影像视觉语言的实验性流变浅析
平面影像设计中视觉语言的应用研究
平面影像设计中视觉语言的应用研究作者：来源：《艺术与设计·理论》2013年第05期摘要：影像的魅力不仅在于可以直观的传达信息，影响人的思想和情感，还在于它不需要通过语言的中介，就可以跨越民族、时代进行交流。
它被广泛应用于现代生活中的许多领域。
人与人的交流、沟通、信息的传播已进入了“影像视觉”时代。
作为平面设计中元素之一的影像是我们在视觉语言领域中非常值得深入研究的对象，研究影像目的是为我们在进行艺术设计或视觉传达时提供可用的、优秀的影像元素。
关键词：影像视觉语言信息传播古希腊德谟克利特朴素的反映论学说认为，影像透入感官的“孔道”，引起感觉，更精细的可直接作用于灵魂原子，引起思想。
认为感觉是认识的起点，是思想的依据与证明。
一、视觉语言的本质作为一种“看”的艺术，视觉艺术具有最久远的历史和最广泛的群众基础。
它可以超越民族，超越时代的樊篱，为不同时代和不同民族的人们所接受。
这说明形象本身，特别是模拟客观事物的形象，可以超越语言，具有最广泛的适应性和最通俗的特征。
视觉是心理学的一个分支学科，人们对视觉的各个方面也做了大量的研究，但大多数人只是强调理论而忽视应用，而作为一个视觉交流者的摄影师，只有充分了解如何观察这个视觉世界和自己拍摄的意图以及他的观众又是如何观察他所拍摄的影像，他才能使手中的相机拍摄出不仅仅是对现实记录的作品，而且能给观众留深刻的印象并与他们进行交流的视觉作品。
正如英国摄影师、教育家兰德福曾说过，“如果在拍摄照片之前不了解自己拍摄图像的原因，那么无论是多么精美的构图和纯熟的技术都显得毫无意义”。
视觉概念是眼睛从现实世界的环境中或从反映该环境的照片中接受到光线而形成的。
光源是观察的必要条件，光线的色彩、强度和几何性（以及延续时间）都会影响我们所看到的一切。
一个同样明度同样大小的黄色方块放在同样大小不同色彩的卡片中给人的视觉感受也是完全不同的。
二、影像的概述19世纪上半叶，经过法国人尼普斯·达盖尔等的不懈努力，在1839年发明了摄影术，随着传统技术的形成和发展而产生的影像应用科学，其主要特点便是记录。
影像语言的力电影学中的视觉艺术解读
影像语言的力电影学中的视觉艺术解读影像语言是电影学中的重要概念，它通过视觉艺术的手法来传达信息和表达情感。
在电影中，视觉艺术的运用不仅仅是为了美观，更重要的是为了给观众带来深刻的感受和理解。
本文将从不同的角度来解读电影学中的视觉艺术，探讨影像语言的力量以及它在电影表达中的作用。
一、镜头构图与剪辑电影中的画面构图以及镜头的剪辑是视觉艺术中最基本且重要的元素之一。
通过合理的构图可以使画面更加有力地传达信息和情感。
比如，长镜头的运用可以增强观众的代入感，使他们更加身临其境地感受电影中的场景；而快速剪辑则可以增加紧张感和节奏感，使观众充分投入到电影的剧情中。
所以，镜头构图与剪辑的运用不仅仅是为了美学层面，更是为了加强电影的表达力和引起观众的共鸣。
二、色彩和光影色彩和光影是电影中的重要视觉元素，它们可以通过细腻的运用来表达情绪、氛围以及角色的性格特征。
比如，冷色调的运用可以传达出一种冷漠和孤寂感，而暖色调则可以营造出一种温暖和舒适感。
光影的运用也可以通过明暗的对比来突出画面中的重点，增加戏剧性和张力。
因此，色彩和光影在电影中的运用是影像语言的重要表达手段，能够帮助观众更好地理解和感受电影的主题和情感。
三、符号与隐喻电影中的符号与隐喻是一种常见的视觉艺术手法，它可以通过象征和隐喻来表达更深层次的意义。
比如，电影中常用的象征性符号如红色玫瑰可以代表爱情和热情，黑色可以代表死亡和恐怖。
而隐喻则是通过隐含的意象来暗示一种特定的主题或情感。
例如，电影《阿凡达》中的蓝色外星人代表着环保和自然之美，通过符号与隐喻的运用，电影可以更深入地探讨和表达人类的情感和价值观。
四、镜头运动和摄影机角度镜头运动和摄影机角度在电影中扮演着重要的角色，它们可以增加画面的动感和表达力。
比如，运用手持镜头可以增加一种实时性和真实感，使观众感受到紧张的情绪；运用倒影镜头可以突出一种反转的意义，增加戏剧性；低角度镜头则可以增强人物的威严和力量感。
浅析电视艺术影像的语言性
吃饭 。 而在 这一 句子 上 的镜头 组接便 形 成 了段 落 。 将
一
个 事件 充分 地 、 全 面 的展现 给观众 。 若 干镜 头在 蒙
太奇语 法 的结构 下便 可组 成具 有完 整意 义 的段 落 。
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于世故的话会让观众觉得非常别扭或很具有戏
词与 词之 间 的结构组 成句 子 。句子 是 电视 影像 语言 体 系中完 整意 义上 的结 构 ， 即一个镜 头 。 即便是
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视 工 作 者从 客 体 的原 初 开始 进 入 到 创作 状 态 ． 而不
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客 体 原初 容 易 让 电视 工作 者 在 创 作 时 “ 抓 大放 小 ” ． 艺 术 影像 段 落 虽然 具 有 完整 的结 构 和意 义 ． 但 具 体
语 言 结构 在 电视艺 术影 像 的思 维 和创作 中具 有 决定 性地 位 。 它“ 在 无 意义 的东 西和有 意 义 的东西 之 间建 立 一 种联 系” 。结 构 的 目的是 通 过逻 辑 关 系 进 行从 表 层 意 象 到深层 理 解 、 从 深 层 情感 到表 层 形 式 的“ 转换” 。 电视 艺 术 影像 语 言 与传 统 语 言 相 同 ， 是
结 组合 成 记 号 ， 它 通过 色 调 、 线条 、 角 度 的 变化 构 成
一
当代影像镜头语言研究
当代影像镜头语言研究当代影像镜头语言研究近年来，随着电影、电视剧和其他影像媒体的不断发展，镜头语言的运用在当代影像制作中扮演着愈发重要的角色。
镜头语言作为影像传达与表达的手段之一，通过构图、镜头运动、焦距、光影等各种元素的运用，有效地传递了导演的意图，引导观众带入故事情境。
本文将研究当代影像镜头语言的运用，分析其特点和影响。
一、镜头语言的定义和特点镜头语言是指导演通过镜头组合和运动方式，表达情感、展示故事、传递信息的一种影像表现手法。
它通过不同的镜头构图和动作，呈现出导演对事物的看法和观点。
在当代影像制作中，镜头语言发挥着至关重要的作用，它通过细致入微的运用，让观众更好地理解故事情节、人物性格以及情感变化。
具体而言，镜头语言的特点包括：1. 构图：构图是镜头语言的基础，它通过镜头框定画面，选择角度和布局来展现导演的意图。
不同的构图方式会产生不同的视觉效果，如广角镜头可扩大视角，增加空间感；长焦镜头可以突出主体，强调细节。
2. 镜头运动：镜头的运动方式能够更好地表达情感和故事进展。
例如，追踪镜头可以追随人物行动，产生紧张感；推拉镜头可以调整焦距，增加人物关系的紧密性和紧迫感；旋转镜头可以表现人物情感的起伏变化。
3. 焦距：焦距的选择会影响画面的逼近程度以及景深。
广角镜头可以拍摄大范围的画面，增加空间感和视觉冲击力；长焦镜头可以突出主体，营造紧张感和聚焦效果。
4. 光影：光影是影像的灵魂，能够烘托出画面的氛围和情感。
明暗对比、光斑、剪影等手法可以产生不同的效果，营造出悬疑、浪漫、恐怖等不同的氛围。
二、镜头语言在不同影像媒体中的应用1. 电影：电影作为一种艺术形式，对镜头语言的运用要求更高。
通过精确的构图、镜头运动和焦距选择，电影能够更好地表达导演的意图和主题。
例如，在犯罪题材的电影中，使用低角度拍摄可以突出反派的威胁感；而在浪漫爱情片中，使用远景和长镜头可以展示浪漫气氛和两个主角的关系。
2. 电视剧：电视剧拍摄周期短，制作节奏紧张，因此对镜头语言的运用也有着独特的要求。
影视语言实验报告(3篇)
第1篇一、实验背景随着科技的进步和影视艺术的不断发展，影视语言作为一种独特的艺术表达形式，在影视作品中扮演着至关重要的角色。
为了更好地理解影视语言的运用，提高自己的影视创作能力，我们进行了一次影视语言实验。
二、实验目的1. 掌握影视语言的基本概念和要素；2. 分析影视语言在影视作品中的运用；3. 提高影视作品的创作和鉴赏能力。
三、实验内容1. 实验一：影视语言的基本概念和要素（1）影视语言的概念：影视语言是指通过影视作品中的画面、声音、文字等元素，传达信息、表达情感、塑造形象的一种艺术语言。
（2）影视语言的要素：① 画面：包括色彩、构图、光影、镜头等；② 声音：包括音乐、音效、对话等；③ 文字：包括字幕、旁白等。
2. 实验二：影视语言在影视作品中的运用（1）画面运用：① 色彩：色彩在影视作品中具有强烈的情感表达作用。
例如，红色代表热情、喜庆，蓝色代表冷静、忧郁；② 构图：构图可以引导观众视线，突出重点。
例如，对称构图、三角形构图等；③ 光影：光影可以营造出不同的氛围，增强影片的感染力。
例如，逆光、侧光、顶光等；④ 镜头：镜头是影视语言的基本单位，包括远景、全景、中景、近景、特写等。
（2）声音运用：① 音乐：音乐可以烘托气氛、表达情感。
例如，悲伤的旋律可以渲染悲伤的氛围；② 音效：音效可以增强影片的真实感和感染力。
例如，枪声、爆炸声等；③ 对话：对话可以传递信息、塑造人物形象。
例如，对白可以体现人物的内心世界。
（3）文字运用：① 字幕：字幕可以传递信息、补充画面内容。
例如，交代人物身份、地点等；② 旁白：旁白可以介绍背景、渲染气氛、揭示主题。
3. 实验三：影视作品的创作和鉴赏（1）创作：① 确定主题：根据生活实际或个人感悟，确定影视作品的主题；② 创作剧本：围绕主题，创作剧本，包括人物、情节、场景等；③ 拍摄：根据剧本，进行拍摄，运用影视语言，表达主题；④ 剪辑：对拍摄素材进行剪辑，形成完整的影视作品。
视觉艺术论文-语言在视觉艺术中的表现分析
视觉艺术论文:语言在视觉艺术中的表现分析视觉艺术论文:语言在视觉艺术中的表现分析摘要：当代艺术家通过创造语言文字的媒介，塑造语言文字新的形式表现，以此探索语言文字如何更广泛地呈现其含义。
徐冰通过独创的类似汉字的字符穿插于所读文字与所见之物之间的视觉美感，可以明确感受到汉字系统在视觉传达上的深刻感染力。
语言怎样存在于艺术的表现手段及呈现的意义中，当代艺术家们仍在不断拓展着思路与策略。
关键词：当代艺术；语言文字；声音；符号；天书在今天的艺术实践项目及展览中，我们可以看到很多对于声音语言进行探索实验的作品，从中不难看出，人们对于声音在视觉艺术项目中的运用已经越来越感兴趣。
而对于声音语言的运用，来自于上世纪90年代对视觉表达与语言意向之间的问题、关系展开的先锋展览。
语言成为当下视觉艺术表现的主题之一，源于人们乐于解析文化含义是如何在语言及其语言符号系统中协调的。
2001年，洛娜•辛普森(LornaSimpson)在其胶片装置作品《难以忘怀》中运用了人类的声音，15个屏幕排列成一面显示墙，15个屏幕上显现出15张不同人物角色的嘴，画面上只有嘴，而人物角色的脸并未出现在屏幕中，每一张嘴都在同时唱着一首名为《难以忘怀》的情歌。
由于无法看见歌唱者唱歌时身体姿态及其表情，因而我们无法得知歌唱者在歌唱时如何回应歌词及旋律对于个体情感的感染表现。
这些只有嘴被剪切了的画面，让我们不能全面只能片面的理解所接受的信息。
辛普森的作品在熟悉《难以忘怀》这首歌曲的观展人群中唤起缺失歌词的回忆。
2007年，奥德里奇当代艺术博物馆举办了名称为“声音与虚空”的当代艺术展览，其展览大部分作品的主题是表现或表达人类的声音。
人类语言的声音被运用在多样化的表现形式及表现样式的作品中。
雷切尔•伯威克(RachelBerwick)的作品《MAY-POR-E》是自1997年开始就一直持续着进行的艺术项目，伯威克在这期间一直训练两只鹦鹉学说一种委内瑞拉的部落语言，在展览上展示的作品正是这两只学习委内瑞拉部落语言的鸟，这两只鸟和一些植物被放置在一个鸟笼内。
怎样解读照片语言——浅谈影像艺术
怎样解读照片语言——浅谈影像艺术影像艺术是一种视觉语言，通过照片传达着一种信息和情感。
在这个数字时代，随处可见的图像给我们带来了丰富的视觉体验，但是，照片语言并不是简单的文字和符号，它需要我们学会正确的解读和理解。
在这篇文章中，我们将深入探讨如何解读照片语言，以及影像艺术应该如何被理解和欣赏。
一、照片语言的解读照片语言与我们生活中的文字语言不同，它并没有明确的定义和意义。
同一张照片有可能被不同的人赋予不同的解读，因为每个人都有自己独特的经历和感受。
所以，正确地解读照片语言需要一些技巧和方法。
首先，我们需要注意构图和色彩。
构图是照片中的元素在画面中的安排和布局，它包括主体、背景、前景、对比度、比例等元素。
当我们看一张照片时，需要留意这些元素在画面中的排列，它们的关系和位置构成了照片的主题和意义。
比如，一张黑白照片中，画面的对比度明显，暗部和亮部之间的明暗变化非常明显，这种构图方式能够突出画面的主题和情感，带来强烈的冲击。
其次，我们需要看到照片中的情感和内涵。
照片是一种视觉语言，它可以通过画面上的元素来传递情感和内涵。
例如，在拍摄人物时，可以通过人物的表情和动作来传达情感，比如快乐、愤怒、悲伤、冷漠等等。
在这里，色彩的运用也非常重要，不同的颜色代表着不同的情感和内涵，比如红色代表激情和能量，黑色代表悲伤和消沉，绿色代表希望和生机等等。
此外，我们还需要了解摄影师的主题和意图。
每位摄影师都有自己的主题和创作意图，他们通过自己的方式来描绘这个世界。
摄影师的拍照方式、技巧、色彩、构图都是他们的独特之处。
当我们观看一张照片时，需要了解摄影师想要表达的主题和信息，这样才能更好地与照片互动，并更好地理解摄影师的艺术思想和创作精神。
二、影像艺术的欣赏影像艺术不仅仅是一种视觉语言，它也是一种文化和艺术形式。
影像艺术与其他艺术形式不同，它更注重照片的方式和手段，而不是具象的实物。
影像艺术需要我们具有一些欣赏美学的眼光。
视觉语言研究报告范文
视觉语言研究报告范文摘要：本研究旨在探讨视觉语言在日常生活中的重要性及其对人类交流的影响。
通过对视觉语言的定义、功能和特征的分析，本文认为视觉语言起着重要的沟通和传达作用，并对现代社会中的视觉语言运用进行了评估与展望。
1. 引言视觉语言是人们通过视觉信号和符号进行交流和表达的一种方式，它借助于图像、色彩、形状、动作等视觉元素来传达信息和意义。
视觉语言在人类交流中起着重要的作用，其研究具有重要的实践价值。
2. 定义与功能视觉语言是人类通过观察和感知视觉元素，理解和表达意义的一种语言形式。
它以图像、视觉符号和动作为工具，可以传达丰富的信息和情感。
视觉语言的功能包括表达、交流、传达和展示。
它与口头语言相辅相成，两者共同构成了人类全面的交流系统。
3. 视觉语言的特征视觉语言具有独特的特征，如图像性、直观性、符号性以及非语言性等。
首先，视觉语言的核心是图像性，即借助于视觉元素进行信息表达。
其次，视觉语言具有直观性，使人们能够迅速理解其中所传达的信息和意义。
再次，视觉语言的符号性使人们能够将一种特定的视觉元素与特定的概念或意义进行关联。
最后，视觉语言的非语言性使得它可以跨越文化和语言的界限，成为一种普遍的交流工具。
4. 视觉语言在日常生活中的应用视觉语言在日常生活中的应用非常广泛，如广告宣传、网页设计、商业品牌、视觉艺术等。
通过合理运用视觉元素，可以增强信息的吸引力和传达效果。
例如，在广告宣传中，视觉语言的运用能够吸引更多的注意力，提升品牌知名度和销售效果。
5. 视觉语言在现代社会中的挑战与前景随着数字技术的快速发展，视觉语言的应用范围不断扩大，但同时也面临着一些挑战。
首先，视觉语言的过度应用可能导致信息过载和观众的视觉疲劳。
其次，由于市场竞争激烈，有效运用视觉语言来传达独特的信息和意义变得更加困难。
然而，未来视觉语言仍然有着广阔的发展前景。
随着技术的进步，我们可以利用虚拟现实、增强现实等技术手段来创造更多新颖的视觉体验和交流形式。
《2024年视觉文化语境中的电影影像》范文
《视觉文化语境中的电影影像》篇一一、引言在当今的视觉文化语境中，电影影像无疑是最具影响力和代表性的艺术形式之一。
电影影像以其独特的视觉冲击力、情感表达力和文化传递力，成为了人们生活中不可或缺的一部分。
本文旨在探讨视觉文化语境中电影影像的特点、表现形式及其在文化传播中的作用。
二、电影影像的特点1. 视觉冲击力：电影影像通过光影、色彩、构图等手段，为观众带来强烈的视觉冲击力。
这种冲击力使得电影能够在第一时间吸引观众的注意力，为观众带来独特的观影体验。
2. 情感表达力：电影影像通过画面、音乐、配音等元素，将情感准确地传达给观众。
观众可以通过影像感受到影片中的喜怒哀乐，从而产生共鸣。
3. 文化传递力：电影影像作为文化的载体，能够传递各种文化元素，如风俗、习惯、价值观等。
通过电影，观众可以了解不同文化的内涵和特点。
三、电影影像的表现形式1. 叙事性影像：通过故事情节、人物关系等手段，将影像与叙事相结合，为观众呈现出一个完整的故事。
叙事性影像是电影影像的主要表现形式之一。
2. 抽象性影像：以抽象的视觉元素和形式为基础，通过色彩、光影等手段，为观众带来独特的视觉体验。
抽象性影像常用于表现情感、思想等抽象内容。
3. 实验性影像：尝试各种新的表现形式和手法，如非线性叙事、多重视角等，为观众带来全新的观影体验。
实验性影像是电影艺术创新的重要方向。
四、电影影像在文化传播中的作用1. 传承文化：电影影像作为文化的载体，能够传承和弘扬各种文化元素，如历史、风俗、习惯等。
通过电影，观众可以了解不同文化的内涵和特点，促进文化交流与传播。
2. 反映社会：电影影像能够反映社会现象、价值观和人们的心理状态。
通过电影，观众可以了解社会的变化和发展，进而思考和探讨社会问题。
3. 艺术表达：电影影像作为一种艺术形式，能够为观众带来美的享受和情感的共鸣。
通过电影，观众可以感受到艺术家的创作思想和情感表达，进而产生共鸣和思考。
五、结论在视觉文化语境中，电影影像以其独特的视觉冲击力、情感表达力和文化传递力，成为了人们生活中不可或缺的一部分。
繁复与简约——视觉语言的流变
繁复与简约——视觉语言的流变作者：陈保红来源：《艺术评论》 2015年第4期陈保红视觉语言繁复与简约风格的流变是艺术创作形式变化的常态，是人类想象力生长的媒介，它能为视觉艺术语言的创新提供美的范式。
纵观艺术发展史我们发现：艺术作品的风格在不断翻新和交替，繁复与简约看似两种对立的视觉艺术风格随着时间的推移在不断的流变，犹如生命的轮回。
而艺术家在艺术创作中如何把握作品的视觉样式往往是个棘手的问题，视觉语言的繁复或简约的表达也一直是美学界争论的话题。
流变是借用佛教理论中轮回之意。
就艺术呈现的形态来看，在艺术发展历程中，视觉艺术形式一直存在着从简约到繁复，再从繁复到简约的流变过程。
因此，今天的艺术实践者在创作中应该对视觉语言形式的简约或繁复风格进行思考，以便进一步厘清两种风格的异同与交互关系，并更好地应用。
一、繁复、简约风格与受众审美需求（一）繁复、简约——人的审美心理需求人的视觉心理与视觉语言自身的相互作用决定了视觉语言的最终效果。
刘勰道：“衣锦衣，恶文太章；贲象穷白，贵乎反本”，南北朝时期正处于视觉语言由繁到简的转变时段，故此他赞同“穷白”，而唐人的艺术追求则是“秾丽丰肥”“罗薄透凝脂”的丰腴之美。
可见人们对艺术品的态度往往是带主观意识并有筛选的“观看”。
秋冬春夏在交替中变化，这种变化陶染着人的心智，使人的心理和生理对这种宇宙变化已然默许，对视觉艺术形式的展现一样有着秩序化流变的希求，因而人们对已拥有的东西会产生厌旧情绪，进而对相反或新异的事物产生兴趣，由于这种心理需求故而引发视觉图式的繁简变化，这种变化正是因了人们对事物的秩序化变化的默许产生了通感的情绪而生成的。
所以，视觉图式的流变可以满足人的“喜新厌旧”的审美心理需求。
（二）繁复、简约——两种不同艺术形式视觉语言繁复或简约风格是艺术创作的两种不同方式，它们共同存在又相互转化，两种创作的思维形式就如颜料的黑与白并无良莠之分。
以简约为表达方式的艺术作品疏朗简洁，内涵未必简单而不详实。
余韵影像化语言流变中的审美情态
过撕裂和颠覆 ， 主体的心灵冲突与现实的 复杂得以呈现， 尽管主体[她〕 并没因此而获 救， 但是他给予我们一个启迪:主体只有以 他人的幸福获得为自己人生追求的目的的 时候 ， 其才能获取这种幸福和解救 ， 其意蕴 尤其是在影片的结尾处 ， 以浓 气式的隐忍、 一种对历史生命困顿境遇苦味 丰富而含蓄 ， 的忧郁化的品尝。 其最深沉的本质是面对着 厚的诗意化和散文式的笔生的 客体世界的无限动荡， 凭借着那善良的德性 一次质的“ 蜕变”一次悲情的“ 、 凤凰涅磐” 之 以牺牲换取幸福， 凭借着可贵的优美化的崇 一个崭新的精神世界就会产生， 以此给 高精神显示出动人之美， 借助于一种精神力 后， 人丰富而真切的想象空间， 从而幻化成无限 量求得主体与客体间的特殊平衡， 其既不是 的思绪景象。 近年公演的 孔雀》 片， 《 一 在所 主体屈辱性的平衡， 也不是主客尖锐对立性 给我们提供的强烈的叙事性剧情中， 制造出 的崇高， 而是主体处于非常状态下的寻找终 了极其典型的文学化的“ 余韵” 氛围:影片以 极价值所在的一种生命内致的调适、 一种审 美之流的回旋、 一种生态价值的艺术展示。 北方某一小城镇的一个普通的工人家庭为 以姊妹三个人的性格命运发展为主导 正如通常所说的“ 含蓄蕴藉”“ 、怨而不怒” 、 背景， “ 哀而不伤” “ 、 自然为之” 的精神态。 面对历 线索， 分别把老大〔 哥哥 ]、 老二「 姑娘 〕 和老 三「 小弟 ]三人对自己美好生活理想的追求 史的必然性 ， 人们一方面因受制于一种限制 过程以及最终结果展示给了观众 ， 对他们由 而痛苦， 面又因这种痛苦而在精神界域 一
现与被表现之间的隔离性的发生一些影像化艺术采取着审美适应性的话语策通常在叙事性影视文学作品中其所借略其一方面反映着各种社会矛盾的变异另一方面凭借自身的再生力在对这一于的幻想性多表现为叙事视点和时态由人丈环境及其自足性存在的应变过程中适度地留守着那份表达自由情思的审现在转向过去其在价值取向上要么表现为美韵致以此表现自我对现实的应对张力有效地实现其社会人文价值因而一一种怀iet的伤感要么表现为一唱三叹式的部分影视丈艺自然选择了优美化的崇高之艺道即顺其自然含蓄蕴藉沉缠绕着意识形态镜象的核心隐语通过直觉郁内敛的审美风格
从反叙事角度看当代实验影像的创作意识流变的开题报告
从反叙事角度看当代实验影像的创作意识流变的开
题报告
1. 研究背景
当代实验影像是一种新兴的影像艺术形式，其以实验性创新和反传统为特点，通常使用非线性叙事和非线性剪辑的手法来讲述故事，展现作者的主观情感和创作意愿。
随着社会文化的不断变化和影像技术的不断进步，当代实验影像的创作意识也在不断流变，其中反叙事手法是其重要的创作方法之一。
2. 研究目的
本研究旨在从反叙事角度探讨当代实验影像的创作意识流变，深入分析反叙事手法在当代实验影像中的应用和发展，并探讨其对当代影像艺术的影响。
3. 研究方法
本研究将采用文献综述和案例分析相结合的方法，通过对当代实验影像相关文献的梳理和分析，挖掘反叙事手法在当代实验影像中的应用及其发展趋势。
同时，将选取一些典型的当代实验影像作品进行案例分析，深入分析其反叙事手法的运用和效果，并探讨其对当代影像艺术的创新和影响。
4. 研究内容
本研究将重点探讨以下内容：
（1）反叙事手法在当代实验影像中的应用和发展；
（2）反叙事手法对当代影像艺术的创新和影响；
（3）反叙事手法与当代社会文化背景的关系；
（4）未来反叙事手法在当代实验影像中的应用前景。
5. 研究意义
本研究的重点是从反叙事角度探讨当代实验影像的创作意识流变，旨在深入探讨反叙事手法在当代实验影像中的应用及其对当代影像艺术的创新作用，将对当代实验影像的发展和创新提供启示。
同时，本研究也将对当代影像艺术的理论研究和实践应用有一定的推动作用。
视觉语言在纪录片中的运用研究
视觉语言在纪录片中的运用研究一、综述视觉语言在纪录片中的运用研究，是影视艺术领域的一个重要课题。
纪录片作为非虚构的影视艺术形式，通过真实记录生活、社会现象及自然风貌，传递着深刻的思想内涵和审美价值。
而视觉语言作为纪录片表达的核心元素，其运用水平直接关系到纪录片的质量和观众的接受度。
随着影视技术的不断发展和观众审美需求的日益提高，视觉语言在纪录片中的运用也越来越受到重视。
从早期的静态画面、简单剪辑，到如今的动态特效、三维动画等先进技术的应用，视觉语言在纪录片中的表现形式愈发丰富多样。
随着跨文化交流的深入，不同国家和地区的纪录片在视觉语言的运用上也呈现出各自独特的风格和特点。
关于视觉语言在纪录片中的运用研究，已经取得了一定的成果。
学者们从不同角度对视觉语言在纪录片中的作用、特点、发展趋势等方面进行了深入探讨。
仍有一些问题需要进一步研究和解决，如如何更好地将视觉语言与纪录片的内容相结合，如何运用视觉语言提升纪录片的艺术性和观赏性，以及如何借鉴其他艺术形式的视觉语言创新纪录片的表现手法等。
1. 纪录片概述与视觉语言的重要性作为一种特殊的电影形式，以其真实、客观的特性，深入生活、记录时代，成为了大众了解世界、认识社会的重要窗口。
它不同于故事片的虚构与演绎，而是通过对现实生活的观察、拍摄与编辑，呈现出一个真实可信的世界。
纪录片的制作涉及多个方面，视觉语言的运用尤为关键。
视觉语言是纪录片的核心表达手段，它通过镜头、画面、色彩、光影等元素的组合与运用，构建起纪录片的视觉体系。
视觉语言不仅能够直观地展示事物的外貌与形态，更能够通过特定的构图、色彩与光影处理，传达出深层的情感与意义。
在纪录片中，视觉语言的运用不仅影响着观众对内容的理解与接受，更直接关系到纪录片的艺术价值与传播效果。
深入研究视觉语言在纪录片中的运用，对于提升纪录片的制作水平、增强其艺术感染力与传播力具有重要意义。
通过对视觉语言的分析与探讨，我们可以更好地理解纪录片如何通过视觉元素来表达与传递信息，进而探索出更为有效的纪录片制作与表达方式。
实验影像的样貌更迭
实验影像的样貌更迭实验影像是一种特殊类型的影像，它不仅可以记录自然景物和日常生活，还可以探索和展示人类对世界的认知和理解。
在不同的历史时期和社会环境中，实验影像的样貌也在不断地变迁和演变。
本文将对实验影像的样貌更迭进行探讨和分析。
一、实验影像的起源和发展实验影像的起源可以追溯到19世纪末的法国，当时的先锋艺术家们开始通过摄影和电影等新兴媒体来探索现实和意识的新视域。
他们试图打破现有的艺术表现形式和传统观念，寻求一种更具个性和表现力的艺术表达方式。
在这种新的艺术思潮下，实验影像开始崭露头角。
随着20世纪的到来，实验影像逐渐成为一个重要的艺术领域，吸引了越来越多的艺术家和观众。
他们通过影像的剪辑、拼贴、操纵、转换等技术手段，创造出了一系列富有个性和创意的作品，拓展了影像艺术的表现边界。
这些作品不仅在艺术圈中引起了广泛的关注和讨论，还在国际上获得了一定的认可和影响。
二、实验影像的样貌变迁1.20世纪的实验影像20世纪的实验影像以先锋艺术为代表，通过抽象、超现实和想象力等手段，呈现出了前所未有的艺术效果和表现力。
在电影领域，先锋电影运动成为了实验影像艺术的代表之一。
通过镜头手法的不同、剪辑技术的变革、音乐的配合等手段，先锋电影创造出了一些富有实验性和挑战传统审美的作品，如达利和布奇洛的合作《魔兽之舞》、曼·雷《凝视》等。
在摄影领域，实验摄影也取得了一定的成就。
莫赞、罗德琼斯等摄影师通过创新的手法和主题，创作出了一系列具有个性和实验性的作品，成为了实验影像中的重要代表。
随着新媒体和数字技术的发展，21世纪的实验影像呈现出了更多的多元化和变革。
数字摄影、数字影像处理、交互艺术等新技术的应用，为实验影像的创作和表现提供了更多的可能性和空间。
艺术家们可以通过虚拟现实、增强现实、数据可视化等新技术手段，创造出更加鲜活和引人入胜的实验影像作品。
实验影像也开始和其他艺术形式进行跨界融合，如影像与音乐、影像与舞蹈、影像与表演艺术等的结合，形成了更加综合和丰富的视听艺术表现形式。
视觉语言在编导中的应用与研究
视觉语言在编导中的应用与研究视觉语言是一种通过图像、色彩、构图等视觉元素来传达信息和表达情感的语言形式。
在电影、电视、广告等影视媒体中，视觉语言的应用至关重要。
编导作为影视创作的核心环节之一，需要深入研究和灵活运用视觉语言，以达到更好的艺术效果和传播效果。
本文将探讨视觉语言在编导中的应用与研究。
一、视觉语言的基本要素视觉语言的基本要素包括图像、色彩、构图等。
图像是视觉语言的基础，通过图像可以传达信息和表达情感。
色彩是视觉语言的重要组成部分，不同的色彩可以产生不同的情感效果。
构图是视觉语言的组织方式，合理的构图可以增强画面的表现力和吸引力。
二、视觉语言在编导中的应用1. 剧情表达：编导可以通过视觉语言来表达剧情，通过画面的安排和构图的选择来展现故事情节和人物关系。
例如，通过特定的镜头语言和构图手法，可以突出主角的形象和情感，增强观众的代入感和共鸣力。
2. 情感表达：视觉语言可以通过色彩、光影等元素来表达情感。
不同的色彩和光影可以产生不同的情感效果，编导可以根据剧情需要选择合适的色彩和光影来表达角色的情感状态。
例如，使用冷色调和暗光可以营造出紧张和恐怖的氛围，而使用暖色调和柔光可以营造出温馨和浪漫的氛围。
3. 视觉冲击：视觉语言可以通过图像的冲击力来吸引观众的注意力。
编导可以运用特殊的构图手法和视觉效果来创造出震撼人心的画面，从而引起观众的共鸣和回味。
例如，使用特写镜头和快速剪辑可以增强画面的冲击力和紧张感。
4. 艺术表现：视觉语言可以通过艺术手法来表达编导的个人风格和创作理念。
编导可以运用独特的构图、色彩和画面处理技巧来展现自己的艺术追求和审美观念。
例如，使用特殊的镜头语言和图像处理技术可以创造出独特的艺术效果，使作品更具观赏性和艺术性。
三、视觉语言在编导中的研究视觉语言在编导中的应用是一个复杂而细致的过程，需要编导具备深入的研究和理解。
编导可以通过以下几个方面来进行视觉语言的研究：1. 视觉语言的理论研究：编导可以通过学习和研究视觉语言的理论知识，了解不同的视觉元素和构图原则，掌握视觉语言的基本规律和表达方式。
基于镜头语言的运用对实验影像与电影的关系探究
27海外文摘OVERSEAS DIGEST 海外文摘2020年第17期总第818期No.17,2020Total of 8181 对实验影像中部分镜头语言的应用分析实验影像作为当前动态影像市场极具风格的一类，受到小众动态影像爱好者与创作者们的喜爱，为动态影像注入新的活力，它的出现也为电影行业带来了新的可能。
这类影像常被称为先锋电影，与一般主流电影不同，其风格迥异、前卫、超现实，总与相应的时代文化背道而驰，更注重表达创作者的观念而非传统叙事，实验影像也因其非常规性令大众误解为是没有逻辑、迷惑大众的一类电影。
但实际上仔细品味实验影像，它能够给人带来耳目一新的感受，会让人有“电影还可以这样拍”的感叹，实验影像的表达更纯粹更贴近创作者本身的思想意识，其本身具有的抽象性赋予观众极大的想象空间[1]。
实验影像擅长将观众带入到一个更为主动的观看视角，引领观众对影像与信息进行更深入的思考。
实验影像与观众的沟通是一个相互交流的过程，而不是简单的画面输送与接收，于是打破传统动态影像的叙事性便是实验影像最主要的特征之一。
这使观众注意力专注于动态影像本身的视觉语言上，基于实验影像的反叙事性，实验影像的镜头运用具有一定创新性与改革性，但这种创新并不是对传统镜头语言进行改变，而是将传统镜头语言发挥充分，夸张与极致的镜头运用再配合画面视觉或是剪辑达成对动态影像传统叙事结构的破坏。
如路易斯·布努埃尔导演的经典实验影像作品《一条安达鲁狗》中，这一超现实主义艺术实验片多次运用类比镜头来强调思想、丰富内容，影片开头便是一个经典镜头，一男子手持小刀将女主角眼球割破，这其中多次穿插空镜头云彩划过圆月，这里便是通过月亮代表女性，而刀划过眼球会出血，暗示女子初潮。
另一幕便是女子的腋下与海胆的镜头类比，这里也暗指女性下体部位。
该影片类比镜头运用的十分自如恰当，配合蒙太奇剪辑手法与画面的强烈视觉冲击，传达意寓明显且合理。
景别切换这一镜头语言在吉加·维尔托夫的《持摄影机的人》一片中可以看到，影片一开始从展现剧院环境，到观众入场入座，都是由不同景别的切换实现的，尤其是特写镜头与远景镜头的两级切换，起到丰富画面效果的作用，不会使影片乏味。
现代摄影视觉语言浅析
现代摄影视觉语言浅析
沈祥胜
【期刊名称】《电影评介》
【年(卷),期】2008(000)017
【摘要】现代摄影语言是一种包含视觉传迭、现代形式语言、现代图形传播等为基础的全新视觉语言,是新时代的视觉文化.相比较而言,国内摄影对于现代美学成果的运用远远落后于国内美术和艺术设计领域.中国现代摄影现状(世界最多的投稿和最少的获奖)其本质是无法在视觉的角度与世界摄影进行对话,所以提高中国摄影界的现代审美意识及视觉形式的感受和视觉语言表现能力,是中国摄影界当前的重要课题.
【总页数】2页(P80-81)
【作者】沈祥胜
【作者单位】武汉科技学院艺术与设计学院
【正文语种】中文
【中图分类】J4
【相关文献】
1.浅析现代摄影艺术中的形式美法则 [J], 王博谦
2.浅析彩色摄影在现代摄影艺术中的另类表达 [J], 姜丽丽
3.如何理解现代摄影视觉语言 [J], 王芳
4.浅析后现代摄影的创作方法——个体意识的觉醒 [J], 张耘
5.浅析现代摄影技术对摄影发展的影响 [J], 赵志
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当代摄影语言的观念性转向
当代摄影语言的观念性转向1. 引言1.1 摄影语言的定义摄影语言是指摄影艺术中用来表达、传达意义和情感的一套符号系统。
它包括摄影的构图、色彩、光影、对焦、快门速度等元素，以及摄影师的视角、主题选择和情感表达等方面。
摄影语言的发展经历了从传统胶片摄影向数字摄影的转变，随着技术的进步和社会文化的变迁，摄影语言也在不断演变和拓展。
随着数字技术的普及和发展，摄影语言的范围和表现形式变得更加多样和丰富。
数字摄影不仅提供了更便捷、高效的拍摄方式，还赋予了摄影师更多的后期制作和修饰的可能性。
这让摄影作品的呈现形式更加丰富多样，摄影语言也因此变得更加灵活和多变。
1.2 当代摄影的发展背景当代摄影是在数字技术迅速发展的背景下崛起的。
随着数码相机的普及和手机摄影的流行，摄影已经不再是一项昂贵的艺术形式，而是变得更加普及和便捷。
这种技术的进步大大拓展了摄影的可能性，使得摄影师们可以更加自由地表达自己的观念和创意。
后现代主义的影响也对当代摄影的发展产生了重要影响。
后现代主义强调对传统观念的颠覆和批判，提倡多元文化和身份认同。
这些思想在摄影领域中得到了体现，摄影师们开始更加关注个体的视角和经验，以及社会的多样性和复杂性。
影像媒介的多样化也是当代摄影发展的重要背景之一。
随着互联网的兴起和社交媒体的流行，人们对影像的需求不断增加。
摄影不再局限于传统的展览和出版方式，而是通过各种平台和媒介进行传播和分享。
当代摄影的发展背景是一个数字化、后现代主义和多元化的时代，这些因素共同推动了摄影语言的观念性转向，使得摄影在当代艺术和视觉文化中扮演着越来越重要的角色。
2. 正文2.1 数字技术对摄影语言的影响数字技术的发展对摄影语言产生了深远的影响。
数字技术使得摄影变得更加便捷和快速。
传统胶片摄影需要等待冲洗和曝光过程，而数字摄影则可以立即看到拍摄效果，随时调整光圈、快门等参数。
这种即时性带来了摄影创作过程的高效性和便利性。
数字技术让摄影变得更加多样化和个性化。
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影像视觉语言的实验性流变浅析摘要：对于影像视觉语言的实验性探究是在影视语言分析上的一次延展性尝试，通过影像媒体受众者的角度，对视觉语言方面所能够了解到和阐释出的文化价值信息进行观念与思维方式的解读。
正是在此意义之上，以蒙太奇、长镜头和意识流作为影像媒体视觉语言的三种主要基本手段进行浅析，无论是在以知觉幻觉镜头关系为研究主体的蒙太奇理论还是以镜头内部构成为研究主体的长镜头理论亦或是研究意识幻觉镜头的意识流理论，每一次理论及实践的出现都在当时的影像发展阶段具有着实验性表达与尝试。
并凸显了影像媒体视觉语言实验性的发展趋势与现实意义。
关键词：影像媒体；视觉语言；实验性；文化性；当代性中图分类号：j905 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）23-0121-02世界电影发展百年以来，随着全球一体化的推进，各种影像媒体也正以一种前所未有的阵势向我们袭来，我们正在亲身经历着一次前所未有的影像革命，影视传媒的高速发展和传媒经济的产业化迅速成为社会的焦点之一，如何在当代社会文化语境下关注影像媒体视觉语言、视觉文化的显现和发展、塑造具有文化表义的影像媒体视觉语言，不但是传统影像媒体工作者的任务和方向，也是更多非传统类当代独立影像、实验影像媒体人所热切关注的问题。
影像媒体视觉语言自身所具有的价值属性作用于大众传播文化的延展性推动作用都是影像视觉语言研究与当代社会文化的深度契合。
一、影像媒体与视觉技术的发展交织并行人类视觉至上的传统源远流长，从19世纪末期开始兴起的摄影、电影、电视等新的艺术媒体，更是将影像媒体的视觉力量推到了文化的核心地位。
电影自诞生那一刻起，便与视觉科技的发展、艺术流派的衍生交织在了一起，特别是现代社会飞跃式的发展，使得电影无论是本质的内在还是外延都产生了更为奇速转化。
70年代以来数字技术的发展，带来了计算机、广播和通信产业的大融合，各种新的媒介技术层出不穷，尤其是新媒体的出现，更是为以影像为介质的信息传递提供了高速的传输通道。
当今社会，电子传播和视觉技术的发展，使得视觉信息爆炸式的充斥了我们生活的各个角落，传播同时伴随着经济、文化、科技多方面的视觉化，影像媒体视觉语言文化的研究早已与科学、科技发生了重要的重叠，因此人们“如何观看”的方式正被深刻的改变。
二、影像媒体的实验性视觉语言表达美国著名的未来学家阿尔温·托夫勒在《预测与前提》一书中指出：“视觉技术的迅速发展，尤其同电脑、新的形象和数据储存等相结合，可能不仅对文娱节目、纪录片，或一般意义上的信息产生巨大影响，同时对我们的思维方式、思维的层面，以及对于我们自己在宇宙中的观念，也会产生影响。
”在此之前，没有哪种艺术在时间和空间上拥有如此的自由表现力。
作为影像既可以横向展示同一时间点上的种种生活状态（具有共时性），又可以毫无局限地表现大跨度甚至经过艺术加工得以延长或缩短的时间（具有历时性）；既可以再现真实的空间形象，又可以表现虚拟再造的空间形象；同时影像的立体化空间又使其具有多信息的共时性和瞬息性的特点，而且时空本身的表现意义也丰富了影像的独一无二的视听语言手段。
影像媒介拥有目前最大的受众群体，是完全经由具体可感知的视觉、听觉形象来表情达意、甚至传递抽象思想的艺术类型，因此对于视觉语言实验性表达的研究对于影像媒体的生产者和受众都有着重要的意义。
（一）蒙太奇语言的裂变蒙太奇，一个人们在谈论影像时无法回避的字眼，原为建筑学用语，当后来电影镜头之间的历时性链接称之为蒙太奇的时候，它的意义便从空间扩展为时空的。
蒙太奇广义的来说是指剪接，电影《战舰波将金号》是第一个运用了蒙太奇视觉语言手法的影像作品，其中一系列连贯性的剪切，自婴儿车由楼梯摔下、四周人在开枪、至母亲紧张失措等这些今天在我们看似平常不过的画面交互剪接产生的紧张紧凑、隐喻的效果，成为当时极具实验性质的也是影像史上空前的经典发明创造。
通过这些实验，爱森斯坦对蒙太奇在电影叙事功能以外的修辞功能产生了越来越浓厚的兴趣，并进一步提出了“理性电影”的理论，即“力求用最简洁的视觉图像叙述抽象的概念”。
而根植在当代社会文化背景下的新一代“蒙太奇”信徒们，则将蒙太奇的单位不仅仅看做是镜头，而是各种各样的意义单元：例如构图、音乐等等。
通过对他们的组合，影像将形成如同音乐一般的交响和对位，从而传达出更为复杂的意义。
新一代影像艺术，在表现手法上更加灵活多变，他们注重自己内心深处对于影像语言的理解和表达。
实验影像由于在受视范围的界定上的不同，其表现手法方式往往较之传统影像大相径庭，甚至对于传统影像受视者来说难以接受，而实验影像却也恰恰借助形式上的革新来表达其意图的不同。
电影最基本的语言“蒙太奇”在实验影像者手中产生了根本性的裂变，这种表现方式不再是为了叙事，而是为了某种艺术表现的需要；不是以事件发展顺序为依据的逻辑性镜头组接，而是通过不同内容镜头的阵列，来揭示或表达一个原来不曾有的全新的含义，一种剖开事物表面现象，挖掘内在更为深刻、更富有哲理的东西。
（二）长镜头语言的时空再拓展影像语言和影像风格的发展表明，长镜头语言是一种时空拓展的手段，即通过时间的持续带来空间的拓展，并进一步解释空间的连续性和完整性。
在巴赞称赞的意大利新现实主义电影中，长镜头是最重要的形式特征之一，也可以成为表现风格化的手段，正如巴赞说的那样：“景深镜头不是摄像师使用滤色镜那样的一种方式，或是一种灯光的风格，而是场面调度手法上至关重要的一项收获，是电影语言发展史上具有辩证意义的一大进步。
”在台湾新电影的主要代表人物侯孝贤的电影作品中，长镜头的使用可能强化某种个人化的特征，使影片在形式和意味上都别树一帜。
侯孝贤电影的重要特色之一，即是用“长镜头”来营造一种“非常规”叙事，在影片《风柜里来的人》中以长镜头的运用来建立诗意化的写实风格，具有高度自觉的原创意识。
谈到长镜头及其实验性的运用，不能不提及的便是俄罗斯导演索库洛夫为圣彼得堡建城300年而创作的影片《俄罗斯方舟》。
导演选择了最为真实的镜头作为视觉语言的符号，从开始直至结束，空前完整而连续的长镜头，成为电影史上的一个及其大胆实验。
作为影像技术上的一大创举，导演自始至终只用一个镜头，游弋于圣彼得堡冬宫中的30多个房间，启用近千名群众演员，创造了一种横跨时空的超现实感。
导演的镜头语言虽然简单，但一镜到底的气魄和雄伟壮丽的宫殿内观，以及变换无定的室内色调，都给人一种目不暇给的视觉震撼和对历史深邃的重新思索。
一条拍摄而成的故事片不仅开创了视觉语言的先河，更是欲从本质上颠覆爱森斯坦的蒙太奇理论。
蒙太奇和长镜头实际上只是影像语言表现手段的两个方面，两者在本质上并无矛盾，因为对于影像语言的干预本身也有其魅力和美学价值，无论是两者各自跟随时代语境的熵变还是至始至终的相互交织，其关键取决于影像媒体主体如何利用视觉语言干预及干预的手段。
（三）意识流语言的偶影独游意识流语言的出现时影像视觉语言的又一次突破性转变。
意大利电影导演费里尼在1962年拍摄的《八部半》，是一部带有自传性质的影片。
在影片中，两条情节线不断平行、穿插、交织在一起，从而将梦幻与现实有机地结合起来。
影片的叙事舍弃了常规的“线性叙事结构”，而将一种无结构的结构叙事方式运用其中，随意性的情节走向，事件的过渡只能从内在的心理依据中去寻找线索，无法找到推动情节发展的逻辑性线索，直接和间接的内心独白，以及无所不知的作者视角，使影片能够自如、随意地创造出一种全新的意识流电影语言。
法国超现实主义流派的代表人物路易斯·布努艾尔拍摄的《一条安达鲁狗》（1928）对人的潜意识状态进行了更加深刻的探索。
在布努艾尔的《一条安达鲁狗》中，那个切割月亮的薄云影像变成了剃刀切割眼睛的影像，也因此完成链接下一个影像相关的潜在影像的作用。
一撮浓毛可以变成了小熊仔，随后又转变为盘发，最后变成一圈看热闹的人。
而这部电影产生于两个梦的汇合。
全片由66个镜头组成，情节与情节之间看似毫无关联，单镜头却让人触目惊心：男人用剃刀割开女人的眼球、一朵浮云飘了过去、神甫拖着压着死驴子的钢琴、阴阳人凝视着地上的一只断手，突然发生的车祸等等，故事完全超出人们通常的思考模式，因为他几乎是碎片式的，近乎全然意识流状态下的臆想。
“影片中集合了超现实主义的美学和弗洛伊德的发现。
意识流手法的大量使用意味着影像艺术家在自己的作品中越来越像重视现实的映像一样重视意识的映像，从而极大地丰富和拓展了影像的表现潜力和表现范围。
这一现象在当代社会文化体系中尤为明显，“意识流”的舵手们游离于主流影像媒介之外，总是偶影独游并通过不同于主流影像媒介所采用的表达方式，对特定范畴的观看对象、观看行为、观看过程甚至是观看视野产生着潜移默化的影响，而随着网络技术的普及、相关平台开放化程度的提高，一股新生的力量正在凝聚生成。
三、视觉语言实验性的价值所在对于影像媒体视觉语言实验性的探索分析，是基于影像媒体的产生虽然短暂但却有着飞速发展的进程，当影像在现代科学技术的有力支持下有可能建立自己的一套体系从而为视觉语言的实验性研究提供更广阔的空间的时候，我们发现，无论是爱森斯坦的蒙太奇理论、还是巴赞的长镜头理论，亦或麦茨的电影符号学理论，无一不是通过探索影像特有的艺术构造和表现手法进而上升到探讨和总结电影具有一定适用性的规则。
尽管这些“规则”都有着自身的使用时限，而且似乎总是会为后来的影像艺术实践所打破，从而为新的影像“规则”所替代，不可能成为真正的普遍规律，而也恰恰因为影像作为视觉交流的媒体，其发展是一种不断变化的感性认识，因此，我们对于视觉语言的诸多实验性尝试乃至生成的影像的认知，才具有了真正的价值意义。
当代就站在“过去”和“未来”之间，并且承担着文化桥梁和建设的作用。
它的一头是对于影像媒体传统视觉语言的传承，另一端是对未来影像视觉语言的探索和追求，处于“当代”的影像视觉语言面对的是纷繁复杂的当下文化差异创新。
当代文化语境下的影像媒体与影像视觉语言只有恪守一种从容大度的立场，才能够慨然应对全球化的浪潮，并在寻求必要而合理的改变中守望影像媒体的未来。
参考文献：[1]邹建.视听语言基础.上海：上海外语教育出版社，2007.6-28.[2][俄]爱森斯坦.蒙太奇论.富澜译.北京：中国电影出版社，1988.451.[3][法]安德烈·巴赞.电影是什么.崔君衍译.南京：江苏教育出版社，2005.71-72.。