[水彩,绘画,重要性]写生在水彩绘画创作中的重要性
水彩画创作的基本技法探析论文（优秀范文5篇）
水彩画创作的基本技法探析论文（优秀范文5篇）第一篇：水彩画创作的基本技法探析论文摘要水彩画历史悠久大体经历古代、中世纪、近代和现代四个时期。
创作是画家通过绘画表现思想、情节、历史事件等不同于别人或以前没有表现过的绘画作品及绘画过程。
水彩画创作是一个非常复杂的过程，创作的关键在于要有好的素材，严谨的构思、构图和巧妙多变的表现技法。
创作素材的收集和挑选是创作过程中一个很重要的方面。
创作中的构思和构图二者是相互促进、相互密切联系、相辅相成的关系，需掌握构图中的视觉要素、造型手段和构图原则。
画面的基调直接影响着人们对画面的感受。
水彩的技法更是丰富多变。
水彩画的创作和研究应该“脱”水彩之“俗”,要在观念上改变，要有大艺术观，既要重技，更要重艺。
关键词：水彩画；创作；素材；构图；基调；技法。
AbstractWatercolor painting has a long history and ancient, medieval, modern andcontemporary experiences four periods.Creation is the painter through paintingrepresent thought, plot, historical events, such as different from others, or don't showbefore painting and painting process.Watercolor painting creation is a verycomplicated process, the key is to have good material, strict conception, composition,and clever and changeable representation.The material collection, selection and use isan important premise of painting creation.Creative conception and composition of thetwo are mutually promoting and closely related and complementary relationship, tomaster the composition of visual elements, modelling methods and principles ofcomposition.Picture the tone of a direct impact on people's perceptions of the picture.Watercolor techniques is richand changeful.Watercolor techniques is rich andchangeful.The creation of watercolor painting and research should “take off”watercolor “common”, on the concept of change, want to have great artistic value, aswell as heavy, more heavier.Key words: Watercolor painting;creation;material;The composition is;The tone;The technique.目录中文摘要Abstract一、水彩画概述二、水彩画创作三、创作素材（一）风景素材的收集（二）人物形象素材的收集四、创作构思与构图（一）构思与构图的关系（二）构图中主要的要素和造型手段（三）构图中的变化统一原则五、确定画面的基调（一）色相的对比（二）明度对比六、处理画面的巧妙技法（一）水彩画的基本技法（二）水彩画的特殊技法七、总结参考文献附录致谢一、水彩画概述。
浅议户外写生在绘画创作中的作用
艺术创作随着时代的变迁，发生了翻天覆地的变化。
电脑技术的应用使传统绘画似乎有些难以跟上社会节奏，很多人干脆足不出户，直接画照片，以致作品缺少灵性，难有出彩的好作品。
众所周知，艺术来源于生活，艺术创作就是艺术家内部表现欲求的外化显现，美术学专业学生的绘画作品不仅检验了学生在该学科领域内的知识积累、技巧经验、艺术思维和创造能力，而且会直接引导或者影响艺术的时代潮流。
艺术课堂受现状所困，教学中往往将写生教学与创作教学分割开，写生往往变成在教室里临摹作品，导致许多学生的绘画功底虽然扎实，但是一旦需要创作就束手无策。
因而，写生是整个美术教学中重要的一部分。
一、目前课堂教学中户外写生存在的问题户外写生在整个教学过程中占有相当重要的地位，对美术学生学习绘画有着十分重要的作用。
一个学期里至少要安排两到三次写生，每次写生时间在一星期左右，往往都是以古镇、古村以及风景秀丽的山水为写生据点。
这样通过写生，有助于锻炼学生直观感受事物的能力和审美能力，也能提高学生的绘画造型能力和创作能力。
然而在现实中，一些学校往往考虑学生的安全问题，减少了户外写生，甚至干脆取消了写生活动，于是就出现了学生集体画照片的现象，学生缺乏直观的感受力，创作力就难以培养起来，最终直接影响了整体教学效果。
这些问题的存在让户外写生的重要性难以充分体现出来，因此，学校领导和教师必须引起重视，在日常的美术教学中尽可能地渗透户外写生，使学生在写生中体会绘画的乐趣，在美术创作中取得优异成绩。
二、户外写生的创作价值写生并非为了写实而写实，画得像与不像、真不真实，全在于个人感受，取决于每个人内心的形象概念，它是用来表达观念和情感的语言工具。
艺术来源于生活，又高于生活。
学生平时的创作素材来自生活中的所见所闻，只有深入生活，体验其中的乐趣，才能在绘画创作中表现出应有的灵感。
当学生走近自然、感受生活、表达情感的时候，就会用手中的画笔表达生活的情景与心灵的境界。
三、户外写生在创作过程中的应用在以往的美术教学中，对创作意识的培养比较薄弱，一些学生在创作过程中，想象表达的意识还不够强烈，从写生到创作的步骤就是简单地画对象，较少研究主体事物与周边环境的构图关系、虚实关系、主次关系、空间关系等。
浅谈在水彩画中水色的艺术表现与魅力
2021.02真情 教育探索11浅谈在水彩画中水色的艺术表现与魅力马梦婕四川文化传媒职业学院摘要：水彩画，是用水调合透明颜料的一种绘画方式，早在古埃及时代就有人以水作为媒介与颜料调合在草纸上进行作画，十四世纪的欧洲便已经开始用水墨单彩的绘画形式来起壁画稿，在十八世纪英国杰出的水彩画家们，运用水彩颜料透明细腻的特点，充分的将水与色彩进行融合，创作了许多让世人为之惊叹的作品，也使得水彩画兴盛并快速发展起来，19世纪末20世纪初，水彩画传入我国，因技法与我国的传统水墨画有颇多相似之处，其独特的柔和、灵动、晕染的特性吸引了很多绘画爱好者，清代扬州八怪中李鱓表示:“水为笔墨之介绍,用之得法及凝于神”,“笔墨作合生动,妙在用水”。
在山水画中，水自身是以一个独立的个体而存在，它自身蕴含着意蕴无穷的内涵，在静态与动态之间，要么沉静内敛要么气势磅礴。
可见在绘画中水的运用极为重要，就以水作为媒介的水彩画而言，更能决定一副水彩作品的整体风格与效果。
本文将主要就水彩画中水、色的应用表现进行探析，解析水彩画中水与色相融带来的艺术魅力以及水色的重视与运用。
关键词：水彩画；水色表现；水；艺术魅力水彩画是以水作为媒介进行作画创作的一种艺术表现形式，而这个“水”也是水彩画自身最为精妙独特之处，不仅能区别于其他画种的外表和特殊技法外，其通透的视觉感受和绘制过程中由水的流动性而形成的肌理波纹更让水彩画表现出了自身独有的，自然洒脱、清新通透的艺术特征。
水彩画与中国的水墨画也有着异曲同工之妙，水色相融、相辅相成，随着时代的进步，画材的丰富，艺术表现的多样，不同的题材和艺术风格的展现，及创作者对水的驾驭控制表现能力，使水与色在水彩画中进行了完美结合，呈现出水彩画梦境般的艺术风貌。
一、水赋予水彩画的特殊意义在中国的传统美学中，水的精神早已浓浓的渗透其中，中国绘画史上，关于水的最为知名的画作便当属于南宋画家马远的《水图》，在他的作品中对水的汹涌平静进行了12种不同的分析描绘，如果说每一个画种都有自己的独特的一面，有自己的灵魂，笔墨是中国画的灵魂，那么水便是水彩画的灵魂，水象征着生命，赐予了一幅水彩作品生命更赐予了它无限的灵动与遐想。
写生与创作的互承关系
写生与创作的互承关系写生与创作是绘画领域中两个重要的概念，它们之间存在着密切的互承关系。
写生是艺术家通过观察、描绘自然、人物或物体的图像的行为，是对客观事物的再现。
创作则是通过艺术家的主观思维和想象力，将所观察到的客观世界进行再构建，形成具有艺术感染力的作品。
在很多情况下，写生与创作是相辅相成的关系，互相促进，相互影响，让艺术家更好地进行艺术创作。
写生对于创作起到了观察和积累素材的作用。
在写生的过程中，艺术家可以通过观察客观世界，积累各种形式、色彩、材质的感觉，增加对对象的了解和感受，为后期的创作积累素材。
通过写生，艺术家可以更加直观地感受到自然界的美，更加深入地认识到事物的形态、结构和变化规律。
这些感受和认识，会成为创作的灵感和素材，为创作提供了坚实的基础。
写生对于创作起到了训练和提高技巧的作用。
写生不仅可以帮助艺术家观察客观事物，更重要的是可以培养艺术家的观察能力、分析能力和表现能力。
通过反复的写生锻炼，艺术家可以更熟练地掌握各种绘画技法和表现手段，提高自己的绘画水平和审美修养。
艺术家在长期的写生实践中，不仅可以获得图像的写实和描绘技巧，更可以灵活地运用这些技巧，将所观察到的客观世界进行再创造，形成属于自己的艺术语言。
创作对于写生也起到了启迪和激发艺术家的创造力的作用。
创作是对写生的再加工和再创造，是对自然、人物或物体的再现和再构建。
艺术家在进行创作的过程中，可以通过主观的思维和想象力，将客观世界进行再造，使作品更加富有个性和艺术感染力。
创作需要艺术家在表现客观世界时进行艺术加工和表现，这就需要艺术家在创作中有更多的表现力和想象力，从而使作品更加富有创意和感染力。
创作和写生之间也存在相互影响的关系。
艺术家在写生时，会受到自己的创作风格和想法的影响，这会在写生的过程中表现出来；同样在创作时，艺术家所进行的再加工和再创造也会对写生产生影响。
艺术家在长期的写生和创作实践中，会形成自己独特的风格和观念，在进行写生和创作时，这些风格和观念会相互影响，相互体现出来。
中国水彩画主题性创作现实意义
浅论中国水彩画主题性创作的现实意义摘要主题性绘画，不仅指重大的历史题材，也包括对正在发生的重大事件进行反思的绘画作品。
中国主题性绘画创作在上个世纪改革开放前，那个时期的水彩画几乎受到了灭顶之灾。
但文革以后，经过几代水彩画家的努力，逐渐确立了中国水彩画的新面貌。
随着对“形式美”、“艺术本体论”的讨论以及西方现代艺术的涌入，主题性绘画成了画家们不愿主动涉足的领域，这体现了画家责任感的漠然和文化自觉性的缺失，对任何一种绘画形式特别是中国水彩画的发展都是不利的，应当值得关注。
关键词：水彩画主题性艺术发展中图分类号：j225 文献标识码：a“主题性绘画”虽然是近年来才出现的概念，但是主题性绘画自古就有，纵观中外美术史，不难发现主题性绘画是一个源远流长的客观存在，只要能起到“成教化，助人伦”的作品，基本上都属于主题性绘画，只是在当时没有主题性绘画这个提法而已。
当今的民主社会，主题的内容已经延伸到了人类社会生活的多个方面，如：改革主题、工农兵主题、环保主题等。
主题性绘画由于其自身的特性，具有认识一个国家、民族的政治、经济、历史、文化和社会现实的功能，反映出了一个国家和民族的意志、精神以及价值追求。
在当今中国水彩画坛，大多数水彩画家或醉心于对自然景观的精雕细琢，或片面关注对水彩画语言的纯粹性追求，忽略了对社会现实生活的深刻反思，使能够反映时代精神、弘扬社会主旋律的水彩画精品还是不够多。
水色淋漓之美并不是水彩画唯一的存在价值，和其它的艺术形式一样，水彩画始终是要承担起为社会和大众服务的重责。
不论有何原因，不能淡化水彩画作为一种艺术形式所应有的这一责任，“为艺术而艺术”和“为人生而艺术”是任何一个艺术家都要正确对待的课题，也是每一位艺术家终生都要为之奋斗的两个目标，艺术的发展史表明，把二者割裂开来对任何一种艺术门类都是有害的。
一中国水彩画创作主体的责任意识建国初期，人民推翻了剥削统治阶级，翻身做了主人，社会主义建设蒸蒸日上，画家们时时处在激情高涨的精神状态之中，在绘画的创作上发自内心的表达着对社会主义理想的憧憬，画家们用画笔热情的讴歌着社会主义新社会，缅怀历史，歌颂当代，并积极投身于新中国的建设中，在这一时期涌现出了大批优秀的、使人耳熟能详的经典美术作品，鼓舞了大众，为新中国的建设做出了卓越的贡献，这是那个历史时代的要求，也体现了那个时代画家们的文化自觉。
写生在美术创作中的重要性探究
写生在美术创作中的重要性探究写生是美术创作中的一项重要技法，它通过观察、记录和再现客观事物的外形、结构、色彩、光影等特征，使作品更加真实、生动、具体。
本文将探究写生在美术创作中的重要性，从实践经验和理论探讨两个方面进行分析。
一、写生在美术实践中的重要性1. 提高观察力和绘画技巧。
写生需要观察并准确地再现客观事物的形态特征，这要求艺术家对细节的敏感度和观察力的培养。
通过长时间的写生实践，艺术家能够更加熟练地掌握绘画技巧，获得更好的创作基础。
2. 增强对于形象的深入理解。
通过写生，艺术家能够在实践中深入了解和体验客观事物的形态、结构和特征，从而更好地理解事物的本质和内在逻辑。
写生可以帮助艺术家捕捉到事物的瞬间变化，提高对于事物形象的准确把握能力。
3. 培养创作的灵感和想象力。
写生可以提供大量的素材和创作灵感，通过对客观事物的观察与记录，艺术家可以发现事物的独特之处，并进一步发展出自己独特的创作风格和想象力。
写生使创作不再停留在对外界事物的简单模仿，而是能够更好地发现自己的创作主题和表达方式。
4. 建立直观的美术语言。
写生可以帮助艺术家更好地掌握绘画中的线条、透视、色彩等构图要素，从而使作品更加直观和真实。
通过大量的写生实践，艺术家能够建立起与客观事物相对应的美术语言，使作品具有更高的艺术价值。
二、写生在美术理论中的重要性探讨1. 写生是审美教育的基础。
写生是美术教育中的重要内容之一，它可以帮助学生培养观察能力、审美能力和艺术创造力。
通过写生实践，学生能够更好地了解事物的构造和形态，提高审美能力，进而发展自己的创作潜力。
2. 写生是美术创作的基本功。
写生是一项基础性的技法，它需要艺术家对绘画技巧有良好的掌握。
只有通过实践，艺术家才能在创作中灵活运用线条、透视、色彩等要素，将自己的观察和感受转化为具有艺术表现力的作品。
3. 写生是艺术创作中的参照与借鉴。
写生可以提供大量的视觉素材，艺术家可以通过观察和记录来寻找灵感，借鉴其中的构图、色彩等要素，丰富自己的艺术创作。
写生的意义
栏目主持人：刘进安2023/12聂红涛1978年出生于北京。
2003年毕业于首都师范大学美术学院；2006年毕业于首都师范大学刘进安现代水墨工作室同等学力班；2007—2015年在北京市纪委监察局工作；2016—2020年进修于首都师范大学美术学院刘进安现代水墨工作室高研班。
现居北京。
现为中国现代绘画艺术研究院研究室主任、首都书画艺术研究会副会长、山西经济管理干部学院客座教授、山西师范大学特聘教授、山西中国画学会理事、山西工商学院特聘教授、首都师范大学现代水墨研究所研究员。
“写生的意义是什么？”这个问题提出来，闻者一般会觉得纳闷：“写生就是写生啊，就是为创作打草稿、做准备嘛。
”一般来说，这么回答是没问题的。
但是细究起来，好像又有点问题。
中国画领域的写生，实际上长期受制于“技法”，也就是长期被习惯性的用笔用墨方法所束缚。
这种习惯性的用笔用墨方法，美其名曰“传统技法”，实际上只不过是历代各种画谱上总结的各种技巧的移植堆砌。
画者用这些技法所画出的山川大地树木，看不出地域差别，看不出地形差别，看不出季节差别。
画出来的山，说是华北的也行，说是华南的也行，说是西南的也行。
作品放到一起，甚至都看不出作者差别。
这是目前中国画特别是山水画的一个很大的问题。
如何打破这个束缚？就是要做到真正的“写生”。
现实中的山川树木，哪有画谱上面的那么规整。
山脉在形成以来的几百万年中，被山雨、洪水冲刷出无数沟壑断面，山体表面呈现出各种肌理效果。
又因为生活于其上的人们不断地取土、采石、垫路、耕作、种树，所以在一座山上，有点、线、面，有前后关系、上下关系、并列关系、交错关系。
山体大面积的棕色、黄色、绿色之间，点缀着树木的黑色、房顶的红色、墙壁的白色、电线杆的灰色……这些现实中的要素，早已经超过了古人画谱中总结出来的用笔用墨技巧了。
也就是说，传统的绘画理论和技巧已经不够用了。
以前使用的勾线、罩染、点苔等技法，逐渐显得与真实的对象格格不入。
学习水彩画的意义
学习水彩画的意义研究水彩画对个人和社会都具有重要的意义。
以下是研究水彩画的几个重要意义：1. 艺术鉴赏力的提高研究水彩画可以帮助我们提高对艺术的鉴赏力。
通过研究不同的画作和艺术家的风格，我们可以培养自己对于色彩运用、构图和绘画技巧的理解。
这种鉴赏力可以帮助我们欣赏和欣赏艺术作品，提高审美品味。
2. 创造力和想象力的培养水彩画是一种富有创造力和想象力的艺术形式。
通过研究水彩画，我们可以培养自己的创造力和想象力。
在绘画过程中，我们需要通过融合不同的颜色和构图来表达我们的主题和感受。
这种培养可以帮助我们在其他方面获得更加创造性的思维和解决问题的能力。
3. 情绪表达和心理释放水彩画也是一种情绪表达和心理释放的方式。
通过绘画，我们可以将自己的情感和内心世界表达出来。
这种表达可以帮助我们更好地理解和处理自己的情绪，减轻压力和焦虑。
无论是喜悦、悲伤还是愤怒，水彩画都为我们提供了一个有效的表达渠道。
4. 忍耐力和毅力的培养研究水彩画需要耐心和毅力。
绘画过程中，我们需要经过多次尝试和修正才能达到满意的效果。
这种培养可以帮助我们培养耐心和毅力，学会坚持并克服困难。
这种能力对于日常生活和职业发展都非常重要。
5. 社交交流和文化交流水彩画是一种跨文化的艺术形式。
通过研究水彩画，我们可以与其他画家和艺术爱好者进行交流和分享。
这样的社交交流可以帮助我们拓宽视野，了解不同文化的艺术表达方式，促进文化交流和理解。
总之，学习水彩画对个人和社会都有积极的意义。
它不仅可以提高我们的艺术鉴赏力，培养创造力和想象力，还可以作为情绪表达和心理释放的方式。
同时，它还可以培养耐心和毅力，促进社交交流和文化交流。
因此，推动水彩画的学习和发展对于个人成长和社会进步都有重要的意义。
写生在水彩画创作中的重要性
美术视点The art viewpoint33一、写生能有效地激发水彩画的“写生性”相关研究表明，水彩画最早就是在“写生”中诞生的，而近年来，随着科学技术的不断发展，信息技术被广泛应用于水彩画中，其在给水彩画创作带来新机遇的同时，也使水彩画面临着巨大的挑战。
其中，水彩画在创作题材和绘画技法上的进一步发展及大量优秀作品的问世，使艺术家在创作过程中，侧重于表现形式的标新立异，对绘画写生部分的减少导致水彩画在艺术表现方式上缺乏生活性、活泼性和真实性。
从某方面而言，这不仅极大地降低了艺术的影响力，对于学生未来的成长和发展也是极为不利的。
另外，摄影技术的问世，影响了整个绘画领域的发展。
水彩作品的创作形式、题材及艺术价值发生了改变[1]。
通过上述分析可知，导致现阶段水彩画缺乏真情实感、地域文化内涵和时代精神的主要原因，是写生创作素材及写生作品的减少。
换言之，就是在当前素质教育时代背景下，作为绘画创作的基础，将写生融入水彩画的创作过程中，是创作者沟通自然、走入生活的最佳途径。
作者通过写生还可从根本上磨炼艺术技巧，进而为其艺术素养的提高和创作素材的收集奠定良好的基础。
从某方面而言，水彩画的诞生是以“写生”为契机的，同时它又是以写生为核心来进行各种手段的创作的，因此在一定程度上，即使是在当前画种与技巧不断增多的新时代环境下，水彩画的创作依据与写生仍有着密切的关系。
由此可见，在水彩画的创作过程中，写生能有效地激发水彩画的“写生性”，进而为艺术作品的进一步发展奠定良好的基础。
写生是记录的一种特殊表现形式，水彩画写生更能将大自然的美丽，建筑物的特征及人物的心理状态表现得淋漓尽致。
水彩画写生题材随着时代的更迭不断发展。
二、写生在提高水彩画创作水平方面发挥着重要作用写生性不仅是水彩画的重要特征之一，也是水彩画传统中的精华部分。
在进行水彩画艺术创作过程中，将写生融入其中，既能从根本上有效地提高水彩画的艺术性、表现性和价值性，又能提高水彩画的创作水平。
水彩 心得体会
水彩心得体会水彩画是一种流行的绘画媒介，它以水和颜料为基础，通过透明、混合和层叠来创作艺术作品。
在我的艺术学习过程中，我有幸接触到水彩画，并且深受其影响。
在接下来的1000字中，我将分享我对水彩画的心得和体会。
首先，水彩画给我留下了深刻的印象，因为它的表现形式非常独特。
与其他绘画媒介相比，水彩画的颜色呈现出一种柔和而透明的质感，这给我带来了无限的想象空间。
当我蘸取水彩颜料，轻轻挥动画笔时，颜色仿佛有自己的生命，自由地在纸上舞动，这使得水彩画具有一种独特的韵味和流动感。
我喜欢通过水彩画来表达自己的情感和创造力，这种绘画媒介给了我很多自由和灵感。
其次，水彩画的创作过程是一种享受。
当我开始一幅水彩画时，我会先准备一些水、画笔和颜料。
然后，我将一块白纸放在画板上，并用胶带固定。
接下来，我会将颜料稀释在水中，调整颜色和浓度，以获得我想要的效果。
在纸上画画时，我会轻轻挥动画笔，观察颜色在纸上扩散的效果。
水彩画的纸质特点使得颜料能够快速渗透进纸纤维中，形成丰富的色彩层次和柔和的过渡效果。
这种创作过程让我感到非常放松和专注，我可以忘却世界的喧嚣，完全沉浸在我的艺术世界中。
另外，水彩画也给了我很多关于色彩和光影的启示。
在水彩画创作中，色彩是最重要的元素之一。
通过调整颜料的浓度和透明度，我可以创造出各种色彩变化和层次效果。
例如，我可以使用不同深浅的蓝色来表现水的透明度，或者使用渐变的红橙色来描绘日落的美景。
水彩画的光影效果也是非常迷人的，它可以通过色彩的明暗对比和层次感来展现。
我喜欢观察自然界中的光影变化，并尝试用水彩画来表现出来。
这种对色彩和光影的观察让我对世界充满了更多的敏感和欣赏。
最后，水彩画也教会了我耐心和坚持不懈的精神。
在创作水彩画的过程中，有时会遇到一些挑战，比如颜料的控制、画面的构图等等。
然而，我学会了面对这些挑战并坚持下去。
每次创作完成后，我都能从中学到一些经验和教训，进一步提升我的水彩画技巧和创作能力。
浅谈写生的意义
浅谈写生的意义写生是学习绘画的主要训练方法，也是绘画创作过程中一个极其重要的环节。
通过写生可获得第一手的创作素材，真实而又自然。
在写生中可以把研究生活。
消化传统，酝酿创作三个环节结合在一起。
写生与自然、生活、情感的关系十分密切，走进自然、体验生活、表达情感等一系列主体见之于客体的活动，都能在写生中实现。
自然生活是写生的源泉，而情感则是写生的灵魂，无情则无谓之感人。
从艺术创作中的主客体关系的角度看，写生是一种人类精神活动在写生中，主体的情感表达，使写生的作品带有主体思想性的情感意境，使写生的整个过程演变为携带了理想而智慧的写意的欢歌。
标签：写生；生活；情感表达；写意写生是学习绘画的主要训练方法。
写生作品作为一种艺术创作形式，深受广大艺术家和欣赏者的重视和喜爱。
艺术家面对大自然那千变万化的物象和扑朔迷离的色彩，能产生无限的感悟与遐想，进而激发强烈的创作冲动与灵感。
写生作品最大的特点是表现方式率真而生动，并保持着客观对象鲜活而感人的个性特征。
好的写生作品甚至可以成为传世佳作，焕发出无穷的艺术魅力。
古希腊艺术家赫拉克利特就提出了“艺术模仿自然”的论断。
画家通过写生不仅可以获得美好的形象、意境，锻炼自己的语言，还可以拓展自己的知识面，培养新的艺术感受力。
随着绘画艺术的发展，写生越来越成为当代画家磨砺与完善绘画语言的重要手段。
同样，它对现代繪画的发展与表现也具有非常重要的现实意义。
1、自然、生活与写生的关系写生是用我们的视觉去认识自然与社会的一种艺术方式，这就需要我们不断的在生活中锻炼，加大视觉观察的力度。
写生既有研究的专注费神，又有被自然触发诗兴而赏玩和宣泄的快感。
19世纪法国古典主义画派领导人安格儿曾说过：“只有在客观自然中才能找到作为最可敬的绘画对象的美，你必须到那里去寻找它，此外没有第二个场所”。
中国古代就有许多山水画家，他们所描绘的对象都是自然的风景。
一草一木，一山一水在他们的眼中，都显得那么可爱、美丽。
写生对绘画艺术创作的重要性
试论写生对绘画艺术创作的重要性摘要：艺术源于生活，艺术创作的基础是对生活的体验，是对现实与社会生活的某种反映。
写生具有很强的直观性，它的“现场感”是独特的，写生是对客观对象鲜活、生动的描绘。
艺术家必须向自然学习、向生活学习，在写生的过程中培养对艺术的感受能力、积累创作素材、感悟自然并且领会艺术的真谛与精髓。
关键词：写生；现场感；艺术家；艺术创作中图分类号：j205 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）32-0189-01老子云：“人法地，地法天，天法道，道法自然。
”生活是艺术创作的基础和源泉，历来优秀的艺术家都非常重视艺术与自然、艺术与社会的关系。
在绘画艺术创作中，写生起到了非常重要的作用。
唐代张璪的“外师造化，中得心源”便是最好的诠释与延展了。
依据这一原则，艺术家必须向自然学习、向生活学习，才能领悟到艺术的真谛与精髓，进而才能创作出更为优秀的艺术作品。
一、写生对艺术家情感的激发目前在艺术的创作实践过程中，很少有人再去像以前那样对景写生了，而是利用相机或者其他工具收集素材，回到工作室进行所谓的“艺术创作”，这实质上是一种复制。
这类作品刻板枯燥，没有写生作品的灵气与生动，所以也就很难打动观众，引起观赏者的共鸣。
因此，户外写生有助于锻炼我们的分析归纳物象的能力，对物象能全方位的认真观察。
更重要的是在写生的过程中，由于现实环境的烘托，艺术家才会产生出强烈的创作激情和表现欲望。
在这种状态下所描绘出来的艺术形象，融进了艺术家的主观情感，所以才会变得鲜活生动，进而才能感染观众。
照相技术的发明与发展，为确定艺术形象的真实提供了一种参考的依据。
虽然如此，照相技术对绘画创作来说，只能起到一个辅助的作用，它并不能取代写生完全作为绘画创作的一种素材收集。
在艺术创作实践中，写生依然是艺术创作的主要手段，写生可以唤起艺术家的激情和创作的冲动，才能描绘出具有感染力的优秀作品。
写生是一种不同于临摹和创作的绘画体验，它的作画地点是在大自然中，同教室里临摹、画室中创作迥然不同，它的“现场”作用是独特的。
写生在美术创作中的重要性探究
写生在美术创作中的重要性探究导语：写生是美术创作的重要环节之一，它以观察现实为基础，通过对景物、人物等具体对象的描绘，使艺术家更加真实地表现出自己的思想和情感。
本文将从写生的概念、意义、方法及应用等方面对写生在美术创作中的重要性进行探讨。
一、写生的概念写生是指艺术家通过直接观察对象，将所见所感通过绘画、摄影等方式准确地记录下来的过程。
写生源于对现实的观察和感知，是达到真实表现的基础。
二、写生的意义1.培养观察力写生要求艺术家通过观察对象的形态、色彩等细节，锻炼自己的观察力。
只有通过深入观察，艺术家才能准确地捕捉到对象的特点和细微之处，进而在艺术作品中进行再现。
2.提高构图能力写生是一种对现实进行拆解、组合的过程，通过对对象的观察和分析，艺术家可以掌握构图的基本原则，进而在作品中运用构图技巧，形成更加有吸引力和艺术感的画面。
3.丰富创作素材写生可以直接捕捉到现实中的一些瞬间，记录下人、景、物等的独特形态和特点。
这些素材对于艺术家的创作来说具有重要的参考价值，可以为艺术家提供丰富的感知和表现形式。
4.强化表现技巧写生需要艺术家通过画笔、相机等工具来表现所观察到的对象，同时也要通过调整色彩、线条等来表达自己的情感和思想。
这种实践不仅可以提高艺术家的表现技巧，还可以使艺术作品更加丰富和有深度。
三、写生的方法1.直接写生：艺术家通过亲自观察、记录对象的形态、色彩等要素，将所见所感直接呈现在画面之上。
2.间接写生：艺术家通过参考照片、写生素描等方式进行间接观察和描绘，进而运用在作品中。
3.速写：艺术家通过快速、敏捷的手法进行写生，迅速捕捉对象的形态和动态，形成简洁而富有生动感的作品。
4.复合写生：艺术家通过多次观察和记录，将不同观点和角度的对象合而为一，形成更加全面和立体感的作品。
四、写生的应用1.美术教育中的应用写生作为美术教育的重要组成部分，可以帮助学生培养观察力、提高构图能力，并通过实践研究各种表现手法和技巧。
写生在绘画创作中的作用
写生在绘画创作中的作用摘要:写生不但对于造型能力的提高有着十分重要的作用,而且为创作提供取之不尽的源泉,它与创作的关系是写生为创作做好了技巧上的准备,积累了大量素材以及审美经验,丰富艺术表现力;从写生到创作的步骤就是:确定创作的主题,带着问题进行写生,将在写生中的鲜活感受转换到绘画创作中来。
关键词:写生创作绘画创作是以生活体验为基础的,是对现实与社会生活的某种反映,是将对生活的感受提炼为艺术意象,并在作品中得到物化。
因此,写生成为绘画创作的基础,因为写生的最大特点就是它的直观性,是对客观对象鲜活的、生动的描绘,它的表现方式往往率真而直接。
写生的这些特点使它对绘画创作发挥了重要作用,本文试图通过探讨写生与创作的关系问题,发掘写生在今日绘画创作中的重要价值。
一、写生与造型能力的提高阿恩海姆曾说过艺术家的优越性在于:“他不仅能够得到丰富的经验,而且有能力通过某种特定的媒介去捕捉和体现这些经验的本质和意义,从而把它们变成一种可触知的东西。
”[1]这种能力就是我们常说的“技巧”,但是技巧的提高首先是建立在对对象的直观感受的基础上,然后把这种活生生的感受加以深化、提炼,最后内化为画家的艺术感知能力和造型能力,由此可见,写生的训练对于画家造型能力的提高有着优先地位。
首先,写生培养了画家独特的感受力,这是提高造型能力的基本前提,也是创作的基本前提。
这种感受力就是建立在观察和感知的基础上,比如画家的任务就是如何在客观对象中感受到线条、色彩、明暗、物体之间的空间关系等等,通过写生,可以锻炼画家在对象中感受到这些纯粹形式组合,从而提高自己的造型能力。
其次,写生最为直接地锻炼了画家的技巧,这是提高造型能力的关键。
写生不是主题创作,它不需要考虑形式与内容之间的谐调问题,可以直接地、感性地捕捉对象,在写生中提炼自己的绘画技巧,从而提高造型能力。
最后,写生可以积累审美经验、丰富艺术表现力,这是提高造型能力的重要因素。
造型能力的提高有赖于审美经验的积累,缺乏审美经验就无法提升造型能力,也无法丰富艺术表现力,而写生正是积累审美经验的有效途径。
谈水彩画的写生和创作
写 生不 能要 求光 画 的像 ，不 能 单单 依靠 素 材来 表现 对 象 ，没 有借 景 抒情 ，就 画 不 出好画 来 ；既 是写 生 ，总 要依 情 感 的表现 来 取舍 、有 改变 。 关于水 彩 的写 生和创 作 ，我对 其有 以下 几个 方面 的认 识 ：
一
、
创 作得 益 于写生
摘要 ：在 大 多数 绘 画 学 习者 的眼 里 ，写 生和 创作 似 乎是 分 离 的。认 为写生和创作相较而言 ，似乎 写生来的容 易些，只需要 面对大 自然的人人物 物景景 ，配上 大 自然 自身赋 予的颜 色 ，描绘 者只 需要 “ 照搬 ”就行 了；ｅ ４ 作总让人望 而却步 ，被认 为是 费神 的、需要缜 ￣， Ｊ 密 思 考 和 成 熟 的创 作 观 念 方 可 动笔 才行 。这 种 想 法是 错 误 的 。 关键 词 ：写 生 ；趣 味 ；创 作
第 一 ，素材 的 累积 。 大量 的 写生练 习， 正是 为我 们提 供 了一 个 “ 能 生巧 ” 的过 熟 程 ，为创 作 表现 埋下 了伏 笔 。面 对 户外 采景 作 画 ，需冷 静 思考 ， 眼 前 的景 是 什 么 地 方 吸 引 了你 ，激 励 你 去表 现 。艺 术 来 源 于 生 活 。画者 首先 必 须热 爱 生活 ，熟 悉他 所 描绘 的生 活 、对 象 ，作 画 才 能得 心应 手 。 第 二 ，写 生作 品的好 坏在 于 素 日练 笔和 在练 习 过程 中对 物 象 表 现技 法运 用 、掌握 和大 胆探 索 。 国 画 中常讲 “ 在 笔先 ” ，出 自：晋 ・ 意 王羲 之 《 卫 夫 人 笔 题 阵 图后 》 ： “ 夫欲 书者 ，先干 研 墨 ，凝神 静 思 ，预想 字 形大 小 ， 偃 仰平 直振 动 ，令 筋脉 相 连 ，意在 笔 前 ，然 后作 字 。 ”其含 义 是 指 ：作 画 之 前 要 具 备 成 熟 的构 思 、感 性 和 理 性 思 维 的 指 导 ，然 后 下 笔 。这是 一种 成 熟 的作 画方 式 ，对 于水 彩学 习 也 同样受 用 。 “ 意在 笔 先 ”是 为 了让我 们 胸有 成竹 ， 下笔 在握 。它是 一个 思考 的过程 ，也是 作 画 的前提 条件 。不过 话 说回 来 ，水彩 画 是一 种 比 较 特 殊 的 画 种 。 因 为水 具 有 流 动 性 ，所 以造 就 了 他 的 “ 众 不 与 同 ”，具有 偶 然性 和必 然性 ，所 以 ， “ 在 笔先 ” 并非 能控 制 的 意 了整个 画面 ，有 时候最 终 的画 面效 果 也是 “ 意在 笔后 ”形成 的 。 石 涛所 谓 ‘ 明笔 透 ’ ，也是 作者 感 受深 刻 而后 用笔 ，才 能 有实 意 处 沉着 透彻 ，虚处 飞舞 悠扬 之 感 ，也 只有 这样 才 能做 到 ‘ 理尽 入 志 ’，使景 物 的层 次 、韵律 、节奏 与 自然规 律 合 拍和 前 面提 到的 是 一个道 理 。 写 生不 仅 能挖掘 画 家 的视觉 美 感和 独特 的思维 ，也 能让 画家 逐 步寻 找到 自己的 艺术 语言 ，因此 写生 是 画家 成长 的必 由之路 ， 是 画家 形成 艺 术风 格 的最佳 途 径 。概括 成 一句 话就 是 ：发 现美 、 表现 美和 实现 美 。 对 生 活有 了丰 富的积 累 后 ，才 能有 艺术 上 的概 括与 浓缩 。创 作 中有 时看 来是 偶然 的现 象 ，其 实 是一 种必 然 的结 果 。它 是生 活 中所 搜集 的 原始 素材 在创 作 思维 活动 中发生 变 化 的产物 。绘 画创 作 中的 艺术想 象 ，绝 不 是依 赖无 源 的 、虚无 缥 缈 的灵感 ，生活 阅 历越 深 ，对 艺术 的理 解 、感 悟 与体会 就 越深 。胸有 丘壑 ，才 能运 笔畅 达 。神 来之 笔也 是要 靠 长期 的 艺术 修养 的 。若 一板 一 眼 的描 写对象 ，也 就不 可能 出现 独创 性 了。那创 作 也无 它 的鲜 明之处 。 我 们 只是 用水 彩这 一 特殊 的材 料 工具 来表 现 对象 ，只是 借 助 于水彩 这 一工 具来 学 习掌 握绘 画 的一般 规 律 ，至 于 水彩 的性 能 、 特 征是 在不 断 的写生 作业 中加 以熟练 、解 决 的 。
水彩画的发展历程及艺术特点
水彩画的发展历程及艺术特点【摘要】水彩画是一种古老而又独特的绘画技法，其起源可以追溯到古代。
在文艺复兴时期，水彩画得到了广泛的应用和发展，成为当时艺术界备受推崇的一种技法。
近现代，水彩画在艺术领域的地位逐渐提升，展现出了更加丰富多样的表现手法和艺术特点。
水彩画以其清新透明的特点，广泛应用于风景、人物、写生等各种题材。
未来，水彩画有着更为广阔的发展前景，在当代艺术中仍然扮演着重要的角色，具有深远的影响力。
水彩画以其独特的魅力和表现力，不断吸引着艺术家和观众的目光，成为艺术史上不可或缺的重要组成部分。
【关键词】水彩画，发展历程，艺术特点，古代，文艺复兴，近现代，表现手法，未来发展前景，当代艺术，影响力。
1. 引言1.1 水彩画的起源水彩画起源于古代，最早可以追溯到公元前1500年的古埃及时期。
在古埃及文明中，人们就开始使用水彩进行绘画，将颜料溶解在水中后进行绘画创作。
这些古埃及的水彩画作品大多用于描绘宗教题材和历史事件，具有鲜明的宗教和文化特色。
随着时间的推移，水彩画逐渐传播到欧洲并得到发展，成为一种独特的绘画艺术形式。
古代水彩画作品多使用天然矿物和植物提取的颜料，如红土、石灰石、羊毛脂等，色彩鲜艳浓郁。
古埃及人在墓室壁画、石棺画等作品中广泛运用水彩画，在图像表现和色彩运用上展现出一定的艺术魅力。
水彩画的起源虽然在古代，但其绘画技法和表现形式均影响后世。
水彩画在不同历史时期都有着独特的发展脉络和表现手法，成为艺术史上不可或缺的一部分。
1.2 水彩画在艺术史上的地位水彩画在艺术史上的地位是非常重要的。
虽然在古代时期，水彩画并没有受到太多重视，主要是作为素描或底稿的工具使用。
但是随着文艺复兴时期的到来，水彩画开始被重视，并成为了一种独立的艺术形式。
在近现代，水彩画的发展更加迅速，艺术家们通过不断探索创新，使水彩画在艺术领域中占据了重要的位置。
水彩画以其独特的表现形式和艺术特点，吸引了无数艺术家和观众的关注。
水彩学习心得(精选5篇)
水彩学习心得(精选5篇)水彩学习心得篇1水彩学习心得自从开始学习水彩画，我的生活就进入了一个新的彩色世界。
起初，我通过欣赏大师的作品，感受到了水彩艺术的魅力和无限可能性。
我深深地被水彩画所吸引，它那如丝般顺滑的质地，明亮而清新的色彩，都让我陶醉其中。
学习水彩画的第一步是掌握基础技巧。
我学习了如何使用画笔，如何混合颜色，如何留出空间来构建深度，以及如何使用水和颜色来创建各种纹理和效果。
这些基础技巧的学习，使我从一开始就建立了良好的绘画基础。
然后，我开始尝试不同的材料和媒介。
水彩画是一种非常独特的媒介，它需要我们仔细地控制我们的画笔，以在恰当的时候把颜色引入水中。
有时，一个不小心，颜色就会混在一起，或者在纸上形成一块一块的不均匀效果。
我学习如何处理这些问题，以及如何利用它们来创造我想要的效果。
在学习的过程中，我逐渐认识到水彩艺术的独特之处。
水彩画不仅仅是画在纸上的色彩，它更是画在心里的色彩。
每一次的尝试，每一次的失误，都是我对生活的感悟和理解的表达。
我学习如何通过我的画笔，将我的内心世界展示在纸上，让人们通过我的画作感受到我内心的情感。
最后，我深深体会到学习水彩画是一个不断探索和发现的过程。
每一次的绘画都是一个新的体验，每一次的尝试都是一个新的突破。
我学习到，无论遇到什么困难，都要保持好奇心和学习的热情，只有这样，我才能不断进步，才能真正掌握水彩画的精髓。
总的来说，学习水彩画是一个充满挑战和乐趣的过程。
它让我学会了如何用色彩和笔触去表达我内心的情感和想法，让我在平凡的事物中发现了无尽的美丽。
我相信，只要我们保持学习的热情，不断探索和尝试，我们都能成为自己心中的艺术家。
水彩学习心得篇2水彩学习心得自从开始水彩画学习以来，已经有一年时间了。
在这一年的学习过程中，我从一个对水彩画一无所知的新手，逐渐掌握了水彩的基本技巧，并且能够完成一些简单的水彩画作品。
下面，我将分享一些水彩学习的心得体会。
学习水彩画的第一步是学习调色。
水性材料在综合材料绘画创作中的运用与表现
水性材料在综合材料绘画创作中的运用与表现【摘要】水性材料在综合材料绘画创作中的运用与表现是一个备受关注的话题。
本文从水性材料的特点、在绘画创作中的优势、与其他材料的结合运用、表现形式以及未来发展趋势等方面进行了探讨。
水性材料具有易于携带、环保、色彩丰富等特点，在绘画创作中有着独特优势。
通过与其他材料的结合运用，可以产生出更加丰富多样的效果。
水性材料的表现形式也在不断创新，为绘画创作带来了新的可能性。
未来，水性材料将成为绘画创作中重要的选择，为艺术家们带来更多的灵感和创作空间。
水性材料在综合材料绘画创作中的重要性不可忽视，其发展将推动绘画艺术向更加丰富多彩的方向发展。
【关键词】水性材料、综合材料、绘画创作、特点、优势、结合运用、表现形式、未来发展趋势、重要性、新的可能性、选择。
1. 引言1.1 水性材料在综合材料绘画创作中的运用与表现水性材料在综合材料绘画创作中的运用与表现具有极为重要的意义和价值，它们在当代艺术创作中扮演着重要的角色。
水性材料具有环保、易清洗、易干燥等特点，使得艺术家在创作时更加灵活和便捷。
水性材料在绘画创作中的优势也是显而易见的，它们能够展现出独特的质感和色彩效果，使作品更加生动和有趣。
在综合材料绘画创作中，水性材料与其他材料的结合运用更是丰富了作品的层次和表现形式，拉近了作品与观众之间的距离。
水性材料的表现形式也是多种多样的，可以通过水墨、水彩、水粉等形式展现出不同的艺术风貌，使得作品更具创意和个性。
未来，水性材料在综合材料绘画创作中的发展趋势将更加多样化和创新化，它们将继续为艺术创作带来新的可能性和惊喜。
水性材料将成为绘画创作中的一种重要选择，为艺术界带来更多的灵感和创作机会。
2. 正文2.1 水性材料的特点水性材料是指以水为溶剂的颜料，常见的水性材料包括水彩、水性油画颜料、水性墨等。
水性材料相较于传统的油性材料具有以下几个特点：水性材料具有环保性。
由于水性材料以水为主要溶剂，相比油性材料不含有有害的挥发性有机化合物，对环境的污染更小。
浅谈写生在中国人物画中的作用和意义
一、人物写生在人物画创作中的作用可以说，传统的写生从原始地简单描摹自然物象，逐渐发展成为通过“心与物游”的共鸣过程从而对自然物象的外显和内含的形貌特征进行观察与默记，这种特殊的观物取象方法并不是通过简单人眼观察，而是通过作者沉淀的人格修养、性情理想触发内心对所处环境的整体感受而拍摄下的多维立体的流动画面，再通过作者主观情感截取表现力强、感染他人的静态画面，从而使得整个布局中具有更多充满主观色彩的非现实环境中的客观物象。
1.写生是人物画造型训练的必要手段。
人物画是一门造型艺术，就是通过造型来构成图像，同时以它为绘画因素来表达作者的艺术情感。
不论作者的情感体会有多么细腻、多么深刻，假使他不具备表达情感的造型能力，想要感染并引起别人共鸣是不可能的。
人物画尚有自己独特的造型方法———过笔墨的规律去实现物象表现的目的。
比如说，水墨人物画写生因为它是在宣纸上落墨写生、一旦下笔不能涂改，所以这就决定它需要有较强的第一感知判断力和快速抓形的表现力。
在较短的时间里去把握住对象的基本动态和精神学养，其实这些正是人物画造型的生命之所在。
这种不滞于手、于心无碍的绘画技能是西方素描用理性来把握物象所无可替代的。
水墨人物画写生以线造型，每笔都是艺术处理的特点，它要求我们迅速找到物象的构成要素，去粗取精，去伪存真，运用简洁的概括手法，抓住人物画造型的基本要素，这一点恰恰是素描训练中所容易忽略的。
2.写生是形成艺术个性化语言的重要因素。
我们在写生过程中，独特地认识物象和表现物象，灵活、纯熟、创造性地运用艺术媒介、技巧、规律和语言，以及淋漓尽致地抒发我们个人情思，这些都是创造力的种种表现，同时也是形成艺术个性化的重要因素。
我认为个性的形成有两点：一是大量的写生实践和学习各种不同的笔墨技巧。
二是要从写生本身或者从现实生活中得到启示。
许多优秀的画家就是在海量的写生中，激发创作的热情和研发新的表现力。
他们总是在不断根据自己擅长的创作手法和追求的艺术风格中去探索和调整与写生相适应的能更好表现自己感悟的表现技巧，当然在写生中习惯的风格样式和情感渲染方式也影响到自己的题材和观察角度。
让“写生”之花在小学美术教学中永不凋谢
让“写生”之花在小学美术教学中永不凋谢从唯物主义和心理学的观点来看，对于外界事物直接的信息的收集和存储，是儿童认知的起点。
在美术课程改革的影响下，有些老师只注重美的传授而忽视了学生专业技法的学习，学生创作时只会临摹，这实际上是剥夺了学生对丰富多彩的事物全面的直接接触和观察的权利。
儿童写生绘画水平观察能力兴趣写生内容随着美术课程改革不断深入，有的老师仅仅为了“改革”两个字，花费了大量的精力去研究教学方法，而忽视了什么是真正的“美术”。
重“美”轻“术”的教学让学生们从小就忽略“技法”的学习，课堂上“不敢画、不会画”的学生越来越多。
小学美术教师如何在教学改革中，按照新课改的理念让儿童的美术技法有一定的提高，这已经成为必须要解决的问题。
而写生是绘画创作的基础，是提高学生绘画能力的有效途径，同时也成为培养儿童的观察能力、分析能力、概括能力和创造能力的一项主要课业。
一、写生在小学美术教学中的重要性艺术来源于生活，没有生活就没有艺术。
因此，让小学生自己通过感觉与知觉的发展去认识周围世界，用自己独特的表现方式去描绘眼里看到的客观事物，是培养小学生实际的、真实的美术能力，这也是写生教学的优势所在。
1.促进学生注意力的发展。
写生时对写生对象的观察与分析都需要学生排除各种干扰，高度集中注意力。
长时间的训练，儿童的注意力就会有明显的提高，这种好的学习习惯在其它学科中也会有很好的表现。
2.促进儿童审美水平的提高。
美术新课程标准指出：美术活动能陶冶学生的情操，提高审美能力。
在写生中，儿童会通过自己的眼睛观察发现美。
比如，中年级的花卉写生，在同学们发现结构、颜色美的基础上，老师引导他们去观察花的动态，这时，学生们会用像跳舞的演员来形容她的优美动态，进一步感受到自然界带给我们的美。
写生教学会让孩子们更加贴近自然、热爱世界、热爱生活。
二、怎样培养小学生的写生能力（一）观察能力的培养是基础美术活动是一门视觉艺术，是以观察为基础的。
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写生在水彩绘画创作中的重要性
写生是绘画创作的基础，也是绘画艺术中重要的表现形式，它的直观性的特点是对客观对象鲜活的、生动的描绘，它能让画家身临其境地体验到所画对象的内涵，也能通过写生作品把画家真实的情感表达出来，具有独特魅力，在绘画创作中有不可替代的作用。
写生对各个画种的创作都具有重要性，对于水彩画更是如此。
1水彩画具有写生性
现代意义的水彩画种最早就是在写生中诞生的。
也正是在写生的过程中使色彩表现获得最大的解放，并取得突破性的发展。
水彩画作为舶来画种，传入中国已有百年历史。
这正是由于18世纪和19世纪的英国艺术家们的努力，使水彩画发展成为独立的画种。
英国水彩画有它自己的传统，就是16,17世纪地形风土画家的活动。
当时是英国资本主义手工业繁荣时期，是英国向海上发展，和建立第一批殖民地的时期。
著名水彩画家约翰怀特就是在这一时期，被英国派往北关洲弗吉尼亚探险队中的一名绘图员，他用墨水素描为主，略加敷色的淡彩，以观察、写生的方法描绘出殖民地的村落、服饰、自然风光和地形地貌。
水彩画就是在英国资本主义成长发展的年代里逐渐形成的。
我们可以看到，现代意义的水彩画就是在画家观察、写生自然风土地貌中形成和诞生的，所以当今的水彩画创作依然离不开写生这一方法。
2写生可以有效提高水彩画水平
写生可以使绘画者有效的、更快的提高水彩画水平，在写生的过程中，首先可以使自己的观察能力有所提高，而观察也是写生的基础。
我们平日在画室，接触自然较少，绘画对象平淡而种类单一，时间一长，容易形成思维定式，这样便会造成画什么对象都是一种感觉，缺少变化。
然而，世界上没有完全相同的两片树叶，任何绘画对象之间都是有区别的，这就更需要我们通过写生提高自己观察能力。
达尔文说过我既没有突出的理解力，也没有过人的机智，只是在观察那些稍纵即逝的事物并对其进行精细观察的能力上，我可能在众人之上。
我们要善于观察，观察自己情不自禁想要描绘的对象。
在大自然中，写生对象很宽泛，它不像室内的静物一成不变，而是千变万化的，甚至会根据不同时间的光线而呈现出不同的色彩，这些变化生动有趣，让绘画者在绘画过程中充满趣味性，同时要运用多变的绘画技法来应对这些变化，自身的绘画水平也潜移默化地得到提高。
说起写生可以提高水彩画水平，可能就会有人立刻想到写生的老朋友临摹。
的确，写生与临摹的形式不同，但又密切相关，我们不得不提，当一名绘画初学者，刚刚接触并想学习掌握任何一种绘画种类时，估计最先想到的方法就是临摹，不可否认，临摹的确可以让初学者认识一种绘画，也可以使初学者了解该画种的一些技法，但是，一味地临摹只是闭门造车，所画的作品没有自己的思想，麻木地照着别人的作品一再重复，这样最多只能成为一名画匠。
而一名优秀的绘画者，会在学习绘画之初借助于临摹大师作品，尽快地掌握这种绘画的要领、技法，临摹对他而言，只是众多学习方法之一，而非必须贯穿这个绘画生涯。
在临摹阶段过后，他便会用写生的方法来提高自己的绘画水平，同时在写生的过程中，创作包涵自己思想的作品。
这正如中国古代山水画中所讲究的师古人与师造化的关系，任何伟大的艺术成就都离不开学习借鉴以前优秀的作品，同时，自己也要多在现实的大自然中，积累素材，熟练技法，沉淀心境，最后通过能表现自己思想的作品，已达到师我心境界。
3水彩画创作离不开写生
写生对水彩画的创作，从始至终都发挥着重要作用，正如水彩画家赵云龙教授所说写生不仅能挖掘画家的视觉关感和独特的思维，也能让画家逐步找到自己的艺术语言，写生是画家成功的必由之路，是画家形成艺术风格的最佳途径。
水彩画的创作与写生密不可分，其实创作的过程就是一种创新。
任何伟大的艺术种类，它之所以伟大，并且能够经久不衰的被人们接受喜爱，那是因为它在保持自身经典的同时，也在不断的创新。
西方水彩画在传入中国之后的百年间，被越来越多人所喜爱，地位也越来越高，因为在此期间，不管是水彩名家，还是水彩的爱好者都通过写生创作时，在水彩中注入了新的血液和新的思想，使水彩一直充满新鲜感。
在水彩创作时，首先可以通过写生收集所需要的资料。
书上的知识是不变的，而大自然是千变万化的，大自然中处处都有精彩的景色，我们要认真观察，描绘记录，收集大量资料，这就像我们平时说的，要做到肚子里有货。
因为大部分艺术，到最后其实是一种减法艺术，就是需要我们在水彩创作时，以写生对象为基础，并且要从自己平日里收集到的错综复杂的资料中，做减法，从中选择最适合的资料，融入自己的绘画，形成全新的作品。
记得有一次我的导师，哈尔滨师范大学关术学院副院长，孟先德教授带着我们同学一起在伊春写生。
孟老师选好一处风景进行写生，画完以后，同学们很好奇，因为画而上有一座远处的房屋，明显不是当地的房屋，老师看出了我们的疑问，微笑的告诉我们，这座房子是俄罗斯建筑，是以前写生收集的资料，因为放在这幅画而很漂亮，就搬过来了，如果画而需要，甚至可以把意大利，威尼斯的景色搬到画而上。
我们听后恍然大悟，写生应该在原有景色的基础上，加入自己所需要的，不能一味地照搬，只有这样自己的创作过程才会更顺利，作品才会更有新意。
当今社会，科技迅猛发展，人民的生活水平大幅度提高，数码相机的逐渐普及对写生绘画有很大冲击。
人们看到美好的景色，不再是支上画架，而是按下相机快门，回家以后照着相片画画，这样看似省时省力，其实不然，在家描绘相片与在大自然中绘画时的心情、意境是完全不同的。
一幅好的画作，是要饱含作者情感的，可以让欣赏者从中体会到作者作画时的心情。
试想，当一位作画者第一次看到向往已久的大海，而对浩瀚无际、波涛汹涌的大海，势必被其所震撼，这时，画者在海边听着海浪声，尽兴作画，必定会富有感情，很好的描绘出大海的波澜壮阔。
但是如果画者这时只是简单地按下相机快门，等回家后在画，作画的心情感觉将会大打折扣。
将旅途或生活中遇见的关丽的花草和令人惊艳的风景用画笔记录下来，那应该是一件多么美妙的事啊!
现在是技术化的照片充斥的世界，无处不在的照片或图像正在冲击着写生，对水彩这一年轻画种更是一个不小的打击，在这样的环境下我们更要理解写生对水彩画的重要性，写生在水彩画的创作中是不可替代的，我们不要仅仅待在画室里作画，更要走进大自然，体验自然的气息，因为祖国的大好河山、秀丽景色正源源不断地为我们提供着作画灵感，等着我们去发掘、去描绘。
就像清华大学关术学院导师王界山老师所说的走出画室，外而的世界常新常精神，目及八方，美在写生的路上。