书画题款与题跋常识
书画鉴赏与收藏知识问答
问：什么是书画鉴定的辅助依据。
它包括哪些内容？答：书画鉴定的辅助依据只是相对于主要依据而言，它包括题款、题跋、印章、纸绢、装裱、著录等。
称它们为辅助依据是指即使这些内容全是真的，也只能作为辅助材料，因只有当一件书画作品的本身是真的，这些材料才有价值。
如果主体立不起来，辅助材料再正确也绝不能将这件作品定为真的。
题款。
题款也叫款识，是指书画作品上作者自署的姓名字号，创作年月、绘制地点及其他内容等。
识别这些由作者题写的名款，可以鉴定出其书法本身所反映出来的风格。
题跋。
题跋是指同时人或后人所题的款识，它包括在书画作品内或裱头的天地、拖尾等处的题记。
鉴定题款要注意的是，不但要鉴定书法本身的真伪，还要考证题跋者与作者的关系及题跋内容本身的可靠程度。
印章。
印章包括书画家本人的印章和鉴藏家的收藏印两类。
从内容上分，它包括姓名、字号、斋名、闲文等多样。
从印文的内容、字体以及钤盖的方式可看出某些时代与个性的特征，并可从印质和印色上分辨真伪。
纸绢。
纸绢是中国书画特有的载体，是中国文化发展的一个标志。
从纸绢的不同时期的发展，本身就给书画鉴定提供了一定的辅助依据。
如唐代的麻料纸，五代的澄心堂纸，北宋代的粉笺、蜡笺纸等。
须注意的是，中国每位书画家在用纸绢方面都有自己的不同爱好与习惯，这就给鉴定不同书画家的作品提供了一定的参考价值。
如著名山水画家傅抱石，抗战时期在四川就常用一种四川特制的皮纸，若在四川创作的作品用的不是这类纸，就应该引起重视。
装裱。
装裱是中国书画艺术的一种特有的样式。
古代流传有绪的书画作品几乎没有一件是不经过装裱的。
装裱的样式有立轴、手卷、中堂、册页、屏条等。
但从现存的书画作品看，保留原有旧裱的已不多见，最早的是北宋的一种“宜和装”。
如手卷中的“引首”装裱样式是在明代才有，“诗堂”也在这时出现。
要留心的是，有一种“金蝉脱壳”的伪裱手法，即将原来的旧裱保留，而将原来的书画本身换成仿造的伪本嵌装进去而不留痕迹。
前不久，就见到上海某一书画贩子家中，此类作品竟占大半，既有清代的，又有近现代的。
书画落款的常识
书画落款的常识款，又称落款，就是在作品中留下作者姓名、年月、斋堂号等的内容。
我国唐代以前作者多不题款，所以对作品的鉴定多有争议。
款，除了字体、字形的不同外，可分“单款”与“双款”两类：（一）单款亦称下款，是作者自题款。
一幅作品题款后才算完成。
1、短款：签上作者的姓名或书写年月，最多不过十字。
2、一字款：落款时只写一个字的称一字款。
3、二字款：落作者名字。
如“乐群”。
4、三字款：落姓名，如“郭乐群”或“乐群书”5、四字款：落姓名三字再加“书”字或二字姓名上加干支年。
6、五字款：落三字姓名加干支年或二字姓名上加干支年再加“书”。
7、六字款：落三字姓名加某年或两字姓名加某年某月；月之用法甚多。
8、七字款：落七字中以年月四字加上姓名三字，或姓名二字下加一“书”字。
9、长款：落款中除年月姓名外加入许多文字，一求变化，二求作品均衡，三可补空位，四可写出作者感情。
10、落作者斋堂号者。
如“中笑堂乐群书”11、落作者地名者地名有用今名，如“临川郭乐群书”。
12、落作者字或别号者加字者如：“三乐郭氏”13、落作者官名者，古人写碑最为常见。
（二）双款上款，落作品之受者的名号称谓，官衔，敬词等文字。
1、受者名号：对别人称字，号较为尊敬，如无字号者可称名，不要连名带姓都写。
2、受者官职：古人常用“大人”，今多不用。
3、受者称谓：受者与书者有亲戚关系；长辈多用“姻伯”、“姻丈”。
4、敬词：如：雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。
常用落款用词：1、长辈：吾师，道长，学长，先生，女士(小姐)2、平辈(或小一辈)：兄，弟，仁兄，尊兄，大兄，贤兄(弟)，学兄(弟)，道兄，道友，学友，方家，先生，小姐，法家(对书画或某一方面有专长之称)3、关系较亲密：学(仁)弟，吾兄(弟)4、老师对学生：学(仁)弟，学(仁)棣，贤契，贤弟5、同学：学长，学兄，同窗，同砚，同席上款常用客套语或敬词：雅属，雅赏，雅正，雅评，雅鉴，雅教，雅存，珍存，惠存，清鉴，清览，清品，清属，清赏，清正，清及，清教，清玩，鉴正，惠正，赐正，斧正，法正，法鉴，博鉴，尊鉴，大雅，教正，指正，鉴之，正之，教之，正腕，存念，笑存，笑鉴，属，鉴，玩下款客套语或敬词：1、书法题款用：敬书，谨书，顿首，嘱书，醉书，醉笔，节临，书，录，题，笔，写，临，篆2、绘画题款用：敬，敬赠，特赠，画祝，写祝，写奉，顿首，并题，题识，题句，敬识，题记，谨记，并题，跋，题跋，拜观，录，并录，赞，自赞，题赞，手笔，随笔，画，写，谨写，敬写，仿3、篆刻边款用：刻作，记，制，治石，篆刻。
书画题跋赏析
题跋 tíbá
题跋 tíbá
• “题跋”是指写在书籍、字画、碑帖等前
面的文字。“题”在前，“跋”在后。
• 跋，指写在书籍、字画、碑帖等后面的文
字，总称“题跋”。内容多为品评、鉴赏、
考订、记事等，也叫“题款”。
题 跋 倪 瓒 《 六 君 子 图 》
• 在一般情况下，题款专门用于创作，而题 跋则专门用于鉴赏。书画创作的题跋即题 款，又称题识，也称款识。
兰 亭 序
• 引首：一般写于作品前面也称作“标题”
题记：为写在画面上的叙述性文字，包括
作画心得，散文诗词等，有长题和短题之
分。唐代卢鸿《草堂十志图》中就有作者
对所画景物的题记。
•
跋文：多为观者在卷后所写的文字，也
叫做“跋尾”或“押尾”。题跋者通常都
是收藏家，后代也有很多书画家为作品题
跋。
王珣 伯远帖 董其昌题跋
图有金赵秉文书写太宗赞辞并跋，称制图者为赵霖，然赵氏生卒里籍画史均
无记载，据此一跋，得以传名。
唐太宗平窦建德时所骑的青骓
平薛仁臬时所骑的白蹄乌
• 署款：作者的署名，包括简单的创作时间
地点，籍贯等，长题”
字数段或无字，只有印文时也称“穷款”。
浅谈中国画的提款与题跋
中国画的提款与题跋类中国画自诞生以来，便立足于审美的高度、情感的深度和文化的内涵。
在笔墨纸砚中，追求神韵、追寻真谛，蕴含着艺术家深沉的思想与情感。
而在中国画作品中，提款与题跋则是其中不可忽视的一部分。
它们既是作品的标识，也是传递作者情感与意境的桥梁。
一、提款提款又称为题款或印款，是一幅中国画作品的重要组成部分。
它一般位于画作的右上方，并注明作者的姓名、创作时间、地点等相关信息。
提款有时还包括作者的印记，用于证明真迹的真伪。
在中国传统文化中，印章的重要性不容忽视，因为它代表着作者的身份和创作思想，是个人气息与文化底蕴的体现。
在中国画的提款中，往往还包括一些额外的信息。
比如，一些画家在提款中会写上一些诗句或格言，以表达自己的创作理念；或者写上一些家训或艺术指导，来传承自己的艺术传统。
值得一提的是，中国画的提款不仅仅是简单的署名，更是一种文化传统、艺术底蕴的延续。
通过提款，画家可以传递自己的审美观、文化理念、批评态度等个人文化信息，为后人留下了极其珍贵的文化财富。
二、题跋题跋与提款相似，也是一幅中国画作品不可或缺的部分。
它位于作品下方，一般在作品的右侧，并注明了作者的名字、作品名称、创作时间、地点等相关信息。
相比于提款，题跋更加丰富多彩，往往包括了画家的情感、思想和创作理念等方面的内容。
有的画家会用一种简洁明了的语言，表述自己的创作意图；有的画家会在题跋中引用一些名人名句，以突显出作品的文化内涵。
总的来说，中国画的题跋是非常独特的，它既有传统文化和文学的影响，又有画家个人情感和思想的表达。
通过题跋，画家可以传达自己的人生经验和艺术修养，更是在传递中国画的独特魅力和文化底蕴。
三、提款与题跋的意义正如前文所述，提款与题跋作为中国画不可或缺的组成部分，有着深刻的意义和作用。
首先，它们是中国画的重要特征和标志。
由于中国画具有浓厚的文化传统和历史底蕴，通过提款和题跋，我们可以更加深入地了解画家的身份、生平、思想、文化背景等信息，对于学习和欣赏中国画有着重要的意义。
浅谈题款与题跋在书画鉴定中的作用
。
郭
玲
书 画鉴 定 中的基 本要 素
1
．
正 因为笔法最能表现 作者的个人风
依据 来推 断 书画 作品 的创作年 代 伪
。
从
书 画 鉴 定 的意 义 与 任 务
而确定真伪 的 关
格
，
所 以 常作 为 判 断书 画 作 品真 伪 的
，
而通 过 对 款 识 的鉴 别 来判断 作 品 的真
，
学问的广博
，
涉 及 面 的扩 充 最 根 本 的 基础
，
懂得书 画鉴 定
、
方能根据 自 己
收到
，
因此 相 比 于 笔 法 和 墨 法 而 言 度稍 逊 此可见 法
，
一
，
其可信 由
是书 画鉴 定 最直 接 判 别 出作 品 的真 伪
画 的工 作
二
。
、
，
所长
，
有的放 矢地选 择前 人
， ”
筹
。
如 果单从 结构章 法上 去
，
，
到 了 元 朝不
书 画 作 品 的 真 伪 当然 会 先 从 其 本 身 入 书 画 作 品 自身 的 用 笔 用 墨 技 法
，
书画 鉴 定 中 向来重 视对 题款
、
题跋
题
明清 两 代 则 尤 为盛
的鉴 别
征
，
，
各朝 代题款
、
题跋 的风 格特
、
款 与 跋 已成 为 画 中不可 或 缺 的组
。
艺术水平
。
才 能进
一
步评价作 品 艺术 水平的高低
中国画的提款与题跋类
中国画的提款与题跋类中国画是中国传统文化的重要组成部分，是中国艺术的瑰宝之一。
随着时代的发展，中国画的形式和风格也不断变化，不同的画家也有着自己独特的创作手法和表现方式。
然而，无论是古代还是现代，中国画都有着一个共同的传统——提款与题跋。
提款是中国画的传统惯例，早在唐代，就已经有了“题记”的存在。
随着历史的演变和时间的推移，提款和题跋也逐渐演化成为一种固定的格式，成为中国画的重要组成部分。
提款是指艺术家在作品上写下自己的名字、作品名称、创作时间、地点等相关信息，在一般情况下，提款应该位于画的右上角。
提款的作用不仅能够让人知道这幅画作的作者是谁，何时何地完成，也方便了后人的鉴赏与管理。
而题跋，则是指艺术家在作品下方或其他地方写的一段文字，一般用来评价、赞美或者评价作品的价值和意义。
与提款一样，题跋也是固定的格式，常常包含了作者的姓名、作品名、创作时期、评价及所在时期的文化、政治、社会背景等信息。
提款和题跋不仅是中国画的传统文化，更是中国文化的一个重要方面，它们可以反映出作品的意义、价值和艺术家的个性。
比如，黄宾虹的提款和题跋都非常有名，他的提款以小楷书的形式出现，字迹纤细、秀美。
同时，他的题跋也足以表达出他对绘画的独特理解和看法，形式多样，兼具书法、绘画之美。
对于一幅好的中国画作品，其提款与题跋也具有不少的参考价值。
提款和题跋往往包含了画家对作品的寄托和感悟，因此，对于一个有品位的收藏家而言，作品的提款与题跋也是评判一幅作品是否具备收藏价值的重要标准之一。
当然，提款和题跋也不是所有信物和纪念品，而应该更多的从作品本身出发，去反映画家的情感和意志。
在作品的创作中，提款和题跋具有指导重要的作用。
作为一种语言艺术形式，提款和题跋不仅能概括地反映作者的审美观点、价值取向和人生哲学，还能使艺术家的作品展现出更强大的艺术感染力和审美氛围。
对于现代的艺术家而言，提款和题跋也是一个很重要的题材，他们通过提款和题跋来表达对当代社会的反思、对历史的追溯和对乡土文化的发展等。
书法作品落款常识
书法作品落款常识第一篇：书法作品落款常识书法作品落款常识时指二○一四年一月十日，按阴历说法年没过就还是癸巳年，不然的话，我们为什么会有周岁和虚岁之说呢。
昨天在笔会看到一位书法朋友落款：甲午年一月某某书。
今天在网上又看到一位书法朋友，在网上落款：甲午冬。
按照这样推算，十二天干和十二地支组合，从甲子、乙丑、丙寅……一直到癸亥，共得到60对组合，故称为六十年一甲子。
朋友刚写的作品，落款当然不准确了。
前者是阴、阳历错，后者是阴历错。
由此想到了这个题目，写出来，与同道共商榷，共学习。
我们都知道书法讲究的是字外功，一个好的书法家，应该是集文学、诗词、歌赋，韵律，国学、汉语常识，汉字结构，简繁变化等知识为一身，不能说上知天文下知地理，起码不能说外行话。
否则，一幅好的作品，往往会引词不达意，或者书法硬伤而伤大雅。
所以，谈到书法作品落款这个话题，对不学书法的人也许会觉得是侥幸，然而对学习书法的人还是知道一些的好，不然会闹笑话。
落款也是与时俱进，也在不断变化，但无论怎么变，规矩不能变。
什么是规矩，哪就是阳历就是阳历，阴历就是阴历，原则性的问题是绝对不能混淆的。
一、阳历如果为了明了，使所有人一看就知道何年何月何日何时写，哪就用阳历。
如：二○一四年一月二十日上（下）午。
或者：二○一四年一月上旬书。
或者：二○一四年一月二十日夜等。
简单明了，是认识汉字的人都能知道。
二、阴历阴历的落款讲究大了，它是让有学问人看的，让行家看的。
所以，这些人大都对中国的年历有所了解，对书法了解，所以就存在着严谨性，不能随意而为，故此讲究也多些，稍不小心就会出错。
具体如下：一月：孟春、首春、上春、寅孟春、始春、早春、元春、新春、初春、端春、肇春、献春、春王、首岁、华岁、肇岁、开岁、献岁、芳岁、初岁、发岁、初阳、孟阳、新阳、1 春阳、正阳、太簇、岁始、王正月、初空月、霞初月、初春月、陬月、王月、端月、孟陬、泰月、谨月、建寅、寅月、杨月、孟春月、三微月、三正、三之日、睦月、上月、正月、月正、新正、初月、早月、太月、十三月二月：如月、梅见月、梅月、丽月、卯月、杏月、酣月、令月、跳月、婚月、媒月、小草生月、中和月、四阳月、四之月、春中、夹钟、仲钟、仲春、酣春、中春、仲阳、大壮、竹秋、花朝三月：暮春、末春、季春、晚春、杪春、褉春、三春、香春、蚕月、花月、桐月、桃月、夬月、禊月、嘉月、辰月、稻月、樱笋月、五阳月、桃李月、花飞月、小清明、姑洗、桃浪、雩风、竹秋四月：乏月、荒月、阳月、农月、乾月、巳月、畏月、云月、槐月、麦月、朱月、余月、和月、仲月、榎月、正阳月、麦秋月、花残月、清和月、首夏、夏首、孟夏、初夏、维夏、始夏、槐夏、仲侣、纯阳、纯乾、麦候、麦序、六阳、梅溽、中吕五月:炎夏、起夏、仲夏、超夏、中夏、暑月、鹑月、始月、星月、皇月、蒲月、兰月、忙月、午月、榴月、毒月、恶月、橘月、皋月、榴月、一阳月、端阳月、吹喜月、蕤宾、鸣蛙、夏五、小刑、天中、芒种、启明、郁蒸六月:溽月、且月、荷月、暑月、焦月、伏月、季月、未月、盛夏、三夏、暮夏、杪夏、晚夏、季夏、长夏、极暑、组暑、溽暑、林钟、精阳七月:初秋、素秋、孟秋、首秋、上秋、瓜秋、早秋、新秋、肇秋、兰秋、兰月、申月、巧月、瓜月、凉月、相月、文月、七夕月、文披月、大庆月、三阴月、夷则、初商、孟商、瓜时八月:中秋、仲秋、清秋、正秋、桂秋、获月、壮月、爽月、桂月、叶月、酉月、柘月、雁来月、秋风月、四阴月、大清月、月见月、红染月、南吕、仲商、秋高、秋半、中律、橘春、竹小春九月:菊月、柯月、剥月、贯月、霜月、长月、戌月、朽月、咏月、玄月、五阴月、授衣月、青女月、小田月、菊开月、红叶月、三秋、季秋、暮秋、晚秋、菊秋、穷秋、杪秋、深秋、末秋、残秋、凉秋、素秋、秋末、秋商、暮商、季白、无射、霜序十月:露月、拾月、阳月、亥月、吉月、良月、阳月、坤月、正阳月、小阳春、神无月、时雨月、初霜月、初冬、孟冬、上冬、开冬、玄冬、元冬、玄英、应钟、小春、大章、始冰、极阳、阳止十一月:仲冬、中冬、正冬、冬月、隆冬、雪月、寒月、畅月、霜月、复月、子月、辜月、葭月、纸月、霜见月、天正月、一阳月、广寒月、龙潜月、黄钟、阳复、阳祭、冰壮、三至、亚岁、中寒十二月:腊月、除月、丑月、严月、冰月、余月、极月、涂月、暮月、临月、萘月、地正月、二阳月、嘉平月、三冬月、梅初月、春待月、季冬、暮冬、晚冬、杪冬、穷冬、黄冬、腊冬、残冬、末冬、严冬、师走、大吕、星回节、暮节、穷节、暮岁、殷正、清祀、冬素以上是阴历每月的用法，同时还有时令和节令，如一年四季冠以春、夏、秋、冬。
书画题款与题跋常识
书画题款与题跋常识书画的“款跋”是作品的一部分，其内容形式、位置与作品之间互相增益，使之成为统一整体。
今所见存世的宋、元、明、清及近现代书画中，有本人款题及他人题跋是十分自然的，但书画上从无款题到有款题再到同时有他人题跋，经历了一个漫长的过程。
以传统绘画来看，宋以前的画没有题款，即使有也只在不明显的地方题个名字而已；后伴随文人画的兴起而发展起来，最终成为传统绘画艺术的重要形式。
简述汉代以来，一直没画者名款。
晋顾恺之《女史箴》虽有名款，但名款与箴文笔法不同，是后人所添。
唐代绘画中有作者名款的也极少，南唐作品据载有名款，但所见现存世作品上大都是后添的。
北宋时期开始有款，但早期仅简单写个名字，有的画院画师则在名款前加个"臣"字，一般都写在边角或树干、石上等不起眼的地方，如郭熙《窠石平远图》，在画幅左方中下部，用隶书小字写名款；又如梁师闵《芦汀密雪图》卷，款在画幅后端中部。
至于题，则至米芾、苏轼时，虽提倡文人画，也仍不见有长行大篇跋题在画上或卷后。
约最早到米芾之子米友仁等，才始见有较多题跋。
到元代则风气一变，强调诗、书、画三者结合，这种风气从此大盛，一直延续到近现代。
宋郭熙<窠石平远图> 题款：窠石平遠元豐戊午承郭宋梁师闵<芦汀密雪图> 题款：蘆汀密雪臣梁师闵畫>>> 注述有云清代段玉裁《说文解字注·足部》谓：“题者，标其前，跋者，系其后也。
”北宋沈括《梦溪笔谈》卷五载：“唐昭宗幸华州，作《菩萨蛮》辞三章，今此辞墨本犹在陕州一佛寺中。
予顷年过陕，曾一见之，后人题跋多，盈巨轴矣。
”清代王概《芥子园画传》说：“元以前多不用款，或隐之石隙，恐书不精，有伤画局耳，至倪云林字法遒逸，或诗尾用跋，或跋后系诗，文衡山行款清整，沈石田笔法洒落，徐文长诗歌奇横，陈白阳题志精卓，每侵画位，翻多奇趣”，元代以来，在画上题书诗文已成为中国画作品上增添诗情画意的一种艺术手段。
中国画题跋知识【珍藏版】
中国画题跋知识【珍藏版】一、中国画题跋特色中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术，这是中国画的独特的艺术传统。
中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。
诗文、书法和绘画的结合，历来有“三美”和“三绝”之称，“三美”、“三绝”是对诗文、书法、绘画艺术结合的赞誉，也中国画普遍追求的艺术境界。
题款，就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。
题款,又称落款,款题,题画,题字,形或称为款识.中国画得体款，包含“题”与“款”两方面的内容：在画面上题写诗文，叫做“题”。
题画文字，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。
在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。
有的款文还记写籍贯、年龄以及作画所等等，如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。
题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此，题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。
二、中国画题跋之干支中国画的题款除讲究诗情画意外，一般书年号一般用中国历干支（岁阳、岁阴）题款，至于季令，月令，时令、节令，异名甚夥，代相沿用，遂成风尚。
特别是古书画多采用岁阳、岁阴（即所谓大干支），故列表附于卷末，以备索。
干支：甲子（阏逢困敦）乙丑（旃蒙赤奋若）丙寅（柔兆摄提格）丁卯（强圉单阏）戊辰（箸雍执徐）已巳（屠维大荒落）庚午（上章敦戕）辛未（重光协洽）壬申（玄难）癸酉（昭阳作噩）申戌（阏逢阉茂）乙亥（旃蒙大渊献）丙子（柔兆因敦）丁丑（强圉赤奋若）戌寅（箸雍摄提格）己卯（屠维单阏）庚辰（上章执徐）辛巳（重光大荒落）壬午（玄敦戕）癸未（昭阳协洽）甲申（阏逢君滩）乙酉（旃蒙作疆）丙戌（柔兆阉茂）丁亥（强圉大渊献）戊子（箸雍困敦）己丑（屠维赤奋若）庚寅（上章摄提格）辛卯（重光单阏）壬辰（玄执徐）癸巳（昭阳大荒落）甲午（阏逢敦戕）乙未（旃蒙协洽）丙申（柔兆君滩）丁酉（强圉作噩）戊戌（箸雍阉茂）已亥（屠维大渊献）庚子（上章困敦）辛丑（重庄赤奋若）壬寅（玄摄提格）葵卯（昭阳单阏）甲辰（阏逢大荒落）乙巳（旃蒙大荒落）丙午（柔兆郭）丁未（强协洽）戊申（箸雍滩）己酉（屠维作噩）庚戌（上章阉茂）辛亥（重光大渊献）壬子（玄困敦）葵丑（昭阳赤奋若）甲寅（阏逢摄提格）乙卯（旃蒙单阏）丙辰（柔兆执徐）丁巳（强大荒落）戊午（箸雍郭）己未（屠维协洽）庚申（上章滩）辛酉（重光作噩）壬戌（率阉茂）葵亥（昭阳大渊献）三、中国画题跋之月令中国画的题款除讲究诗情画意外，一般书年号除中国历干支（岁阳、岁阴）题款外，常用月令:一月：正月，孟陬，春王，陬月，孟春，肇春，端春，早春，初春，上春，初月，三正，十三月，新正，华岁，肇岁，月正，太簇，岁岁，芳岁，献岁，寅月，开岁，杨月，首阳，春阳，妆阳，三之日，泰月，征月，端月，孟阳，三微月。
国画作品的书法题字
国画作品的书法题字国画作品的书法题字有多种形式，每种形式也各自有不同的作用，常见到的有题款、题识、款识（上款、下款）、题跋（前跋、后跋）、题签、签条、诗堂、引首，下面就为大家一一解释一下它们各自不同的作用。
题款是由古代钟鼎彝器上铸刻的“款”、“识”脱胎而来，后来被作为考实鉴辨的标志之一，继而移用到书画艺术作品创作上。
自元朝以来，尤其是从明、清以后，书画品式日渐增多，书画家们越来越重视题款的作用，并刻意追求其艺术效果。
题款的天地虽小，但可以传神言情，与正文相辅相生，起到画龙点睛、锦上添花的作用。
题款又叫款识、落款，指的是书法绘画作品中除正文以外的文字，是补其欲言而未言者。
其主要作用是说明正文内容的出处，作者的名号、籍贯、年龄以及创作的时间地点意图或感受等。
对于题款的形式、位置、书体以及文字的提炼都要和正文密切配合，统筹兼顾，做到简单明了，恰到好处，不能草率等闲视之。
严格地讲，“题”与“款”是有区别的。
题：题是指题写者对被题作品所作的必要叙述，有别人题和书画家自己题两种。
前者称“他题”，后者称“自题”。
他题多为作品的优劣、真伪予以评定，不属于创作范围，这里着重介绍自题。
自题，也称题记或题识，是书画者文字造诣和美学意蕴的表现形式之一。
形式可文可诗，文字可多可少；或庄重或幽默，可记事言情，可评点注释，总之灵活多样，并无定法。
一些著名书画家的题语极精，略举数例共欣赏之。
郑板桥书“难得糊涂”的题记是：“聪明难，糊涂难，由聪明转糊涂更难。
放一着，退一步，当下心安，非图后来福报也。
”只有政治上生活上饱经风霜的人，才有可能体会其中滋味。
丁藻亭在甲午战争后用草书挥写陆游句“位卑未敢忘忧国”的题记是：“今之位尊者如何？”这无异是射向清政府及其卖国贼的投枪和匕首。
石涛画的山水画，画面桥上无人，但题了“老僧不见过桥来”几个字，使人产生丰富的联想。
款：一是说明正文的出处，书画者的姓名、创作时间或地点；二是馈赠的对象。
前者为下款，后者为上款。
古代书画作品中题跋
古代书画作品中题跋古代书画作品中题跋题跋，即写在书籍，碑帖，字画等前面或后面的文字。
写在前面的叫做题，写在后面的，叫做跋，总称题跋。
具体指：1. 题，指写在书籍、字画、碑帖等前面的文字；跋，指写在书籍、字画、碑帖等后面的文字，总称“题跋”。
内容多为品评、鉴赏、考订、记事等。
2.泛指为文物器具所作的品题、题记。
3.题写跋语。
题跋的分类很多，除了在不同物体上（如上面提到的书籍、碑帖、字画等）的题跋外，还有三类，即自己本人的题跋、同时期别人的题跋和后人的题跋。
——主要内容和形式书画作品中的题跋内容为标题、品评、考订、记事之类，体裁有散文、诗、词等。
题跋中除了标明书画家的年龄、籍贯、作画时间、地点、得画人称呼、名号外，还有文章或诗词。
这些题跋，不一定完全针对画面的内容，而是广泛涉及到天文、地理、人事、岁时、节令、风俗、物产、景观、历史、哲理等各种内容。
文人画家提倡的就是既题出画中之意也题出画外之意，包括画家的感触、心绪、想象及作画经过情况，对画史、画论、画法的心得体会，以及生活趣事、各种见闻等。
其中具体有：书跋书跋是指跋于他人或自作书法作品之后的文字。
这类题跋数量较多，佳制也不少。
书家跋书法作品，无异于住持自道山门事，加之有的文辞优美，善摹情态，语似天成，真令人难忘。
如黄山谷《题东坡字后》记“东坡居士极不惜书，然不可气，有乞书者，正色诘责之，或终不与一字。
元祐中锁试（宋代考进士有礼部主试，试前封锁试场）礼部，每来见过，案上纸不择精粗，书遍乃已。
性喜酒，然不能四五籥（量器名）已烂醉，不辞谢而就卧，鼻鼾如雷。
少焉苏醒，落笔如风雨。
虽谑弄皆有意味。
真神仙中人，此岂于今世翰墨之士争衡哉”，跋书作兼及东坡豪放真率之个性，活如写生。
清代学者陈澧读此跋时也十分动情，说“读此数过，如亲见东坡”。
清代郑板桥《跋临兰亭序》不啻一篇“书法宣言”：“黄山谷云：世人只学兰亭面，欲换凡骨无金丹。
可知骨不可凡，面不足学也。
况兰亭之面，失之已久乎！板桥道人以中郎（蔡邕）之体，运太傅（钟繇）之笔，为右军（王羲之）之书，而实出以己意，并无所谓蔡锺王者，岂复有兰亭面貌乎？古人书法入神超妙，而石刻木刻千翻万变，遗意荡然。
中国画诗文题跋
中国画诗文题跋是中国画作品中的一种重要组成部分，它是画家在画作上书写自己的题诗、跋文或者签署名款等文字的一种形式。
这些题跋可以是对画作内容的注释、说明，也可以是画家情感的抒发、表达，或者是画家的艺术见解、人生感悟等等。
中国画的题跋起源于唐代，随着文人画的兴起，题跋逐渐成为中国画作品中的重要组成部分。
题跋的书写和内容往往反映了画家的文化修养和艺术风格，也是鉴定和欣赏中国画的重要依据之一。
在中国画中，题跋的形式多种多样，可以是长篇大论的跋文，也可以是简短的题款、印章等。
题跋的位置也不固定，可以在画的空白处、边缘处、中心处等。
题跋的文字可以是楷书、行书、草书等，不同的书法风格也反映了画家的个性和艺术风格。
在中国画中，题跋的作用非常丰富。
首先，题跋可以增加画作的内涵和美感，使画面更加丰富和完整。
其次，题跋可以表达画家的情感和思想，使观众更加深入地理解画作的主题和意义。
此外，题跋还可以提供画作的背景和历史信息，帮助观众更好地了解画作的时代背景和文化背景。
总之，中国画诗文题跋是中国画作品中的重要组成部分，它不仅可以增加画作的美感和内涵，还可以表达画家的情感和思想，提供画作的背景和历史信息。
欣赏中国画时，应注意观察和品味题跋的内容和形式，以便更好地理解画作的主题和意义。
小题款大奥秘：书画题款必备知识大全
小题款大奥秘：书画题款必备知识大全款识，简称“款”，指在书法作品正文之外所题写的文字。
署款最初是因实用的需要而产生的。
什么叫款识呢？原先是指古代刻在钟鼎彝（yí）器上的记载年代等的文字，后来被人们作为考证鉴别的标志之一，并且移用到书画作品上题写姓名、年月等等。
特别是自元、明、清以来，书画家们越来越重视署款的作用，越来越重视并刻意追求款识的艺术效果，因而有“妙款一字抵千花”之说。
事实的确如此，一件完整的书画作品，通常都由正文、款识和印章三者构成，尽管正文是作品的主体，决定着作品的优劣、层次，但其他二者，特别是署款处理得好坏，将明显地影响通篇的艺术效果。
款署得好，往往可以使作品正文的行气、章法有所增色或得到补救，并因此而更加神采焕发。
在这里，署款起着画龙点睛的作用。
反之，则会损害整个布局，甚至使作品归于失败。
款有双款和单款之分。
双款包括上款和下款，单款只有下款，没有上款。
如果所留署款的空白较多，而署款又只有下款廖廖数字的，就叫做穷款。
一般说，款识的内容包括正文的作者姓名、篇名、书者必要的记叙、受书单位名称或个人姓名，这些是上款的内容，还包括书写时间，书写者的姓名，籍贯及书写地点，这些是下款的内容。
一、题跋(bá)题跋，也叫题记。
实际上“题”是“题”，“跋”是“跋”，放在正文前面的叫做“题”，放在正文后面的叫做“跋”，正如清代段玉裁所说：“题者标其前，跋者系其后。
”题跋有书家自己题跋和其他人题跋。
他人题跋大多是对以前书法作品的真伪、优劣给予评定，也有今人的墨迹为得到他人夸奖而请名家题跋的。
书家自己题跋的内容主要指书法作品正文的作者姓名、篇名和书家自己或评点正文或记事言情、表露心境的简短文字。
其中书家或评点正文或记事抒情的文字很重要，但又常常不被人们所重视。
其实，这常常是书家署款美学意蕴的主要所在，廖廖数语，但却耐人寻味，有时就像“诗之眼”，一两个字，其味无穷。
明、清以来一些著名书家的跋语非常精美，这里略举数例，以供欣赏。
书法题款落款常识
书法题款落款常识关键信息项：1、书法作品的类型2、题款落款的位置3、题款落款的字体4、题款落款的内容5、题款落款的格式6、印章的使用11 书法作品类型与题款落款的关系111 书法作品按字体可分为楷书、行书、草书、隶书、篆书等。
不同字体的作品，其题款落款的风格和要求也有所不同。
112 对于楷书作品，题款落款通常较为规整、端庄，字体大小与正文相协调。
113 行书作品的题款落款则相对灵活，可根据作品的整体布局和节奏进行安排。
114 草书作品的题款落款要注意与正文的呼应，避免过于突兀。
12 题款落款的位置121 一般来说，题款落款位于书法作品的左侧或右侧。
122 如果是竖幅作品，通常题款落款在左侧；横幅作品则多在右侧。
123 题款落款的高度应根据作品的篇幅和布局来决定，既要避免过高或过低影响整体美观，又要保证有足够的空间书写完整的内容。
13 题款落款的字体131 题款落款的字体可以与正文相同，也可以使用不同的字体，但要注意风格的协调统一。
132 若正文为楷书，题款落款可以用楷书、行书或隶书；若正文为行书，题款落款可用行书或草书。
133 避免使用与正文风格差异过大的字体，以免造成视觉上的不协调。
14 题款落款的内容141 题款通常包括作品的创作时间、地点、作者的姓名等。
142 时间的写法可以采用农历纪年法，如“壬寅年春”，也可以使用公历纪年法，如“2023 年 3 月”。
143 地点可以写得具体一些，如“于北京”。
144 作者姓名要书写清晰、规范。
145 落款还可以包括一些创作感想、诗词引用等，以增加作品的文化内涵和艺术价值。
15 题款落款的格式151 题款和落款之间要有一定的间隔，通常以空一格或换行来区分。
152 题款的文字排列可以是一行或多行，要根据作品的空间和内容的长短来灵活安排。
153 落款的字体一般要小于题款的字体。
154 落款的最后可以加上作者的印章。
16 印章的使用161 印章是书法作品中不可或缺的一部分，它可以起到点睛之笔的作用。
这些书画珍品上的题跋，一个比一个珍贵！你一定要了解……
这些书画珍品上的题跋，一个比一个珍贵！你一定要了解……何为题跋？题跋是在书画作品上题写文字，于宋代形成的一种独特的文体。
写在书画前面的文字叫题，写在后面的叫跋，总称题跋。
古代书画家将诗文题写在书画作品上，使得诗、书两者或诗、书、画三者巧妙结合，相得益彰，书面画面更具韵味。
题跋主要有三个作用：一是介绍作品创作情况或记载作品的流传经过；二是赞扬作者技艺水平；三是考证作者的个人风格及作品艺术特点，进而论证真伪。
题跋已成为一幅作品不可或缺的一部分，它通常是表达作品的创作动机、意趣、环境等等，抒发作者情感，阐述或发挥画意。
画之不足题以发之中国画历史上，最早的画没有题跋，北宋画家范宽的画就连名字也不写，后人是从其他文献资料中确定为他的作品。
考察中国书画史，北宋以前的作品多是穷款，名字藏于树石不易看到之处，完整的题跋始于北宋的文人书画家，如苏轼、文同、米芾。
此后，书画家在作品上不仅题款，且加诗跋，“题”在前，“跋”在后。
而当时皇家书画院中御用书画家的作品多是穷款。
古代书画家把诗文题在画面上，使诗、书、画三者之美巧妙结合，相互生发，画面更富形式美感，逐渐形成了中国书画的艺术特色。
“高情逸思，画之不足，题以发之。
”清代方薰在《山静居画论》中强调题跋不仅可以补充画面的构图布局，写出书画家的画外之意。
题跋与画面内容要相互补足、相得益彰才算完美。
中国书画的题跋按字数长短，大致可分为三类：长款、穷款和藏款。
历代在画面上落长款的名家中不乏高手，他们不仅文采惊人，其书法更是了得。
如明代徐渭画了一幅写意水墨葡萄图，画中题诗宣泄悲愤之情：“半生落魄已成翁，独坐闲斋啸晚风。
笔底明珠无出卖，闲抛闲置野藤中。
”近现代的吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千等也都善于撰题长款。
精彩的题诗肯定为画面增色不少，如果书画家题的是穷款，或是题跋过于直白，那就乏味了。
过去的穷款和藏款常常是书画家有意为之，对于一些作品而言，由于画面构图、章法布局已很完美，书画家不容多写而删繁就简题写了穷款。
浅谈题款与题跋在书画鉴定中的作用
浅谈题款与题跋在书画鉴定中的作用一、书画鉴定中的基本要素 1 书画鉴定的意义与任务对古代书画作品的鉴定最主要是确定它们的真伪，而确定真伪的关键是要将作品本身、所属作者、以及作品所产生的时代三者联系起来一同判断。
由于书画鉴定的情况较为复杂，“必须对作品经过反复鉴别，需要去排比、去研究，从中找出规律。
真的有真的规律，假的有假的规律。
然后采用以‘同中求异’来辨伪，以‘异中求同’来定真，就能辨出真伪”。
只有在判定作品真伪之后，才能进一步评价作品艺术水平的高低和等级的优劣，从而体现出作品的艺术价值与历史意义。
“懂得书画鉴定，方能根据自己之所好、所长，有的放矢地选择前人的真正好的作品以为临习对象，收到事半功倍的效果。
”由此可见，学习书画鉴定不但是相关行业者必不可少的装备，也是人们扩充历史知识，培养艺术情操，提升个人修养的一条途径。
2 书画鉴定的方法与条件鉴定书画作品的真伪必须有其依据，书画作品本身自然是主要依据，而印章、题跋、装潢裱制等则是其辅助依据。
这些都是书画鉴定的内容，每一样都与书画作品的真伪有关，因此每种艺术形式都要一一鉴定。
鉴定书画作品的真伪当然会先从其本身入手，“书画作品自身的用笔用墨技法艺术水平，结体构图技巧，画面内容等。
一句话，指书画的风格特点。
”每一位书画家都有各自的特点，无论是笔法、墨法或者章法，都能直接反映出书画家的个性特质，而这其中又以鉴定笔法最为关键。
中国传统书画都是以线造型，这一独特的艺术特征使得中国历代书画家都十分重视用线的方法也就是笔法，他们认为笔法之优劣关系到书画作品的层次高低，也是衡量作者技艺水平的重要标准。
正因为笔法最能表现作者的个人风格，所以常作为判断书画作品真伪的可靠凭证，因为任何一个仿造者都不可能做到与原作者完全一致的笔法。
由于每一种笔法的形成都有着诸多因素，作者或是师承某一家，或是集众人所长，又或是自我创造，这些特征都是他人无法轻易完整模仿的。
而墨法虽然不及笔法那样具有鲜明的个性特征，但用墨的浓淡干湿往往体现出作者的喜好，加之又与笔法息息相关，因此同样也是鉴定书画真伪的关键性因素之一。
中国画中的题跋与落款是什么？
中国画中的题跋与落款是什么？
一般来说，在书画、碑帖等前后题记的文字，均可称为题跋。
写在书画或碑帖前面的文字称
为“题跋”，写在后面的文字称为“跋”。
题跋可以分为三类：
一、作者本人的题跋。
二、同时期人的题跋三、后人的题跋；
这一艺术形式是伴随文人画的兴起而发展起来的，最终成为传统中国画的重要艺术形式。
中国画的“题跋”有多种形式吗？
题跋有藏款与露款之分。
常用题法有以下几种：一、横式，根据中国民族习惯一般是自右向左题。
二、竖式，书写的行数不宜过多，以保持竖的形式。
三、高低参差不齐的自然式。
什么是“长题”？什么是“穷款”？
在中国画的题跋当中题字多的叫做“长题”，题字少的（少到只写一个姓名）叫做“穷款”。
题字可以是两句诗或是一首诗，几句散文小记，甚至长篇诗文，这要根据画面的构图需要来决定。
题字本身就是一门学问，一幅画经过好的题字不仅是锦上添花，还能点石成金。
题跋的字体要和画的风格一致吗？
题跋的字体与画的风格统一。
如写意画多用行书、草书、工笔画则多用楷书、隶书等。
当然这也不是绝对的，主要应根据画面的艺术格调来整体考虑。
在中国画怎样使用印章？印章起什么作用？
一幅完整的中国画，除了题跋之外，还要用印章打印。
就印章在画面上的位置而论，又有引首印、具名印和押角印之分。
在一处连盖两印或两印以上者，一般上边的印略大，下边印略小，上面是阳文，下边用阴文。
長卷題跋知识
長卷題跋知识長卷題跋知识一般來講，一件裝裱完整的長卷作品包括以下幾個部分：天頭、副隔水、正隔水、引首、正隔水、畫心、正隔水、題跋拖尾。
引首出現得較晚，大約是始於明代。
今天流傳下來的長卷一般都是以明代曹魏風格隸書題寫或李陽冰書風影響下的篆書題寫引首，當然，也有楷書行書題頭的，草書則太不莊重。
题跋，又称题款，是书画创作和鉴赏的一个专用名词。
在一般情况下，题款专门用于创作，而题跋则专门用于鉴赏。
題跋(1)題，指寫在書籍、字畫、碑帖等前面的文字；跋，指寫在書籍、字畫、碑帖等後面的文字，總稱“題跋”。
內容多為品評、鑒賞、考訂、記事等。
(2)泛指為文物器具所作的品題、題記。
(3)題寫跋語。
据段玉裁《说文解字注》：“题者，标其前，跋者，系其后也。
”也就是说，凡书画、碑帖、书籍上的题识之辞而论，“题”的字数较少，仅与题目、作者等内容相关，“跋”的字数较多，不妨长篇大论。
但两者往往又是合而为一地加以指称的。
当我们见到一件文学或书画作品，鉴赏之余，有所感想，于是形成了一篇鉴赏的文章，这篇文章，在文体上便属于“跋”。
文体上的“跋”，是相对于“序”而言的。
“序”亦称“引”，它也是对一件作品鉴赏之余的感想，但一般专门针对文学作品，当这件作品被刊印出来，“序”文便被置于它的前面，而“跋”文则被置于它的后面，所以也称“后序”，与作品本身一起刊印成书。
但书画作品的鉴赏，通常只称“题跋"而不称“序”。
但这并不意味着它只能置于作品的后面，而不能置于作品的前面，它在书画作品上的表现，是可以视实际情况，包括作品画芯的情况、裱件的情况，或画芯上，或画芯外，或前，或后，或中间，随处而施的。
如果这件作品本无名款，作者或他人于几年后重新在画面上题识，原则上不属于题跋，而仍属于题款，即通常所称的“补款”。
题款是直接题在画面上的，而题跋则既可以题在画面上，更多的则是题在画面外即裱件上。
题在裱件不同的部位，名不有同的名称，详细留待后面再作介绍。
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书画题款与题跋常识书画的“款跋”是作品的一部分，其内容形式、位置与作品之间互相增益，使之成为统一整体。
今所见存世的宋、元、明、清及近现代书画中，有本人款题及他人题跋是十分自然的，但书画上从无款题到有款题再到同时有他人题跋，经历了一个漫长的过程。
以传统绘画来看，宋以前的画没有题款，即使有也只在不明显的地方题个名字而已；后伴随文人画的兴起而发展起来，最终成为传统绘画艺术的重要形式。
简述汉代以来，一直没画者名款。
晋顾恺之《女史箴》虽有名款，但名款与箴文笔法不同，是后人所添。
唐代绘画中有作者名款的也极少，南唐作品据载有名款，但所见现存世作品上大都是后添的。
北宋时期开始有款，但早期仅简单写个名字，有的画院画师则在名款前加个"臣"字，一般都写在边角或树干、石上等不起眼的地方，如郭熙《窠石平远图》，在画幅左方中下部，用隶书小字写名款；又如梁师闵《芦汀密雪图》卷，款在画幅后端中部。
至于题，则至米芾、苏轼时，虽提倡文人画，也仍不见有长行大篇跋题在画上或卷后。
约最早到米芾之子米友仁等，才始见有较多题跋。
到元代则风气一变，强调诗、书、画三者结合，这种风气从此大盛，一直延续到近现代。
宋郭熙<窠石平远图> 题款：窠石平遠元豐戊午承郭宋梁师闵<芦汀密雪图> 题款：蘆汀密雪臣梁师闵畫>>> 注述有云清代段玉裁《说文解字注·足部》谓：“题者，标其前，跋者，系其后也。
”北宋沈括《梦溪笔谈》卷五载：“唐昭宗幸华州，作《菩萨蛮》辞三章，今此辞墨本犹在陕州一佛寺中。
予顷年过陕，曾一见之，后人题跋多，盈巨轴矣。
”清代王概《芥子园画传》说：“元以前多不用款，或隐之石隙，恐书不精，有伤画局耳，至倪云林字法遒逸，或诗尾用跋，或跋后系诗，文衡山行款清整，沈石田笔法洒落，徐文长诗歌奇横，陈白阳题志精卓，每侵画位，翻多奇趣”，元代以来，在画上题书诗文已成为中国画作品上增添诗情画意的一种艺术手段。
元倪瓒<容膝斋图> 题款其一：壬子歲七月五日雲林生寫题款其二：屋角春風多杏花小齋容膝度年華金梭躍水池魚戲彩鳳棲林澗竹斜斖斖清淡霏玉屑蕭蕭白髮岸烏紗而今不二韓康價市上懸壺未足誇甲寅三月四日檗軒翁復攜此圖來索謬詩贈寄仁仲醫師且錫山予之故鄉也容膝齋則仁仲燕居之所他日將歸故鄉登斯齋持巵酒展斯圖為仁仲壽當遂吾志也雲林子識文衡山<玉兰图卷> 題款：嘉靖巳酉三月庭中玉蘭試<花卉册> 題款：瓊葩结翠/ 瓊姿皎潔羲霓裳翠竹同沈石田< 高山隐居图> <青绿山水图>左题款：高山矗万仞野木接远天渺若隐指提更绕群峰颠觚竁簄星汉窗出云霞鲜锺鱼有遗音下自冷风传神仙诧拔宅方滋未茫然静里得至味恐与世夤缘弘治元年春仲石田先生沈周并作右题款：千樹秋風萬葉飛林溪莒徑步斜暉屐聲歴落詠歌去猶有餘紅照着衣沈周明徐文长< 墨葡萄图> < 墨荷图>左题款：半生落魄已成翁独立书斋啸晚风笔底明珠无处卖闲抛闲掷野藤中天地道人渭右题款：醉来泼墨作湖秋荷叶荷花老睡鸥寄语若耶溪女色荷波急上木兰舟青藤道士明陈白阳<竹兰湖石图> <枇杷晚翠图>后者题款：新綠軒宮事事幽枇杷垂遇矮牆頭愛他漿汁甜如蜜好興先生解酒愁白陽山人寫於求真閣题款与题跋这两方面内容，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。
好的“款跋”必是在文学和书法上同时具备较高修养的。
宋徽宗< 蠟梅山禽>題款：山禽矜逸態梅粉弄輕柔已有丹青約千秋指白頭（題畫詩）宣和殿御製并書“天下一人”（落款）题款书画题款源于“款识”，本是青铜器上的铭文说明，后延用为对书画作品作者及内容的说明。
题款内容为作者姓名（包括字号）、时间、内容、地点、环境、气候、心情等。
作品完成后加以题款，一示礼貌，一示对作品负责；另，其有“双款”“单款”两种。
>>> 双款双款是将赠予对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。
上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的名号称谓、官衔、敬词等文字；位置应比较高，以示尊敬之意。
下款记述创作年月、创作地点、姓名、谦词等。
受者名号> 对别人以称字、号较为尊敬，如无字号者可称名，但最好不要连名带姓；受者官衔> 古人常用“大人”，如“观察大人”、“阁老”等，今人对教师称“老师”、“校长”、“教授”等；受者称谓> 如受者与书者有亲戚关系，长辈多用“姻伯”、“姻丈”；敬词> 如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。
（▽详见附录）>>> 单款亦称（下款），是作者自题款，单款可包括或不包括上款内容。
单款有长款、短款、穷款之分。
长款即在正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由；它不仅能调整作品重心，也从中体现出作者的人品和修养；若作品空白较多或出于构图的需要，可以落长款。
短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项；若作品内容占画面较满，则需要落短款或穷款。
如果余纸不多，留白太少，亦可只落作者的名号，谓之“穷款”。
短款与穷款即简单写上姓名或年月，最多不过十字。
< 短款与穷款>一字款> 书法落款中有用一个字者称一字款；二字款> 只签作者名字，若一字名则书姓名；叁字款> 大多书己之姓名，若一字名者多加一“书”字；四字款> 多为姓名叁字再加“书”字或用二字姓名上加年；五字款> 五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年，下加“书”；六字款> 六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月；七字款> 七字中以年月四字加上姓名叁字，或姓名二字下加一“书”字或其他；五代周文矩< 仕女图> 无款作品宋林椿<果熟来禽图> 二字姓名款：林椿宋徽宗< 腊梅双禽图> 特殊符号名款：御筆“天下一人“明人画元钱选文殊洗象四字短款：吳興錢選< 长款>加作者斋轩号者> 如民初，于非闇，斋号玉山砚斋，落款常用“写于玉山砚斋”；加作者地名者> 地名有用今名，如清，吴昌硕，浙江安吉人氏，落款中常用“安吉吴仓石”；加作者字或别号者> 加字者如：清，吴昌硕，原名俊卿，原字仓石，常用“仓石吴俊卿”；加作者官名者> 古人在题款时亦会加上官衔，以唐人写碑最为常见，如：欧阳询书九成宫醴泉铭之署名“兼太子率更令勃海男臣欧阳询奉敕书”。
清人画元赵孟頫人马图长款：延祐二年春日畫扵上都寓舍吳兴赵孟頫宋徽宗< 五色鸚鵡图卷>长款：五色鹦鹉來自嶺表養之禁籞馴服可愛飛鳴自適往來于苑囿間方中春繁杏遍開翔翥其上雅詫容與自有一種態度縱目觀之宛勝圖畫因賦是詩焉天産乾臯此異禽遐陬來貢九重深體全五色非凡質惠吐多言更好音飛翥似憐毛羽貴徘徊如飽稻梁心缃膺绀趾誠端雅爲賦新篇步武吟禦制禦畫並書天下一人题跋题跋内容多为品评、鉴赏、考订、记事等。
就书画题跋可分为三类：作者的题跋，同时人的题跋，后人的题跋。
作者本人的题跋> 可以分为"款"和"题"两个方面，就是指书画家在所作书画上的名款以及题记。
绘画上的名款必须在画幅之内，而书法上的名款则必须在全文之后。
名款或题记也都是书法，属于要鉴定真伪的范围。
同时期人的题跋> 往往是对这件作品本身的评论、观感，或说明在何时、何地、何种情况下观看这幅作品或这幅作品的创作。
后人的题跋> 往往是一些考证的内容，当然也有纯观赏性的。
▽宋徽宗< 瑞鹤图>元倪云林<安处斋图>元赵孟頫<二羊图卷>>>> 画拔详细书画作品中常见的立轴形式则在上端加纸，横天而铺，谓之“诗堂”，可方便题诗作跋；书画长卷则在前面加纸，称为“引首纸”、“前纸”，后面续纸，则称为“后纸、“尾纸”，功能都一样。
要作好画跋，须先观赏精细，遂有构思立意，继而造语。
此外，题跋者必须具有画法、画理、构图学等多方面的学识，否则冰蚕语热，不是意廖失实，便是情趣索然。
▽宋徽宗< 鸲鹆图轴>题画诗> 画上题诗一般称作“题画诗”、“诗题”或“诗跋”，尤其是那些以诗代跋（文）、诗中加跋或跋中加诗者，似乎对所题位置是否限定尾纸已不再严格，但从题诗作跋须在画作完成之后才能进行这一点看，与“题在前、跋在后”仍是一致的。
笔者为行文清晰考虑，画跋只指跋于画卷、册页等附纸上的短文，而将画上题诗或跋文统归“题画诗”。
画跋成集且著名的> 有宋代董燊《广川画跋》、明代文征明《文待招题跋》、王世贞《弇州题跋》、郁逢庆《郁氏书画题跋记》、清代道济《大涤子题画诗跋》、恽寿平《南田画跋》、王时敏《西庐画跋》、王翚《清晖画跋》、吴历《墨井画跋》、金农《冬心画跋》等。
明代沈周、文征明、董其昌、黄道周，清代郑燮、金农、恽寿平等均是运思落墨便笔意清拔的题跋大家。
不以“画跋”标明的著录、画谱、随笔> 如《佩文斋书画谱》、《江村消夏录》、《瘐子消夏记》、《大观录》、《辛丑消夏记》、《式古堂书画汇考》、《画禅室随笔》、《珊瑚木难》、《铁珊瑚网》、《詹东图玄览编》、《清河书画舫》、《珊瑚网书画跋》、《格古要论》等皆搜集繁复。
例如宋代欧阳修《题薛公期画“鬼”》：“善言画者，多云鬼神易为工，以谓画以形似为难。
鬼神，人不见也，然至其阴威惨淡，变化超腾而穷奇极怪，使人见辄惊绝，及徐而定视，则千状万态、笔简而意足，是不以为难哉？”针对韩非画“犬马难，鬼神易”的观点，提出画贵画意，能画出想象之鬼神形貌而且惊人“见辄惊绝”、“笔简而意足”，才是最高的艺术境界。
苏轼的《书戴嵩画牛》和《书黄符画雀》都很生动地揭示了“造乎理者能画物之妙，昧乎理者则失物之真”的深刻画理。
又《书摩诘“蓝田烟雨图”》仲“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，几成千年诗画评论家和美学家评论文人诗画的依据。
其它如《跋蒲传正、燕公山水》、《跋文勋画扇》、《跋文与可墨竹》、《书竹石后》等对创作的形、神、理、法之关系都提出了精湛的见解。
◇附录一题款常用词>>> 称谓长辈>吾师、道长、学长、先生、女士(小姐);平辈/小一辈>兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、学兄(弟)、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家(对书画或某一方面有专长之称);关系较亲密>学(仁)弟、吾兄(弟);老师对学生>学(仁)弟、学(仁)棣、贤契、贤弟;同学> 学长、学兄、同窗、同砚、同席。
>>> 上款客套语或敬词雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、法鉴、博鉴、尊鉴、肠鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、讲正、察正、请正、两正、就正、即正、指正、鉴之、正之、哂正、笑正、教之、正腕、正举、存念、属粲、一粲、粲正、一笑、笑笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩>>> 下款客套语或敬词书法题款用> 敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆；绘画题款用> 敬、敬赠、特赠、画祝、写祝、写奉、顿首、题、并题、戏题、题识、题句、敬识、记、题记、谨记、并题、跋、题跋、拜观、录、并录、赞、自赞、题赞、自嘲、手笔、随笔、戏墨、漫涂、率题、画、写、谨写、敬写、仿；篆刻边款用>刻作、记、制、治石、篆刻。