,步伐的基本规律在于步子要迈得均匀稳重,同时上身不随意摇晃,实时掌控重心和力度在肢体间的分布,才能完成好。
北京体育大学汉唐古典舞步伐的训练方法尚未建立与完善,学生在舞蹈表演的动作完成中,仍然有欠缺与不足。
本文将对北京体育大学汉唐古典舞步伐训练进行研究与分析,结合具体实践,对其训练情况作出相应的总结与建议,为舞蹈专项学生提供更有效的训练方法。
通过对汉唐古典舞步伐训练的理解,完善北京体育大学舞蹈专项学生步伐训练的方法,并在实际运用和课堂练习中,提高和改善步伐训练效果,可以为汉唐古典舞的步伐训练带来创新力量,提出增强步伐训练是使舞蹈表演不断地自我发展,自我完善的过程,将使北京体育大学汉唐古典舞的学生对于下肢的表现力更加出色,对学生在专项水平的提升有着一定帮助。
2、研究对象与研究方法2.1、研究对象以北京体育大学舞蹈专项汉唐古典舞步伐训练为研究对象。
2.2、研究方法(1)文献资料法。
论文通过查阅北京体育大学图书馆、中国知网与本科生、硕士生毕业论文中的大量文献,查阅有关汉唐古典舞、步伐等相关学科的专著、论文、期刊、杂志。
利用书籍、文献资料的翻阅查询,更进一步的清楚了相关的理论知识,在论文的研究过程、研究方法上都提供了大量的理论基础和理论思路,也为论文的排版设计提供了大量的参考,同时为该研究奠定了理论基础。
(2)专家访谈法。
对我校舞蹈教研室汉唐古典舞专业的老师进行访谈,了解我校汉唐古典舞步伐训练的现状,深入了解汉唐古典舞步伐训练的影响因素,针对不同的因素提出相应的解决方法,为提高舞蹈专项学生步伐能力提供参考。
古典舞基训中脚步训练的重要性之研究
古典舞基训中脚步训练的重要性之研究作者：王常琳来源：《北方音乐》2018年第08期【摘要】古典舞是我国传统舞蹈中最具民族特色和民族情怀的一个舞种，以古典舞基训中的脚步技巧为根本依据，能够传达出十分优美的身体艺术。
脚步训练对于古典舞的发展具有至关重要的影响作用，是古典舞发展过程中其他任何方面都无法替代的。
本文笔者以古典舞和脚步训练为根本切入点，积极探索古典舞脚步训练的方法以及相关的重要性。
【关键词】古典舞；脚步训练；方法和重要性【中图分类号】J712 【文献标识码】A一、古典舞脚步的概念和必要性所谓古典舞脚步，其实就是指在古典舞进行的过程中所体现出来的舞步形式，这种古典舞蹈的舞步形式具有一定的节奏型和律感性，需要通过人体的四肢运动以及全身的协调运动才能够实现。
从人体生理学的角度去看，古典舞脚步，大多是由人体的膝关节运动、踝关节运动和其他的关节运动而组成，只有通过这些关节同时运动或者分解运动，才能够形成不同的舞蹈姿势。
在古典舞基训中，脚步训练注重“以神领形”和“以形传神，脚步训练早已成为整体中国古典舞教学过程中很重要的一个组成部分，古典舞是一个高雅的艺术，在基训中进行脚步训练需要从根本上做好形、神、韵和律的训练，这些训练内容需要贯穿整个脚步训练的过程中。
舞蹈本身属于时空艺术，舞蹈的本性之美主要体现在周而往返的各种动态律动过程中。
为了能够呈现更为良好的舞蹈效果，相关的舞蹈人员需要不停地走动、不停地跳动，以及不停地跑动，只有在各种空间和时间范围内不停的变换自己的身体姿势，才能够展现出舞蹈的律动性，从而使整支舞蹈作品的表演变得更加生动和有活力。
二、古典舞脚步训练方法（一）增强肢体训练，提高舞者基本素质在古典舞蹈表演和发展的过程中，脚步训练从根本上为舞者的未来发展累积了丰富的经验以及相关舞蹈的表演基础。
脚步训练方能够使舞者从根本上掌握古典舞的基本素质，并且能够促使舞者更好地掌握古典舞的各种动态特征。
在进行古典舞蹈表演前期的肢体训练工作的时候，舞者需要注重训练自己的肩部动作和手腕动作，不断地要求“直立、收腹、立腰、沉肩”等动作，并且需要将自己的肩部与胯部保持在同一个直线上，反复训练原地留头和甩头的动作，在舞姿旋转的基础上提高各种“身韵”技巧。
谈汉唐古典舞基训课普及的重要性
谈汉唐古典舞基训课普及的重要性汉唐古典舞是中国古代文化的艺术瑰宝，它有着深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。
作为中华优秀传统文化的代表之一，它承载着中国文化的精神和智慧，是中国传统文化的重要组成部分。
然而，随着时间的推移，传统文化的衰退和对西方文化的追捧，汉唐古典舞曾一度陷入了沉寂的境地，少有人愿意去学习和传承。
近些年来，随着汉唐古典舞表演的不断弘扬和推广，越来越多的人开始重视汉唐古典舞的价值和意义，希望能够学习和传承汉唐古典舞，这也为汉唐古典舞的基训课普及提供了更广阔的空间和更广泛的需求。
首先，汉唐古典舞基训课的普及有利于传承和弘扬中华优秀传统文化。
汉唐古典舞具有丰富的艺术内涵和高度的审美价值，是中华民族传统文化的瑰宝之一。
通过推广汉唐古典舞的基训课，可以让更多的人了解汉唐古典舞的精髓和价值，更好地传承和弘扬优秀的传统文化，拥抱中国传统文化，增强中华民族的文化自信心。
其次，汉唐古典舞基训课的普及有利于提高人们的审美素养。
汉唐古典舞在形式上通过动作、姿态等传达情感和艺术效果，强调礼仪、优雅和华丽，同时融合了中华文化的精髓，体现了传统文化的智慧和魅力。
学习汉唐古典舞，可以让人们提高对美的敏感度，培养审美情趣和素养，进而提高对人生的品格追求和艺术追求。
第三，汉唐古典舞基训课的普及有利于挖掘和培养人才。
汉唐古典舞需要具备高度的技巧和表现力，能够张弛有度地演绎出舞姿的美感和表现力，同时需要有高度的认知和理解能力，传达出舞蹈的思想和情感内涵。
学习汉唐古典舞需要长期的积累和训练，经过基训课的学习，可以适度地挖掘和培养有才华的人才，为汉唐古典舞的弘扬和发展培养更多的人才和后继人才。
最后，汉唐古典舞基训课的普及有利于推动文化创新和谐发展。
汉唐古典舞是一种虽然古老但独特的艺术形式，它在不断地发展和创新中，也成为了当代艺术的重要组成部分。
普及汉唐古典舞的基训课能够促进文化创新，鼓励创新创造，在融合和传承中推进文化的和谐发展。
谈古典舞训练优势与技巧
谈古典舞训练优势与技巧摘要：如今中国古典舞的训练体系更接近时代、更趋于完善，事实上古典舞体系已逐步进人以传统美学视野重新审视肢体文化的新阶段，更着眼于时代性和前瞻性的发展，更重视对推动技术能力发展的意识、思维和综合能力的培养。
对中国古典舞训练内容的选取和运用仍然十分重要。
关键词：古典舞优势训练对于古典舞专业的学生而言，中国古典舞的训练优势可以体现在技术能力发展的任何细节，最突出的优势在于它在柔韧性、爆发力、韵律感以及翻身技巧方面的训练。
一、柔韧性训练1.丰富的腿部训练中国古典舞的训练内容很大一部分来源于中国戏曲和武术，所以在训练内容、训练方法及手段上深受戏曲和武术的影响，虽然作为对舞蹈专业人才的训练，在腿部线条、肌肉走向以及-些技术要求上有所区别，但训练形式仍是大同小异。
其中对腿部软度的训练就是一个典型的例子，通过“压、搬、踢、控"四种形式来训练腿部软度和力量。
(1)压：有地面压又(竖叉、横叉)把杆压腿(前、旁、后腿，加十字腿、端腿)。
其中压腿的有快压，慢压的节奏变化，方法有压腿和耗腿两种。
(2)搬：地面搬腿(前、旁、后腿)；站立搬腿(前、旁、后腿)，分把杆和中间站立，搬旁腿。
(3)踢：地面踢腿(前、旁、片、盖及后腿)，把杆踢腿(前、旁、片、盖及后腿)；行进踢腿(前、旁、后、片、盖及十字腿)踢后腿。
(4)控腿：分为把杆和中间两大部分，除身体在直立状态下的前、旁、后腿在45度、90度及更高致160度的控腿外，还加上身体的躺或仰，形成硬踹燕或软踹燕，加上身体的前倾形成探海，加上身体的侧倾形成旁腿180度舞姿。
2.“极限舞姿”的训练“极限舞姿”是中国古典舞独有的样式，虽然我们在现代舞的某些作品中偶尔会看到这种极限舞姿，但它们却存在本质上的区别。
现代舞的“极限”舞姿，更多是舞者个体技术能力的体现，而且带有很大的即兴色彩，常常是舞者技术能力在瞬间的闪现，它不是被“规范”化训练过的，更不用遵循任何美学原则。
汉唐古典舞教学初探
汉唐古典舞教学初探摘要：汉唐古典舞具有极高的审美价值和重要的历史地位，作为舞蹈教育工作者的我们应该将其发扬，笔者在此文中针对汉唐古典舞的教学新观简述一二。
关键词：审美；气；脚下训练一、明确汉唐古典舞的审美虽说舞蹈是实践的艺术，但在课堂上如若只注重实践而忽略了对理论对历史的真切认识，就很难理解古时人们特别是汉代追求神仙眷侣又不忘追逐现实的生活理想以及高度发达的大唐之雄伟阔达。
首先，纵向把握。
唐时舞蹈居于纯熟地位，但这功劳多半是汉舞蹈的铺垫之功。
汉时舞蹈追求“古拙、凝重”的古君子之遗风，唐舞则讲究“恢弘大气”的谦和之美。
汉时，舞蹈基本是融合在了“百戏”里，因而舞蹈在动作风格上更是受杂技、幻术、武术、气功等的影响，如赵飞燕能做掌上舞。
唐时，舞蹈的恢弘主要体现在宗教上的“儒、释、佛”共荣，舞蹈上的“兼收并蓄”，虽包揽万象但又有其中原自己所独特的风格。
其次，横向对比。
让学生能够感受到“身韵派”古典舞与汉唐古典舞之审美的差异。
“身韵”更多讲究的是儒家中正方圆的圆、曲、拧、倾、含，如射燕、青龙探爪、燕子穿林、老鹰漩涡等，舞者身心流淌出的更是一种古典的含蓄之美；汉唐古典舞则更能体现道家所推崇的羽化升天的神仙仙境，如果“身韵”所体现出来的审美结构是细腻妩媚型，那么汉唐舞蹈则更追求的是块状的粗犷。
如果说“身韵”其动作要在过程中逐节推动而完成，那么汉唐古典舞则是在急旋的舞姿流动中凸显同时在舞姿定型后的再延伸流动。
虽说同样是中国文明下的身体韵律，即便是职业的舞者如果没有专门训练过“汉唐古典舞”，那么也是很难准确、完美得体现“斜塔”、“半月”似的古拙之美的。
二、着重“气”与“力”的训练“呼吸”是人维持生理机能运转的气息，汉唐古典舞很喜欢用“气”。
因为“气”不仅仅指的是“呼吸”还有“气”、“气场”和“意”、“力”之意。
由“气”产生“意”再到“力”是一个体内自身“气场”的循环。
多个个体的“气场”“不管是静态舞姿还是动态舞姿，无论是延伸还是静止都与气有关。
谈汉唐古典舞基训课普及的重要性
谈汉唐古典舞基训课普及的重要性
汉唐古典舞是中国传统文化中的瑰宝之一，具有悠久的历史和丰富的内涵。
随着时代的发展和社会的变迁，汉唐古典舞逐渐失去了对大众的吸引力和影响力，面临着逐渐消失的危险。
普及汉唐古典舞基训课的重要性不可忽视。
汉唐古典舞基训课对培养学生的艺术修养和审美能力具有重要意义。
汉唐古典舞以其独特的韵律、精巧的动作和优美的造型，能够培养学生的审美情趣和艺术追求，提高他们的艺术修养和专业素养。
通过学习汉唐古典舞，学生可以感受到舞蹈艺术的美妙和魅力，并且通过表演和展示，向观众传递情感和思想，具有一定的文化教育意义。
汉唐古典舞基训课的普及对提高学生的综合素质和综合能力有益。
学习汉唐古典舞需要学生具备一定的专业知识和技能，同时还需要他们具备团队合作和协调能力。
在学习舞蹈的过程中，学生需要与其他舞者进行合作，协同完成各种动作和编排，培养他们的团队合作和沟通能力。
学习舞蹈还能培养学生的表现力和自信心，提高他们的社交交往能力和表达能力。
汉唐古典舞基训课的普及对于保护和传承中国传统文化、提供良好的锻炼方式、培养艺术修养和审美能力、提高综合素质和综合能力等方面都具有重要意义。
我们应该在教育和文化领域加大对汉唐古典舞基训课的普及力度，让更多的人有机会了解和学习汉唐古典舞，为传统文化的传承和发展做出贡献。
试论汉唐古典舞的价值
试论汉唐古典舞的价值作者：李建勋臧彦杰来源：《丝路视野》2018年第02期【摘要】汉唐古典舞问世以来，积累了一批展现中华民族传统风韵的优秀剧目，得到社会各界的广泛关注与认可。
十多年来的教学实践，使教材系统逐步完善。
培养了七届大学本科生，已经毕业的学生在各自的岗位上，以赤诚的心，根据特定条件创造性的弘扬着中华民族传统舞蹈文化。
【关键词】汉唐古典舞；艺术风韵；文化内涵面对当前舞蹈艺术市场中技术至上的风气，中国舞蹈的传统文化内涵受到一定程度上的冲击。
以舞蹈艺术形式弘扬中华文化是我们这一代舞蹈人的职责。
同时汉唐古典舞近年来的发展也与自身所蕴含的价值有着密切关系，因此在当下弄清楚汉唐古典舞的社会价值与文化内涵式非常重要的。
一、汉唐古典舞的根基所在何为汉唐古典舞，首先，我们就要知道在孙颖教授的思想观念里什么是古典舞。
“所谓古典舞，我认为主要是指历史上为贵族服务的宫廷舞蹈；被宗教利用成为一种祭祀形式的宗教舞蹈；或者曾经走上商业舞台，是在专业化、职业化条件下发展起来的古代舞蹈形式。
这些虽然是古代民间舞蹈的加工、发展，但与自娱性有节令、地域和物质条件，并且是在贵族文化、宗教意识或者是在广泛的，不限于一个地区的欣赏趣味影响下发展、提高，形式比较完整、严密，表演、技巧也高于民间的水平和成就，对历史上的舞蹈文化有一定的概括性和代表性”。
汉唐古典舞教学体系是以我国五千年的传统文化为依托，以汉唐乐舞的风范、魏晋文人的风骨以及明清以来各种戏曲中蕴涵的古典神韵为支点所创建的，并且，是为中国当代人所能接受的舞蹈形态。
“不是复古，不是想当然的捏造，我们不能搞民族虚无主义。
”坚持历史唯物主义观点，从民族主义价值观出发为继承弘扬中华文化传统为目标，创建蕴含中华民族神韵的中国古典舞风格，是汉唐古典舞的终极目标。
（一）前辈的嘱托孙颖教授和唐满城教授，在对于中国古典舞的定义上面有很多地方都是不谋而合的。
唐满城教授曾经在《学而能思，思而能用》这一文章中提到“我无力使已经失传的古代舞蹈还原复原，但敦煌壁画上的舞姿体态；杜甫对公孙大娘剑器舞的形容和描写，不可能不给予我一种“感觉”。
浅谈中国古典舞
浅谈中国古典舞浅谈中国古典舞一动律元素训练中应注意的问题以腰为轴的动律元素，在实际运用中是不可分割的整体。
尤其是提、沉两个元素是贯穿一切动作始终的，也可称为“元素之本”。
“冲靠、含腆、移、旁提”都离不开“提沉”。
每一个元素都需要一定的动作能力和充分的内涵，因此就要不断地练习，运用自如后才能产生身体的韵律感。
练习身韵的目的就在于动作连贯，在于内涵要贯穿始终，因此要特别强调“动中有静，线中有点”。
在元素练习中应特别注意，如同基本功中的“把杆”动作一样，这类元素联系需要反复练习，经常练习。
而且练习的方法是多样的，在坐的练习基础上，站立、起立和各种脚的位置配合训练。
此外，这类练习要特别注意音乐节奏的多样化。
对不同音乐节奏可以如下处理：对于连贯性的，在平均而舒缓的节奏中进行。
练习气息的连贯感，各种元素连接时“线”的延伸感；对于是顿挫性的。
在每一种元素到位时给以“点”的处理是非常重要的。
对于长短性的，如“慢提快沉”“快冲慢靠”“长含快腆”“长腆快含”，以及快速的左右“移”等，变化是无限制的，只有在多变的节奏处理中才能表现肢体的韵律感。
同时，眼睛的“聚、放、凝、收”都能得以训练。
手在元素训练中的配合极为重要。
它的规律是：开始不要加手，如双手搭在膝上或背于身后，这样能帮助真正训练腰部感觉。
当腰的上下、前后、斜线、左右、弧线等感觉基本找到后，就必须配合以手的姿态处理，形成元素训练的艺术性要求。
手臂的配合十分丰富，一般的规律如下：“提沉”可与手臂的一位至二位，二位至三位，外旋变内旋，内旋变外旋等相结合练习。
“冲靠”可与“扬掌”、“提襟”等结合。
“腆”可与“四位屈臂”到“二位外旋直臂”动作结合。
“含”可与“四位屈臂外旋”经“内旋盘手成三位圆臂”结合。
“移”可与“穿手扬掌”、“四位到二位圆臂”（山膀）结合。
“旁提”的手臂要强调长线条的结合，在过程中手臂要从一位到二位，完成经旁到上弧线的全过程。
二动律元素的训练价值舞蹈中的呼吸不同于生活中的呼吸。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
跃 、 动， 生 对节 奏 、 速度 的处理 方法 ， 对 形成包 括技 能 、 技 术和风格 、 化心态 、 文 形象 以及 审美感情一 勺烩 的训练教
材 。它 重 视 舞 蹈语 言 的 流 动连 接 能力 和文 化 心 态 ， 化 气 文
、
伐所表现出的另一个价值。
汉唐古典舞步伐 ， 在舞蹈语 言 的流 动连接 中， 着重 有 要的作用。 的价值就 体现在 它的功能上 。 它 比如在一节基 础训练课 当中， 主要 任务就是解 决身体 的基础能力 。 如上 肢的韵律 ， 肉能力 ， 肌 下肢 的力 量与灵 活 。步伐训练 大大
步伐 的训 练 价 值 及 其 实 现 。
关键 词 ： 汉唐 古 典 舞 ； 伐 ； 值 步 价
中 图分 类号 ： ７ １ Ｊ ２ 文 献标 识 码 ： Ａ 文 章 编 号 ： ６ ２—４ ２ ２ １ ） ３—０ ８ １７ ０ Ｘ（ ０ １ ０ ０ １—０ ２
一
汉唐 古 典 舞 步 伐 训 练 的 功 能性 价 值
强 化 了 下 肢 的 力 量 与 流 动 能 力 的训 练 ，增 强 下 肢 的 控 化 性 价 值
步伐 的训练 ． 仅仅只解决我们 肢体上 的灵 活 ， 不 也体 现汉 唐古典舞所要 表现的风格 与审美气韵 。汉唐古典舞 是孙 颖教授经 历二 十多年 的理论 思考和实践 验证 ，开创 的新的形式 、 风格 、 审美取 向的中国古典舞 。他以历史唯
广 东技术 师 范学 院学 报 （ 社会 科学 ）
２ １ 年 第 ３期 ０１
Ｊ ｕ ａ ｆＧｕ ｎ ｄ ｎ ｏｙｅ ｈ ｉ ｒ ｌＵｎｖ ｒｉ ｏ ｒ ｌｏ ａ ｇ ｏ ｇＰ ｌｔｃ ｎｃ Ｎｏｍａ ｉｅ ｓｔ ｎ ｙ Ｎｏ３， ０ １ ． ２ １
浅谈汉唐古典舞步伐 的训练价值
程 中加 以训练 。我 自己在 练习 的时候 ，深有体会地 感觉
到 ， 肢肌 肉的控制 能力 ， 上 后背 的感 觉 ， 肢 的肌 肉能 力 下
有所提高 ， 脚下 的步 子 ， 由于跨 根的解放 ， 变得更加流 畅 ， 也在组合或是剧 目中得到 了很 好 的运用 。再 比如说 花辫 步（ 汉唐 古典 舞 步 伐训 练动 作 之一 ）双 腿 半蹲 、 脚 掌 ， 半 立 ， 腿旁迈 、 一 另一腿扫腿。双腿交替前后扫腿 向旁行进 。 在训练的过程 中， 常加 以上 肢 的配合 ， 经 如捻花手等 。脚
下 步 子 轻 快 细 小 ， 动 性 强 ， 肢 的 变 化 随 脚 下 的变 化 而 流 上
蹈造型 、流动气韵 和这两个时代优 秀 的文化精 神作为审
美 的文化底蕴 ， 再充 实其他时代 的资讯 ， 贯注 如魏晋风度 等足 以影 响或作 用于形体形 态的古典风 范。它将清代戏 曲舞蹈返还 、 融合于历史母体 ， 也作 为激活文 物形象 的一
化 、 演 为 主 的 终结 阶段 。① 表
屐》 这个剧 目中 ， 就运用 了跑 场步 、 步 、 步 、 步等 等 跺 迈 错
步伐 ， 以表现 洒脱 潇洒 、 用 自我 陶 醉 、 行 我 素 的 魏 晋 时 我
期的文人形 象 ， 现时代风格和魏晋风骨 。在一个迈步 中 体
尽 现 魏晋 文 人 的气 势 、 神 。在 一 段 跑 场 步 中将 魏 晋 文 人 精 的洒脱 、 醉表现得 淋漓尽致 。这就是 它的审美反 映 ， 陶 步
动 ， 强我们在 脚下灵 活 上 的训练 、 加 上肢 的配合 能力 、 半
蹲 的 控 制 能 力 和 半 脚 掌 能 力 。在 组 合 和 剧 目中也 常 能 表 现 出乖 巧 、 盈 、 度 的 变 化 方 式 等 调 度 。 再 譬 如 《 公 轻 速 谢
质 ，也就是审美感 情 的培养 。步伐 的研究 和表现力 的拓 展， 在重新构建 中国古典舞的这个重 要环节 中 ， 起到 了积 极的作用 。它从塑形 、 重心 、 平衡 、 速度力量 、 、 、 ， 跳 转 翻 在 流动 中训练重 心 、 平衡 ， 练速度 ， 训 训练 气息 ， 侧重 肩胸 、 腰臀、 上肢 、 肢 、 下 气韵 、 态等 ， 心 到意境 化 、 绪化 、 情 个性
王 蕊
（ 东技 术 师 范 学 院 ， 东 广 州 ５ ０ ６ ） 广 广 １６ ５
摘
要 ： 唐 古 典 舞 步 伐 的 训 练 价 值 在 于增 强 下 肢 的 表 现 力 及 流 动 幅 度 。 意义 在 于 与 相 邻 艺 术 文 化传 承 的 一致 性 ． 汉 其
与 舞 台 的衔 接 为 舞 台服 务 ， 补 古典 舞下 肢 表 现 力 不足 的 问题 。 文就 作 者 在 组 合 及 剧 目实 践 中 的体 会 ， 谈 汉唐 古典 舞 弥 本 浅
收 稿 １期 ： ０ １ ０ － ０ ５ ２ １－ ３ ２ ｔ
作 者 简 介 ： 蕊 （９ ６ ）女 ， 林 长 春 人 ， 东 技 术 师 范 学 院 音 乐 学 院 助教 。研 究 方 向 ： 王 １８ 一 ， 吉 广 舞蹈 学 。
力和灵活性 ， 高肢 体表现力 和运动 幅度 。比如说 ， 提 跑场 步 （ 唐古典 舞步 伐训练 动作 之一 ）保持 半弯迈 大 步平 汉 ， 稳快跑 ， 在半弯 的状态 中 ， 第一 ， 肢控 制能力 得到 了练 上
习 ， 二 ， 肢 的 肌 肉 和 胯 根 的 解 放 ， 能 在 跑 出 去 的 过 第 下 都
物主义和批判 现实主义 的哲学 观点 ，把舞蹈 作为文化体 系进 行研究 ， 即把舞 蹈建 立在对历史 、 哲学 、 民族 、 人文地
域 、宗教等学科研究 的基础上构建 和发展 中国特色 的民 族舞 蹈文化—— 中国古典舞 ，从文 化母体 中解 决舞蹈 的 形 式和审美问题 。它广纳 我们所 能发掘 到的历史 资源 ， 解 读汉、 唐文物 中的形 象资料作 为形式规范 的主核。它以舞