书画专用知识大全

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书画知识点总结

书画知识点总结书画是中国传统文化的重要组成部分，代表着中国人民的审美情趣和创造力。

它不仅是一种艺术表现形式，更是一种精神追求和修养的体现。

在中国传统文化中，书法和绘画一直被视为高雅的艺术形式，被广泛应用于绘画、书法、篆刻、书法、篆刻和书法。

这项技能在中国几千年的历史中得到了广泛的发展和传承，积累了丰富的理论和实践经验。

下面是关于书画知识的总结。

一、书法知识点总结1. 书法的起源和发展书法是中国传统文化的核心之一，起源于甲骨文和金文。

它是中国古代文化的重要组成部分，与绘画、音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式一样，被誉为“文化艺术的四大奇迹”。

在中国古代，书法被视为一种至高无上的艺术形式，被用来表达个人的情感和思想，也被用来传递社会的价值观念和道德准则。

它在中国文化史上占据着重要的地位，对后世的艺术形式产生了深远的影响。

随着时间的推移，书法在中国的发展迅速，产生了不同的流派和风格。

其中，楷书、隶书、草书、行书等是中国书法中最具代表性的四种字体，它们在不同的时代和领域里发挥了重要的作用。

楷书是古代文献的标准字体，隶书是古代官方文书的常用字体，草书和行书则是医书、佛经等经典文献的标准字体。

每一种字体都有其独特的审美特征和表现形式，代表着不同的审美追求和文化背景。

2. 书法的基本功书法的基本功包括笔法、结构、布局、用笔、留白等方面。

其中，笔法是书法创作中最基本的技能，它决定了字体的形态和结构。

书法的笔法分为笔画、笔势和笔法三个层次，它们分别描述了感觉、情绪和技巧。

结构是书法的关键要素，它决定了字体的整体和局部结构。

布局是书法创作中的重要环节，它规定了字体的整体形状和位置。

用笔是书法创作中的关键技巧，它决定了字体的厚薄、浓淡和黑白。

留白是书法创作中的重要原则，它规定了字体的间隔和连接。

3. 书法的主要流派书法在中国历史上有许多不同的流派，其中楷书、隶书、草书和行书是最具代表性的四种字体，它们分别代表了不同的审美特征和流派风格。

书画类知识点总结

书画类知识点总结书法和绘画是中国传统文化的重要组成部分，也是中国人民的审美活动。

书法和绘画在中国的文化发展史上占有重要的位置，是中华民族杰出的艺术表现形式。

书法和绘画具有独特的魅力，不仅在艺术领域有着广泛的影响，而且对于中国文化的传承和发展也起着非常重要的作用。

书法和绘画作为中国文化的瑰宝，其传统已经传承了几千年，保留着传统文化的精髓和博大精深的内涵，成为东方艺术价值观的代表。

因此，了解书法和绘画的知识点对于理解中国传统文化和提高艺术修养具有重要的意义。

一、书法知识点1. 书法的起源中国书法是一种汉字艺术，是中国古代的一种传统文化艺术形式。

中国书法起源于古代的刻纹和图案，是中国古代人民在生产和生活实践中形成的一种文字书写艺术。

最早的中国书法可追溯至甲骨文。

甲骨文是古代中国商周时期（公元前1600-前1046年）的一种文字书写形式，是中国书法的源头。

在战国至秦汉时期，隶书、篆书逐渐形成。

唐代以后，楷书、行书、草书相继兴起，成为中国书法的主要艺术流派。

2. 书法的艺术特点中国书法的艺术特点主要表现在以下几个方面：婉约含蓄、柔美端庄、刚柔相济、形意兼备、神韵飘逸。

这些特点反映出中国书法具有深厚的文化底蕴和独特的审美价值，成为了中国传统文化的重要组成部分。

3. 书法的分类中国书法主要有篆书、隶书、楷书、行书、草书五种基本字体。

篆书是中国书法字体的最早形式，也是中国书法演变的源头。

隶书是在篆书的基础上演变而来，是中国古代书法的经典代表之一。

楷书是中国书法中的基本字体，是中国汉字书写的标准字形。

行书是楷书的一种草写形式，是中国汉字书法发展的一个重要阶段。

草书是最能体现中国书法艺术个性的一种书体，以其颠扑不破的个性和凌厉的毛笔速度而著称。

4. 书法的艺术表现手法中国书法的艺术表现手法主要包括：气韵生动、笔墨华丽、结体创新、姿势灵活、神韵悠远、流畅自然。

这些手法使中国书法作品具有一种独特的艺术魅力和表现力，成为了中国传统文化的瑰宝。

传统文化书画知识

传统文化书画知识一、书画的起源与发展书画是中国传统文化的重要组成部分，它源远流长，可以追溯到古代先民刻画印章的活动。

随着时间的推移，书画逐渐发展成为一门独特的艺术形式，包括书法和绘画两个方面。

二、书法的特点与分类1. 书法是以汉字为基础的艺术形式，通过笔墨纸砚的结合，表达文字的美感和艺术性。

2. 书法按照字体的特点可以分为篆书、隶书、楷书、行书和草书等不同类型。

3. 篆书是最早的字体，隶书是古代官方文书所使用的字体，楷书是书法发展的中期阶段，行书是楷书的草写形态，草书是书法的一种变体，追求笔墨的流畅和自由。

三、绘画的特点与分类1. 绘画是以笔墨为媒介，通过表现形象来表达思想感情的艺术形式。

2. 绘画按照题材可以分为山水画、花鸟画、人物画和历史题材画等。

3. 山水画是中国绘画的重要流派，注重表现山水之间的气势和意境；花鸟画则注重表现自然界中的花草鸟虫；人物画是通过人物形象来表达情感和个性；历史题材画则以历史事件或人物为题材进行创作。

四、传统文化书画的价值与意义1. 书画作为传统文化的瑰宝，承载着中华民族的历史和文化传承，具有深厚的历史价值。

2. 书画艺术是艺术创作的一种形式，它可以通过笔墨纸砚的运用，表达艺术家的情感和思想。

3. 书画艺术对于审美教育和人的修养有着重要的意义，可以培养人们的审美能力和情感体验能力。

4. 书画艺术也是一种精神追求和修身养性的方式，通过练习书法和绘画，可以使人心静、情境舒畅。

五、传统文化书画的传承与创新1. 传统文化书画的传承是一个重要的任务，需要通过学习和实践，才能真正掌握其精髓。

2. 传统文化书画的创新是艺术家的责任和使命，要在传承的基础上进行创造性的表达。

3. 传统文化书画的传承与创新要与时俱进，结合现代社会的需求和审美趋势，创作出与时代相呼应的作品。

六、结语传统文化书画是中华民族宝贵的文化遗产，它不仅具有深厚的历史价值，也是一种艺术形式和精神追求的体现。

通过学习和传承传统文化书画，我们能够感受到中华民族的智慧和美学观念，同时也能够培养自己的审美能力和情感体验能力。

艺考美术绘画常识

美术常识1、传统中国山水画一般可分为：青绿、金碧、浅绛、水墨四类。

2、传统中国人物画画法大致可分为：工笔、写意、工兼写三类。

3、中国传统花鸟画从技法角度可分为：工笔、写意、工兼写三类。

从风格上又可分为：白描、淡写、重彩、没骨四类。

4、“三品”是中国古代画论中评品艺术高低的三个等级，即：神品、妙品、能品。

5、中国现存最早的两幅战时代帛画：《人物龙凤帛画》、《人物龙舟图》，分别于1949年和1973年在长沙出土。

6、中国最早的绘画史专著是唐代张彦远所著的：《历代名画记》。

7、我国东晋时代著名画家顾恺之的作品：《女史箴图》。

8、我国古代规模最大的风俗画是北宋张择端的：《清明上河图》。

9、唐代画家阎立本的代表作是《历代帝王图》，现藏于美国波斯顿艺术馆，另一幅是描绘唐太宗迎接文成公主入藏的吐鲁番使者情景的作品《步辇图》。

10、最早传入我国的一副油画是明末清初意大利传教士利玛窦带来的，画中画的是圣母怀抱圣子。

11、“金陵八家”指的是清代活动在南京地区的：龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪。

12、“扬州八怪”是指清代扬州画家：金农、黄慎、郑板桥、李鳝、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘。

13、文士画的代表画家有：王国维、苏轼、米芾。

14、唐代著名画家王维，被誉为“诗中有画、画中有诗”。

15、唐代画家吴道子擅长画佛道人物，所做人物、鸟兽、鬼神、台阁都冠绝一世，后人举为“画圣”。

他画的人物衣带飘飘欲仙，被举为“吴带当风”。

代表作《天王送子图》。

16、元代杰出画家王蒙创造的“水晕墨章”，与倪云林、黄松旺、吴镇齐名，后人称为“元四家”。

17、“明四家”是指明代画家：沈周、文徽明、唐寅、仇英。

18、自称“江南第一风流才子”的唐寅，善画山水、并画人物花鸟，代表作：《落霞孤鹜图》、《秋村图》、《兰亭图》、《山路松声图》等。

19、“四僧”是指：原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡(kun)残（石溪）、渐江（弘人）。

20、“岭南画派”早期的三位代表人物是：高剑父、高奇峰、陈树人。

书法常识100条

书法常识100条(总13页) --本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--一、书体类1、什么是甲骨文甲骨文是指殷商时期刻在龟甲和兽骨上的文字。

2、什么是金文金文是指殷周时期铸刻在青铜器上的文字。

3、金文的代表作品有哪些西周金文比较盛行，主要有《毛公鼎》《散氏盘》等。

4、什么是石鼓文石鼓文是刻在十个鼓形石碣上的文字，又称“猎碣文”。

5、什么是大篆秦始皇统一六国以前的所有文字统称为大篆，包括甲骨文、金文(钟鼎文)、籀文、古文等。

6．什么是小篆小篆是与大篆相对而言的。

秦丞相李斯修订、整理的秦篆称为小篆。

7．秦代小篆的代表作品有哪些《泰山刻石》《会稽刻石》等。

据传多为李斯所书，书风严谨匀称、端庄秀美。

8、什么是瓦当文瓦当文是秦汉时期瓦当上所刻的文字。

内容多为吉语。

9、隶书是怎样产生的隶书是在草篆的长期书写过程中逐渐形成的。

10、什么是汉隶汉隶指汉代的隶书，尤以东汉的隶书最有特色。

后世把东汉时期的隶书称为“汉隶”。

11、汉隶的代表作品有哪些《张迁碑》《乙瑛碑》《曹全碑》等。

12、什么是章草章草是西汉中晚期形成，并逐渐成熟，至东汉蔚然成风的一种草书，是隶书快写的结果。

传世章草著名作品有皇象及史游的《急就章》、陆机的《平复帖》、索靖的《月仪帖》等。

13、什么是今草今草又称“小草”，是草书中一种流行最广的字体。

今草成熟于东晋时期。

东晋王羲之、王献之父子继承并发展了张芝始创的草书，风格面貌为之新。

为了和章草相区别，人们把它称为今草。

14、什么是大草大草又称“狂草”，是草书的一种。

唐朝张旭、怀素两位书家在晋代今草的基础上进一步发展为比今草更放纵的草书。

15、什么是楷书楷书又称正书、正楷、真书。

最早的楷书书法家是钟繇，最古老的楷书是钟繇写的《宣示表》《荐季直表》。

东晋王羲之、王献之的楷书在钟繇楷书的基础上又有发展，显得更为美观。

楷书可分为晋楷、魏楷和唐楷三种。

16、什么是北魏石刻北魏石刻是北魏碑版及北魏前后书风相近的魏碑石刻书法的总称，包括墓志、造像、碑碣及摩崖石刻等。

中国画基础必学知识点

中国画基础必学知识点
1. 中国画的起源和发展：中国画可以追溯到距今四千多年前的新石器
时代晚期，经过长期的发展演变，形成了独具特色的艺术形式。

2. 中国画的特点：具有厚重的文化底蕴和独特的表现方式，重视意境
和气韵，以线条和墨色为主要表现手法。

3. 中国画的工具和材料：传统的绘画工具主要有毛笔、宣纸、砚台等。

绘画材料包括墨、颜料、水等。

4. 中国画的基本构图：中国画注重画面的整体平衡和布局，常使用对称、斜线、弧线等元素来构图。

5. 中国画的线条表现：中国画强调笔墨的表现力，通过线条的轻重、
激荡和变化来表现形态、纹理和节奏感。

6. 中国画的墨色表现：墨色在中国画中具有重要地位，通过不同的用
墨技法表现黑白、明暗和层次感等。

7. 中国画的水墨渲染：水墨渲染是中国画中的一种技法，通过水的透
明度和墨的深浅来表现物体的质感和光影效果。

8. 中国画的人物形象表现：中国画中的人物形象注重气韵和神态的塑造，尤其注重表现人物的心理特征和情感。

9. 中国画的山水表现：山水是中国画中的重要题材，通过线条、墨色
和水墨渲染来表现山川的峻峭、水流的奔腾和大自然的壮丽。

10. 中国画的花鸟表现：花鸟是中国画中的常见题材，通过细腻的线条和色彩表现来描绘花草的姿态和鸟禽的形态。

以上是中国画基础必学的一些知识点，掌握这些知识可以帮助你更好地理解和欣赏中国画，并且在创作时能够运用到相应的技法和表现手法。

书画基础专业知识

书画基础专业知识第一节中国书法基础知识一、中国书法主要字体目前常见的有书法有篆书、隶书、草书、楷书、行书五种。

1、篆书。

广义包括隶书以前的所有书体以及延属，如甲骨文、金文、石鼓文、六国古文等；狭义主要指“大篆”和“小篆”。

线条圆润，粗细相等，上密下疏且分布均匀。

隶书：也叫“隶字”、“古书”。

是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。

就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。

略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。

草书：为书写便捷而产生的一种字体。

始于汉初，当时通用的是“草隶”，即潦草的隶书，后来逐渐发展，形成一种具有艺术价值的“章草”。

汉未，张芝变革“章草”为“今草”，字的体势一笔而成。

唐代张旭、怀素又发展为笔势连绵回绕，字形变化繁多的“狂草”。

正书：也叫“楷书”、“真书”。

其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。

始于东汉。

楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵孟頫）等。

行书：介于楷书、草书之间的一种字体。

它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。

笔势不象草书那样潦草，也不要求楷书那样端正。

楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。

二、中国古代代表书法家及代表作品1、钟繇。

享名最盛的是小楷，有“正书之祖”的美誉，代表作有《贺捷表》、《荐季直表》、《宣示表》、等。

他的楷书，点画遒劲而显朴茂，字体宽博而多扁方，充分表现了魏晋时代正走向成熟的楷书的艺术特征。

2、王羲之。

东晋书法家，字逸少，号澹斋，有书圣之称，人称“王右军”、“王会稽”。

兼善隶、草、楷、行各体，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。

其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。

代表作：楷书：《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等；行书：《兰亭序》、《丧乱帖》、《姨母帖》等；草书：《初月帖》、《寒切帖》、《冬至帖》等。

书画鉴赏入门知识

书画鉴赏入门知识
书画鉴赏是一门广泛而深入的艺术领域，以下是一些书画鉴赏的入门知识：
1.了解书画的基本分类：书法和绘画是书画的两个主要门类。

书
法以字为主，强调笔法、结构和气韵；绘画以图像为主，强调构图、色彩和意境。

2.学习书法的基本知识：掌握常见的书法字体，如楷书、行书、
草书等。

了解书法的基本构造要素，包括笔画、字形、结构和布局等。

3.熟悉绘画的基本技法：学习绘画的基本技法，如线条、色彩、
明暗、透视等。

了解不同绘画风格和流派的特点，如写实主义、抽象主义、水墨画等。

4.掌握鉴赏的基本方法：观察作品时要注重整体和细节的欣赏，
理解艺术家的创作意图和表达方式。

注意作品的构图、用色、线条和笔法等方面的特点。

5.培养艺术感知力：通过观看、欣赏大量的优秀书画作品，逐渐
培养自己的艺术感知力和审美能力。

了解不同历史时期和文化背景下的书画发展特点。

6.学习名家作品：研究和学习著名书画家的作品，如王羲之、张
大千、徐悲鸿等，从他们的作品中汲取经验和灵感。

7.参与书画活动和交流：积极参与书画社团、展览、讲座等活动，
与其他书画爱好者交流学习，拓宽自己的视野和思路。

书画教程知识点总结归纳

书画教程知识点总结归纳本文将对书画的基本知识进行总结归纳，包括笔墨纸砚的使用、基本的书法和绘画技法以及书画的发展历程等方面的内容，希望能够帮助爱好书画的人们更好地了解和学习书画艺术。

一、书画的基本知识1. 笔墨纸砚的使用笔墨纸砚是书画创作的基本工具，其中笔墨是最重要的两种工具。

毛笔是书法绘画的专用工具，有羊毛、狼毫、兼毫等不同种类，选择合适自己的毛笔对于书法绘画的学习十分重要。

墨是绘画书法的颜料，种类繁多，如水墨、颜料墨等，不同种类的墨适合不同的书画创作。

纸和砚则是书法绘画所需的加工物，不同种类的纸和砚对于书画的成品也有很大的影响，所以在创作时要选择合适的纸墨纸砚。

2. 基本的书法和绘画技法书法是中国传统的艺术形式之一，中国的书法主要有楷书、行书、草书、隶书等不同的字体风格。

学习书法需要从基本笔画开始，慢慢提高到整体字形的书写。

而绘画技法则更加注重对于意境和艺术表现的表达，需要学习基本的构图、明暗、色彩等绘画技巧。

3. 书画的发展历程中国的书画历史悠久，可以追溯到史前时期的墓地壁画和器物上的图案，而最早的真正意义上的书画作品则要追溯到商周时期的甲骨文和金文。

随着历史的变迁，书画的发展也逐渐形成了自己的风格和特色，代表性的有唐宋绘画、元明清山水画、文人画等。

同时，书法也在历史的长河中不断发展演变，形成了篆、隶、楷、行、草五种书体。

二、书法的基本知识1. 书法的基本构造书法的构造主要有笔画构造、笔画形态和笔画结构等三个层次。

笔画构造是指每个字的构成要素和它们的排列组合规律，包括横、竖、撇、捺、点等。

笔画形态是指每个笔画的形状和结构特点，不同的笔画形态会影响到整体字形的美感和书写的稳定性。

笔画结构是指整个字的排列和构成，合理的笔画结构是书法作品的基础。

2. 书法的基本技法书法的基本技法主要包括握笔、运笔、控笔、显神、布势、起承转合等。

握笔是书写书法作品的基础，一个正确的握笔姿势可以保证书法作品的稳定性和整体性。

书画基础知识

书画基础知识
书画基础知识包括以下几个方面：
1. 工具材料：书画需要使用特定的工具和材料，如毛笔、墨汁、宣纸、砚台等。

了解这些工具和材料的特性和使用方法，对于书画的学习和提高非常重要。

2. 笔法：笔法是书画的基础，包括执笔、运笔和用笔等技巧。

正确的笔法可以写出流畅、自然的线条，表现出墨色的变化和画面的层次感。

3. 墨色：墨色是书画的重要组成部分，通过控制墨的浓淡、干湿和深浅等变化，表现出画面的节奏和韵律。

4. 构图布局：书画的构图布局是作品的重要组成部分，需要根据主题和内容选择合适的表现形式，如条幅、斗方、册页、手卷等。

同时要注意画面的构图比例、色彩搭配和文字排版等方面。

5. 内容表现：书画的内容表现需要符合主题和意境的要求，通过对自然景物的描绘或文字的书写，表现出作者的情感和思想。

同时要注意突出主题和表现手法，以吸引观众的注意力。

6. 文化内涵：书画是中国传统文化的重要组成部分，通过学习书画可以了解中国文化的内涵和精神。

了解不同历史时期和文化背景下的书画特点和风格，可以更好地认识和理解中国书画的发展历程。

7. 鉴赏与收藏：学习书画鉴赏和收藏知识，可以帮助我们更好地欣赏和理解书画作品，鉴别真伪和优劣。

同时也可以了解市场行情和投资价值，为收藏和投资提供参考。

以上是书画基础知识的一些方面，通过学习和实践这些知识，可以帮助我们更好地掌握书画的基本技巧和文化内涵，提高自己的艺术修养和文化素质。

书画收藏必备，国画基础知识40条

书画收藏必备，国画基础知识40条•域鉴2019-01-04 13:56:141、什么是“丹青”？我国古代绘画常用朱红色、石青、石绿等色，故称“丹青”，用来形容中国绘画。

2什么是中国画？国画主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画，是近代为区别明末传入的西画而出现的概念。

今作为中国的画种之一，指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画品种。

唐立本《步辇图》3、中国画的分类是怎样的？中国画本分为三大科：人物画、山水画、花鸟画。

在技法又可分为工笔画和写意画：工笔画中包括白描、淡彩、重彩和没骨工笔；写意画中包括兼工带写、小写意和大写意。

4、中国画的幅形式是怎样的？画幅形式有壁画、屏风、卷轴、册页、扇面、镜心、横披与手卷等。

马麟《秉夜游》册页5、中国画用什么样的笔？中国画使用的笔通毛笔，制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。

软毫笔以羊毫为多鸡毫次之。

羊毫笔有长锋、中锋、短锋之别：长锋羊毫笔锋长，含水分较多，适于表现多种墨色变化，但不易掌握；短锋羊毫笔锋短，落笔易于浑厚；中锋羊毫笔介于长短之间，锋长适中，适于勾勒衣纹渲染着色。

鸡毫更软，不易掌握。

硬毫笔包括狼毫、紫、獾毫及棕毫等。

硬毫笔一般弹力较强、劲健锋利，易于掌握和使用。

其中狼毫笔和紫毫笔使用较多。

多用于勾线、皴点山石、花卉和画兰竹等。

兼毫笔是两种以上不同质毫料兼制而成，此笔软硬适中，适于勾线，也适于渲染用。

如：“大白云”是羊毫狼毫合制。

“五紫五羊”是紫毫与羊毫合制。

6、怎样选择毛笔？准是“尖、齐、圆、健。

尖是笔锋尖锐，蘸墨后尖利如故；齐是修削整齐，笔尖铺开压扁，笔毛一崭齐；圆是圆浑饱满；健是劲健有力，无论画方画圆，顺笔逆，绝不涩滞，提起后笔锋收敛尖锐如故。

7、怎样保护毛笔？新买来的笔，笔毛有胶长时间不用会被虫蛀可以先洗净后放好。

作画时笔不可久置水中，久浸毛质容易变软，有碍笔力挺健。

毛笔用完后，要洗净，捋直笔毛，倒挂在笔架上，使笔头朝下，切忌湿时插在笔筒里。

关于书画的基本知识

关于书画的基本知识关于书画的基本知识书画作为中国传统文化中的一种艺术形式，源远流长，在万千文化的冲击下不断发展。

在市场经济的推动下，书画艺术的价值越来越被人们所重视。

那么，在学习和欣赏书画艺术时，我们需要具备一些基本的知识。

下面，就让我们来探讨一下关于书画的基本知识。

一、书画的基本概念书画是指中国传统文化中的书法和绘画两个方面，这两种艺术形式都以“线条和色彩”为表现手段，区别在于书法以书写文字为主，而绘画则以描绘图画为主。

书画作为一种文化艺术形式，既有实用价值，也有审美价值。

二、书画的分类1.书法分类书法按书写方式可分为：楷书、行书、草书、隶书、篆书等几种，每种书法都有自己独特的特点和表现方式。

2.绘画分类绘画按表现主题可分为山水画、花鸟画、人物画、动物画、静物画等几种，每种绘画都以其特别的表现方式被人们所喜爱。

三、书画的审美要素书画作为一种艺术形式，其审美要素包括构图、形式、风格、色彩、纹理、笔法等几个方面。

好的构图和形式能够让人们感到舒适和自然，自然的风格和纹理能够让人们感到亲近和和谐，而色彩的运用则能够打破单调，让作品更加生动活泼。

四、书画鉴赏的方法书画的鉴赏需要通过实际的观察和感受，比较和分析，从而得出对作品的审美价值的认识。

鉴赏书画时需要注意的是，要排除随意和主观性，厘清自己的认识视角，尽可能客观地分析并评价。

五、书画收藏的注意事项书画作品的收藏需要综合考虑作品的作者、年代、风格、价值等多重因素。

在选择书画收藏时，需要注意作品的保真性，收藏者还应注意对作品的保护，以确保作品不会受到损坏。

六、结语以上就是关于书画的基本知识。

在学习和欣赏书画的路上，我们需要不断深化对书画艺术的理解和认识，提高对书画艺术作品的鉴赏能力，力求从书画艺术中获得更多的美的享受和启示。

中国书画理论知识

中国书画理论知识绘综十二忌所谓山水画的十二忌病。

元代饶自然在《山水家法》提出此说：一、布置迫塞；二、远近不分；三、山无气脉；四、水无源流；五、境无夷险；六、路无出入；七、石止一面；八。

树少四枝；九、人物伛偻；十、楼阁错杂；十一、滃淡失宜；十二、点染无法。

山水画中布置楼阁，错杂曲折，反可顾生姿，饶氏以为忌者，乃指以界画楼阁为主的画材而言。

八格中国画术语。

北宋韩拙《山水纯全集》提出：“凡画有八格：石老而润，水净而明，山要崔巍，泉宜洒落，云烟出没，野径迂回，松偃龙蛇，竹藏风也。

”七候清代戴熙《习苦斋画絮》提出：“作画须得七候：一、精楮（纸）；二、笔与手称；三、色墨净；四、新游山水，或新见名迹；五、索画者工赏鉴；六、意兴；七、工夫当不生不熟之际。

七候备而后佳构成。

”六气清代邹一桂《小山画谱》提出：“画忌六气一曰俗气，如村女涂脂；二曰匠气，工而无韵；三曰火气，有笔仗而锋芒太露；四曰草气，粗率过甚，绝少文雅；五曰闺阁气，描条软弱，全无骨力，六曰蹴黑气，无知妄作，恶不可耐。

六长对绘画技法所举的六种长处。

一是北宋刘道醇《圣朝名画评》提出识画之诀，在乎明六要而审六长：“所谓六长者：粗卤求笔一也，僻涩求才二也，细巧求力三也，狂怪求理四也，无墨求染五也，平画求长六也。

”二是清代王昱《东庄论画》：“画有六长：气骨古雅、神韵秀逸、使笔无痕、用墨精彩、布局变化、设色高华是也，六者一有未备，终不得为高手。

”六要对绘画创作提出的六个要求：一是五代梁荆浩《笔法记》：“夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。

”“气者，心随笔运，取象不惑；韵者，隐迹立形，备仪（一作遗）不俗；思者，删拨大要，凝想形物；景者，制度时因，搜妙创真；笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动；墨者，高低晕淡，品物浅深，文彩自然，似非因笔。

”二是北宋刘道醇《圣朝名画评》提出识画之诀，在乎明六要而审六长：“所谓六要者，气韵兼力一也，格制俱老二也，变异合理三也，彩绘有泽四也，去来自然五也，师学舍短六也。

中国画讲义

中国画讲义一、中国画基础知识1、传统中国画的分类以题材（描绘对象）分：人物、山水、花鸟；以色彩分：白描、水墨、淡彩、重彩、没骨；以工细程度分：工笔、写意、兼工带写；以作者分：宫廷画、文人画、年画；以材料分：纸本、绢本等。

山水画称谓略不同，分为水墨山水、浅绛山水、小青绿、大青绿山水、金碧山水。

2、工笔画的特点与写意画的“意到笔不到”不同，工笔画要求“意到笔到，笔笔要到”。

用笔用色要求具体、形象、工细、严谨。

3、传统中国画工具材料1）笔，硬毫、软毫、兼毫，尖、齐、圆、健。

湖笔，浙江湖州2）墨，松烟（松枝）、油烟（桐油籽）、漆烟（生漆）徽墨3）纸，安徽泾县，古宣州4）砚，广东端砚、安徽歙砚、甘肃的洮（桃）砚、山西的澄泥砚为四大名砚。

5）颜料。

水色，植物颜料：藤黄、花青、胭脂、曙红。

特点：透明，可合墨。

石色，矿物颜料：朱砂、朱（膘）、石青（头、二、三、四青）、石绿（头等、二、三、四绿）、石黄、赭石。

用墨、赭石和水色打底。

不可合墨，不要相调。

赭石可合墨。

白粉（锌钛白、铅粉、蛤粉），金、银，均不可合墨。

二、中国画简史1、两晋、南北朝，之前，花鸟画尚未独立，附属于人物画或器物。

三国（魏、蜀、吴）、西晋、东晋、南朝（宋、齐、梁、陈）、北朝（北魏、东魏、北齐、西魏、北周）隋吴曹弗兴：落墨为蝇晋顾恺之：洛神赋图女史箴图列女图梁张僧繇：画龙点晴（四龙走了点睛二龙）北齐曹仲达：“曹衣出水”隋展子虔：游春图2、唐代，花鸟画独立分科，人物画发展的一个高峰吴道子；卢楞迦：十六尊者图；阎立本：步辇图、历代帝王图；阎立德；张暄；周（仿）；韩（晃）；李思训；李昭道；王维（苏：画中有诗，诗中有画）；薛稷；边鸾。

3、五代两宋时期，“徐黄异体”院体画与文人画荆浩、关仝、董源、巨然；李成、范宽、许道宁（李成谢世范宽死，长安唯有许道宁）郭熙；李公麟；郭乾晖、钟隐；黄筌、徐熙（黄家富贵，徐家野逸）；赵昌、崔白；李迪、林椿；文同、苏东坡（文人画）：“文以达吾心，画以适吾意”。

书画文学知识

书画文学知识
书画文学知识包括以下方面：
1. 书画的种类：书画是书法和绘画的统称。

从书法种类上看，有楷书、草书、行书、隶书、篆书等；从绘画种类上看，有人物、风景、静物等。

2. 书画的落款与钤印：落款内容通常包括作者姓名、时间、书写内容等；钤印则是盖章，有朱文印和白文印两种，一般加盖在作者姓名后面。

3. 书画的鉴定：鉴定书画需遵循鉴定规律和一般原则，包括时代艺术特征、艺术家或主体艺术特征、特殊的时空特征等，以此判断书画的真伪价值和艺术价值。

4. 书画的个人风格：书画家由于思想、性格、审美情趣、习惯及使用工具、方法等不同，书画作品的面目风情也有所不同，这也是书画鉴定的关键。

以上内容仅供参考，建议查阅专业的书画书籍或咨询书画专业人士获取更全面和准确的信息。

专业字画知识点总结图表

专业字画知识点总结图表一、字画的起源和发展1. 字画的起源：字画起源于中国古代，古代文人雅士往往将自己的诗作或者名言警句用书法书写在纸上，这些作品往往带有一定的审美价值，后来演化为字画艺术。

2. 字画的发展：字画艺术随着中国传统文化的发展，不断吸收诸多的营养，经过千百年的积淀，逐渐形成了独具特色的艺术形态。

在宋朝时期，书法和绘画之间的关系更加紧密，进一步丰富了字画的形式和内涵。

二、字画的基本要素1. 笔墨：书法和绘画都要求用笔墨进行创作，笔墨的使用对于字画的表现形式和效果具有重要影响。

在书法上，笔墨的运用要求严谨，掌握好用笔的力度和轻重，要求字里行间都能流露出书法家的个性和情感；在绘画上，笔墨的运用更加自由，可以笔墨干湿相间，丰神悦目。

2. 用纸：书法和绘画都需要有质量好的纸张作为载体，纸的纹理和质感对于展现作品的气质和情感是至关重要的。

3. 篆刻：篆刻是书法的一种特殊表现形式，因为篆刻本身就是书法艺术，它是利用印章进行书法表现，印章的制作也要求一定的书法功底，因此篆刻和书法结合紧密。

三、书法的分类和特点1. 隶书：隶书是中国古代的一种字体，它的笔画比较规整，端庄大方，是书法的一种经典字体。

2. 行书：行书是一种比较流畅自由的书法表现形式，它比隶书更加灵动生动，文字的笔划曲折有致，极具书卷气。

3. 草书：草书是一种比较潇洒随意的书法风格，用笔豪放，潦草随意，但是却给人以一种生动活泼的感觉。

4. 钟书：钟书是一种古籍中的书法字体，其经典古朴，刚柔并济，展现了一种书法的独特魅力。

5. 籀文：籀文是中国古代书法的一种特殊表现形式，它是古代大篆书法的一种演变，笔画繁复，礼貌大方。

四、字画的审美1. 字画的审美特点：字画作为一种审美形式，它具有独特的审美特点，既有书法的韵律美和纹理美，又有绘画的形神兼备和意境美，它的审美特点主要体现在作品的结构、线条、色彩、构图等方面。

2. 字画的审美标准：字画的审美标准主要有书法的规范、笔墨的功底、结构美和形似逼真。

书画知识大全，终于找齐了！

书画知识大全，终于找齐了！一、书画常用式样名称：条幅：一张长宣纸全开或对开(半折)，为条幅。

楹联：两张对开条幅，分别书写上下联，也称对联或对子。

中堂：将纸全开或比全开稍小，单独或挂于楹联之间为中堂。

斗方：将宣纸裁成八开左右大小（约1尺见方）称斗方。

匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。

条屏：以中堂、条幅等尺寸的料纸，写成一组作品，为条屏。

扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱。

册页：将小幅作品装裱，合成册，以便翻阅，故名册页。

手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，看后收起。

二、落款与钤印的讲究：1、落款：落款内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候等。

落款有上款、下款之分，作者姓名为下款，作品赠送对象为上款，上款一般不写姓只写名字，以示亲切，如果是单名，姓名同写。

在姓名下还要写上称谓，一般称“同志”、“先生”，再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。

上款可写在书作右上方或正文结束以后，但上款必须在下款的上方，以示尊敬。

一般不与正文齐平，可略下些，字比正文小。

落款要竖写，可写两行，也可一行只写作者姓名（称穷款）。

2、钤印：钤印，就是盖章。

印章分朱文印和白文印两种，朱文印又称阳文，即字是凸出的，印在纸上字是红色的；白文印又称阴文，即字是凹陷的，印在纸上字是白色的。

从印章的内容来分，又有姓名印、斋号印及闲章。

一般在落款人名后盖一姓名印，若嫌空还可再加盖一斋号印，不可连盖两方同一内容的姓名印。

可盖一方姓印，一方名印，而往往又是一朱一白。

为了使书作上下前后呼应，往往在书作右上方再盖一起首印，又称引首印。

3、盖印的忌讳：上落款不能盖印，印比字大不可以，大幅盖大印，小幅盖小印。

国画直幅落款下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。

如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。

如上款字印接近下角，闲章就不需盖了。

长方形，圆形，长圆形闲章，不可盖在方形压角闲章的位置。

书画知识——六气、六要、六长、十二忌

书画知识——六气、六要、六长、十二忌六气六气：见于清·邹一桂《小山画谱》，谓“画有六气：一日俗气，如村女塗脂；二日匠气，工而无韵；三日火气，有笔杖而锋芒太露；四日草气，粗率过芒，绝少文雅；五日阴阴气，苗条软弱，全无骨力；六日蹴黑气，无知妄作，恶不可耐。

”六要六要：其说有二，一是五代·荆浩《笔法记》中说的：“夫画有六要：一日气、二日韵、三日思、四日景、五日笔、六日墨……气者，心随笔运，取象不惑(这个气是“笔所未到气已吞”的气，指作画要意在笔先，心手相应，才能毫不迟疑地以笔勾取物象)；韵者，隐迹立形，图遣不俗(是指表现物象之形而无刻露的笔墨痕迹，才能雅而有韵味)；思者，删拨大要，凝想物形(指取材要经过提炼取舍，并在下笔前想好布局)；景者，制度时因，搜妙创真(要遵循客观规律，运用艺术手法，创造出比生活更真实、更美的典型形象来)；笔者，虽依法规，运转变通，不质不形，如飞如动(用笔虽有一定的规律和方法，但要灵活变通，以求形神合一，精妙生动)；墨者，高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非因笔(用墨或色，要随不同的物象区别浓淡深浅，调配得宜，使物象自得其天然的色彩，好像不是用笔画出的。

六要的另一说见于宋·刘道醇《宋朝名画评》。

“夫识画诀，在乎明六要而审六长也。

所谓六要者：气韵兼力一也(作画既要有生气，又要求韵味，二者兼到，才能生动而有情致)；格制俱老二也(格法体制，都要精到)；变异合理三也(绘画不是自然的翻版，但变化一定要合于理法)；彩绘有泽四也(设色忌浑浊，要明快而有光彩)；去来自然五也(笔墨要气脉通贯，没有矫揉造作之迹)；师学舍短六也(师承学习，要采取分析批判的态度，用其所长 , 舍其所短)。

六长六长：宋·刘道醇在《宋朝名画评》提出来的。

他说：“所谓六长者：粗卤求笔一也(粗放中要能看出有笔有墨，不可乱塗一气)；僻涩求才二也(冷峭奇僻的笔墨风格要不违反基本的规律)；细巧求力三也(细密织巧的画，但要表现力量)；狂怪求理四也(怪诞的变体要从规矩法度中来，合乎情理)；无墨求染五也(没有笔墨的地方也要看出有笔有墨，即构图中计白当黑，以虚带实的含蓄手法的运用)；平画求长六也(平淡中要求有深长的意味。

书画常识大家要懂

书画常识大家要懂书画常识大家要懂转载自七彩的《书画常识》1、客厅如何挂画客厅是家居很重要的一部分，布置好客厅，财运名望全靠它。

好的书法作品、山水画、水墨画都能起到旺财作用。

家中挂画，应以光明正大的内容为宜，避免突兀之物。

如有山水画挂在厅堂上，要观其水势向屋内流，不可向外流，因山水主人丁水管财，水流入乃进财，水流出乃丧财；船画要使船头向屋内，忌向屋外。

房间过暗的，可在家室的暗墙上悬挂葵花图，取其“向阳花木易为春”之意。

可弥补采光上的缺陷。

沙发顶上的字画宜横不易竖，若沙发与字画形成两条平衡的横线，那便可收相辅相成之效。

一些意境萧条的图画悬挂在客厅上，这从风水学角度上说并不适宜，这样的字画会显得无精打采，暮气沉沉，居住其中，心情自然受影响，因此客厅还是应以悬挂好意头的字画为宜。

中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。

所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。

三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。

这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。

2、吉利风水字画有哪些？现代人讲求享受，布置家居更是一丝不苟。

求吉利的人在选购字画、书法作品、山水画时，可作怎样的取舍呢？我们可选购以下几款：一、九鱼图——绘上了九条活鱼的图画。

“九”取长长久久之意。

“鱼”取其万事如意。

九条可爱的鱼在嬉戏，寓决吉祥；二、牡丹图——寓意荣华富贵，挂在大厅中，当每日疲乏的你回到家时，它们可给你松驰、舒适的感觉：三、松鹤延年图——象征健康长寿，非常适合老年人;四、百福图——顾名思义，象征福分永存，永远吉祥：五、绘了仙、佛等图画亦可用。

但切记要求神像的颜容亲切，表情祥和方为上选。

中央美院华东分院(浙美)彩墨画科升格为系,正式提出以人物画为主,以写生为主,以工笔为主”的教学方针。