超现实主义摄影的视觉探析.

合集下载

超现实主义摄影

超现实主义摄影
特点
认为将人类的下意识、灵感、梦幻形象化才是艺术的广阔天地。

利用技法做出荒诞的、不可思议的效果情节。

超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于本世纪三十年代。

这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。

他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的"心灵世界"。

因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。

摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，在作品画面上将景象加以堆砌、拼凑、改组，把具体的细部表现和任意的夸张、变形、省略和象征的手法结合在一起，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的"艺术境界"。

所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。

该流派的创始人是英国摄影家丝顿和美国的布留奎尔（1880-1945）。

真正完成者为英国舞台摄影家马可宾（1905-?），他在自己的创作中，把"超现实"的虚和现实中的实揉合在一起，创造了一种既虚幻又实在的境界。

例如，他在一九四六年创作的《马可宾的自画像》就是一幅很典型的超现实作品，
它是运用四次曝光的手法拍摄出来的－－一次正面，两次侧面和一次一只眼睛。

主要摄影家和作品
这一流派的著名摄影家有从事超现实主义集锦照片的画家帕尔汗；变形人体摄影家布兰特；肖像兼宣传摄影家卡逊以及布鲁门塔尔、洛林、哈尔斯曼、赖依等。

浅析超现实主义摄影

Art and design ◄美术与设计浅析超现实主义摄影张伟轩(上海师范大学，上海200234)【摘要】超现实主义最早源起于绘画，但摄影与超现实主义的结合却产生了奇妙的化学反应。

摄影自诞生之f l起I就由于其自身的机械性、准确性等特点，被许多艺术家所诟病，>因而将其拒之门外。

而在二十世纪初的这些超现实主义摄影实践中，摄影师们通过自身极具主&性的创作表达，无疑有力地驳回了这些反对声。

因而，笔者认为，超现实主义摄影无疑是整个摄影史上浓墨重彩的一笔，具有里程碑式的意义。

【关键词】超现实主义摄影；苏珊•桑塔格；实验摄影【中图分类号】J40 【文献标识码】A一、超现实主义的摄影在图像艺术中，摄影通过“物体到图像”的关系取代了绘画中“画家到绘画”的关系。

由于机械装置和化学反应所赋予摄影那事无巨细的记录能力，以及排除了 “人”的直接参与，这些都成为了摄影其精准、客观的有力证明。

摄影作为一种“瞬间艺术”，通过对时间中一个点的抓取，从而拍摄出作为“时间切片”的图像。

或许正是基于摄影的这两个特点，在《论摄影》中，苏珊•桑塔格称“摄影有一项并不吸引人的声誉，即它是摹仿性的艺术中最现实因而是最表面的，事实上，它是唯一能够把超现实主义百年间宣称要接管现代感受力的堂皇威胁兑现的艺术”。

可以将幻想和现实融为一体的摄影，无疑使其成为创作超现实题材的理想工具。

事实上，笔者认为，以法国文艺理论家安德烈•布列东（Andre .Breton,1896—1966)发表的《超现实主义宣言》为起始的超现实摄影，既是偶然又是必然。

正如前一段所提到的，摄影天生具有精确、客观的特性。

使早期的人们将视线仅仅聚焦在摄影的文献性上，而这一特性诚然也在二战时期，伴随着小型相机的出现，被世界各地的记者们带向了顶峰。

可是，摄影难道仅仅具有记录性吗？真的就如罗兰•巴特所说的摄影的本质就是“此曾在”吗？笔者认为，决然不止如此，这种观点显然只聚焦于物体，而忽视了作为摄影师个体的表现性。

浅析“达达主义摄影”到“超现实主义摄影”的视觉与观念变化

艺术探讨浅析“达达主义摄影”到“超现实主义摄影”的视觉与观念变化王晓晗（齐鲁工业大学，山东济南 250000）摘要：达达主义摄影与超现实主义摄影，从艺术上反叛传统与理性，在饱受争议的同时也日渐演进为两个最具国际性的先锋艺术活动。

本文旨在通过对比达达主义摄影与超现实主义摄影在创作技法和创作思维上的差异，来分析二者在视觉及观念上的变化，通过对比分析来阐述二者的不同特征及在艺术上的应用价值。

关键词：达达主义摄影；超现实主义摄影；视觉与观念变化达达主义是一战时期流行于欧洲区域的一种现代主义文艺思潮，主张虚无理念，弃绘画反审美，与理性对抗，它以明显的荒诞风格、怪诞的审美著称于世。

从视觉变化上来看，达达主义的初衷就是“摧毁”，主张对艺术的打乱、重组，通过暗房技术用拼贴、堆积和视觉错位的方法进行画面加工，虽然视觉冲击力强，但画面怪诞，不符合大部分人的审美观，加之没有成熟的自身理论作支撑，很难长时间维系，于是达达主义在1923年后就逐步遭到“超现实主义”艺术流派的冲击，退出了艺术范畴，但达达主义以分崩离析的映像画面和视觉进行嘲讽并暗喻现实，给予人们强烈的视觉感染和冲突，打破了文艺复兴期间美术界定下的固有透视规律，对以后超现实主义摄影技法上产生的蒙太奇意外起到了推动作用，并对视觉的平面运用也产生了长远的影响。

超现实主义起源于二十世纪三十年代，由达达主义演变而来，迅速占领了文学、艺术等领域，这种文艺思潮的理论依据来源于弗洛伊德的精神分析法，强调“无意识”，致力于挖掘人类深层次的意识，从而把现实中的观念和潜意识、梦境等融合，认为只有摆脱现实的束缚才能呈现出真实的世界。

超现实主义摄影流派的艺术家认为，用现实或写实的手法表现客观世界是古典主义的特点，而现代艺术家应该探索和挖掘的是前人没有涉猎过的人类意识、文化等领域。

因此，人类无意识的梦境或是潜意识的思想活动，即便是看起来毫无逻辑甚至是荒唐的题材，也都发展为超现实主义摄影师的创作方向。

摄影流派讲座第八讲超现实主义摄影

第八讲超现实主义摄影（SURREALISM PHOTOGRAPHY）任一权“超现实主义”源起于法国的文学领域。

倡导者作家A . 勃勒东（A .BRETON）在第一次世界大战期间，在军队精神病院服役，深受震动，遂成为当时流行的达达文学运动成员。

后接受了S .弗洛伊德（S .FREUD）的精神分析学说和H . 柏格森（H .BERGSON）的直觉主义哲学思想，在自已的文学创作中引进和运用他们的下意识说和内心体验说，创建了自已的“超现实主”文学流派。

1924年他发表了第一篇《超现实主义宣言》，在《宣言》中明确提出：“超现实主义是一种纯粹的精神无意活动。

人们凭借它无论是口头、书面还是其他方式表达思想的真实过程——在不受理性的任何控制、又没有任何美学和道德的成见时思想之自由活动” 。

由是持上述文学思潮的人认为：人的最真实的现实只能在潜意识和梦幻当中。

他们确信，人类的下意识活动、突发灵感、心理变态和梦境世界，才是一切艺术创作驰骋的无限空间。

在这之前——1921年，法国“达达主义”摄影家曼瑞首先将被三年后A . 勃勒东称为“自动写作”的方法用于摄影艺术创作——即不用照相机，而是将某些事物直接置于光源和感光材料之间，再施曝光来制作照片。

后人把这照片称为“瑞式照片”。

这种照片曾在当年巴黎首届《国际达达主义展览会》展出，成为“超现实主义摄影” 的开路者。

后人则在当时已大行其道的“超现实主义” 的启发和影响下，发展了这种创作方法，利用暗房加工和多次曝光等特技，将一些互不关联的影像或使之变形，或予以某种省略，反逻辑、超常态地组合在一起，创造出一种介予现实与幻想，具象或抽象之间的奇特荒诞而又神秘的不能明言的艺术境界的摄影作品。

这类作品画面充满某种象征性和暗示性，内涵闪烁飘忽不能确定，不能以现实对应，类似A . 勃勒东所创导的艺术境界。

故摄影史家就将这种“纯粹的精神无意活动”的摄影创作也名之曰“超现实主义摄影”。

“超现实主义摄影”还有另外一种存在形式。

超现实元素在电影中的表现

超现实元素在电影中的表现超现实主义是20世纪初兴起的一种艺术流派，强调在现实世界之外的超然领域中表现并探索非理性的想象和潜意识。

超现实元素在电影中的表现形式多种多样，既可以通过特殊的摄影技术和后期制作效果实现，也可以在剧情和角色塑造上体现。

本文将从几个角度探讨超现实元素在电影中的表现。

一、超现实的摄影技术超现实元素在电影中最常见的表现形式之一就是通过摄影技术的运用。

比如在电影《奇幻森林》中，导演利用CGI技术营造了一个充满奇幻色彩的世界，树木会自己移动，动物会说话，打破了常规的物理规律，展现了超现实的想象力。

这种摄影技术的应用不仅使电影更具视觉冲击力，也让观众有了更加不同寻常的观影体验。

二、角色的超现实表现超现实元素在电影中还可以通过角色的塑造来表现。

在电影《恋恋笔记本》中，女主角阿莱克西娅处于植物人状态，但她的意识在时空中漫游，与过去和未来进行沟通。

这种角色的超现实表现使电影故事更具有想象力和令人瞩目。

通过角色的特殊能力或者行为举止，电影加入了超越现实生活的元素，让观众能够感受到不同寻常的魅力和奇妙。

三、超现实的象征意义超现实元素在电影中还可以通过象征意义的方式呈现。

在电影《穿越时空的少女》中，女主角可以穿越时空，以寻找唯一的真爱。

这个情节不仅表达了对现实生活的逃避，也代表了人们对美好和梦想的追求。

通过超现实的方式，电影将普通人生活中的琐碎和束缚抽离出来，以更加抽象的形式呈现，使得观众更容易产生共鸣和思考。

四、超现实的场景布置超现实元素在电影中还可以通过场景的布置来表现。

在电影《罗马假日》中，女主角和男主角共同度过了一个令人难忘的假日，在电影的结尾，女主角离开了男主角，回到了她平淡的生活中。

整个故事充满了超现实的浪漫和幸福感，而在故事的最后，现实又轻轻拍打在观众的心头，展现了超现实与现实的对比，让观众产生更多的思考。

总结起来，超现实元素在电影中的表现形式多种多样，通过摄影技术、角色塑造、象征意义和场景布置等多种手法，给观众带来了不同寻常的观影体验。

超现实主义在各个领域的影响与发展

超现实主义在各个领域的影响与发展【摘要】超现实主义是20世纪艺术思潮中的重要流派之一，对文学、视觉艺术、电影、音乐以及社会文化领域都产生了深远影响。

在文学领域，超现实主义作家挑战传统叙事结构，探讨意识流和潜意识表达。

在视觉艺术领域，超现实主义通过奇幻的画面和错置的场景展现了独特的艺术观念。

电影领域的超现实主义则追求情感和心理上的冲击，突破现实的束缚。

音乐领域的超现实主义尝试通过声音和音乐元素传达情感和想法。

在社会文化领域，超现实主义引发了对传统价值观的挑战，反映出当代社会的不确定性和矛盾。

超现实主义在不同领域的发展深刻影响了当代艺术和思想，持续影响着艺术和文化的发展。

超现实主义在各领域的影响和发展呈现出多样性和前瞻性。

【关键词】超现实主义、影响、发展、文学、视觉艺术、电影、音乐、社会、文化、当代艺术、思想、持续影响、发展趋势1. 引言1.1 超现实主义在各个领域的影响与发展超现实主义是20世纪初兴起于欧洲的一种重要艺术思潮，它挑战传统的现实表达方式，试图突破人类对现实的局限，从而开启一场超越现实的创作探索。

超现实主义在各个领域的影响与发展，不仅丰富了艺术表达形式，更深刻地影响了当代社会和文化。

在文学领域，超现实主义的影响主要体现在作家们对语言和叙事的大胆实验，以及对潜意识和梦境的深入探索。

著名作家如安德烈·布勒东、保罗·艾略特等，通过超现实主义的写作手法，为文学注入了新的活力和想象力。

视觉艺术领域的超现实主义影响与发展，则体现在画家们对形式和色彩的大胆尝试，以及对意象和符号的深入挖掘。

达利、马格利特等艺术家通过超现实主义的创作方式，打破了传统绘画的束缚，创造出一系列令人惊艳的作品。

在电影领域，超现实主义的影响主要体现在导演们对镜头语言和叙事结构的大胆创新，以及对影像意义的深入探索。

比如卓别林、费里尼等导演，通过超现实主义的拍摄手法，创造出一系列不同寻常的电影作品。

音乐领域的超现实主义影响与发展，主要体现在音乐家们对声音和节奏的大胆尝试，以及对音乐意义的深入探索。

超现实主义对当代摄影艺术的影响

超现实主义对当代摄影艺术的影响
超现实主义摄影是兴起于20世纪30年代的一种形式主义的摄影流派。

这一流派的摄影家认为，用现实主义创作方法表现现实世界是古典艺术家早已完成的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。

超现实主义摄影确实对当代摄影艺术产生了影响，许多摄影师都希望从现实世界中捕捉到超现实的题材，无论是纪实摄影，还是摄影棚摆拍。

举个例子吧。

决定性瞬间创始者布列松，善于拍摄纪实摄影，但他相当一部分作品却是通过超现实主义摄影的方式来表达的。

布列松非常善于在现实生活中捕捉超现实主义题材。

1937年，英王乔治六世举行加冕典礼，世界各国记者都将镜头对准加冕仪式，而布列松却捕捉到观众里一个躺在报纸堆里熟睡的男人，由于深夜出来占地，熬得又累又困，等仪仗队到来时已经坚持不住，呼呼大睡。

在现实生活中捕捉到超现实的一面，正是超现实主义对他的影响。

而当今许多摄影师也都深得超现实主义影响，以各种夸张的手法，匪夷所思的角度来捕捉各种现实题材。

寻找摄影里的超现实主义

寻找摄影里的超现实主义摄影是一门艺术，因其鲜明、真实唯美的形象，已经成为当今社会中最为重要的表现形式之一。

与摄影相关的美学理念已成为人们所关注的一个重要话题，其中超现实主义是摄影领域中的一种非常重要的美学理念。

在本文中，我们将探讨如何寻找摄影里的超现实主义。

超现实主义的起源可以追溯到20世纪早期。

当时，一群反传统、反习俗、反文化的艺术家们为了摆脱现实主义和抽象主义的束缚，开始创作出一系列想象力超越现实的作品。

他们主张表现无限奇妙的理念和梦想，让观众在作品中体验到更深层次的审美享受。

这一理念也被称为超现实主义，它在现今的摄影世界中依然有着重要的意义。

超现实主义的核心是以图像、想象和梦境为主导的表现方式。

这种超越了现实的思维方式，提供了一个充满奇幻色彩的世界。

超现实主义对摄影的影响在于，艺术家们将摄影技术与此思想方式相结合，创作出了一批充满魅力的摄影作品。

在寻找摄影里的超现实主义时，我们首先需要关注作品的构图和结构。

超现实主义摄影展现的多是不同寻常的形态、颜色和美感。

作品中用来表达超现实主义的模糊和不规则的姿态非常多，这些意象与时间、空间的关系已经形成了具备表现意义的微妙局面。

因此，在超现实主义摄影中，摄影师常常在作品中使用拍摄技巧和后期处理手段，在构图和配色上用更多的方式来表达他们的意图。

在超现实主义摄影中，艺术家们常常发掘自身的个性特点及其独特体验，将自我感受在作品中进行表达。

超现实主义摄影的创作是基于艺术家自身内心深处的想象和梦想，所以观众感受到的就是一种与生俱来的魅力，一种别出心裁的想象力和艺术感染力。

当然，在寻找摄影里的超现实主义时，我们还需要关注摄影作品所处的时代和社会背景，艺术家的创作背景和文化背景也是不可忽视的因素。

近年来，随着摄影技术的不断进步和摄影爱好者的增多，超现实主义摄影成为大众我们重视的新兴艺术。

总体而言，摄影的超现实主义是在摄影技术和创意的双重作用下，利用丰富的美学理念，将现实与超现实柔和地结合了起来。

影人：超现实主义摄影家李·米勒

超越自我，不断突破自己，这种超人哲学是二十世纪大哲学家尼采提出的一种哲学思想。

而在摄影界，有一位超越现实的践行者，她就是美国名模兼摄影师李·米勒Lee Miller（1907-1977)。

李·米勒（1907-1977)是位罕为人知的摄影家，曾做过曼·雷、史泰钦等摄影大师的模特，和曼·雷共同发明了中途曝光法，其发明影响了整个20世纪的摄影技术发展。

作为二战中唯一的随军女记者和摄影师，晚年却把所有底片资料藏在阁楼上，直到去世整理其遗物，才揭开摄影史上的一段传奇。

米勒出生在一个中产阶级的富裕家庭，她天生丽质，从骨子里散发出的气质中不难感觉到她的优雅与洒脱，她的父亲既是个机械工程师，也是个狂热的业余摄影师，很小的时候，父亲给她介绍了摄影工艺，并用柯达布朗尼相机教会了她基础的摄影知识，米勒也从小就是父亲的模特。

米勒自小就很叛逆，十几岁的时候，就087PHOTOGRAPHER 影人超现实主义摄影家李·米勒被描述为“一个无所事事的学生和活跃的叛乱分子”。

她被私立学校开除过，转而对剧院产生了兴趣。

于是，她到巴黎的一所剧院学习了七个月的照明和布景设计，但仅仅是照明布景这类玩意儿，还是让她感到空虚。

1926年，19岁的米勒回归校园，在纽约的艺术学生联盟里学习绘画。

在此期间，米勒开始了自己的职业模特生涯。

她经常给著名的摄影师摆姿势拍照，做一个永远被困在镜框里被各种男人注视的模特，米勒的内心是不愿意的。

与其做一个模特，在相框以外记录着现实的力量更让她向往，于是，米勒立志要成为一个摄影师。

1929年，米勒离开纽约前往巴黎寻找雷，第一次见面，米勒就对雷说：“我叫李·米勒，我是你的新学生。

”雷感到莫名其妙，他表088示他不带学生，并且他要离开巴黎去度假。

但米勒坚定地答道：“我知道，我要和你一起去。

”雷走到哪里，米勒就跟到哪里。

随后的日子里，雷接受了米勒，而且米勒还成为了雷的模特、摄影学生以及浪漫的伴侣。

超现实主义名词解释

超现实主义名词解释超现实主义是一种绘画、文学和艺术流派，兴起于20世纪初的欧洲。

它强调艺术家超越现实世界的局限，通过表现梦境、幻想、幻觉和超自然现象等非理性元素，以创造一个独特的、超越现实的世界。

以下是更详细的超现实主义的解释：1. 范围：超现实主义广泛应用于绘画、文学、电影、戏剧、音乐和摄影等艺术领域。

它主张超越现实世界，创造出一个超凡脱俗、令人费解的视觉或感知体验。

2. 自由联想：超现实主义艺术家通过启发和发展自由联想的能力，探索潜意识下的冲突、欲望和妄想。

他们常常使用梦境、幻觉和自由联想等技巧，以此来追求心灵深处隐藏的真实性。

3. 矛盾与冲突：超现实主义强调矛盾和冲突的存在。

艺术家试图通过将矛盾的事物融合在一起，创造出独特、令人印象深刻和违反常理的艺术作品。

4. 描绘非理性：超现实主义作品表现了超越理性的非理性元素。

艺术家使用奇特的视觉形象、夸张的形式和不连贯的场景，来探索和表达心灵的许多层面。

5. 自由表达：超现实主义强调自由表达的重要性。

艺术家不受传统的约束，可以自由地表达他们的想法、感受和幻想。

这种艺术风格鼓励艺术家从个人经验、内心冲突和潜在欲望中发掘创造性。

6. 突破现实：超现实主义艺术家试图突破现实世界的局限，揭示和解构宇宙的真实面貌。

他们追求对于生活和存在的超越性认识，旨在揭示理性思维无法捕捉到的更深的真理。

7. 感性的触动：超现实主义通过创造性的、令人难以置信的图像和场景，试图触动人们的情感和潜意识。

这些作品常常唤起人们的恐惧、幻想和对未知的好奇。

总之，超现实主义追求创造和探索超越现实世界的艺术作品。

它以非理性、矛盾和冲突为手段，表现了艺术家对于人类内心世界和宇宙真理的追问和探求。

通过引发观者的情感和联想，超现实主义作品改变了我们对于现实的认知和理解。

机器美学的终结——超现实主义摄影

课堂History曼·雷超现实主义与一战时期兴起的达达主义有着密切的联系。

20世纪初，机器美学的教父马里内蒂不断叫嚣着“战争是美的”，呼吁未来主义的诗人和艺术家们运用他所谓的战争美学原则去创作。

但是很快，他的声音就迅速淹没在了一战的炮火和无数的抨击声中。

伴随着第一次世界大战的炮火，达达主义（1916）迅速横扫了绘画、雕塑、诗歌、音乐、戏剧以及摄影领域。

urrealism is closely related to Dadaism which was rose from the First World War. In the early twentiethcentury, the Godfather of mechanical aesthetics clamored “war is beauty", and appeal futurism poetsand artists to create by his so called mechanical aesthetic principles. Since Dadaism is aimed at deconstruction and lack of construction, it is criticized as anarchic destructor by some theorists. Before long,Shandong Photography59 Copyright©博看网. All Rights Reserved.。

论超现实主义摄影

论超现实主义摄影作者：王思媛来源：《大观》2019年第01期摘要：超现实主义摄影是兴起于20世纪30年代的一种形式主义的摄影流派。

超现实主义摄影师注重潜意识的表达，他们将潜意识的思想和下意识的行为作为他们的表现对象，不受传统美学和道德的影响。

其中最为观者所熟知的便是超现实主义摄影的拓展者——曼·雷。

他通过超现实主义摄影，将自己的生活经历和情感经历积淀的潜意识展现在我们的面前，向我们阐述他认知的真实。

他大胆探索，不拘泥于表象，拓展超现实主义摄影的发展。

通过曼·雷的摄影作品探究超现实主义摄影，它是一种直觉，是主观的，拥有无限的可能。

关键词：超现实主义摄影;潜意识;曼·雷一、超现实主义摄影（一）超现实主义艺术的起源与影响人类在物质生活中处于两个极端的时候，对于精神生活会有着无比强烈的需求。

超现实主义便产生在处于底部极端并且丧失原本精神寄托的人们手中。

在第一次世界大战中，传统的思想和文化未能使人民免经战争的破坏与荒谬，他们不得不在精神上寻求更多的抚慰，遭受质疑的理念失去了吸引力，人们需要有新的信念指引他们前行。

《超现实主义宣言》作者安德列·布勒东说：“我相信将来会有解决在表面上被认为矛盾的两个状态，那便是梦与现实的统一。

可以说是绝对现实的一种，也可以说是超现实的一种。

”超现实致力于对求取人间想象力的解放。

不管是在文学，还是美学等其他方面，人们都不应故步自封，而应不受任何传统美学与道德影响，真实地为思想记录。

直觉、潜意识、本能反应，以及我们的幻觉，都是超现实主义创作的灵感来源。

无可厚非，在弗洛伊德的精神分析学说的促进下，人们开始尝试进行本能的创作，在非理性的情况下展示真实的自我。

于是，开启了人类探索更深层次精神领域的大门，拓宽了我们的创作空间和敢于想象的可能性。

超现实主义运动用其他艺术流派不曾展露的梦幻、自由、神秘的艺术理念，对20世纪美学产生了重要影响。

（二）超现实主义摄影1.超现实主义摄影的表达形式20世纪30年代，超现实主义摄影发起了对人类原有经验的探索与质疑。

超现实影像图形想象与设计思维探析

关键词：超现实影像想象设计思维
人类的想象力是创造力的源泉，早从八千年前的古代祖先们便已开始通过各式神话与传说中的奇思妙想，来打破三度空间既定的逻辑惯例与限制，例如：彩的创世纪故事、精希腊神话、国神话、中埃及冥界、等历史上著名的文化典故与艺术瑰宝。而十五、六世纪的波等十希、勒哲尔等人的绘画创作，布早已呈现出深具超现实风格的题材了。
１超现实影像圈形想象．
人唯有摆脱意识的控制，达到无意识的自动状态，能获得精神才个典型的博斯式地狱：大火、怪诞、折磨。画面的色彩充满了不安。我最自由的解放，进而产生丰富的联想与想象，这是超现实主义的观念。们看到，惊慌失措的人们从着火的村子中逃出，人的罪和受到的惩罚都近代的超现实主义虽然开始于文学革新运动，但其后因绘画造型艺在这地狱的景象中展露无遗。其中有些甚至在他的时代中也非常晦涩术蓬勃发展而达至鼎盛，响所及无论绘画、影雕塑、拼贴、影、摄电影难解，波希在当时确实是风格最神奇怪诞的画家。别是现代生活的神特乃至各种视觉艺术中都可发现超现实主义所留下的踪迹。然时至今虽奇，由梦的象征主义所激发，潜藏的内涵则被精神分析所显现出来。其日，超现实主义已不再为当前主流的艺术形式，也并非完全销声匿但超现实主义反对虚拟的表象世界，认为这个世界必须由幻想的世界所取迹，超现实主义所引发的隐晦性、象征性和联想性的表现手法，在今天代。实际上，整个超现实主义的表现从头至尾都离不开对 “ 幻想与想象已被经典化了。在视觉传达的领域内，不论是动态四度空间的电视媒体力” 这项人类天赋的探索。而数码图形创意的原动力就是 “ 想象” 。或二维的平面Ｅｔ广告，ｐｆ￣Ｊ都能看见使用 “ 超现实表现手法”的表现概念想象是一种观念上的再造和创造形象的心理能力。图形设计也不与图像画面处理；再加上数码影像处理科技不断进步，使得超现实主例外，只有通过想象，才能使自己的思维超越自然的限定，进人理想化义的表现手法更易于被广泛运用。的设计境地。在这种想象之下汲取意象的发挥，在于画面是否具备 “ 惊超现实主义无意识的表现方式虽然能让自己的思想自由，但唯有奇 ”的效果。就是说，对于司空见惯的东西无异议与反应，点也也人一进过意识的控制，能让作品完美呈现，此艺术家开始发展幻想和才因引起不了注意与惊讶；但若非逻辑所允许之情况，会引起人的兴趣、则想象的作画方式。现实主义画家，超尝试各种方式进入梦境以产生灵奇特等感觉。因此归纳而言，图形创作的意念为：着幻想以及想象力借感，最后演变成直接运用想象力的自由连接。艺术家在想象力的自由营造的画面所散发的神奇效果，撞击、激发出人思绪中想象的神经元，运作之下，过刻意的控制使意象间的连接，进达到反思维的奇特效果。使人产生惊奇与探索的欲望。图形设计并不模仿现实意象的再现，而 “ 意即唯有借助两种以上相互对立不相容的事物，将之强行组合在一要通过非理性与反逻辑的幻想与想象的神奇力量，从现实环境中经由起，借助彼此间差距与对立，撞出火花，才能新奇感人。艾里克・ ”（弗洛巧妙的连结与营造，创造出意外惊奇的反逻辑意境。姆Ｅｉｈｒｍｍ）ｒｏｃＦ。超现实掌握了幽默的方式，他们深谙反讽的力量比直接控诉更加有力与深刻。

现实主义与超现实主义的对比

现实主义与超现实主义的对比介绍：艺术是一面镜子，反映社会与个体。

在艺术领域中，现实主义与超现实主义是两个具有代表性的艺术流派。

它们源自于不同的观念和创作方式，具备各自独特的特点和表现手法。

本文将对现实主义和超现实主义进行对比，并探讨它们对现代艺术的影响。

一、现实主义现实主义注重真实、客观的表现，以生活中的日常场景为创作主题。

它追求对社会、人类、自然界等存在的准确描写，反映真实的情感和生活状态。

现实主义注重描述事物的外在特征，并力图还原对人物、环境和事件的客观观察。

一方面，现实主义具有让人容易理解和接受的特点，因为它展现的是大家熟悉的现实生活。

另一方面，现实主义的创作常常反映社会问题和人性的复杂性，引起观众思考。

现实主义艺术作品常常是刻画人类斗争、生活困境和社会现实的精细描绘。

二、超现实主义超现实主义追求脱离现实的创作，表现出对梦幻、幻想和非理性的追求。

超现实主义艺术家试图将个人潜意识中的感知和想象呈现出来，展示出一种独特而离奇的艺术形象。

超现实主义的创作方式常常使用非传统的手法，例如自动写作、拼贴艺术和脱离现实的构图。

它试图打破传统艺术观念和表达方式，通过独特的形象和符号，唤起观众内心深处的情感共鸣。

三、现实主义与超现实主义的对比现实主义和超现实主义追求的是不同的目标和效果。

现实主义追求真实和客观，展示出生活的细节和普遍性。

它关注现实中的社会问题和人类经验，通过细腻描绘和人物塑造使观众感受到情感的共鸣。

而超现实主义则以独特而离奇的表现方式探索人类潜意识中的想象和无限可能，带给观众一种超越现实的体验。

现实主义是对现实的再现，而超现实主义则将观念、情感和幻想融入艺术表达中去。

现实主义和超现实主义对于现代艺术的发展都有着重要的影响。

现实主义艺术通过其真实而深刻的表达方式，激发了人们对社会问题和个体经历的思考。

它推动了对现实生活的关注，引发了更多艺术家对人类处境和社会现象的关注。

而超现实主义则在艺术中探索了更多的可能性，重新定义了艺术的边界和表达方式。

艺术概论作业——我对超现实主义的理解

中外美术作品鉴赏——对超现实主义的理解超现实主义源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。

它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。

超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。

也常被称为超现实主义运动。

或简称为超现实。

此派别的理论根据是受到弗洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。

因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。

它的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。

法国的主观唯心主义哲学家柏格森的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的"潜意识"学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。

超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。

此派从达达派发展而来，但事实上要对此两流派的时代作明确区分，则相当困难。

不过，达达派虽成为超现实派诞生的温床，但超现实派多少还是承受了19世纪的浪漫主义及象征主义的遗产，另外还吸收了新的要素。

给予超现实派最大的启示是奥地利维也纳大学精神病心理学教授佛洛伊德的精神分析学和下意识心理学的理论。

从整体上说，超现实主义作为一个艺术运动，与弗洛伊德的精神分析学还是有非常密切的联系。

超现实主义的精神与思想领袖布列顿有过学医的经历，他在读了弗洛伊德的著作后，立即领会到精神分析与达达派的无意识表白之间的关联。

精神分析注重对梦想、幻想和幻觉的分析，并把白日梦作为一种可能的艺术创作方法加以诱导。

依此而从事于下意识的梦幻的世界的研究，与自然主义相对立，不受理性支配而凭本能与想象，描绘超现实的题材，表现比现实世界更真实的，比现实世界的再现更具重大意义的，想像领域中的梦幻世界。

浅析超现实主义摄影

浅析超现实主义摄影作者：张伟轩来源：《中国民族博览》2020年第08期【摘要】超现实主义最早源起于绘画，但摄影与超现实主义的结合却产生了奇妙的化学反应。

摄影自诞生之日起，就由于其自身的机械性、准确性等特点，被许多艺术家所诟病，也因而将其拒之门外。

而在二十世纪初的这些超现实主义摄影实践中，摄影师们通过自身极具主观性的创作表达，无疑有力地驳回了这些反对声。

因而，笔者认为，超现实主义摄影无疑是整个摄影史上浓墨重彩的一笔，具有里程碑式的意义。

【关键词】超现实主义摄影；苏珊·桑塔格；实验摄影【中图分类号】J40 【文献标识码】A一、超现实主义的摄影在图像艺术中，摄影通过“物体到图像”的关系取代了绘画中“画家到绘画”的关系。

由于机械装置和化学反应所赋予摄影那事无巨细的记录能力，以及排除了“人”的直接参与，这些都成为了摄影其精准、客观的有力证明。

摄影作为一种“瞬间艺术”，通过对时间中一个点的抓取，从而拍摄出作为“时间切片”的图像。

或许正是基于摄影的这两个特点，在《论摄影》中，苏珊·桑塔格称“摄影有一项并不吸引人的声誉，即它是摹仿性的艺术中最现实因而是最表面的，事实上，它是唯一能够把超现实主义百年间宣称要接管现代感受力的堂皇威胁兑现的艺术”。

可以将幻想和现实融为一体的摄影，无疑使其成为创作超现实题材的理想工具。

事实上，笔者认为，以法国文艺理论家安德烈·布列东（Andre·Breton，1896—1966）发表的《超现实主义宣言》为起始的超现实摄影，既是偶然又是必然。

正如前一段所提到的，摄影天生具有精确、客观的特性。

使早期的人们将视线仅仅聚焦在摄影的文献性上，而这一特性诚然也在二战时期，伴随着小型相机的出现，被世界各地的记者们带向了顶峰。

可是，摄影难道仅仅具有记录性吗？真的就如罗兰·巴特所说的摄影的本质就是“此曾在”吗？笔者认为，决然不止如此，这种观点显然只聚焦于物体，而忽视了作为摄影师个体的表现性。

超现实主义美学特征

超现实主义美学特征超现实主义美学是一种探索梦幻和幻觉世界的艺术形式，它追求超越现实的自由和想象力。

超现实主义艺术作品常常具有离奇荒诞的形象和情节，通过拼贴、错位和夸张等手法，创造出超越现实的奇妙效果。

以下将从超现实主义艺术的视觉特征、情感表达和社会意义等方面进行探讨。

超现实主义艺术具有独特的视觉特征。

在超现实主义艺术作品中，艺术家常常运用错位、夸张和拼贴等手法，打破物体的原有形态和位置，创造出离奇古怪的画面效果。

例如，达利的《记忆的永恒》中，画面中的钟表融化了，树木变成了手臂，展现了一种超越现实的景象。

超现实主义艺术作品通常具有鲜明的色彩和强烈的光影效果，使观者感受到一种强烈的冲击力和震撼力。

超现实主义艺术作品能够表达出丰富的情感。

超现实主义艺术家常常通过离奇荒诞的形象和情节来探索内心深处的情感世界。

在超现实主义艺术作品中，艺术家常常用梦幻的形象和情节来表达无法言喻的情感。

例如，马格利特的《背叛的影子》中，画面中的人物被困在一个巨大的鸟笼中，展现了一种被束缚和困扰的情感状态。

超现实主义艺术作品能够唤起观者内心深处的共鸣和情感体验。

超现实主义艺术具有独特的社会意义。

超现实主义艺术家常常通过离奇古怪的形象和情节来反映社会的种种问题和矛盾。

超现实主义艺术作品常常关注潜意识和梦境中的社会问题，通过夸张和拼贴等手法来传达对社会现实的批判和反思。

例如，马格利特的《背叛的影子》中，画面中的人物被困在鸟笼中，象征着社会中个体被束缚和困扰的现象。

超现实主义艺术作品能够引起观者对社会问题的关注和思考。

总结起来，超现实主义美学具有独特的视觉特征、丰富的情感表达和独特的社会意义。

超现实主义艺术作品通过离奇荒诞的形象和情节，创造出超越现实的奇妙效果，唤起观者内心深处的情感体验，同时也反映了社会中的问题和矛盾。

超现实主义美学使艺术家能够突破现实的束缚，展现出无限的想象力和创造力，为观者带来独特的艺术体验。

通过对超现实主义美学特征的探讨，我们能够更好地理解超现实主义艺术作品的独特魅力和深远意义。

浅谈超现实主义在平面设计中的应用

48纸贵随着社会文明的不断发展，人们对艺术的需求不再停留于功能性，而是开始追求艺术带来的视觉感受与心理感受。

超现实主义的出现无疑为平面设计的发展提供了全新的方向和展现形式，因此平面设计师把超现实主义和平面设计结合起来，完美体现了当代人对于个性化的追求，使得人们在日常生活中拥有更加丰富的视觉、心理体验。

一、超现实主义超现实主义是一种现代西方文艺美学流派，在视觉艺术领域中影响深远。

它形成在第一次世界大战后，大量的知识分子目睹了战争带来的破坏，出现了虚无主义的思想。

超现实主义的目的是呼唤人们敢于脱离虚无的思想和现实，回归自身内心，强调人们潜意识或无意识的活动，追求原始冲动和意念的自由释放，让文学艺术创作从个人内心抒发。

二、超现实主义在平面设计中的运用超现实主义的艺术领域很广，内容从文学扩展到了绘画、音乐、电影、摄影、舞蹈戏剧等，本文从绘画和摄影两方面简单阐述超现实主义在平面设计中的应用。

（一）超现实主义绘画在平面设计中的运用超现实主义绘画继承了超现实主义追求真实自我的绘画风格，用荒诞、梦境、真实与虚幻交织的方式重新塑造事物，强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实，表现创作者脑海里的梦境，摆脱现实世界的束缚，展示出创作者最真实的一面。

同时，用神秘、恐怖、怪诞的手法来表现一些美好的事物，把相同类别或不同类别的事物用组合、交错、变形的方式，放在同一个空间内，给观者带来强烈的视觉效果和思考，如图1所示。

□朱宗仰浅谈超现实主义在平面设计中的应用图１　超现实主义绘画：达利《永恒的记忆》1.矛盾空间的手法应用在看超现实主义绘画时，观者总会觉得视角很多，从不同视角可以看到不同的形态，里面景物错位摆放，这都让观者感觉这是一个与众不同的空间，即矛盾空间。

平面设计应用矛盾空间，可以使观者有看似无逻辑又觉得存在很合理、不可视变可视的奇妙视觉效果，让观者的视觉在多个矛盾空间内转化，引人遐想。

打破了传统的设计规则。

不论是设计者还是观赏者，都可以从设计的画面中找到矛盾感，即使在二维空间里，也能感受到三维结构，使人的眼睛快速从一个区域跳到另一个区域，让人视觉跳跃充满惊喜。

超现实主义摄影技巧

超现实主义摄影技巧摄影本没有固定的模式，自由发挥才是其中的精髓。

不管手中什么器材，不管身高体重性别年龄，别被束缚想拍就拍，用相机记录身边的一切，既满足自己也可以感染他人。

人像可以很另类、风景可以很诡异、纪实可以很搞笑，只要它能被认可就是好照片。

当你拍了很多照片其中或许有那么一张你再也拍不出另一张一摸一样的，那它对于你来说就是永恒的经典。

概括一句，摄影真的很好玩!下面是店铺为大家整理超现实主义摄影技巧的相关资料，供大家参考!超现实主义摄影技巧一、人像摄影也可以用生命来搞siao人像摄影，可以亦庄亦谐，并不是单纯的展现外表的美丽。

一些破格思维的照片，你可能不知道摄影师们是用生命在搞siao喔!很多时候，我们看到一些摄影师们用幽默、搞笑的风格去诠释人像摄影。

他们结合了环境、情绪和氛围，可能有点无厘头，可能并没有欢声笑语的热闹，甚至乎会把人物外表的丑态显露。

但是，你会觉得照片多了一种莫名的肃静之美，可能人物本身不美，但是整个画面不得不让人感叹它的特别。

超现实主义摄影技巧二、男人的性感也可以很另类性别在社会中被赋予了一种规定，而这些规定并不来自于性别本身，更多的是来自于社会。

自古以来，女子以性感示人总能引人注目，让观者心生愉悦。

而男子则以阳刚，充满力量的形象出现在大众的眼前。

但是，如果你具有破格的思维，一切约定俗成的传统都可以打破。

为什么女性能摆性感的姿势，而同样的姿势不能放在男人身上?超现实主义摄影技巧三、简单的食物也可以这样玩吃，是人类的本能。

在顶级吃货当中，美味的食物更是生活中的一切。

当你把你吃货的本能和开发小玩意的欲望结合起来，那么你的摄影作品就会更具看头。

当你看见生活中那些熟悉的物件，由单调、千篇一律的塑料、金属，变成颜色鲜艳并且可以吃的食物，其实你发觉摄影不仅仅是风光人物照，食物照也可以很有内涵的。

超现实主义摄影技巧四、产品摄影也可以成为连环故事思想是生活的必需品，摄影也是一种语言。

摄影最大的魅力就在于照片留给后人的回想，通过照片去讲故事，讲情感。