影视动画中角色二元对立的叙事模式研究

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《唐人街探案》系列影片的叙事研究

《唐人街探案》系列影片的叙事研究
和阻碍,也构成了与凶手反X的互补关系。处于非反 X (非恶)位置的是以坤泰和黄sir为代表的警方。他 们虽然误将唐仁错认成凶手,但其和唐仁、秦风有共 同的目标,共同的需求——找到真凶,所以他们真正 需要抓捕的是李,也就与这二人构成了互补关系。
图1《唐人街探案》中的符号矩阵
通过图1这组“符号矩阵”的展示,影片中的人 物关系便清晰地呈现在眼前。这几组关系是基本线索, 它们相互交织成更为复杂的冲突结构,使影片情节跌 宕起伏、一波三折叫这一结构似乎是在表明:人性 是复杂的,并非是简单的二元对立的或善或恶;善和 恶的交锋永远存在,善良永远不会向黑恶势力低头。
3构思巧妙的时空叙事 电影是一门“时空统一”的视听艺术,最终要在
时间和空间的共同作用下表现出其意义和价值,《唐 人街探案》系列电影在时空叙事上也很有特色。
3.1自由畸变的叙事时间 时间畸变是一切虚构叙事,尤其是电影叙事的中 心环节何。《唐人街探案》系列电影在时间的处理方 面最具代表性的便是升格镜头的运用,它开创了 “喜 剧+探案”的侦探片新模式,其喜剧手法、幽默元素 便是在升格镜头中得到了最明显的表现。 在《唐探2》中,秦风、唐仁和宋义三人男扮女 装、化身护士的名场面也是由升格镜头拍摄的。在这 一段落中,人物动作放慢了,观众有了更多的时间来 欣赏和观察,唐、秦、宋三人的浓妆造型、凹凸身材、 妖婭走姿;后景镜头中,其他护士和医生吃惊的表情, 病人挣扎着从轮椅上站起来的夸张设定也都在慢镜头 中被放大,都让人忍俊不禁、捧腹大笑叫影片在这 里消解了探案时紧张、凶险的氛围,让观众可以暂时 放松心情,忘却推理、破案的压力,开怀一笑。陈思 诚运用升格镜头增添笑料,成功在悬疑探案片中添加 幽默元素,创造性地将“喜剧”与“推理”融合起来, 是一次成功的类型片探索。 声音是电影叙事中时间的外化 ,因此,声音也是 电影叙事“时间畸变”的一个承担者。在上一段的讨 论中,我们可以看到配合升格镜头营造喜剧氛围的是

解构电影《理智与情感》中的二元对立

解构电影《理智与情感》中的二元对立

解构电影《理智与情感》中的二元对立【摘要】电影《理智与情感》通过探讨理智与情感、传统与现代、理性与感性、现实与理想、自我与他人等二元对立关系,深刻揭示了人性的复杂和社会的现实困境。

本文将从不同的角度解构这些对立关系,分析影片中人物角色在其中的冲突和选择。

最终,通过对电影的分析和思考,我们可以获得关于二元对立的启示,并从中反思当代社会的价值观和人际关系。

电影《理智与情感》不仅仅是一部爱情片,更是一部深刻的社会人性剖析,对观众带来深刻的思考和启示。

【关键词】电影《理智与情感》的背景, 电影《理智与情感》的主题, 理智与情感的冲突, 传统与现代的碰撞, 理性与感性的较量, 现实与理想的对立, 自我与他人的关系, 电影《理智与情感》中的二元对立的启示, 电影《理智与情感》对当代社会的启示, 电影《理智与情感》对观众的思考和反思.1. 引言1.1 电影《理智与情感》的背景《理智与情感》是一部根据简·奥斯汀的同名小说改编而成的电影,由安格·李执导,凯特·温斯莱特和艾玛·汤普森等知名演员主演。

该电影于1995年上映,讲述了两姐妹玛丽安和艾莲娜在爱情和事业中的抉择,以及理智与情感之间的冲突。

故事背景发生在19世纪的英格兰乡村,那个时代正是英国社会贵族文化盛行的时候。

电影通过描绘两个截然不同性格的姐妹,展现了当时封建社会对人们思想和行为的影响。

玛丽安是一个充满激情和感情的女孩,她追求真爱,并相信只有真挚的情感才能带来幸福。

相反,艾莲娜则是一个理性和冷静的女孩,她更倾向于保持理智和清醒的头脑,认为感情的追求会影响到她的未来和事业。

两姐妹之间的对立和冲突,使得电影更加丰富多彩,展现了人性的复杂性和社会的矛盾。

通过对《理智与情感》这部经典电影的解构和分析,我们可以更深入地了解理智与情感之间的二元对立,以及现实生活中所面临的种种挑战和抉择。

1.2 电影《理智与情感》的主题电影《理智与情感》的主题是关于理智与情感之间的对立和融合。

影片《魔兽》二元对立叙事模式解析

影片《魔兽》二元对立叙事模式解析

影片《魔兽》二元对立叙事模式解析作者:徐力来源:《电影评介》2018年第16期电影是多元的,电影剧本的来源不仅限于编剧、文学作品,游戏改编也是其重要来源。

游戏IP进行电影化改编的一大难点是受众群体较为局限,即面临游戏情节的还原程度在普通观众与游戏玩家之间的平衡和叙事方式的选择。

对于游戏玩家而言,需要电影对游戏进行还原和替代以带来身份的认同感;而对于普通观众而言,观影过程中一个完整的故事更为重要,观众则在此基础上去了解故事情节、角色形象、矛盾冲突以及核心事件等。

[1]好莱坞大片《魔兽》改编自暴雪娱乐的著名网游《魔兽争霸:人类与兽人》。

影片由英国导演邓肯·琼斯执导,以兽人打开黑暗之门入侵艾泽拉斯为开端,讲述兽人与人类之间的和兽人内部的冲突,影片最高潮在结尾部分——兽人打开了黑暗之门,人类与兽人展开了终极战斗。

电影采取二元线性叙事模式,在主线明了逻辑合理的基础上达致冲突迭起的畅快观感。

而由于其故事背景过于庞大,太多细节需要铺垫,导致部分人物设定偏于扁平,情节略为牵强,观众共情失败,导致影片结束时的“为了部落”“为了联盟”这样的口号也流于空洞。

但就总体而言,该片仍然是一部较为成功的游戏改编电影。

一、二元线性结构的叙事模式二元结构通过塑造两个对立的主体来建构故事的主要矛盾,并推动剧情发展,在矛盾中塑造人物是戏剧创作的基础。

在电影创作中,二元结构能够让叙事脉络更清晰,观众顺着一条叙事主线收集剧情碎片,从而构建影片的世界观。

[2]在《魔兽世界》庞大冗杂的故事背景中,影片选择人类和兽族为主角,以两大种族之间磅礴壮阔的战争为基调,展现了荡气回肠的史诗级画面。

而在这场战争的前夕,双方阵营内部冲突和外部矛盾交错相织。

电影开篇,以兽人杜隆坦(霜狼氏族酋长)的视角出发,在不毛之地上与人类单独决斗,画面空旷荒凉,两者形成一大一小的鲜明对比,旁白交代了兽族与人类之间的对立关系:“有史以来,兽族和人类之间的战争就从未停止,但曾经,我们都不知道自己的敌人是谁,也不明白那邪恶的绿色魔法对我们做了什么。

日美动画电影的叙事风格比较研究——以吉普力与迪士尼为例

日美动画电影的叙事风格比较研究——以吉普力与迪士尼为例

日美动画电影的叙事风格比较研究——以吉普力与迪士尼为例摘要本文以“日美动画电影的叙事风格比较研究——以吉普力与迪士尼为例”为研究对象,通过大量的文献检索和分析,对吉普力与迪士尼动画电影的发展历程进行了详细的研究,通过把握不同时期下所具有的风格特点加深对动画电影行业的理解。

此外,本文还分别从包含题材选择和主题、人物设计的叙事内容与叙事结构出发,对吉普力与迪士尼的动画电影进行了对比分析,并提炼出其优势,旨在为我国的动画电影发展提出建设性建议。

关键词:日美动画电影;吉普力;迪士尼;叙事风格;叙事内容;叙事结构AbstractBased on the "Japan & US animation film narrative style: a comparative study of the jeep force and Disney case" as the research object, through the literature search and analysis, the development of the jeep force and Disney animated film are studied in detail, through the grasp of style characteristics under different periods of deepening of the animated film industry understand. In addition, this paper also contains respectively from the choice of theme and theme, narrative content and narrative structure of character design, the jeep force and Disney's animated films were compared and analyzed, summarizes its advantages, in order to put forward constructive suggestions for China's animation film development.Keywords:American and Japanese animated films;Ghibli; Disney; Narrative style;Narrative content; Narrative structure目录摘要 (II)Abstract (III)一、绪论 (1)(一)研究背景与意义 (1)1、受商业需求所驱使 (1)2、艺术个性的发挥 (1)(二)本文研究内容 (2)二、日美动画电影不同时期的风格特点对比 (1)(一)日美动画电影的发展历程 (1)1、日本动画电影的发展历程 (1)2、美国动画电影的发展历程 (2)(二)日美动画电影在不同时期的风格特点 (4)1、日本动画电影在不同时期的风格特点 (4)2、美国动画电影在不同时期的风格特点 (5)三、日美动画电影的叙事内容风格对比 (6)(一)以吉卜力为核心的日本动画电影的叙事内容 (6)1、主题及题材的选取 (6)2、人物设计 (7)(二)以迪士尼为核心的美国动画电影的叙事内容 (9)1、主题及题材的选取 (9)2、人物设计 (9)四、日美动画电影的叙事结构风格对比 (11)(一)吉卜力多样化的叙事结构 (11)1、戏剧性叙事结构 (11)2、纪实性叙事结构 (11)3、文学性叙事结构 (11)(二)迪士尼的戏剧式叙事结构 (11)1、经典好莱坞戏剧式的叙事结构 (11)2、平衡—再平衡的叙事结构 (12)五、日美动画电影风格对我国的借鉴性 (13)(一)增强工匠精神,提升创新性 (13)(二)扩大题材的深度和广度 (13)(三)利用新技术,提升想象空间 (13)结论 (14)参考文献 (15)致谢 (16)一、绪论(一)研究背景与意义随着社会的飞速进步和跨越式发展,以“信息化”、“多元化”且“快速化”为主要特点的后工业时代悄然来临,它带来的是生活频率的加快与工作压力的激增,与此同时人们更加关注自身的文化需求。

二元对立视阈下电影叙事

二元对立视阈下电影叙事

二元对立视阈下的电影叙事摘要《致命魔术》在克里斯托弗·诺兰惯用的“复仇”电影母题基础上,显示出“二元对立”的认知结构。

既有男主角之间和男主角自身的二元对立,也有魔术世界与外部世界的二元对立。

正是基于此,才构成了《致命魔术》最基本的矛盾冲突,而影片表现出的罪与罚、生与死、道德与失德、阴谋与爱情、成功与失败、真实与虚幻、现实与超现实、悲剧性与戏剧性等一系列二元对立因素不仅是推进影片发展的内在动力,也构成了电影巨大的情节与审美张力。

关键词:二元对立结构主义《致命魔术》中图分类号:j905 文献标识码:a《致命魔术》是导演克里斯托弗·诺兰继《记忆碎片》《白夜追凶》《蝙蝠侠:侠影之谜》之后的又一电影力作。

影片讲述维多利亚时期,两位极具表演天赋且配合默契的魔术师——阿尔弗雷德·伯顿和罗伯特·安吉尔,因一次意外而反目成仇,从而引发了一场世纪魔术之战。

纵观影片,虽然始终贯穿着导演克里斯托弗·诺兰惯用的电影“复仇”这一母题,但其整体上却显示出无法回避的“二元对立”认知结构。

“二元对立”是人类建构世界的基本思维模式,也是结构主义的核心观念,其代表人物列维·斯特劳斯通过对原始人神话思维的考察,认为贯穿在神话和其他一切文化现象中的具有理性的无意识结构都遵从二元对立的逻辑法则。

以此来统观整个人类的思维模式,我们可以发现二元对立充斥于整个人类的经验世界,如热冷、生死、自我与他者、自然与社会等。

施之于《致命魔术》我们也可以发现“二元对立”认知结构无处不在,下面将分别进行论述。

一男主角之间的二元对立首先两位男主角安吉尔和伯顿,一个是已婚贵族,一个是单身贫民;一个天生幽默通达,一个生性有些偏执;安吉尔性格复杂而且历练世故,是天生的表演家,他知道如何在舞台上完美地展现自己从而攫取观众的掌声。

而伯顿则相反,他天赋异禀且极富创造力却因为不修边幅和性格天真而显得有些格格不入。

但两人的共性在于对魔术的痴迷和战胜对手的坚毅。

由“表”及“意”:《复仇者联盟3:无限战争》反讽叙事的三重“像”维

由“表”及“意”:《复仇者联盟3:无限战争》反讽叙事的三重“像”维

由“表”及“意”:《复仇者联盟3:无限战争》反讽叙事的三重“像”维作者:张楠楠来源:《电影评介》2020年第12期《复仇者联盟3:无限战争》(简称《复仇者联盟3》)是一部由漫威创作的纪念漫威10周年的科幻大片,该片作为《复仇者联盟》系列影视作品的第3部,以及整个漫威电影宇宙序列作品的第19部,在承接了其前作《雷神3:诸神黄昏》的叙事表达基础之上,更以一种密集有机植入的叙事反讽,并艺术化地借由复杂化经典二元对立,而解构了片中反派灭霸集团试图摧毁宇宙一半生命的惊天阴谋。

一、叙事反讽基于表象化的对白(一)基于语言逻辑性的对白叙事反讽《复仇者联盟3》甫一开篇,即营造了一种古希腊式的诸神黄昏的悲剧氛围,惨遭灭霸集团疯狂劫杀的阿斯加德人民流离失所,而超级大反派灭霸则鞭笞天下不可一世,令整个宇宙都变得岌岌可危。

这种悲剧式开篇本身即是一种针对诸神的强烈反讽,灭霸作为影片中最大的反派,却又是整个故事情节和叙事策略中最丰满的人物形象,叙事在语言与性格之间相继滑动,彰显出英雄本体与灭霸之间的矛盾对抗,借用人物能力设计的饱满程度,采用深层结构剖析的叙事手法及对白语气流动性的写作技巧,呈现出强烈的反讽特征。

而片中接踵而至的后续反讽,则由语境反讽开始发力。

语境反讽作为一种基本反讽元素,与反讽的自然态切入有着多重表达,即否定式反讽、对比式反讽、讥刺式反讽等;从更广大的角度而言,语境反讽则可以扩充至整个影视艺术创作表达领域的反讽范畴,其具体包括角色性格与表演驱策型反讽、语言对白表达技巧型反讽两个重要的层级。

[1]实际上,欧美大片中的语言技巧并不比中华传统文化中的语言技巧逊色,并且,欧美大片中亦不乏精妙的以语言逻辑等,所建构出来的“三番四抖”等透过巧妙的语言突变而营造的反讽表达。

例如,开篇中关于重返地球向导人选的对白,灭霸即以成功与失败的二元对立,针对阿斯加德王子洛基而进行了喻失败于成功的反讽表达,同时,片中的以物质需求与精神追求关系的对白,更引出了一种“精神火腿面包”这一针对戏中诸神的强烈反讽。

浅析《白鹿原》中的二元对立叙事模式

浅析《白鹿原》中的二元对立叙事模式

浅析《白鹿原》中的二元对立叙事模式作者:李畅来源:《神州·下旬刊》2017年第05期摘要:陈忠实书写的《白鹿原》,是一部把中国半个世纪的沧桑,都置于白鹿原这个视点之下的波澜壮阔的史诗巨著。

它是中国现当代作品中一部伟大的现实作品,同时也是集家族与历史、家族与民族、家族与文化的家族叙事性经典作品。

本文则对这部作品的二元对立叙事模式进行简要的分析。

关键词:《白鹿原》;二元对立;叙事模式一、《白鹿原》的叙事模式在现当代的众多作家中,陈忠实的写作语言和风格特点是很突出的,带着浓重的陕西秦腔味道。

在他铿锵直爽言简意赅的语句中,仿佛能闻出黄土和风沙的气息。

他书写的《白鹿原》被认为是新时期家族母题小说创作的经典之作,但是从主题立意、艺术形式两个角度来看,它在承接原有家族叙事模式的基础上也发生了许多变化。

这部作品既有对经典家族叙事模式的承继,又能站在时代的高度以更加开放的人文视野来审视当下的文学创作,从而形成自己一套独特的家族叙事模式。

[1]在很好的继承和创新中,他书写了这渭首河平原五十年变迁的雄奇史诗,这轴中国农村班斓多彩、触目惊心的长幅画卷。

当我们评价一部作品的好坏时,它的叙事模式经常被纳入考虑的范围。

作家格非曾经说过:“仅仅从某种实用的角度来看待小说语言(比如一本小说是否反映了某个阶段的社会生活),存在着某种巨大的危险——它将文学语言与日常生活用语混为一谈,只是注意到了语言的指事和表义功能,这与文学艺术,尤其是小说最初产生的契机是完全相悖离的,它的后果之一便是导致小说想象力的枯竭。

”[2]《白鹿原》则是一部运用二元对立的叙事模式的典型作品。

在两种力量的对抗和冲突下,将厚重深邃的思想内容、复杂多变的人物性格、跌宕曲折的故事情节、绚丽多彩的风土人情展现地淋漓尽致,从而形成了这部作品鲜明的艺术特色和令人震撼的真实感。

二、《白鹿原》的二元对立叙事模式《白鹿原》这部作品的视点定在波涛汹涌的历史长河里、于万万千千的中国农村中、从渺如沧海一粟的白鹿原上。

电影《复仇者联盟4》的叙事方法研究 刘延凯 隋志敏

电影《复仇者联盟4》的叙事方法研究   刘延凯 隋志敏

新玉文艺263《复仇者联盟4》(以下简称《复联4》)上映一个月,超越《泰坦尼克号》成为全球影史票房第二,在中国市场上则达到42.38亿元,位居中国电影票房总榜第三。

作为类型电影,这一成绩不可谓不成功。

漫威宇宙十年架构也要以《复联4》作为一阶段的落幕从而开启新的篇章。

正因其在 MCU(Marvel Cinematic Universe 即漫威电影宇宙 )中的重要地位,在长达三个小时的电影中,它的叙事方法不同于传统的超级英雄电影,运用大量手法、技巧为观众带来了一场视听盛宴。

一、“复仇”模式的英雄电影传统的英雄电影叙事模式是:诞生——受挫——再生——建功,但这一模式似乎更符合MCU 之前的电影模式,如《钢铁侠》、《美国队长》、《雷神》等几乎都是遵循这一叙事逻辑进行展开,然而《复仇者联盟》系列似乎因冠以了“复仇”之名,其叙事模式更接近于复仇模式,即为遭难——准备——追捕——抗争——结果,虽说接近于复仇模式,但其实从英雄模式的角度来讲也完全说得通:影片开头蚁人、银河护卫队等新人的加入也是一个全新的复仇者联盟的诞生,他们诞生之后就遭遇了宝石收集、灭霸卷土重来等困难,最终所有人集结起来共同面对敌人也是复仇者联盟的再生和发展,在终局之战尘埃落定之时复仇者们的力量再一次得到了印证。

故而可见《复联4》的叙事模式并不是一个传统叙事模式的直接嵌套,而更像是复仇模式和英雄模式的杂糅。

二、随处可见的二元对立影片中同样处处体现“二元对立”。

从索绪尔的《普通语言学教程》中我们不难发现其二元对立思想的贯穿。

世间万事万物无数对矛盾中无不存在二元对立与冲突,它们也推动着事物的发展。

《复联4》中首先可见的是复仇者联盟和灭霸大军之间的二元对立,他们的冲突矛盾基本是不可调和的,复仇者联盟要守护地球,而灭霸想要实现自己“宇宙平衡”的理想让全世界消失一半的人口(影片后期这一想法转变为消灭所有人,建立一个全新的宇宙)。

这种对立不仅是人物之间的对立更是两种文化的对立,影片基本围绕他们的冲突升级转化与斗争期间双方势力的此消彼长展开。

《哪吒之魔童降世》情节设置分析

《哪吒之魔童降世》情节设置分析

Xi Ju Yu Ying Shi·戏剧与影视《哪吒之魔童降世》情节设置分析吴璇海南大学摘要:中国社会意识形态与传统文化深刻影响着中国动画电影叙事结构。

中国悠久的文化、丰富的题材离不开叙事的巧妙组合,《哪吒之魔童降世》的横空出世让人眼前一亮。

本文基于对其情节设置的解读,以此来分析构成叙事模式内在机制以及互相之间的关联,能够为其他电影提供一定的参考借鉴作用。

关键词:《哪吒之魔童降世》情节设置格雷马斯人物调包中图分类号:J905文献标识码:A文章编号:1008-3359(2020)07-0177-02西方自20世纪60年代以来,尤其是索绪尔变历时性为共时性的现代语言学的影响,以及民间故事形态分析的启迪,开启了叙事文本的研究,构建了见解互殊、盘根错节的叙事学框架。

[1]而电影《哪吒之魔童降世》取材中国古代神话传说人物,记载于元代《三教搜神大全》,哪咤是由佛教护法军神“那咤”演变而成,出现在明代古典小说名著《西游记》《封神演义》等作品中,深受广大群众喜爱;而叙事题材是中国叙事学和西方传统叙事学的核心命题,因此具有研究《哪吒之魔童降世》其情节设置的价值。

一、“成长”母题下的情节设置中国传统戏剧艺术里所蕴含的“二元对立”叙事模式深受中国社会意识形态影响,例如《大闹天宫》《宝莲灯》等。

在这种叙事模式中,以线性为维度,围绕掌权者与无权者的斗争展开叙事,被压榨剥削的人们战胜了掌权者势力,结局是无权者战胜掌权者,迎来了胜利的光明。

[2]而《哪吒之魔童降世》进行了改编与创新。

取材神话题材的中国动画电影侧重表达英雄成长。

成长母题的中国动画电影具有浓郁的中国特色,往往是正面的主人公历经险阻获得成长,最后打败恶势力赢得胜利的故事,英雄生来就是英雄的使命,对于内心的挣扎刻画较少,而《哪吒之魔童降世》同样是成长的叙事模式,但是对于主人公有着普通人的叛逆、调皮、需要陪伴和友谊等,是经历完成历史扬弃的新一代哪吒,也开启了更为合理的表意空间。

电影艺术中的“幻想世界”到人性灾难——以韩国灾难性电影《流感》为例

电影艺术中的“幻想世界”到人性灾难——以韩国灾难性电影《流感》为例

第12卷第3期2021年02月Vol.12 No.3February 2021151电影艺术中的“幻想世界”到人性灾难——以韩国灾难性电影《流感》为例徐文思,王婷,张雨晴(江汉大学人文学院,湖北武汉430070)摘要:随着韩国电影模式的升级,从2006年的《汉江怪物》到2013年的《流感》,韩国灾难性电影取得了很大的进步。

电影艺术创作者可以通过一个完全幻想的世界,使得现实世界中的利害关系、实际情况不复存在,使观众远离现实的情况,只沉迷于其所创造的“幻想世界”中,引起观众的共鸣。

本文以《流感》为例,对韩国灾难电影的特色及人性书写进行深入的剖析。

关键词:幻想世界;灾难电影;特色;人性书写;《流感》中图分类号:J905 文献标志码:A 文章编号:1674-8883(2021)03-0151-02近些年来,全球各类突发公共卫生事件时有发生,与公众健康问题息息相关,同时也为创作者提供了巨大灵感。

很多电影作品就像“白日梦”,本身是一种“幻想世界”,但是通过作家的创作,被压制的深层的无意识冲动,通过想象和幻想得到合理的释放。

本文从两个层面论证《流感》的艺术美学。

首先,通过有代表性的镜头画面分析其中的灾难语言表达;其次,从人性的角度分析其社会价值观。

一、“幻想世界”中的灾难语言首先,韩国灾难电影构建了充满奇观且具有冲击力的画面,也有跌宕起伏的情节设置,这些特征都让灾难性电影在类型片中脱颖而出。

在知觉感官层面,作为一部电影最突出的特点,是传递给受众的第一印象,能构建受众头脑中的影像世界。

在灾难电影中,想要将创作者的“幻想世界”进行编码,传递给受众,就需要在视听层面进行细致的描绘。

电影艺术中,人、影、声、光、色都是画面构图具体的表现手法。

特别是色彩,是人的眼睛中光的聚集,是重要的语言表达方法之一。

电影中的色彩具有叙事和抒情的功能,可以提高电影艺术的审美价值。

色彩的运用是创作者在“幻想世界”中的一种个性表达,有的是为了表达主题,有的是为了增强视觉效果。

二元对立视角下纪录片《中国老师来了》的差异化分析

二元对立视角下纪录片《中国老师来了》的差异化分析

2022/5上文艺直通车纪录片之旅《中国老师来了》是由BBC 于2015年制作的一部纪录片,展示的是5名中国老师经过筛选来到英国汉普郡的博航特中学进行为期一个月的中式教学实验。

该片又名《中国老师决战英格兰》(港)、《我们的孩子足够坚强吗》,从片名中不难看出,这部纪录片不仅仅只是一部影视作品,更是一场实验,一场承载着大众对中西方教育文化差异思考的实验。

纪录片所呈现出的强烈的行为视觉冲突以及背后所暴露出的中西方教育理念的差异使得大众的视野向中西方文化的对立转移,即使该教育实验存在着科学严谨性的不足并且受影视制作的客观影响,但其所指的中西二元对立差异在当下时代仍具有强烈的社会反思性。

“二元对立”最早是由瑞士语言学家弗迪南·德·索绪尔(Ferdinand de Saussure )提出的,而后二元对立理论模型被广泛讨论和运用于哲学、文学等范畴,以便于分析“能指”与“所指”之间的多层次转换之下的拓展旨意。

法国著名社会人类学家克洛德·列维-斯特劳斯(Claude Le ·vi-Strauss )认为二元对立结构是一种认知模式,是对世界进行理解、思考和认识的模式,这种二元对立的结构性思维方式也注重结构层次的转换,使得一切都形成了鲜明的对比。

二元对立结构之于影视作品的意义在于为观众提供明确清晰的主线结构,通过建立多种对立组合使得影片整体叙事模型更为立体,在丰富故事内容的同时丰满了主旨意象。

在《中国老师来了》这部纪录片中二元对立模型的运用主要体现在以下三个层面:群像视听的对立、表意空间的对立、文化向指的对立,并以影像表达为内容基石,深层指向中西方教育方式差异背后的文化之别。

群像视听的对立中英群像的行为差异。

纪录片作为一种采录现实景象的影片种类,用真实人物作为情景内事件发生的主要载体,其重要性显而易见。

正如比尔·尼科尔斯(Bill Nichols )所说:“纪录片所观照的是真实的人,这些人不像演员那样表演或扮演其他角色,他们依靠自己此前的经验和习惯在镜头前呈现自己。

简析电影《一一》的二元对立结构

简析电影《一一》的二元对立结构

简析电影《一一》的二元对立结构作者:林饶来源:《电影评介》2012年第22期[摘要] 台湾导演杨德昌的影片有着独特的叙事结构风格,《一一》的电影结构,从最基本的二元对立揭示事物矛盾的统一,具有很强的思辨色彩。

《一一》的成功,在于杨德昌成功地捕捉到各种类型的对立,勾画出一个个小人物的形象。

[关键词] 二元对立《一一》杨德昌结构主义doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.22.020法国社会学家列维·斯特劳斯(Claude Levi Strauss)在《神话与意义》中指出,任何表面现象背后都有一个同定的结构,在结构的成分之间找出它们的对立、相互联系、排列和转换,就会发现意义产生于各个因素之间的关系,这样我们就能阐释本质。

从根本上来说,结构主义是一种分析现象的理论,试图分析现象背后深层次的结构,而二元对立结构是采取对立形式的结构,例如“黑与白”“善与恶”“文明与野蛮”等等,这些对立构建了电影的结构。

一、主题的二元对立从早期的《牯岭街少年杀人事件》、《独立时代》,再到后来的《麻将》以及《一一》,都描述了现代都市生活的精神困境,也深刻地烙上杨德昌电影的结构主义风格。

《一一》运用多线叙事的手法娴熟地展示台北一个中产家庭中不同年龄段的成员的生活,从而阐述人的一生各个阶段的成长历程。

(一)理想与现实影片中主角简南俊(NJ)考大学时,放弃自己的选择和理想,顺从父母及女友阿瑞的安排,考入机电系。

学了自己不喜欢的专业,从事自己不喜欢的事业。

在他父母眼里这样才现实,才有前途。

用阿瑞的话讲“当时你好幼稚,我多担心你养活不了我。

”简南俊的事业理想就这样被现实毁灭了,而他自己也放弃了他和阿瑞的爱情,正如他那句简短的表白“阿瑞,除了你我没有爱过另外一个人,”他一直都知道阿瑞是他的爱,是他的理想,而偏偏阿瑞又是那样的现实,不顾简南俊的感受,想让理想化的简南俊现实起来,最终简南俊向现实屈服,从事机电工作,可是他却难以接受阿瑞在她身边。

二元对立下的主旋律电影——《八佰》

二元对立下的主旋律电影——《八佰》

二元对立下的主旋律电影——《八佰》
卢佳淼
【期刊名称】《通化师范学院学报》
【年(卷),期】2024(45)1
【摘要】主旋律电影作为一种新的电影题材体系在1987年全国故事片会议上被首次提出,逐渐成为传播正能量、弘扬时代精神、讴歌人性人生的影片。

文章运用二元对立理论,对主旋律电影《八佰》中的剧情、人物及色彩环境等元素进行详细分析,探讨不同元素间的矛盾对立对电影创作及主题表达的作用。

【总页数】6页(P105-110)
【作者】卢佳淼
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】J905
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二元对立视角下人物角色的建构 ——以电视剧《传奇大掌柜》为例

二元对立视角下人物角色的建构 ——以电视剧《传奇大掌柜》为例

二元对立视角下人物角色的建构——以电视剧《传奇大掌柜》为例◎张连军摘要:《传奇大掌柜》是一部极具韵味的励志剧,剧中在淋漓尽致地演绎主人公栾学堂传奇故事的同时,呈现出了众多血肉鲜明的人物角色,各个人物间矛盾冲突可谓此起彼伏、波澜壮阔。

本文尝试运用二元对立理论的分析方法,剖析主人公与各色人物角色间矛盾冲突的实质,以及传奇色彩背后的社会成因和当下启迪。

关键词:二元对立;《传奇大掌柜》;角色建构日前,由张旸编剧兼制片、唐大年导演的电视剧《传奇大掌柜》,自央视、各大卫视以及优酷、土豆等在线播放平台热播后,获得了良好的社会口碑和颇高的收视率。

该剧将历史背景选取在清末民初至抗日战争时期,是中国近代史上社会变革及阶层流动纷繁复杂、社会冲突动荡激烈的历史时期。

乞丐出身的主人公栾学堂,从一个一文不名的社会最底层、最边缘人物,逆流而上于时局逆境之巅,虽周转于鱼龙混杂、泥沙俱下的洪流时代,却诚信守节;虽历经艰险、屡遭磨难,却睿智善勇,最终成长为人情练达、世事通透的民国酒店大亨,可谓富商巨贾。

《传奇大掌柜》以民国商人栾学堂为人物创作原型,塑造了一个“民国马云”式的商业奇才。

二元对立是结构主义研究的重要方法,借用了语言学模式中的二项式思维逻辑,目的是从所研究的众多对象中,寻求矛盾冲突的对立形式。

电视剧本文采用二元对立的分析方法,对影片中的人物角色进行深入剖析,挖掘传奇背后的必然成因。

一、出身卑微与达官显赫间的对立人物是影视剧创作的核心。

一部优秀的作品,必然要有特色鲜明的典型人物角色进行支撑。

编剧张旸在采访中谈到,“主人公在历史上确有其人,叫栾蒲包。

栾学堂是别人给他起的大名。

”从目前档案馆、图书馆等留存的史料来看,对栾学堂的记载不是很多,为此张旸在创作剧本的时曾去丰泽园饭店进行过了解,“与他同龄同代的人早已去世,只有一个老爷子,现在的鲁菜大师,泰斗级人物王义均,见过栾学堂。

”很多有关主人公的传奇故事大多为后人口口相传。

大家比较认同的是,栾学堂是从山东流落到北京的小乞丐,因救了济风楼股东的女儿而有幸成为堂倌,后又在贵人的资助下创办了百年品牌丰泽园饭店。

儿童影视叙事模式[论文]

儿童影视叙事模式[论文]

儿童影视叙事模式[论文]
儿童影视的叙事模式探析
摘要:动画片《喜羊羊与灰太狼》和《蓝精灵》作为经典的儿童影视作品,在叙事结构上具有极大的相似性,都充分运用了角色二元对立和重复叙事的叙事手法,并取得了艺术上的成功。

关键词:儿童影视二元对立重复叙事喜羊羊与灰太狼蓝精灵国产原创系列电视动画片《喜羊羊与灰太狼》,自2005年推出后,陆续在全国近50家电视台热播,成为国产儿童影视的一大奇迹。

而在上个世纪,法国动画片《蓝精灵》同样风靡全球。

两部动画片,在叙事结构上具有极大的相似性,一前一后各自形成了儿童影视的巅峰。

从两部动画片的叙事模式上来看,大致有以下两个共同点:角色二元对立模式、重复叙事模式。

这些叙事上的特点,抓住了儿童的审美心理,对儿童影视的创作具有重要的借鉴意义。

角色二元对立模式
在《喜羊羊与灰太狼》和《蓝精灵》中有界限清晰的两大阵营:一个是由小羊们(蓝精灵们)组成的正义团队,另一方则是灰太狼(格格巫)为代表的邪恶势力。

两大阵营有自己各自的战略根据地。

在《喜羊羊与灰太狼》中,喜羊羊和他的团队成员居住在青青草原的羊村里,灰太狼和他的家庭成员则居住在狼堡;在《蓝精灵》中,蓝精灵们居住在森林的蘑菇村里,格格巫和阿滋猫也居住在城堡里。

这里就形成了两大阵营地域上的分界。

而对于两大阵营队员的性格品质的刻画,也呈现出二元对立的色彩,这从两部动画片的片头曲的歌词中就可以略见一二。

作为正义。

影视动画中角色二元对立的叙事模式研究

影视动画中角色二元对立的叙事模式研究

96陈茂涛:影视动画中角色二元对立的叙事模式研究影视动画中角色二元对立的叙事模式研究陈茂涛(重庆科创职业学院 重庆市 402160)作者简介:陈茂涛(1985-),男,山东聊城人,民盟盟员,重庆市电影家协会会员,重庆科创职业学院艺术系讲师,主要研究方向:动画文化与动画产业。

【摘 要】动画电影是一种比较传统的电影类型。

很多动画电影在塑造角色的过程中都使用了二元对立的叙事手法,不同人物之间、人物自身以及人与环境之间都存在着二元对立。

二元对立也是一种常见的分析文本的方法,可以用于对文本进行剖析,通过这种方法可以使人物之间的矛盾冲突更加明晰,影片的结构更加立体、叙事更加丰满。

本文将对近年来几部热映的动画电影中的角色进行深入分析,以此关照影片的二元对立叙事。

【关键词】影视动画;二元对立;叙事模式中图分类号:J905 文献标志码:A 文章编号:11007-0125(2018)14-0096-02动画电影是一种比较传统的电影类型。

很多动画电影在塑造角色的过程中都使用了二元对立的叙事手法,不同人物之间、人物自身以及人与环境之间都存在着二元对立。

这些不同类型的“二元对立”所引发的矛盾冲突成为推进影片叙事展开的重要方式。

事实上,二元对立最早由瑞士著名语言学家索绪尔提出,是结构主义语言学的代表性观点。

产生之初常常被应用于文学批评领域。

索绪尔认为:世界上的万事万物处于不断的运动变化之中,它们之间存在着相互依存、相互联系的复杂关系,即使是表面上看似相互矛盾的事物亦是如此。

由此引发了无处不在的二元对立。

同时,二元对立又是一种极其常见的叙事方式,可以用于对文本剖析,通过这种方法可以使人物之间的矛盾冲突更加明晰,影片的结构更加立体、叙事更加丰满。

本文将对近年来几部热映的动画电影中的角色进行深入分析,以此关照影片的二元对立叙事。

一、不同文化之间的二元对立很多动画电影中的矛盾冲突是非常明显的,这种矛盾冲突常常表现为不同文化之间的冲突。

“四因说”理论下中国动画电影的本体研究

“四因说”理论下中国动画电影的本体研究

“四因说”理论下中国动画电影的本体研究作者:杨杰来源:《美与时代·下》2024年第01期摘要:“四因说”是古希腊哲学家亚里士多德重要的美学思想,它通过研究事物的实体或本体来探究组成世界的始基。

本文對“四因说”理论进行界定,阐述它与中国动画电影的关联,着重解析中国动画电影中的“四因说”,意在构建一种新的研究路径,实现动画与哲学的学科交叉、学科融合的可能性,对中国动画电影的发展进行反思和再认识,进而对中国动画电影事业的升格、中国动画电影的神话题材的内卷破局具有一定的积极作用。

关键词:四因说;共生;潜能;显隐性基金项目:本文系江苏省高等教育教改立项研究课题重点项目(2021JSJG200);江苏省高校哲学社会科学研究项目(2020SJA0816);江苏省高校“青蓝工程”优秀青年骨干教师项目资助(20200415)研究成果。

“四因说”是古希腊哲学家亚里士多德重要的美学思想,它通过研究事物的实体或本体来探究组成世界的始基。

同时,“四因说”作为亚里士多德本体论的理论基石之一,提炼出所有事物发展进程中的形式因、质料因、动力因和目的因,并且感悟到形式和质料是不可分离的,形式实际上比质料更是自然、质料的转化链条是潜能、潜能通过动力和目的发展成形式等哲学观点。

“理论上说,四因说适用于一切事物。

”[1]挪威哲学家奎纳尔·希尔贝克的看法体现了“四因说”的包容性。

中国动画电影与“四因说”具有紧密的关联性,从动画电影的定位(目的因)、创作(动力因)、主题表达(质料因)到呈现效果(形式因),无不体现了“四因说”的结构框架和底层逻辑。

以“四因说”理论为手段,对中国动画电影的发展进行反思和再认识,进而对中国动画电影事业的升格、中国动画电影的神话题材的内卷[2]破局具有一定的积极作用。

当下,学术界对动画电影艺术“四因说”理论的跨界研究鲜有触及,然而,“四因说”却为中国动画电影的再认识、再教育、再创作和再发展提供了新的理论观点和学术思想,通过哲学思想从感性认识深入到本质洞见,这对中国动画电影寻找普遍本质和共相属性,以及实现中国动画电影的腾飞,具有重要的实际意义和战略价值。

浅析《金陵十三钗》中二元对立统一手法的运用

浅析《金陵十三钗》中二元对立统一手法的运用

浅析《金陵十三钗》中二元对立统一手法的运用作者:何文君来源:《丝绸之路》2011年第12期[摘要]《金陵十三钗》是旅美华人作家严歌苓为了纪念“南京大屠杀”而创作的一部中篇小说。

故事中战火纷飞的屠宰场上,还有一处安宁的避难所,就是废墟里的教堂。

这方狭仄的空间里,唱诗班女孩、美国神父、青楼妓女、中国士兵以及侵略者日本兵相继出场,于是各色人物之间的诸种矛盾冲突,犹如晴天滚雷或如潜流涌动般纷至沓来,在不断激越的纠葛与碰撞中演绎出一场惊天地泣鬼神的人间悲剧。

作者巧妙地将人物角色设定为几组紧密联系又相互对立的词语意象:侵犯与受难、复仇与忏悔、堕落与救赎。

本文通过对作者着眼的三个冲突点的阐释,对小说人物群像进行分析,完成了对小说文学场的断裂和重建,力求把故事还原至惨痛的原始历史面貌,进而从人性的角度完成对小说二元对立统一手法的解读。

[关键词]《金陵十三钗》;二元对立统一手法;艺术手法[中图分类号]I207.67 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2011)012-0076-03一、侵略与反抗《金陵十三钗》人物大致可分为两类:一方是侵略者日本兵,一方是无辜受难者。

作者特意通过这样的对立格局,达到了推动情节发展、凸显人物性格、臧否当事双方的创作目的。

在具体安排对立双方的描述方式时,同样体现了作者高超的艺术谋略。

如相对于有名有姓的诸位受难者的细微刻画而言,对侵略者的描写则属于抽离了具体特征的概括化和典型化。

这种角色设置的不均衡表明,在那个恶魔横行与罪孽恣肆的时代,一部分人的生命存在已经完全失去了个体的道德意义,完全沦为国家机器的工具。

当然,作品的旨意不仅仅在于对人物进行简单地正反归类,而是在总体模糊不清的大写意中,特别注重在大类中微设个体差异,以达到对人面兽性者的“自我暴露”。

作者在众多日本兵中着意凸现的是两个军官——中佐和大佐,对他们两个的描写同样采用了对立统一的表现手法,但最终给世人留下嘴脸各异而本质相同的印象。

电影《绿皮书》中的二元对立与消解

电影《绿皮书》中的二元对立与消解

作者: 黄涛[1];廖燕妮[2]
作者机构: [1]恩施职业技术学院公共课部,湖北恩施445000;[2]莫斯科国立大学艺术系,莫斯科119991
出版物刊名: 商丘职业技术学院学报
页码: 66-69页
年卷期: 2020年 第5期
主题词:�绿皮书》;二元对立;消解;身份认同
摘要:二元对立不仅普遍存在于语言学和文学领域,而且也是影视叙事的重要模式之一。

电影《绿皮书》中的二元对立叙事模式主要体现在人物角色、叙事空间、权力关系三个维度。

但影片并非止于对二元对立叙事模式的构建,还在空间意象的安排、人物形象的塑造和权力关系的呈现三个方面对二元对立进行了消解。

影片揭示了美国少数族裔只有摒弃心中嫌隙携起手来,从对抗走向和解,共同反抗美国白人的“凝视”,从而打破二元对立,才能在身份认同的困境中找到出路。

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影视动画中角色二元对立的叙事模式研究作者:陈茂涛来源:《戏剧之家》2018年第14期【摘要】动画电影是一种比较传统的电影类型。

很多动画电影在塑造角色的过程中都使用了二元对立的叙事手法,不同人物之间、人物自身以及人与环境之间都存在着二元对立。

二元对立也是一种常见的分析文本的方法,可以用于对文本进行剖析,通过这种方法可以使人物之间的矛盾冲突更加明晰,影片的结构更加立体、叙事更加丰满。

本文将对近年来几部热映的动画电影中的角色进行深入分析,以此关照影片的二元对立叙事。

【关键词】影视动画;二元对立;叙事模式中图分类号:J905 文献标志码:A 文章编号:11007-0125(2018)14-0096-02动画电影是一种比较传统的电影类型。

很多动画电影在塑造角色的过程中都使用了二元对立的叙事手法,不同人物之间、人物自身以及人与环境之间都存在着二元对立。

这些不同类型的“二元对立”所引发的矛盾冲突成为推进影片叙事展开的重要方式。

事实上,二元对立最早由瑞士著名语言学家索绪尔提出,是结构主义语言学的代表性观点。

产生之初常常被应用于文学批评领域。

索绪尔认为:世界上的万事万物处于不断的运动变化之中,它们之间存在着相互依存、相互联系的复杂关系,即使是表面上看似相互矛盾的事物亦是如此。

由此引发了无处不在的二元对立。

同时,二元对立又是一种极其常见的叙事方式,可以用于对文本剖析,通过这种方法可以使人物之间的矛盾冲突更加明晰,影片的结构更加立体、叙事更加丰满。

本文将对近年来几部热映的动画电影中的角色进行深入分析,以此关照影片的二元对立叙事。

一、不同文化之间的二元对立很多动画电影中的矛盾冲突是非常明显的,这种矛盾冲突常常表现为不同文化之间的冲突。

城市与乡村、本土文化与外来文化等等。

在影片伊始这些矛盾冲突来势汹汹,看似不可调和。

而随着剧情的不断深入,矛盾冲突逐渐升级,二元对立关系也随之发生转换,伴随着故事的结束水火不相容的二元对立也会随之消解。

首先,在电影《帕丁顿熊》中存在着明显的城市与乡村、本土与外来文化之间的二元对立。

帕丁顿熊来自遥远的南美洲森林,他历经艰难来到叔叔口中那个充满温情的大城市——伦敦。

天真的帕丁顿以为他很容易就能在这个陌生的城市生存下去,但现实却并不如他所愿。

对伦敦城而言,帕丁顿熊是一个外来者,伦敦所代表的现代化的灯红酒绿的城市文化与帕丁顿熊的价值观存在着巨大的差异,当他梦想中那个充满关爱、包容的伦敦形象破灭之后反而开始怀念在“老家”吃果酱面包的生活。

作为一个外来者,一方面帕丁顿的内心异常脆弱,他孤独又脆弱,当他认为布朗一家不再愿意收留他之后默默地离开。

另一方面,他坚韧而又执着,为了能够在露西婶婶生日送她一份礼物努力做着自己并不擅长的工作。

为了能够在梦想中的伦敦安身立命,帕丁顿谨慎小心,主动向所有过路的行人脱帽致意,祈求获得这座陌生城市的关怀与接纳。

他最终与布朗一家的关系变得非常融洽,获得了精神上的归属感。

而存在于帕丁顿与伦敦城之间的两种不同文化之间的二元对立也随之消解。

其次,文化上的二元对立还表现在人们固有的文化偏见与新兴的文化之间的对立冲突。

人们的认知和现有的生活之间会存在一种平衡,这种平衡依赖习惯得以保持。

人们总是不乐于打破这种平衡,因而拒绝改变。

对生活来说如此,对一些习惯事物的认知亦是如此。

影片《疯狂动物城》构建了一个食肉动物与食草动物和谐相处的乐园。

小兔子朱迪就生活在这个城市里,作为兔子家族中的一员,她本应该像父母和其他兄弟姐妹一样过上“种胡萝卜”的普通生活,然而朱迪从小就表现出与众不同的气质,她拒绝父母为她规划设计好的人生,立志要成为警察。

虽然动物城没有明确的法律条文规定兔子不能做警察,但身体娇小、性格温和的兔子与固有印象中惩恶扬善、侠肝义胆的警察形象相去甚远。

在动物城,警察的工作一般都由那些体型庞大、凶猛残暴的食肉动物担任。

而兔子朱迪却梦想着成为警察,这在包括她父母在内的旁观者看来简直是天方夜谭。

然而朱迪却没有轻易放弃梦想,通过自己坚持不懈的努力成功破获了动物城里的惊天阴谋,揪出企图控制动物城的幕后黑手成为当之无愧的英雄。

正是因为在人们存在着某些固有的认知,对某些事物和某类人存在一定的认识偏差,才会导致事物的僵化。

兔子难道就应该种胡萝卜、卖胡萝卜么?朱迪正是没有被这种传统的认知所局限,才能够在周围一片反对声和质疑的眼光中坚定梦想,并最终实现它。

二、不同人物之间的二元对立在动画角色的性格塑造中往往使用二元对立的原则,往往会将影片中不同角色的性格加以对照,形成强烈反差,塑造成完全对立互补的性格,比如善良和阴险、勤奋与懒惰、美丽与丑恶,《白雪公主》中单纯善良的白雪公主与恶毒凶狠的继母、《公牛历险记》中热爱和平的费迪南德与凶猛好斗的瓦连特都体现出人物形象和人物性格之间的二元对立。

首先,电影《寻梦环游记》中的男主角米格尔对音乐异常热爱,但在家人眼里,音乐却是一种不祥的东西,整个家族都被音乐诅咒着,因而米格尔被禁止演奏音乐。

而事实上家人之所以禁止米格尔演奏音乐却是因为一个巨大的阴谋。

米格尔的曾祖父埃克托是一个怀有音乐梦想的人,为了实现梦想他选择暂时离开妻子和女儿,与朋友组建乐队踏上向远方追逐音乐梦想的道路。

在经历了一系列成功与失败之后埃克托决定放弃梦想,回归家庭,却在临走的时候被他的队友德拉库斯毒死。

德拉库斯不仅占有了埃克托的吉他,并且将埃克托的作品视为己有,最后凭借着埃克托的作品成为人人敬仰的歌王。

埃克托也因此被视为没有责任感的男人,被家人误会着。

在埃克托和德拉库斯身上体现着善与恶这对道德观念的二元对立。

一个是痴迷音乐、怀揣梦想的音乐才子,一个是名利熏心、为了达到目的不择手段的邪恶之人,二人在人格本质上存在着鲜明的对比。

影片的最后埃克托与家人团聚,解开了与家人的误会,而德拉库斯的丑恶嘴脸暴露在大庭广众,身败名裂,他们各自的经历和结局表现出人类对善良美好的人性的认可与追求。

正义与邪恶的二元对立叙事模式增强了人物之间的矛盾冲突,既惊险刺激又波澜壮阔。

其次,以影片《摇滚藏獒》为例,这仍然是一部以追寻音乐梦想为主题的动画电影。

哥弟是一只热爱音乐的“看门狗”,在无意间听到摇滚猫王的音乐备受鼓舞,毅然决然地决定抛弃自己“看门狗”的身份,踏上追寻音乐的梦想。

在与父亲产生冲突之后离开家,独自一人来到大城市,经历种种磨难,最后完成音乐梦想。

影片通过梦想与现实的二元对立,将哥弟追寻音乐梦想的过程建构为缥缈的梦想与残酷的现实之间不可调和的矛盾冲突,突出了坚守梦想、坚定信念的重要性,通过扭转、否定家人对“凭借艺术谋生”是行不通的这种刻板印象来凸显梦想的重要性和合理性。

三、动画角色塑造中二元对立形成原因二元对立是动画电影使用频率最高、发展最为成熟的叙事方式,它的优点是显而易见的,结构清晰明了、易于观赏等等,这些优点以及动画电影特殊的受众人群是动画角色塑造中二元对立形成的重要原因。

首先,动画电影二元对立的叙事模式是由动画电影独特的审美特征决定的。

与爱情电影、科幻电影等电影类型不同,趣味性、娱乐性较强是动画电影主要的审美特征。

这种独特的类型电影就决定了影片不适用那种繁复的、复杂的、多主线的叙事模式。

动画电影都有着类似的叙事结构,不管动画电影的过程是悲剧还是喜剧,但大多数以幸福美满的大团圆式结局告终。

坏人、非正义力量受到惩罚,善良的人过上幸福美满的生活而收尾。

这种简单的叙事模式中就包含着鲜明的二元对立结构,即正义与非正义、善良与邪恶之间的二元对立。

例如在根据莎士比亚《王子复仇记》改编的《狮子王》(1994)中,辛巴从小就在父亲木法沙的疼爱下长大,在父亲的教导下,辛巴本应成为一个未来国王。

叔父刀疤为了篡夺王位和诱使木法沙前来营救辛巴,导致了木法沙的死亡。

辛巴长久以来陷在自己害死父亲的愧疚中无可自拔。

最后在辛巴犹豫是否要回去复仇时,是星空中父亲的幻像鼓舞了辛巴。

辛巴与刀疤之间的二元对立,使观众不用费心地分析剧情,转而专注于影片细腻的情感发展和幽默欢乐的片段中,放松地欣赏整个影片。

其次,动画电影二元对立的叙事模式是由其特殊的受众群体决定的。

观众定位在电影的制作过程中发挥着重要作用,在一定程度上决定着影片的形式、风格和主要内容。

动画电影以青少年为主要受众,碍于特殊的年龄、知识水平、身份范围等等,动画电影的叙事内容不宜过于复杂,人物性格也不宜过于多面化。

二元对立的人物塑造简洁清晰,易于观众理解,特别适应动画电影主要受众人群的欣赏趣味,容易被青少年为主的受众所接受,产生情感的共鸣。

如,国产动画电影《豆福传》中,就塑造了势不两立的“黄豆”和“黑豆”的豆子族群。

豆腐镇中的豆福一心修炼仙术,不顾他人的白眼和嘲笑,与豆福青梅竹马的豆香也阻止未果。

在豆福被关入精神病院之后,豆福认识了神神叨叨的神经豆,在神经豆的指点下穿墙而出,前去刘安的登仙之地。

在豆福自以为升仙成功后,却发现原来一切都与外星人黑豆族有关,豆香、刘安等都被黑豆们囚禁了起来。

为了族人,豆福与黑豆们展开了决战,并最终取得了胜利。

豆香甚至为了豆福而牺牲了生命。

在胜利之后,豆福在豆腐镇上定居下来,将豆香化成的种子种在泥土里,以这样的方式继续陪伴心爱的豆香。

可以看出,豆福是黄豆的代表,而外星人黑豆则是他的对立面。

这种势如水火的二元对立,使影片的矛盾冲突更为激烈,青少年也更加喜欢有情有义有坚持的正派英雄豆福。

尽管大多数动画电影使用二元对立的叙事模式来处理人物关系和电影主题,致使剧情过于简单化,容易给观众带来千篇一律的审美疲劳。

但这种叙事模式的优势也是显而易见的,毫无疑问“二元对立”与动画电影经过时间的磨合已经形成一种非常成熟的叙事模式,产生一种独特的审美风格。

参考文献:[1]张连军,郭惠玲.二元对立视角下人物角色的建构——以电视剧《传奇大掌柜》为例[J].中国广播电视学刊,2016(07):55-57.[2]孙立军,马华著.美国迪士尼动画研究[M].北京:京华出版社,2008.[3][美]克里斯托弗·沃格勒,大卫·麦肯纳.编剧备忘录:故事结构和角色的秘密[M].北京:世界图书出版公司,2010.。

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