影视创意产业知识点整理(部分)

专题一：影视文化创意产业概述
◎文化产业：文化产业为从事文本的创造、生产和流通的行业，主要包括电影业、广播电视业、广告与营销业、网络业、音乐业、印刷与电子出版、视频及电脑游戏、体育运动、计算机软件、演艺业、流行时尚、家居设计等等。

◎影视文化创意产业基本内涵：
◆文化创意产业的龙头产业、核心产业
◆产业横跨电影业、广播电视业、网络业、视频电脑游戏和旅游业
◆内涵四大要素：创意、艺术、技术、产业。

*创意是影视文化创意产业的首要和核心问题，是原动力
*艺术是样式，体现为表现力（产业链上游、内容制作的源泉）
*技术是保障，体现为支撑力
*产业是环境，体现为整合力（产业链下游，产品的包装、流通和展示）
◎文化产业发展的基本历程：雷蒙德·威廉斯是文化研究的奠基者。

他在上个世纪80年代的时候就梳理过文化生产的三个基本历程，可以很好的去解释创意和产业的一个发展脉络。

◆在中世纪到19世纪这个资助时代，艺术家像诗人、画家、音乐家，他们的创作都是靠贵族资助的。

艺术的创作是为精英阶层、贵族阶层服务的，它带有很强烈的个性色彩，是非商业化的。

◆市场主义时代（19世纪初），出现了很多生产中介，比如说书商、出版商，他们会去收集市场、读者的喜好，反馈给作家。

当时的文学创作很多都是以读者的需要去创作。

是市场来引领创意的风向标。

◆公司专业主义时代（20世纪以来），创意和受众的关系就和之前两个阶段发生了很大的变化。

影视文化显得更加的专业化、组织化。

大的影视集团就更加倾向于跨国、跨产业的之间的资源整合（如迪士尼收购了很多不同的创意团队和品牌），相当程度造成小的创意团队和大的影视公司之间的竞争。

今天的大集团就非常聪明，奈飞花钱去培养很多导演，就会有很多有才华的年轻导演；国内的互联公司去积极拓展业务（爱奇艺和腾讯等视频的头部平台培养小的工作室，提供项目的孵化，使得优秀的项目优先在这种平台呈现）
◎霍克海默和阿多诺（法兰克福学派的代表），他们在合著的《启蒙辩证法》中提出“文化工业”的理论，很适合去解释艺术和商业的关系。

他们认为科技进步使艺术品可以大量复制成为“文化商品”。

因此当代的许多艺术作品徒有艺术形式，却完全没有艺术意义。

（在影视可以很好的体现，很多商业电影光有形式，没有具体的表达，人物和故事都用套路）文化工业消弭了艺术与商业的界限，将原来队里的两方统一在资本主义以获利为目的的文化商品里，大众对艺术的概念因此被扭曲。

（在资本家看来，大众没有鉴赏艺术的能力，所以只要是能够卖出去，不管是音乐还是画，可以卖出去就是好，卖不出去就是不好。

现在的电影也是票房为王，大家都会看评分高或者票房多的电影去看）因此在这个理论框架下，他们总结出文化工业和高尚文化的区别。

◆文化工业：生产流行文化商品的工业。

商品可以被大量生产、复制。

大众是主要消费者，以大众可以接受的形式优先。

以媒体尤其是电视为主要传播工具。

商业为其主要价值。

主要有流行音乐、通俗小说、复制或模仿的画作这些形式。

◆高尚文化：艺术家创作的正统艺术作品。

强调艺术作品的独特性，无法大量复制。

以精英领导社会大众的看法。

不走宣传路线，和媒体之间无商业挂钩。

追求真、善、美为其主要价值，避免商业化。

主要有严肃的大部头文学、前卫的原创作品这些形式
◎时代的想象力（思考艺术与商业的关系）
◆欧美片场的黄金时代（1920--1950）: 1922《诺斯菲拉图》的深焦实验
1933《弗兰肯斯坦》的经典形象
1938《雾码头》的黑白光线
◆世界电影新浪潮（1959--1977）： 1964《法外之徒》的一分钟沉默
1968《2001太空漫游》的《蓝色多瑙河》 1974《德州电锯杀人狂》让现实照进恐怖◆数字技术全面助力（1980--2020）： 1982《银翼杀手》初见赛博朋克
1995《玩具总动员》3D让玩具立体起来 2001《天使爱美丽》的天空飘着一只熊
◎电影技术的发展（电影是20世纪科学技术的产物，是一种集体发明。

电影的美学是建立在科学技术的基础上的）：
◆电影的起源（三大科学依据）：①视觉暂留；②摄影术；③放映术
◆视觉暂留（1829年）：当人们眼前的物体被移走之后，物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，而是暂留一段时间，这个时间一般为0.1-0.4秒
◆摄影术：“达盖尔照相法”，达盖尔成为现代摄影之父。

即根据小孔成像原理，用化学方法将形象永久固定下来；幕布里奇用24架照相机，发明连续摄影，获得“拍摄活动物体装置”的专利权；1882年法国人马莱借鉴左轮手枪的间歇原理，发明了摄影枪。

此后发明“软片式连续摄影机”取代了幕布里奇照相机拍摄活动物体的方法。

◆放映术：1891年，爱迪生在助手威廉·狄克逊的协助下发明“电影视镜”，仅能供一人欣赏。

1895年，卢米埃尔兄弟发明“活动电影机”获得成功，电影宣告诞生。

（活动电影机比电影视镜的优势：①活动电影机是一架既可以拍摄又可以放映赛璐璐软胶片的机器②机器的成本和重量都远远低于其他发明家们的设备③在速度上，爱迪生的电影视镜是1/46秒的画格，活动摄像机是1/16秒，更接近1/24秒的正常速度）
◆爱迪生与卢米埃尔兄弟除了在电影的发明上有差异，在电影的美学上更有着根本的差异。

*爱迪生：使用黑球车装置，没有脱离“照相馆”的模式；影片内容多是单调的舞蹈、拳击、游戏等娱乐性场景；一张张经过演员表演的“活动的照片”
*卢米埃尔兄弟：摆脱了“照相馆”人为的、封闭的空间束缚；作品内容努力复制实际存在的生活，而不是搬演不存在的事情；如劳动和工作图景、家庭生活情趣的记录、新闻记录、自然风光和街头实景
*著名的电影学家乔治·萨杜尔说：“从卢米埃尔的影片中人们了解到电影可以使一种重现生活的机器，而不是像爱迪生的电影视镜那样，仅仅是一种制造动作的机器。

”
◎声音进入电影
◆从卢米埃尔兄弟开始，进入了默片时期。

知道了声音的出现
◆电影中所谓声音的出现，指的就是自然音响和对白的出现
◆默片的劣势：笨重摄影机的噪音；隔离玻璃屋限制摄影机移动
◆声音的优势：加强观众的注意力，摆脱单向、平面的视觉空间；增强电影艺术的真实感和节奏感，产生不同叙事的可能性（对默片时期的导演和演员产生消极的影响，甚至导致他们的失业。

此时，百老汇的演员就趁机而入，导致了电影过度依赖对白，出现对白过度泛滥，出现了百分百音乐剧电影。

使得电影有一定的倒退）
◎电影银幕的比例
◆无声电影： 4:3=1.33:1（1925年巴黎国际电影工作大会正式确定）
◆有声片： 1.37:1（35mm音轨胶片）
◆北美电影院/戏剧院（遮幅或者假宽）宽银幕： 1.85:1 （电视加入家庭，为吸引观众回到电影院转变比例）
◆电影院/变形宽银幕： 2.35:1
◆IMAX数字画幅（最大全）： 1.9:1
◆电视/IMAX数字版银幕：1.78:1=16:9
◆市面常见宽屏显示器： 2.33:1（21:9）
◎银幕的变革
◆宽银幕强调水平构图，加强场面壮观性，空间关系清晰（西部片和古装片很适用）
◆不同画格（遮盖法、复格画面）的试验（表现同一时间不同空间的手法）
◎彩色电影（多层彩色片）：红绿蓝三原色分别摄录在胶片的感光乳剂上，冲洗后成为彩色底片
◎3D立体电影：得益于3D摄影机的发明。

利用两眼不同视角设置具有水平视差的两幅画面，成为叠加的双赢画面。

我国普遍采用“偏光眼镜法”。

（动画片也是差不多原理）
专题二：电影视听语言
◎第七艺术宣言：1911年，意大利诗人和电影先驱乔托·卡奴多在《第七艺术单生》一文中首次提出电影是一名一门艺术的理论主张。

与建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌和舞蹈相提并论，是静态/动态、时间/空间、造型/节奏艺术的综合。

这是将电影引入艺术殿堂最早的理论叙述。

（电影相对边缘、小众，有自己的美学标准。

视听语言由主要画面和声音组成。

）
◎电影的画面构成：
主体（一个画面内容的主要体现，也是画面内容的结构中心）、
陪体（与主体有紧密关系的对象。

作用：帮助主体揭示主题、均衡画面、渲染气氛）、前景、背景（处于主体后面的景物。

作用：交代主体所在环境、主体身份特征；丰富画面构图。

如何选择背景：选择与主体有紧密关系的环境特征；背景不能干扰主体，要有效衬托主体；增加画面增加量，丰富整体层次；信息引领减少画面层次和对主体的干扰；背景是主题塑造的重要组成部分）、
影调、线条、景别
◎电影声音的特性与功能：人声、音效、音乐
◎主体在画面构图当中的分辨法则：
①黄金分割法：吸引视线原则
②明暗法：主体放在明亮处
③视觉趣味中心：加强某一区域的信息量
④虚实法/视线引导法：利用陪体关注画面主体
⑤色彩对比法：强调主体与背景的色彩。