中传美术学考研当代美术创作与新媒体艺术方向分析
新媒体对当代版画创作的影响探析
新媒体对当代版画创作的影响探析随着信息技术的不断发展和互联网的普及，新媒体已经成为了当代社会的主要媒介之一。
在这样的背景下，传统的版画艺术是否也受到了新媒体的影响呢？新媒体对当代版画创作的影响是怎样的？本文将对这一问题进行探索分析，希望能够对当代版画创作的发展趋势有所启发。
我们需要了解什么是版画艺术。
版画是一种古老的绘画艺术形式，它利用木版、铜版、石版等不同的版材，通过雕刻、蚀刻等工艺制作而成，再通过印刷等多次复制的方式呈现出来。
版画具有浓厚的艺术氛围和独特的审美魅力，一直以来都深受艺术家和收藏者的喜爱。
随着新媒体的崛起，版画艺术是否也受到了影响呢？新媒体对当代版画创作的影响首先表现在传播渠道的改变上。
传统的版画艺术主要通过画廊展览、艺术馆展览、拍卖会等方式进行传播，而这种传播方式受到了地域和时间的限制。
而通过新媒体，艺术家可以通过互联网发布作品，通过社交媒体平台进行展示和推广，可以突破传统的限制，实现全球范围内的传播。
这种传播方式的改变，为版画艺术的发展提供了更广阔的平台和更多的机遇。
新媒体对当代版画创作的影响还表现在艺术创作方式的改变上。
传统的版画创作过程需要通过复杂的版画工艺，包括版材的准备、图稿的设计、雕刻、蚀刻、印刷等多个环节，需要繁琐的工序和高超的技艺。
而通过新媒体，艺术家可以利用数字工具进行创作，可以通过计算机绘图软件设计作品，可以通过数码印刷技术实现作品的复制，大大简化了版画创作的流程，降低了制作成本，提高了制作效率，使更多的艺术家能够参与到版画创作中来。
新媒体对当代版画创作的影响还表现在艺术表现形式的多样性上。
传统的版画作品通常是平面的，受版材的质地和工艺的限制，很难实现立体的表现形式。
而通过新媒体的辅助，艺术家可以将版画作品与其他艺术形式进行融合，比如将版画作品转化为动态的影像作品、将版画作品转化为立体的装置作品等，从而丰富了版画作品的表现形式，提高了作品的艺术表现力。
新媒体对当代版画创作的影响也面临着一些挑战。
【绘画艺术论文】新媒体技术对绘画艺术创作的影响
【绘画艺术论文】新媒体技术对绘画艺术创作的影响摘要：新媒体技术对当今社会影响深远。
新媒体技术改变了绘画艺术的创作方式和技法，同时也对绘画艺术的传播产生了重要影响。
本文运用文献研究、比较研究和理论阐释等方法，通过分析绘画艺术与新媒体技术的关系，来探讨新媒体技术对当今绘画艺术创作和传播的影响。
提出在新媒体技术影响下绘画艺术的传播策略，为提升绘画艺术的传播效果提供新思路。
关键词：新媒体技术;绘画艺术;创作;传播当下，新媒体技术对社会的影响广泛而深远。
每个行业都在探索新媒体技术的影响及策略，艺术领域也不例外。
有研究认为，随着新媒体技术逐渐向移动化、互动化、人性化、个性化和智能化方向发展，“艺术世界从外在进入室内，从实在进入虚拟，从公共进入个人，从过去进入现在，从经验进入体验，从鉴赏进入浏览”，带给艺术接受者更震感的审美享受。
同时，“新媒体传播技术的发展使得传统绘画艺术形式在传播上突破了原有的报刊与杂志等传统局限，借助先进的通讯技术、数字化技术等，实现艺术信息传播。
”学者范美俊认为，艺术传播借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息传递给接受者的过程，这一过程中艺术信息实现了在时间上的迁徙、变动、蔓延、实现公共化或社会化。
绘画作为艺术的一种主要形式，也深受新媒体技术的影响。
新媒体技术深刻改变着绘画艺术复制的手段，更改变着绘画艺术传播的渠道和方式，但新媒体技术如何改变绘画艺术的创作和传播，如何在新媒时代有针对性地提升绘画艺术的创作和传播策略对于其发展而言至关重要。
一、新媒体技术与绘画艺术的发展绘画艺术是创作者用绘画技法把自己的内心感知表达出来的一种方式。
传统绘画艺术是借助笔和颜料等工具，在书写介质上描绘出可视化形象的艺术。
绘画主要是靠人的自然器官进行感知，然后加工形成意象，最后创作出绘画作品。
画家要创作出有美学底蕴和社会反思的作品，需通过眼睛观察外部世界，深入感知对象，然后才能“胸有成竹”，把“形象”展现出来。
中传MFA考研考点：什么是新媒体艺术,它有什么特征？
中传MFA考研考点：什么是新媒体艺术，
它有什么特征？
内容来源：凯程考研集训营
什么是新媒体艺术，它有什么特征？
定义：
新媒体概念是1967年由美国人戈尔德马克（P.Goldmark）率先提出的。
新媒体是相对于传统媒体而言的，是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，是利用数字技术、网络技术，通过互联网、无线通信网、卫星等渠道，以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态。
严格地说，新媒体应该称为数字化新媒体。
特征：
①交互性（互动性——和个人化
微博、BBS、MSN、QQ、网络社区、手机媒体，这些新媒体传播形式都是建立在交互和个人化传播特征之上。
“我们即媒体”或“自媒体”现象，实现了“草根”明星的涌现。
②非线性传播
传统的播出系统中，电台、电视台采用的都是“线性播出”：受众只能按照预先设置的播出单，在预定的时间里分秒不差地依次收看节目。
而新媒体的传播是非线性的，强调受众自主选择和反馈。
互联网的搜
索功能，网络社区、手机媒体的交互功能，IPTV的点播功能等等，都代表着新媒体突破了线性传播的模式。
③分众化
“分众传媒”开启了媒体分众化的时代。
“大众”媒体时代的受众具有广、散、匿的特性。
新媒体通过对受众群的有效划分，实现了精准传播。
例如，分众传媒和框架传媒这两家楼宇电视媒体，前者选择了将液晶屏摆放在全国各大城市顶级商务楼字的电梯口及电梯中播放广告，而后者的主要经营业务是在全国大城市的高档公寓楼电梯放置平面广告版。
中国传媒大学硕士研究生专业目录
复变函数
02代数及其应用
02方向9061抽象代数基础
常微分方程
03统计与计量方法
03方向9062计量经济学
物理电子学（080901）
01光电子技术
9063数字电路
通信原理
02光器件与光系统
数字信号处理
理工学部
信息工程学院
电路与系统（080902）
01电子测量与电路状态诊断
01播音与主持艺术
01方向9076播音与主持艺术
01方向播音学概论、艺术概论
艺术学部
动画与数字艺术学院
02动漫创作
02方向9077动漫与数字媒体艺术创作
02方向影视艺术概论、CG作品分析
经济与管理学院
经济与管理学院
03艺术管理
03方向9078艺术管理学
03方向管理学原理、传播学总论
协同创新中心
新媒体研究院
03数字广播技术
04信息网络技术
05传输覆盖与监管
06信息安全技术
信号与信息处理（081002）
01DSP技术与应用
9063数字电路
通信原理
02多媒体技术
数字信号处理
03智能信息与控制
04视听模式与人工智能
05信号处理技术
计算机学院
06嵌入式软硬件技术
理工学部
计算机学院
计算机软件与理论（081202）
汉语知识
02现当代西方文学与大众传媒
文学知识
03中外戏剧文化研究
外国语学院
外国语学院
英语语言文学（050201）
01语言学
9016英语专业综合素质测试
综合英语
02英美文学
新媒体艺术专业考研方向
新媒体艺术专业考研方向简介新媒体艺术是一门融合了艺术创作和科技应用的专业，近年来越来越受到关注。
考研是进一步提升自己专业能力和知识水平的一种途径。
本文将介绍新媒体艺术考研方向的相关信息。
考研科目新媒体艺术专业考研方向主要涉及以下几个科目： 1. 形式语言与逻辑思维：该科目考察考生对视觉表现语言、符号系统和信息处理的理解与应用能力。
2. 数字艺术与计算机技术：考察考生对数字媒体艺术和计算机技术的掌握程度，包括图像处理、动画制作等方面的知识。
3. 创意技法与实践：此科目主要考察考生的艺术创作能力和创意思维。
考生需展示自己的作品和实际创作经验。
4. 多媒体艺术基础理论：考察考生对多媒体艺术理论的掌握程度和对新媒体艺术发展趋势的了解。
准备考研的几点建议考研是一项艰巨的任务，需要认真准备。
以下是几点准备考研的建议：1. 夯实基础知识在准备考研之前，需要夯实自己的基础知识。
建议加强对多媒体艺术、计算机技术、艺术理论等方面的学习。
2. 增强实践能力新媒体艺术强调实践能力，需要有一定的实际创作经验。
建议在平时多参与一些艺术活动，多进行实践创作，积累作品和经验。
3. 提高逻辑思维能力形式语言与逻辑思维是新媒体艺术考研的重要科目之一。
建议提前进行逻辑思维的训练，进行相关题目的练习，提高解题能力。
4. 考研资料的整理和阅读在准备考研的过程中，建议整理和阅读相关的考研资料，了解考试内容和要求，提前做好准备。
考研后的就业方向新媒体艺术专业考研方向毕业后，可以选择以下就业方向： 1. 设计师：可以从事平面设计、网页设计、UI设计等相关工作。
2. 动画师：可以从事动画制作、特效制作等相关工作。
3. 多媒体艺术师：可以从事多媒体艺术创作、数字艺术制作等相关工作。
4. 教师或研究员：可以从事教学或科研工作，为新媒体艺术领域做出贡献。
总结新媒体艺术专业考研方向是一门将艺术创作和科技应用结合的专业。
在准备考研时，需要夯实基础知识，增强实践能力，提高逻辑思维能力，并做好考研资料的整理和阅读工作。
美术学下的新媒体艺术教学思考探索
关键词]实践教学;创新;突破美术学和新媒体艺术的融合与机遇1.网络时代美术学的数字化延伸美术学是艺术学下设的二级学科，美术学专业为美术史论、美术教育领域、美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面培养高级专门人才。
传统美术学主要的研究方向为美术史和美术教学。
在信息化、数字化的新世纪，数字技术成为美术学重要的研究工具和方法，尤其在美术教学方面，多媒体教学、数字技术、互联网+、慕课等新的教学手段与形式在2000年后已经普遍被接受和使用。
新技术的不断发展推动并拓展了美术学的研究领域，丰富与更新了美术学的研究方法。
新媒体与美术学的结合主要可以体现在两个方面：其一是应用新媒体的技术进行美术学的研究和实践，例如应用互联网进行更加快速有效的知识检索和调研及进行大数据的收集；其二是在美术学的范畴内探索新媒介的边界，应用计算机、网络、交互等手段和方式进行新的艺术表达和研究。
以上这两个方面不是孤立的，而是相互促进的。
2.新媒体艺术与教育新媒体艺术是综合了多种学科的合成艺术，与当代最前沿的科学相结合。
数字媒体艺术专业培养方向是使学生具有良好的科学素养：既懂技术又懂艺术，且能利用计算机等新媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作。
上世纪中期艺术的先驱者开始尝试将计算机这一新媒体作为媒介和工具进行艺术创作，随着技术的不断升级，这一媒介提供给艺术家越来越多的创作空间，数码影像的发明、互联网的发展，信息革命推动时代迅速进入到互联网+和大数据纪元，新媒体艺术在其中找到了更多的机会和空间，应用VR、AR影像技术、交互技术、互联网技术、人机互联和AI等不断出现的新技术新工具来表现和创造新的艺术语言和表现形式，反映新时代与新生代的特征。
作为录像艺术之父的艺术家白南准开启了以计算机、录像为载体的新媒体艺术时代，欧美的艺术家随之不断地开发和应用新兴媒体作为艺术表达的工具与途径，逐渐形成了较为成熟的新媒体艺术种类。
我国在上世纪80年代末期开始有艺术家尝试使用新媒体进行艺术创作，到了上世纪90年代中期逐渐发展并成熟，许多中国艺术家的作品得到国际上广泛的关注与认可。
中传考研专业分析报告
中传考研专业分析报告中央传媒与音乐学院（以下简称中传）是中国传媒大学直属的独立学院，其考研专业包括艺术学理论、广播电视学、新闻学、传播学、戏剧与影视学等。
这些专业具有一定的综合性，培养学生的理论素养、实践能力和创新精神。
艺术学理论专业是中传的一门学科，其学科门类涵盖了中国文化史、艺术审美、艺术学理论等方面。
该专业的学生将通过学习这些理论知识，培养自己的艺术鉴赏能力和学术研究能力，为中国传媒和文化的发展做出贡献。
广播电视学专业是中传的另一门学科，其培养学生掌握广播电视传媒的基本理论、专业技能和实践经验。
在这个专业中，学生将研究广播电视的产业结构、广告营销、媒体策划等方面的知识，为电视台、电台或其他媒体单位提供专业咨询和管理。
新闻学专业则是培养学生具备扎实的新闻理论基础、广泛的新闻知识和较强的新闻写作能力。
学生将学习新闻采编、传播学、媒介伦理、计算机辅助新闻编辑等方面的知识，为新闻传媒行业的发展提供专业人才。
传播学专业培养学生能够理解和应用传播学理论，掌握传播媒介和技术的运用技巧。
在这个专业中，学生将学习传播学的基本概念和理论，研究媒介传播、公共关系、网络传播等方面的知识，为企事业单位和传媒机构提供传播策划和管理的专业服务。
戏剧与影视学专业则是中传的另一门学科，培养学生具备戏剧、电视剧和电影制作、编剧和演员等方面的专业技能。
学生将学习戏剧文学、导演艺术、表演技巧等方面的知识，为中国戏剧和电影事业的发展做出贡献。
总体来说，中央传媒与音乐学院的考研专业涵盖了艺术、传媒、新闻和戏剧等多个领域，学生将在这些专业中获得丰富的理论知识和实践经验。
这些专业培养的学生能够在文化传媒行业中从事理论研究、媒介管理、传播策划、艺术创作等方面的工作。
由于中传是中国传媒大学的附属学院，学生可以充分利用学校和行业资源，获得更多的就业机会和发展空间。
新媒体对当代版画创作的影响探析
新媒体对当代版画创作的影响探析我们可以看到新媒体对当代版画创作的影响主要体现在以下几个方面：一、传播渠道的拓宽。
传统的版画作品往往通过展览、画廊等传统渠道来进行展示和传播，受众相对有限。
而新媒体的出现，使得版画作品可以通过网络平台进行传播，观众可以在全球范围内轻松获得版画作品。
这样一来，当代版画作品的影响范围得以拓宽，艺术家的创作也能够更广泛的被人们所了解和欣赏。
二、创作方式的多样化。
新媒体技术的发展为当代版画的创作提供了更多的可能性。
传统的版画创作往往需要借助于木刻、铜版等工具和材料，制作过程复杂，制作周期长。
而在新媒体的影响下，艺术家可以通过数字化工具进行创作，可以更加便捷地进行版画的设计、制作与编辑。
这不仅大大提高了版画创作的效率，也拓展了版画的表现形式，使得当代版画的表现手法更加丰富多样。
三、与观众互动的加强。
新媒体的出现让观众与版画作品之间的互动更加密切。
艺术家可以通过网络平台与观众进行更加及时和直接的交流，观众也可以更加方便地对作品进行评论和反馈。
这为艺术家提供了更多的灵感和创作动力，也使得版画作品更加贴近观众的需求和审美。
新媒体对当代版画创作的影响是明显而深远的。
新媒体为当代版画的发展带来了新的机遇与挑战，也为版画艺术家提供了更多的创作可能性。
新媒体的出现也带来了一些问题，比如版权保护、艺术作品在网络传播中的篡改等问题，需要艺术界和相关部门进行更加深入的讨论和研究。
在这样的大环境下，我们可以看到一些当代版画艺术家借助新媒体来进行创作与传播，他们不仅保持了传统版画的独特魅力，更加注重版画作品与社会的互动与共鸣，使得版画艺术更加生动活泼。
当代版画的传统与创新相结合，形成了新的版画形式和风格，也为版画的发展带来了新的活力。
有些艺术家还利用新媒体技术来进行多媒体艺术创作，将传统版画与数字艺术相融合，结合了技术和艺术，形成了更具前卫性与时尚感的版画作品。
这样的创作形式既传承了版画的传统美学，又贴近了当代审美的需求，更容易引起年轻人的关注和喜爱。
中传美术学硕士各细分专业分析
中传美术学硕士各细分专业分析美术学硕士专业致力于培养具有扎实理论基础，并适应特定行业或职业实际工作需要的应用型高层次专门人才。
其专业方向如下：影视美术方向；当代美术创作与新媒体艺术方向；美术史论方向；中国书写文化方向。
前三个方向的考试科目是一样的，具体是：①101思想政治理论②201英语一、202俄、203日语三选一③720美术学基础④817综合考试[艺术学]第四个方向，即中国书写文化方向，考试科目为：①101思想政治理论②201英语一、202俄、203日语三选一③730国学知识与艺术理论④832中国书法史与书法理论中传美术学考研难度解析一、本文系统介绍中传美术学考研难度，中传美术学硕士就业，中传美术学考研辅导，中传美术学考研参考书，中传美术学考研专业课几大方面的问题，凯程中传美术学考研老师给大家详细讲解。
特别申明，以下信息绝对准确，凯程就是王牌的中传考研机构！二、中传美术学考研难度大不大，跨专业的人考上的多不多?中传美术学硕士每年招生都不是很多，从这个意义上来说考研难度不算小，竞争较为激烈，15年的招生人数为15人，其中包含保送生5人。
但是中传美术学的考试本身难度并不高，并且每年都有二本三本的学生考取，据凯程从中国传媒大学内部统计数据得知，在录取的学生中，95%都是跨专业考的。
在考研复试的时候，学院的老师更看重跨专业学生自身的能力，而不是本科背景。
其次，美术学硕士考试科目里，美术学综合考试和中外美术史论本身知识点难度并不大，跨专业的学生完全能够学得懂。
即使本科学美术的同学，专业课也不见得比你强多少（大学学的内容本身就非常浅）。
在凯程辅导班里很多这样三凯程生，都考的不错，而且每年还有很多二本院校的成功录取的学员，主要是看你努力与否。
所以记住重要的不是你之前学得如何，而是从决定考研起就要抓紧时间完成自己的计划，下定决心，就全身心投入，要相信付出总会有回报。
三、中传美术学硕士就业怎么样？中传美术学硕士专业就业实践多，学生动手能力强，且中传在美术学领域的名气非常大，校友众多，就业不是问题。
中国传媒大学美术学专业方向介绍
中国传媒大学美术学专业方向介绍1．影视美术方向美术学作为艺术学学科的一个分支，涵盖了视觉造型创作与美术史论研究的广泛领域，是艺术学领域的支柱学科之一。
影视美术是结合美术与电影电视的一个研究方向，它将技术与艺术相结合，理论与实践相结合，是美术学专业的新兴研究领域和方向。
影视美术方向主要从造型艺术的角度去研究电影、电视的视觉之美，主要包括场景、灯光的造型设计理论与实践、人物形象、电视画面等方面的造型设计理论与实践等。
本研究方向在我校已有多年历史，已经逐步形成了艺术实践和理论研究并重、注重并强调对该领域新材料、新技术发展的前沿性研究及培养特色。
本方向在利用和研究三维动画、虚拟场景、多媒体等新兴的、多元化的设计方法的同时，致力于发展传统的影视美术观念，拓宽影视美术研究的范围。
本方向依托于影视艺术学院强大的学术背景，培养研究生具有系统的影视美术专业知识和技能，具备基本理论研究能力和在影视美术领域具有较强的设计创作能力。
研究生通过学习和研究实践，将成为影视美术领域在影视场景设计和研究、人物造型设计和研究等领域的高素质专门型人才。
2．当代美术创作与新媒体艺术方向当代美术创作与新媒体艺术是美术学专业适应当代艺术发展的新潮流和新趋势的方向之一。
它在传统美术创作的基础上寻找新的定位并展开相应的研究，探索当代美术创作的语言形式和方法，研究新媒体艺术等新艺术形式的创作规律和要求，是当代美术创作研究的重要领域。
本方向立足于研究当代美术和新媒体艺术在当前的发展，在注重传统造型规律的基础上，强调充分了解当代艺术的语境，关注文化、关注传统、关注生活；强调探索未知的领域，强调调动新媒体的技术手段和形式，强调与边缘知识的融合，强调对文化和语言的反省。
在此基础上注重对光学媒介、电子媒介以及数字媒体为基本表现手段和艺术语言的创作规律研究。
本方向依托于传媒大学在相关领域的学科优势，将传统美术创作与新媒体艺术结合起来探讨当代美术发展中的新形式、新领域，探索自己的艺术语言和表达方式。
中国传媒大学美术学专业
美术学专业（050403）专业简介1．影视美术方向美术学作为艺术学学科的一个分支，涵盖了视觉造型创作与美术史论研究的广泛领域，是艺术学领域的支柱学科之一。
影视美术研究作为美术学专业的一个研究方向，它是将美术与电影电视相结合，技术与艺术相结合，理论与实践相结合的研究领域。
影视美术的研究范围总体上是研究影视视觉形象规划和屏幕（荧幕）画面审美效果，具体而言主要包括场景设计、灯光设计、人物造型、道具设计、片头字幕等的画面设计和研究。
本研究方向重点研究电视美术和电影美术中的场景设计和人物造型的应用及其理论。
近年来高科技的进步正迅速改造着影视美术领域中的各个环节。
三维动画、虚拟场景、多媒体等手段结合机械装置、展示设计、橱窗设计等新兴的、多元化的设计方法被应用于影视美术设计及制作过程。
这进一步发展了传统的影视美术观念，拓宽了影视美术研究的范围。
与此同时，影视美术近年来的迅猛发展急需有理论的引导和支撑。
本方向依托于影视艺术学院强大的学术背景，在进行创作实践研究的同时，还将在影视美术的创作基础上，来展开有关影视场景设计、人物造型理论等方面的研究。
本研究方向旨在培养具有系统的影视美术专业知识和技能的创作人才；具有扎实的理论基础的影视美术研究人才。
2．美术与新媒体方向新媒体艺术是以造型艺术、光学媒介和电子媒介以及数字媒体为基本表现手段和艺术编码语言的新艺术学科门类。
传统美术门类如何适应这一新的艺术形式，探讨自己的艺术语言和表达方式，是崭新的研究领域。
国内把新媒介（New Media）和媒介艺术（Media art）习惯上合称为新媒体艺术。
它是在现代艺术发展过程中，在传统的国画、油画、版画、雕塑以及工艺美术界限日渐模糊的情势下，随着科学技术手段的发展并迅速介入造型艺术而出现的运用新材料、新方法、新观念进行造型艺术（视觉艺术）创作和设计的一个新的艺术门类。
随着相关科技手段的发展，美术的创作和设计也会更加注重和倚赖新技术层面的优势，而新媒体艺术对科技与艺术的兼顾，必将使得它更具优势，更具有实用性、专业化和艺术性的特点。
新媒体对当代版画创作的影响探析
新媒体对当代版画创作的影响探析当代版画创作是一种传统艺术形式，随着新媒体的发展，它面临着诸多挑战和机遇。
新媒体的兴起为当代版画创作带来了更广阔的创作空间和更丰富的表达方式，同时也促进了版画艺术的传播和推广。
本文将从几个方面探析新媒体对当代版画创作的影响。
一、影响当代版画创作的创作技法在传统版画创作中，工艺技法是非常关键的一个环节。
然而，由于新媒体的出现，一些创作技法已经无法满足当代版画创作的需要。
新媒体艺术的出现，让数字技术被应用在版画设计中，例如数码印刷、图像处理、三维模型等技术的发展，让艺术家可以通过数码软件绘画或模型制作来实现作品的创作，已经成为当代版画创作的新工艺和新技术。
通过数码印刷等技术，印刷效果大大提高，广告印制的质量也有所提高，使当代版画创作达到了一个新的高度。
新媒体时代表现功能成为当代艺术创作的新特点，它不只是一种单向度的呈现形式，而是有着各种可能的表现形式，在当代版画创作中也有广泛的应用。
例如，人们在看到一幅版画作品时，感受到的不仅仅是视觉的刺激，更包括了心理的体验、情感的表达以及思想的启示。
这主要是由于新媒体技术的出现和发展，使版画在表现形式上变得更加丰富多样化。
在当代版画创作中，可以采用多元化的表现形式，不仅可以利用数码软件制图，还可以用不同材质和纹理组合创作，通过技法的更新，更能激发人们的视觉感官，让意境与情感更充分地融合在一起。
新媒体的出现让版画艺术有了更广阔的传播渠道，通过互联网技术，版画艺术作品可以通过网络平台进行展示和推广，人们也可以通过网络平台发表评论、展示作品等方式与版画创作者交流互动，促进艺术的创新与传承。
此外，新媒体的出现与传播也可以帮助当代版画艺术创作者走出传统的艺术传播渠道，扩大自己的影响力，让更多人了解和关注版画艺术。
随着哲学和社会学思想的不断深化，当代版画艺术的创作主旨和思想也在不断变化。
新媒体时代的版画作品也将会有不同的主题和思想，这一切都源于新媒体时代对社会与文化的变化和影响。
新媒体对当代中国油画创作的影响研究
新媒体对当代中国油画创作的影响研究【摘要】本文探讨了新媒体对当代中国油画创作的影响。
在介绍了背景和研究目的，并指出了这一研究的意义。
在分别从新媒体技术在中国油画创作中的运用、新媒体对当代中国油画表现形式和主题内容的影响、以及新媒体与当代中国油画市场和教育的关系进行了探讨。
结论部分总结了新媒体对当代中国油画创作的积极影响，指出新媒体推动了当代中国油画艺术的发展，并展望了未来的发展方向。
通过本文的研究，可以更深入地了解新媒体对当代中国油画创作所产生的影响，为相关领域的研究提供参考和指导。
【关键词】关键词：新媒体、当代中国油画、影响研究、创作、表现形式、主题内容、市场、艺术教育、积极影响、发展、展望未来。
1. 引言1.1 背景介绍当代中国油画创作一直是中国美术领域的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的艺术传统。
随着新媒体技术的不断发展和普及，对油画创作产生了深远的影响。
新媒体技术的兴起为油画艺术注入了新的活力和创作手段，为传统的油画表现形式开辟了新的可能性。
在这个信息爆炸的时代，新媒体技术正日益渗透到各个方面的生活和艺术创作中。
在中国油画创作中，艺术家们开始探索如何利用数字化、网络化等新媒体技术来拓展油画创作的边界，丰富作品的表现形式，提高创作效率，以及更好地传达自己的文化观念和情感表达。
新媒体技术的飞速发展不仅影响了中国油画创作的艺术表现形式，也深刻影响着创作主题内容、市场需求和艺术教育。
对新媒体对当代中国油画创作的影响进行研究具有重要的理论和现实意义，有助于更好地把握当代油画艺术的发展方向和趋势。
1.2 研究目的本文旨在探讨新媒体对当代中国油画创作的影响，并具体分析其在油画创作中的运用、对表现形式、主题内容、市场、艺术教育的影响。
通过对新媒体与油画创作的关系进行深入研究，以期能够揭示新媒体在当代中国油画领域中所扮演的角色，探讨其对油画艺术发展的推动作用，为当代油画创作提供新的思路和方向。
本研究也旨在总结新媒体对当代中国油画创作的积极影响，展望未来新媒体在油画领域的发展前景，为油画艺术的推陈出新提供参考和借鉴。
新媒体艺术创作趋势研究报告
新媒体艺术创作趋势研究报告随着科技的不断发展和社交媒体的普及，新媒体艺术创作变得愈发热门。
本文将对当前新媒体艺术创作的趋势进行研究，并探讨其未来的发展方向。
引言在当代社会中，新媒体成为了人们进行交流和表达的重要工具。
艺术家们也开始将新媒体技术应用于艺术创作中，以更好地传递自己的思想和观点。
新媒体艺术通过数字技术、互动设计和虚拟现实等手段，为观众带来了全新的艺术体验。
接下来，我们将讨论新媒体艺术创作的趋势以及对未来艺术发展的影响。
一、拓展艺术表现形式新媒体艺术为艺术家提供了一个全新的表现平台。
通过数字艺术、虚拟现实等技术手段，艺术家可以创造出独特、生动的艺术作品。
例如，虚拟现实技术可以带领观众进入艺术家构建的虚拟世界，与作品进行互动。
除此之外，新媒体艺术还可以结合传统艺术形式，如绘画、雕塑，增强作品的表现力和沉浸感。
二、强调参与与互动性新媒体艺术注重观众的参与与互动。
传统艺术形式通常是观众被动地欣赏，而新媒体艺术则是观众与作品进行实时互动。
通过触摸屏幕、运动感应等技术，观众可以主动控制和改变作品的表现形式。
这种互动带来了观众与艺术作品之间的情感共鸣和创造力的释放。
三、多元化的创作媒介新媒体艺术创作媒介的多样性成为了其发展的一个重要方向。
从视觉媒体到音响媒体，从动画媒体到交互装置，艺术家们可以自由选择适合自己创作的媒介。
此外，随着物联网和人工智能技术的迅猛发展，新媒体艺术也将与这些技术相结合，开辟出更为广阔的创作空间。
四、关注社会问题和现实挑战随着社交媒体的传播，信息交流变得更加便捷，艺术家们也开始关注社会问题和现实挑战，用艺术来传递信息和呼唤关注。
新媒体艺术成为了艺术家批判和反思社会问题的重要平台。
通过数字艺术、网络艺术和虚拟现实等手段，艺术家们可以向观众展现社会问题的多个维度，引发观众的反思和思考。
五、融合传统与现代的艺术形式虽然新媒体艺术采用了现代技术手段，但艺术家们也开始注重传统与现代的融合。
新媒体对当代版画创作的影响探析
新媒体对当代版画创作的影响探析随着网络和数字技术的发展，新媒体已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。
在艺术领域，新媒体也对传统的版画艺术产生了深远的影响。
当代版画创作借助新媒体的力量，不仅获得了更广泛的传播渠道，也为版画艺术注入了新的活力和创新。
本文将探析新媒体对当代版画创作的影响，以期对版画艺术的发展趋势进行深入思考。
一、新媒体的崛起对传统版画艺术的挑战传统的版画艺术主要包括木刻、铜版画、丝网印刷等技术，这些技术在历史上有着悠久的传统和丰富的文化积淀，但是在新媒体的冲击下，传统版画艺术面临着一些挑战。
传统版画作品的传播受到了限制。
传统版画作品通常需要通过展览、画廊等传统渠道来进行展示和传播，而受众面相对狭窄。
传统版画技术的制作周期较长，艺术家在创作过程中受到了一定的制约，创新空间有限。
传统版画艺术的群体基础相对较薄，缺乏大规模的社会共鸣，无法吸引更广泛的受众。
二、新媒体对当代版画创作的促进新媒体的兴起为当代版画创作带来了新的机遇与挑战。
新媒体的发展为版画艺术家提供了更广阔的创作平台。
通过网络平台、社交媒体、数字展览等新媒体渠道，艺术家可以将作品呈现给全球观众，大大拓展了传播范围，提升了知名度和影响力。
新媒体的高效传播也为版画艺术带来了更多的商业机会，如艺术品交易、文化衍生品开发等，为版画艺术家创造了更多的收益和生存空间。
新媒体技术的应用为版画创作注入了新的活力和灵感。
诸如Photoshop、Illustrator等数字软件使得版画艺术创作更加便捷，通过数字化的处理和设计，版画作品的形式和内容更加多样化、个性化。
新媒体的互动性和参与性也为版画艺术创作提供了更多的创新可能，例如数字艺术的交互展示、虚拟现实等技术的运用。
新媒体的信息化和数据化为版画创作提供了更多的参考和素材，通过网上资源的获取和交流，版画艺术家可以更加便捷地获得灵感和创作素材，促进了版画创作的多样性和深度。
传统版画艺术与新媒体的发展不是简单的对立和排斥，而是在交融中实现新的可能。
中国传媒大学戏剧影视学院美术学专业考研真题、复试分数线
院系所/专
2017
业
研究方向（代码）
2017 初试科目 （代码）
专业方向 拟招人数 （含推免
生）
推免生 拟招生 人数
学制
①101 思想政治理论
01 影视美术
当代美术创作与 新媒体艺术
②201 英语一、202 俄、203 日选一
③720 美术学基础
艺术学
35
53
370
书写文化
三、中国传媒大学戏剧影视学院美术学专业考研参考书目
专业/领域 考试科目（代码） 参考书目 作者
出版社
美术学
9050 美术或影像创作
不指定
9051 美术专业理论
①《中国美术简史》
②《外国美术简史》
③《艺术发展史》
不指定
9092 书写实践（临摹与创作） 四、中国传媒大学戏剧影视学院美术学专业考研真题
戏剧影视学 03 美术史论 院
④817 综合考试[艺 术学]
美术学
04 中国书写文化 ①101 思想政治理论
9
（1304L1）
②201 英语一、202
俄、203 日选一
③730 国学知识与艺 术理论
④832 中国书法史与 书法理论
二、中国传媒大学戏剧影视学院美术学专业考研复试分数线
3
3年
报考专业代码
中央美术学院
中国青年出版社
中央美术学院 中国青年出版社
E·H·贡布里希 天津人民美术
报考专业名称
门类
单科 等于 100 分
单科 大于 100 分
总分线
01(全日制)影视
1304L1
美术学
新媒体对当代版画创作的影响探析
新媒体对当代版画创作的影响探析1. 数字化工具的普及随着计算机和数字化工具的普及，传统的版画制作方式受到了挑战。
传统的版画制作需要通过雕刻、印刷等手工操作完成，而数字化工具可以大大简化这个过程，使得版画创作更加高效和便捷。
艺术家们可以通过计算机软件进行版画创作，可以更加方便地操作图像、颜色和纹理，从而使得版画创作变得更加灵活和多样化。
2. 社交媒体和网络平台的兴起随着社交媒体和网络平台的兴起，艺术家们有了更多展示作品的机会。
他们可以通过社交媒体发布自己的作品，与其他艺术家和爱好者交流和分享，从而获得更多的反馈和启发。
艺术市场的开放也使得艺术家们可以更加轻松地与收藏家和买家进行交流和合作，从而推动版画创作的发展。
3. 跨界融合的激发新媒体的发展也激发了当代版画与其他艺术形式的跨界融合。
艺术家们可以借助新媒体技术，将版画与摄影、数码艺术、立体艺术等形式进行融合，创作出更具有创新性和前卫性的作品。
这种跨界融合不仅丰富了版画的表现形式和表现手段，也丰富了艺术形式的多样性和创造力。
二、新媒体对当代版画创作的变化和挑战1. 技术依赖性带来的风险传统版画制作强调艺术家的手工和技术功底，而数字化工具的普及和使用使得艺术家们更加依赖技术和软件。
这种技术依赖性可能会带来一些风险，比如技术故障、数据丢失等问题可能会对版画创作产生影响。
艺术家们需要注意保持对传统技术和手工操作的重视，保持版画艺术的纯粹性和传统性。
2. 创作观念和创作手法的转变新媒体的影响也带来了版画创作观念和创作手法的转变。
艺术家们可以通过新媒体技术进行实验和创新，创作出更加多样化和前卫的作品。
过分追求新媒体技术可能会导致作品的功利性和浅薄性，使得版画失去传统的艺术品味和深度。
艺术家们需要平衡新媒体技术与传统版画技艺之间的关系，保持版画创作的深刻性和内涵性。
3. 观众接受能力的挑战新媒体时代，观众们的接受能力和审美品味也发生了变化。
他们更加倾向于快速浏览和表面观赏，对于传统的版画作品可能会失去兴趣。
2017中国传媒大学设计艺术学—美术传播方向分析
2017中传设计艺术学—美术传播方向分析设计艺术学（1305Z1）美术传播方向主要研究美术相关信息的传播实践与理论，立足研究分析美术传播的实践行为，总结归纳美术传播方式方法的理论。
美术传播研究内容包括美术作品传播，美术作品信息传播，美术家信息传播。
是以美术作品鉴赏、美术作品受众审美观分析、美术作品的时代性与社会性分析、美术创作流派分析、美术创作观念分析及传播、美术家信息传播等专业知识为基础。
研究美术传播策略；以平面设计（纸媒美术传播）、空间造型艺术设计（展览展示美术传播）、流媒体艺术设计（网络媒体美术传播）、中国书画（书画创作及传播）、美术市场（美术作品管理策划及传播）等专业知识为内容，研究美术传播专业化的设计理论。
本学科在目前的重点是研究在新媒介环境下的美术传播理论。
美术传播这一领域目前是国内外的学术空白。
学生通过对本专业知识的学习和研究，具备对美术作品的鉴赏和分析能力，具备对美术家发展潜力的判断力，将在美术作品创作者和美术作品爱好者之间建立起很强的纽带关系，对美术创作这一文化创意产业有着极其深刻的发酵能力，使美术创作成为极为有力的文化传播方式。
目前该方向的导师有叶建新教授、陈宏年副教授、舒怡副教授三人，设置课程有美术作品赏析、美术创作观念分析及传播、美术作品传播、美术作品赏析、美术家信息传播、美术传播策略研究、中国书画创作研究、平面设计、空间造型设计、流媒体艺术设计、视听艺术设计、社会实践等。
中传设计艺术学考研参考书是什么中传设计艺术学考研参考书很多人都不清楚，这里凯程设计艺术学考研王牌老师给大家整理出来了，以供参考：初试参考书721设计艺术学基础王宏建：《艺术概论》薄松年：《中国美术史教程》李春：《西方美术史教程》王受之：《世界现代设计史》设计艺术史论方向芦影：《平面设计艺术》罗岗、顾铮：《视觉文化读本》广告设计方向芦影：《视觉传达设计的历史与美学》817综合考试【艺术学】彭吉象：《艺术学概论》北京大学出版社王宏建：《艺术概论》文化艺术出版社凯程考研：《综合考试【艺术学】红宝书》复试科目与参考书：9052设计艺术史论芦影、张国珍：《设计史》（中国传媒大学出版社，2008版）钱穆：《中国历史研究法》（三联书店，2008版）（英）约翰・伯格：《观看之道》（广西师范大学出版社，2005版）罗岗、顾铮主编：《视觉文化读本》（广西师范大学出版社，2003版）9053广告设计《中国美术史》《西方美术史》芦影、张国珍：《设计史》（中国传媒大学）提示：以上书比较多，有些书的具体内容是不需要看的，凯程授课老师届时会给大家详细讲解每个重点的内容，减少大家盲目复习。
浅谈中国画新媒介
浅谈中国画新媒介随着数字化和信息科技的发展，中国美术界也面临着新的媒介挑战。
随着中国传统绘画技术的沉淀和人们对传统技艺的重新发掘，许多艺术家开始探索将传统中国画与数字媒介相结合的可能性。
从数字画笔到3D绘画，从激光切割到虚拟现实体验，越来越多的实验性作品展示出中国画新媒介的潜力和活力。
数字化与中国画一方面，新媒介对传统中国画的影响是明显的。
相对于传统绘画方式，数字化的绘画方式具有更多的优势，例如能够实现图像的快速制作、修改、处理、储存和分享等。
在数字绘画中使用的工具也更加高科技，保存功能更加高效，效果也更显眼。
因此，许多青年艺术家和设计师选择利用这些工具进行艺术创作，以突破传统限制和开发更广阔的视野。
另一方面，新媒介也为中国画带来了更大的创新空间。
例如，数字技术可以帮助传统绘画的复杂性和耗时性，为绘画带来更多的自由度和创意性。
通过使用数字模拟器和虚拟现实技术，艺术家可以模拟绘画材料的反应和物理特性，以实现更高程度的控制和表现。
这种方法也可以用于模拟效果，并进行实时测试，帮助艺术家指导艺术方向并达到理想的效果。
从墨宝到数字画笔现代科技为艺术家提供了更多的绘画工具和媒介选择。
数字画笔的出现带动了数字绘画的热潮。
数字画笔是数字化绘画的一种工具，利用电磁感应技术和用户手势控制，在数码平台上实现手动绘画的真人感。
这种绘画方式不仅极具轻便性，且流畅自如，各类作品都可以随意发挥。
在数字绘画中，更值得一提的是对多元文化的调整能力。
中国画原本是一种以水、墨作为媒介的绘画形式。
但是，数字绘画却可以将中国画的特殊形式应用于自己的绘画作品中。
不用拘泥于原色与自然，可以尝试使用更多的色彩和元素以展示自己的独特观感。
因此，一种全新的文化概念和创意形式崭露头角，清新而又前卫。
3D绘画的较量3D绘画相对于数字绘画来说更加前卫和冒险。
相对于绘画平面，3D绘画更为立体，作品也更加震撼画面效果。
在进行3D模型的制作时，首先需要使用相关的软件进行描绘模型的精度与复杂程度。
浅谈中国画新媒介
浅谈中国画新媒介中国画是中国传统美术的主要形式之一，源远流长，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
作为中国传统绘画形式的代表，中国画一直以其独特的艺术魅力和独特的表现手法吸引着世界各地的人们。
随着科技的飞速发展，新媒介的出现给中国画艺术带来了新的发展机遇和挑战。
在这个新的时代背景下，中国画艺术如何在新媒介的推动下展现出新的魅力和艺术表现力，成为了当今中国画艺术界亟待解决的问题。
新媒介对中国画艺术的影响主要体现在艺术创作、艺术表现和艺术传播三个方面。
在艺术创作方面，新媒介为中国画艺术提供了更多的材料和工具。
传统的中国画常常使用纸、绢、笔墨和颜料等材料，而新媒介则可以通过计算机、数字设备等现代科技手段，使中国画创作更加多样化和个性化。
数字水墨技术可以实现中国画的即时创作和编辑，艺术家可以在计算机上进行构图、绘画和色彩处理，大大拓展了传统绘画的表现手法和创作方式。
虚拟现实技术也为中国画艺术提供了新的创作空间，艺术家可以利用虚拟现实技术创作出更加生动、立体和具有沉浸感的作品。
在艺术传播方面，新媒介为中国画艺术提供了更广阔的传播渠道和平台。
传统的中国画常常受限于展览和传统媒体的宣传方式，而新媒介则可以通过互联网、社交媒体等渠道，将中国画作品推广给更广泛的受众。
艺术家可以利用新媒介的传播手段，将中国画作品呈现给国内外的观众，实现中国画艺术的全球化传播。
新媒介还可以为中国画艺术提供更多的展示和交流机会，艺术家可以通过网络展览、线上交流等方式，与世界各地的艺术家和观众进行交流和合作，推动中国画艺术走向国际舞台。
新媒介对中国画艺术的影响并非一帆风顺，也面临着一些挑战和问题。
新媒介技术的应用需要艺术家具备更高的技术水平和创作能力，这对传统中国画艺术家提出了更高的要求。
新媒介技术的应用可能会给传统中国画的表现形式和审美标准带来一定的冲击，需要艺术家在创作中保持对传统文化和审美理念的尊重和传承。
新媒介技术对中国画艺术市场的影响也需要谨慎对待，需要对新媒介艺术作品的产权保护、市场定价等问题进行更加严谨的管理。
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中传美术学中传美术学考研考研考研当代美术创作与新媒体当代美术创作与新媒体
艺术方向艺术方向分析分析分析
美术学（）
．当代美术创作与新媒体艺术方向
当代美术创作与新媒体艺术是美术学专业适应当代艺术发展的新潮流和新趋势的方向之一。
它在传统美术创作的基础上寻找新的定位并展开相应的研究，探索当代美术创作的语言形式和方法，研究新媒体艺术等新艺术形式的创作规律和要求，是当代美术创作研究的重要领域。
本方向立足于研究当代美术和新媒体艺术在当前的发展，在注重传统造型规律的基础上，强调充分了解当代艺术的语境，关注文化、关注传统、关注生活；强调探索未知的领域，强调调动新媒体的技术手段和形式，强调与边缘知识的融合，强调对文化和语言的反省。
在此基础上注重对光学媒介、电子媒介以及数字媒体为基本表现手段和艺术语言的创作规律研究。
本方向依托于传媒大学在相关领域的学科优势，将传统美术创作与新媒体艺术结合起来探讨当代美术发展中的新形式、新领域，探索自己的艺术语言和表达方式。
本方向在注重理论研究的同时，着重于艺术创作实践；创作研究中形成了厚基础、重技术、新观念的特色，在新材料、新方法与传统造型艺术相结合等方面来展开系统研究。
本专业本方向研究生应具备现代视觉艺术的观念，掌握最新的造型艺术表现手段，能够独立从事当代艺术创作和新媒体艺术创作、设计。
本方向培养在当代美术创作和利用新媒介、新媒体进行艺术创作的高级创作性人才和相关研究人才，主要面向艺术市场、美术教育和公共美术设计等领域培养人才。
．影视美术方向
美术学作为艺术学学科的一个分支，涵盖了视觉造型创作与美术史论研究的广泛领域，是艺术学领域的支柱学科之一。
影视美术是结合美术与电影电视的一个研究方向，它将技术与艺术相结合，理论与实践相结合，是美术学专业的新兴研究领域和方向。
影视美术方向主要从造型艺术的角度去研究电影、电视的视觉之美，主要包括场景、灯光的造型设计理论与实践、人物形象、电视画面等方面的造型设计理论与实践等。
本研究方向在我校已有多年历史，已经逐步形成了艺术实践和理论研究并重、注重并强调对该领域新材料、新技术发展的前沿性研究及培养特色。
本方向在利用和研究三维动画、虚拟场景、多媒体等新兴的、多元化的设计方法的同时，致力于发展传统的影视美术观念，拓宽影视美术研究的范围。
本方向依托于影视艺术学院强大的学术背景，培养研究生具有系统的影视美术专业知识和技能，具备基本理论研究能力和在影视美术领域具有较强的设计创作能力。
研究生通过学习和研究实践，将成为影视美术领域在影视场景设计和研究、人物造型设计和研究等领域的高素质专门型人才。
．美术史论方向
凯程考研集训营，为学生引路，为学员服务！
本方向主要研究美术的历史和理论，是美术学专业的重要研究方向之一。
本方向致力于建筑、雕塑、绘画等领域的历史研究和造型艺术的相关理论研究，同时在当代美术批评、美术传播与市场等领域展开研究。
本方向主要培养中国美术历史、美术理论、现当代美术等研究领域的硕士研究生。
本方向在研究中注重研究生基本研究素质的培养，尤其重视研究生在美术文献、艺术调查等方面的功底和能力培养，同时注意结合社会实践来进行专业能力的训练。
本方向依托于中国传媒大学在艺术学、文艺学等方面的学科优势，在国内外艺术史研究的学术背景下来展开美术史和美术理论研究，以美术交流与传播、美术鉴藏、美术文献以及现当代美术理论等研究领域为重点来展开研究。
本方向培养在美术历史与理论研究方面具有一定知识和能力、服务于美术媒体、美术展览、美术教育或相关美术机构的高级实用性人才和研究人才。
毕业研究生应具备较完备的艺术历史与美术理论知识，掌握相应的研究方法，熟悉当代美术现状，具有一定的人文素养和较强的写作能力，具有对美术史论研究、美术创作、美术批评、美术鉴藏和市场进行研究分析和良好管理的能力与水平，能够从事并胜任美术史论研究、美术教育、美术媒体采编、美术市场运作等相应工作。
中传美术学考研参考书中传美术学考研参考书：：
中传美术学考研参考书很多人都不清楚，这里凯程美术学考研王牌老师给大家整理出来了，以供参考：
初试参考书
美术学基础
中央美术学院：《中国美术简史》
中央美术学院：《外国美术简史》
邵大箴：《西方现代美术思潮》
叶建新：《电视美术概论》
周登富：《电影美术概论》
张歌东：《数字时代的电影艺术》
《美术学基础红宝书》
综合考试【艺术学】
彭吉象：《艺术学概论》（北京大学出版社）
王宏建：《艺术概论》（文化艺术出版社）
凯程考研：《综合考试【艺术学】红宝书》
国学知识与艺术理论
参考书不指定
中国书法史与书法理论
参考书不指定
复试科目与参考书：
影视美术与当代美术创作与新媒体艺术方向：美术或影像创作
参考书不指定
美术史论方向：
美术专业理论《中国美术简史》（中央美术学院，中国青年出版社）
凯程考研集训营，为学生引路，为学员服务！
《外国美术简史》（中央美术学院，中国青年出版社）
··贡布里希：《艺术发展史》（天津人民美术）
中国书写文化方向：书写实践（临摹与创作）
参考书不指定
提示：以上书比较多，有些书的具体内容是不需要看的，凯程授课老师届时会给大家详细讲解每个重点的内容，减少大家盲目复习。
对于不指定的科目，凯程的老师会给大家提供内部复习资料来帮助大家，不用过于担心。
特别强调，这些参考书凯程老师经过审定，确定是没有问题的。
凯程作为专业的中传硕士考研机构，请大家放心使用凯程提供的信息。
小提示小提示：：目前本科生就业市场竞争激烈，就业主体是研究生就业主体是研究生，在如今考研竞争日渐激烈的情况下，我们想要不在考研大军中变成分母，我们需要：早开始早开始好计划正确的复习思路好的辅导班的辅导班（（如果经济条件允许的情况下如果经济条件允许的情况下））。
考研开始准备复习啦，早起的鸟儿有虫吃，一分耕耘一分收获。
加油！。