古埃及绘画艺术
中外美术史知识点梳理
中外美术史知识点梳理美术史作为一门学科，涉及到大量的历史背景、艺术流派和艺术家个人经历等内容。
为了更好地理解中外美术史的发展脉络和重要知识点，下面我们将对一些关键的知识点进行梳理。
一、古代美术史知识点古代美术史可以追溯到史前时期，从洞穴壁画开始逐渐演化到后来的壁画、雕塑等形式。
同样古代美术的知识点也非常丰富，包括但不限于以下几个方面：1. 古埃及艺术：埃及艺术受到宗教和神秘主义的影响，注重描绘物体的平面。
其代表作有金字塔、斯芬克斯等。
2. 古希腊艺术：希腊艺术以人体为中心，追求完美的肌肉线条和比例。
著名的希腊雕塑家有菲迪亚斯、普拉克西特利斯等。
3. 古罗马艺术：罗马艺术继承希腊艺术的传统，擅长建筑和壁画创作。
在建筑方面，罗马的斗兽场、庞贝古城等都是著名作品。
4. 古印度艺术：印度艺术以宗教题材为主，注重几何形状和色彩的运用。
象岗巴奇石窟寺院和泰姬陵等都是印度艺术的代表作。
二、中世纪美术史知识点中世纪美术史是指从罗马帝国灭亡到文艺复兴时期的一段时期。
在这一时期，基督教影响了整个欧洲大陆的艺术创作。
以下是一些中世纪美术史的知识点：1. 拜占庭艺术：拜占庭艺术注重宗教和象征主义的表达，以镀金的壁画和圆形拱顶为特点。
2. 罗曼式艺术：罗曼式艺术以宗教建筑为主，具有浓厚的宗教色彩和形式上的装饰。
3. 哥特艺术：哥特艺术追求垂直感，建筑上运用了尖拱、飞扶壁等技术，创造出宏伟而富有气势的教堂。
三、文艺复兴美术史知识点文艺复兴是欧洲历史上的一个时期，以人文主义思想的兴起和对古典文化的重新推崇为特点。
以下是一些文艺复兴美术史的知识点：1. 意大利文艺复兴：意大利文艺复兴以弗拉·布鲁内莱斯基和米开朗基罗等艺术家为代表，注重再现人体的比例和构图，追求艺术与科学的统一。
2. 北方文艺复兴：北方文艺复兴以阿尔布雷希特·杜勒、卡尔·冯·普罗希等艺术家为代表，注重通过绘画表达宗教思想和社会现象。
对古埃及美术的认识
对古埃及美术的认识一、古埃及美术的概述古埃及美术是指在古埃及文明时期创作的各种艺术形式，包括绘画、雕刻、建筑等。
它是世界上最古老、最有特色的艺术之一，具有浓郁的宗教色彩和强烈的表现力。
古埃及美术主要表现在墓室壁画、神庙雕塑和金字塔内部装饰上。
二、古埃及美术的特点1. 宗教性强：古埃及人民崇拜众多神祇，因此他们的艺术作品中充满了对神灵的崇敬和礼仪。
例如，他们经常在墓室中绘制死者与神灵互动的场景。
2. 内容丰富：古埃及美术作品涵盖了很多方面，包括日常生活场景、历史事件、神话传说等。
这些内容丰富多彩，反映了当时社会文化和思想观念。
3. 色彩丰富：古埃及人喜欢使用鲜艳的颜色来装饰他们的艺术作品。
他们使用天然矿物质和植物染料来制作颜料，例如蓝色代表天空和水，绿色代表生命和重生。
4. 形象简单：古埃及美术作品中的形象通常比较简单，但是却富有表现力。
例如，他们喜欢使用扁平的形象来描绘人物和动物。
5. 前后不分：古埃及美术作品中经常出现前后不分的情况，例如人物头部和身体通常都是侧面呈现。
三、古埃及美术的分类1. 壁画：古埃及墓室壁画是最具代表性的一种艺术形式。
这些壁画通常描绘死者在死亡后与神灵互动的场景。
2. 雕塑：古埃及雕塑主要用于装饰神庙和陵墓。
它们通常描绘神灵、国王和其他重要人物。
3. 祭器：古埃及人制作了许多祭器来供奉神灵。
这些祭器包括陶罐、木乃伊棺材等。
4. 珠宝首饰：古埃及人非常喜欢佩戴珠宝首饰。
这些首饰通常用金、银、宝石等制作而成。
5. 建筑：古埃及建筑主要用于建造神庙和陵墓。
它们通常采用巨大的石块和柱子来支撑建筑物。
四、古埃及美术的意义1. 反映了当时的社会文化和思想观念，为后世研究古埃及文明提供了重要资料。
2. 古埃及美术作品具有很高的艺术价值，是世界上最具特色的艺术之一。
3. 古埃及美术对后世艺术产生了深远影响，例如现代装饰艺术中经常使用古埃及图案和颜色。
总之，古埃及美术是世界上最具代表性和特色的艺术之一。
由《三个女乐师》看古埃及绘画艺术
由《三个女乐师》看古埃及绘画艺术古埃及艺术在人类艺术史中占有非常重要的地位，令无数致力于艺术研究的学子们都对它倾注很大的注意力去研究它的艺术价值所在。
在人类历史上最早创造出一流绘画的埃及人，他们的绘画艺术有着鲜明的民族特色。
壁画是古埃及常用的表达方式之一，是古埃及最主要也是最重要的绘画形式。
古埃及的壁画题材包罗万象，非常广泛，几乎涉及了埃及人们生活的各个小细节。
古埃及还有另外两种绘画方式，其中一种称为“线刻”，这是界于雕刻和绘画之间的一种美术样式，在石头上刻画人物或动物的形象，这些形象都是平面造型。
另一种绘画方式是象形文字，这种象形文字最初是用一个符号代表一件实物，每一个符号就是一幅独立的绘画。
后来，象形文字虽然逐渐发展为会意，但始终保持着象形的符号，他们把各种动物和植物的形象一个个真实而生动地画出来，充当画面的背景，对画面起着强烈的装饰作用。
埃及的绘画艺术有着自己十分独特的一面，埃及的画匠们从小就接受专门的训练，人物往往只有一种姿势，非坐即立，形态僵硬，千篇一律，没有创新。
但在描绘一些劳动与创造性活动的生活场面时，就略微有点不同了。
有的壁画上的平面空间处理得很富有节奏感，在造型上更是独具一面。
这在新王国时期纳赫特墓葬壁画———《三个女乐师) 中就有着明显的体现。
《三个女乐师》是埃及新王国时期图特摩斯四世纳赫特墓中的著名壁画，大约创作于公元前1425 年，属第十八王朝时期。
壁画作于石灰岩质的墓壁；以漆地设色。
它是按照埃及固有的传统模式绘画的。
当我们观赏和研究这幅充满生活朝气的作品时，埃及几千年前奇妙的、充满生气的生活情景仿佛历历在目，似乎我们已置身其中，与之融为一体。
对比我们所熟悉的绘画，古埃及的绘画方式的确很奇特，有时甚至让人有点难以理解。
在西欧国家，他们是根据物象去具体描述。
古埃及人是根据自己的目的和用途去绘画的。
这与古埃及自身有关，古埃及只与西亚和非洲的异族文化有一定接触，基本上是一个封闭式的国家，文化艺术也因此形成自己独立的体系。
绘画艺术的起源和历史发展
绘画艺术的起源和历史发展绘画艺术的起源和历史发展可以追溯到古代。
作为一种视觉艺术形式，它经历了漫长的历史变迁和风格演变。
以下是绘画艺术的一些关键发展阶段:1.史前时期:绘画艺术的最早形式可以追溯到史前时期的洞穴壁画，如法国拉斯科洞穴(约1.5万年前)和印度尼西亚苏拉威西岛(约4万年前)的壁画。
这些作品通常描绘动物、狩猎场景和日常生活。
2.古埃及:约公元前3000年至公元前30年，古埃及的绘画艺术主要是壁画和壁画浮雕，通常描绘宗教场景、神话故事和日常生活。
这些作品的特点是线条严谨，形式主义。
3.古希腊罗马:公元前800年至公元500年，古希腊罗马的绘画艺术以壁画和陶器绘画为主，开始出现透视、光影和人体解剖学的初步探索。
这一时期的绘画艺术以追求理想美和自然主义风格为特征。
4.中世纪时期:公元500年至1400年，基督教成为欧洲绘画艺术的主题，主要表现为拜占庭式、罗马式和哥特式风格。
这些作品通常描绘圣经故事、圣人传记和宗教场景，具有很强的装饰性和象征性。
5.文艺复兴:从14世纪到17世纪，意大利文艺复兴标志着绘画艺术的重大变化。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术家开始重视人体解剖、透视和光影，并在作品中融入古希腊罗马的古典美学。
这一时期的绘画艺术以追求现实主义和自然主义为特征。
6.巴洛克和洛可可时期：17世纪至18世纪，欧洲绘画艺术走向巴洛克和洛可可风格，以对动态、戏剧性和装1.1.以强调装饰为特点。
巴洛克时期的代表艺术家有卡拉瓦乔、伦勃朗和鲁本斯，他们的作品以强烈的对比、运动和戏剧性著称。
洛可可时期的绘画以清淡、淡雅、装饰性为主，代表艺术家有弗拉戈纳尔和沃图。
2.浪漫主义和现实主义时期:从19世纪早期到19世纪中期，绘画艺术开始出现浪漫主义和现实主义风格。
浪漫主义强调个人情感、想象力和自然的力量，代表艺术家有德拉克洛瓦、戈雅和特纳。
现实主义侧重于描绘现实生活，反映社会问题，代表艺术家有库尔贝、米勒、达盖尔。
古埃及的艺术发展
阿马尔那雕塑：埃赫那吞雕像、涅斐尔提提胸 像、未上色的涅斐尔提提雕像、裸体女子像。
三、古埃及的浮雕艺术
浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处 理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一 面或两面观看。
浮雕分为凸、凹雕（阳刻和阴刻）两种。在古埃及 ，浮雕是墓穴最主要的装饰。
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（三）、中王国时代的绘画
中王国时代，壁画比浮雕更加流行。主要 表现劳动者生产生活情景。
代表作：贝尼哈桑的喂养羚羊图、收果子 图、野狸窥视图。
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（四）、中王国时代的浮雕艺术
中王国时代的浮雕艺术，在保留古王国传 统风格的基础上，发生了一些变化，如内 容上增加了君权神授，更加细致表现人与 动物的关系。
代表作：孟图霍特普二世、三世的石灰石 浮雕、沙漠狩猎、挤奶。
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（五）、新王国时代的浮雕艺术
新王国时代，浮雕形成了富丽典雅的风格。新王 国时代神庙墙壁上装饰着各种场面的浮雕，描述 了国王的军工，商队贸易，以及神话故事等。
散视法 网格法
图文结合法
着色法
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1、正面律（ Frontalism ）：雕像
正面面对观众，头部、颈部和肩部连接处以及 身体的重心都在同一垂直面上，不向左右偏移
人物雕刻作品的躯体或腿保持垂直，不允许左 右偏向。
立像一般是一只脚稍向前迈开一点，双臂下垂 ，双手紧握。
坐像一般是上身端正，两腿并紧，手放在双膝 上，或者一只手放在膝盖上、另外一只手放在 胸前，或者双手交叉在胸前。
涅加达I文化出土了菱形调色板、鱼形调色板 、圆盘形权标头、象牙护身符、鸟头女子像。
涅加达II文化出土了动物形调色板。
古代埃及艺术的特点和发展历程
古代埃及艺术的特点和发展历程在古代世界艺术史上，埃及艺术堪称独特。
尤其是公元前3100年左右，埃及古国统一，其艺术也开始全国性地发展。
经过几千年的演变发展，埃及艺术日渐成熟，最终成为世界文明史上一个辉煌的篇章。
本文将从古埃及艺术的特点和其发展历程两个方面，深入探讨这一绚烂而又神秘的文化。
一、古埃及艺术的特点1.表现形式极度正式埃及艺术的最大特点无疑是其表现形式的极度正式，一切都是面部、身材等比例准确的形象，十分的规范和刚性。
埃及雕刻和绘画的主要目的是为了传达权力、神秘和敬畏，而对艺术家的创造力和想象力是相对压制和抑制的。
即使是贴着人物肖像画，人们也可以轻易识别其身份和职业，这充分展现了其正式和刚性的表现形式。
2.艺术形象具备高度的象征性古埃及艺术的图像符号具有浓厚的象征主义色彩，并且有着非常明确的涵义。
比如，太阳表示法老，金字塔表示君主的坟墓和权利；一只蛇表示着治愈或是巨大的威胁等等。
这些图形符号经过长时间沉淀形成了一套完整的象形文字系统，成为书写系统的一部分。
3. 描绘的对象多为人物和动物形象埃及艺术一般描绘的对象是人物和动物形象。
在其中，尤其常见的就是法老、女神、黑色金字塔、蛇等。
在这些图像中，不仅有着严谨的准确度和象征意义，还蕴含了强烈的崇敬和敬畏情感。
同时，埃及艺术还十分重视保证形象的连续性，以便延续其传承和影响。
二、古埃及艺术的发展历程古埃及艺术的发展可大致分为原始时期、早期、中期、帝国时期和罗马时期5个阶段。
1.原始时期（公元前5000年-公元前3000年）在早期的原始时期，古埃及艺术以岩石与泥土为材料进行装饰和绘画。
这个时代的艺术表现主要是一些简单、原始、符号化的标志和形状，并且在此时期内，艺术表现形式缺乏足够的表现力和色彩，还十分依赖图像的数量和排列，让观察者产生视觉上的冲突和强烈的表现效果。
2.早期（公元前3000年-公元前2500年）早期，艺术家们开始运用比萨斜塔和金字塔的形式进行操作，埃及艺术向更加表现丰富的方向发展。
埃及壁画图片、资料
埃及的绘画有三种样式。
有一种称为“线刻”，就是在石头上刻画人物或动物的形象，这些形象都是平面造型，类似《死亡之书》（约公元前1100年）绘画造型，实际上是界于雕刻和绘画之间的一种美术样式。
另一种样式是象形文字，这种象形文字最初是用一个符号代表一件实物，每一个符号就是一幅独立的绘画。
后来，象形文字虽然逐渐发展为会意，但始终保持着象形的符号，他们把人和鸟、狮子等动物与各种植物的形象一个个真实而生动地画出来，配在画面或浮雕的背景上，起着类似中国画中的“题跋”作用，同时对画面也起着装饰作用。
可见古埃及人也是把书法作为一种艺术来看待的。
古埃及的第三种绘画样式是墓壁画，这是古埃及最主要的绘画形式。
壁画概况浮雕和壁画是埃及陵墓装饰中不可缺少的组成部分。
在古王国时期已经奠定了基础。
它们在表现形式上有着程式化的共性。
在许多情况下它们之间是没有严格区别的，不妨称浮雕壁画。
有些艺术手法一直被延续下来，形成了埃及艺术独特奇异的风格，这种风格特征是：横带状的排列结构，用水平线来划分画面；画面构图在一条直线上安排人与物，人物依尊卑和远近不同来规定形象大小，井然有序，追求平面的排列效果；注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微；人物造型程式化，写实和变形装饰相结合；象形文字和图象并用。
始终保持绘画的可读性和文字的绘画性这两大特点。
特征正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；横带状排列结构，用水平线划分；根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置；填塞法，画面充实，不留空白；固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。
雕塑的程式姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众；古埃及法老像（大英博物馆）根据人物尊卑决定比例大小；人物着重刻划头部，其他部位非常简略；面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情；雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。
壁画特征古埃及艺术的主要特征我以为就是“恒定”感，希望通过“恒定”的牵引，使艺术在人与神秘力量间形成媒介。
古埃及美术-(完整版)PPT课件
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图坦哈蒙的金棺具
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国王的镀金木像，他手执一柄鱼叉站 在木筏上
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图坦哈蒙浮现在一朵莲 花上的像。
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拉美西斯二世石窟造像，公元前1317年后
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拉美西斯二世神殿内的马拉战车像
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古代埃及美术的特点？（简答）
为了神化法老和贵族，在题材和表现方 式上又必须严格遵循统治者要求，这就 从根本上决定了埃及艺术的基本法则和 程式，其中最著名的就是正面律。埃及 艺术的形式在3000年间基本处于稳定不 变的状态，总体来说是壮丽、恢宏、明 确、稳定，有严格的规范，又在写实基 础上的美化。
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（三）纪念性-“黑夜的艺术”
原因：古埃及人特有的宗教信仰，对死 后生活的崇拜深刻的影响着他们的艺术。
埃及人确信，人死后将到另一个永恒世 界去生活，现实世界世界只不过是个暂 时的过渡。只要保存好死者的尸体让灵 魂有所依，人就会永远的生活快乐。
因此，埃及艺术主要是围绕人死后的生 活而展开的，“来世的艺术”。
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1.巴比伦空中花园
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2.亚历山大港灯塔
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3.罗德港巨人雕像
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4.奥林匹亚宙斯神像
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（一）建筑
新王国时期建造了大量的享殿、神庙和 方尖碑等纪念性的建筑。
卢克索神庙和卡纳克神庙是新王国时期 的著名建筑。
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1、卡纳克神庙 新王国时期最宏伟的建 筑，始建于12王朝，包 括太阳神殿、月亮神殿、 拉美西斯二世纪念堂。 此外还有图书馆、学校、 作坊、纪念柱等构成一 个整体建筑群。 1）外形为长方形，沿一 条中轴线建成。 2）大圆柱厅:占地5000 多平米，134分石柱，分 16行排列，高21米，直 径3、57米，柱头绽开纸 草花型。 2、卢克索神庙
古埃及壁画的特点有哪些特征
古埃及壁画的特点有哪些特征古埃及壁画作为世界上最早的绘画形式之一，其特点自古至今仍为人所津津乐道。
本文将介绍古埃及壁画的主要特点及其意义，分别从题材、色彩、排版和符号等四个方面进行阐述。
一、题材古埃及壁画的题材包括神话传说、日常生活、建筑装饰等，其中以神话传说为主，表现了对神的崇拜和信仰。
神话传说题材的古埃及壁画，描绘的多是神的形象和神话故事情节，如佩戴蛇冠的法老和聚宝盆的女神(其中以伊西斯、荷鲁斯等最为著名)，说明了古埃及的宗教信仰与文化传承；而日常生活作为另一种常见的题材，则展现了古埃及的社会生活和文化风格，表现了劳动、交往、悲欢离合等不同场景和状态的普及程度、文化特点及其经济生活普遍形态的风貌等；建筑装饰作为古埃及壁画中最重要的一种题材之一，早在王朝早期即有出现。
那些装饰着复杂图案和几何形状的色彩浓烈的石墙、柱子等建筑，成为世界文化遗产的重要标志，是古埃及文化中与建筑装饰相关的石雕艺术的重要代表。
二、色彩古埃及壁画的色彩以明快、艳丽、光彩夺目而闻名于世。
古埃及人使用天然和人工颜料混合制成笔，将颜料涂抹在墙上，形成了独具特色的“古埃及彩绘”。
古埃及彩绘的色彩大部分来自于天然原材料，如黄金、天蓝、赤红等高度饱和度的颜料，而且色彩鲜明，色调清晰，渐变自然，给人以视觉上愉悦的感受。
同时，古埃及人精于染色技艺，擅长制成绣有花纹的饰品和服饰，用色彩表现出了古埃及的文化特色和历史文化底蕴。
三、排版古埃及壁画的排版与其它文化的壁画亦有很大差别。
首先，古埃及壁画大多呈现出前后左右不成规律的排列方式，利用了周围图案和线条的关系在视觉上的排列的形象的形式，表现出了古埃及的文化特色和历史文化底蕴。
其次，古埃及壁画多采用重复和对称的方式布局，给人一种稳定、平衡的感受，同时也表现出古埃及文化中注重对称、谐调和意境的艺术特征。
四、符号古埃及壁画的符号也是其特色之一。
古埃及人是工于心计、尊重智慧的文化，他们用生活中的素材创造出了式样各异、富有神秘感的象形文字及图腾。
古埃及绘画法则
古埃及绘画法则
古埃及绘画法则是指古代埃及人在绘画中所遵循的一系列规则和约定，它们体现了古埃及绘画的艺术风格和审美观念。
以下是一些常见的古埃及绘画法则：
1.层级和层叠：古埃及绘画注重表现物体的层次感和深度感，通过将前景、中景和背景分层来表达远近关系。
前景物体会更大、更明显，而背景物体则较小、较模糊。
2.高度扭转的透视：古埃及绘画中的透视法相对简单，通常采用高度扭转的方法，使物体从不同角度被描绘，以展示物体的多个侧面。
这种透视法在描绘人物时尤为常见。
3.人物比例：古埃及绘画中，人物的比例并不以真实比例为准，而是根据社会地位和重要性来决定。
例如，国王、神祗等高位人物会被描绘得较大，而普通人则较小。
4.符号化的形象：古埃及绘画倾向于将事物简化为几何形状和符号，以突出其特征。
例如，人物的躯体通常以侧面轮廓线勾勒出来，而头部则以正面或半正面展示。
5.鲜艳的颜色：古埃及绘画中广泛使用鲜艳的颜料，尤其是红色、蓝色和黄色。
这些颜色常用于描绘人物和装饰物，以增加视觉冲击力。
6.水平布局：古埃及绘画往往采用水平布局，将事物从左到右排列，表现出一种稳定和平衡的感觉。
7.象征性图案：古埃及绘画中常出现一些象征性的图案和符号，如太阳、莲花、蛇等，这些图案有着宗教和神秘的意义。
这些法则共同构成了古埃及绘画的独特风格，展现了古埃及人丰富的宗教信仰、社会结构和审美观念。
埃及纸莎草画的艺术审美特征
｜＿ｉ＿＝ｉ亍］ｆ¨‘淤Ｉ，锷蓬张迎春纸莎草画是埃及古老的绘画艺术中的一种，是绘制在纸莎草纸上的图画，又称定的文化模式、固定的造型、固定的构图、固定的色彩，和壁画有许多相似的地方“纸草画”、“皮画”等。
纸莎草画与埃及的壁画是埃及艺术的两种载体，它具有固二者同样都体现了埃及艺术所独有的魅力。
一、古埃及纸莎草画题材折射出来的宗教意识纸莎草画题材的选用，反映了吉埃及宗教和神话心理，是民族宗教和民族神话共同作用的丰富反映，希罗多德指出“古埃及比任何一个民族都更具宗教色彩”，宗教和神话思想在纸莎草画题材中的贯穿既是古埃及文明载体的纽带，也是古埃及艺术的重要组成部分，它是我们了解纸莎草画的最佳切入点。
首先。
由于古埃及人是诚信“灵魂不死”的民族。
相信灵魂在死后继续存在是埃及人来世观最突出的特点。
在纸莎草画中通常描绘的是尘世的吃喝玩乐，表达爱和自由等生活场面，“从戴王冠的法老到普通的农民，埃及每个人，都深信他们死后的生活，是和他们生前的生活，以及他们生前的家园，及其相象的……他们需要战车、长弓、手杖、标枪、盛油膏的陶罐、饮水用的杯子、烤鸭筵席、大枣、还有面包。
”（［美］房龙．人类的艺术．北京：中国文联出版公司，１９８９．５６页）古埃及人所想象的死后生活与人世间非常相近，因此画面所表现的内容都是宗教信仰与世俗生活的奇妙结合，多是反映生活场景，题材非常广泛。
综合起来，纸莎草画的题材内容主要分为以下几大方面：法老贵族的征讨狩猎、祭神仪式、农耕、渔猎，歌舞宴乐等等（如图１）。
古埃及人向来深信图画和文字的魔力，“如果谁懂得正确的咒语和祷词，那个人的魂魄甚至可以走出陵墓和生前好友一起度假。
”（【美】房龙．人类的艺术．北京：中国文联出版公司，１９８９．５７页）他们在纸莎草纸上用图画和文字组成画面，精心地描绘并美化死后的生活场景，很显然，其艺术形式的最高标准不在于追求艺术的完美，其主要目的是想通过画面来寄托对来世生活的永恒追求和梦想，这也反映出一种追求生命恒常、永久的愿望。
古埃及造型艺术特点
古埃及绘画艺术是辉映世界绘画艺术海洋的一棵璀璨明珠，在人类早期绘画艺术发展史上写下了不朽的篇章。
亘古奔流的尼罗河给予了埃及最丰厚的恩赐，这条世界第一长河孕育出了堪称人类早期文化发展典范、光耀人类文明发展史册的古埃及文化。
这一古老文化凝集出的伟大建筑——金字塔、神庙、方尖碑、宫殿等，与依附于它们的雕塑和绘画一起，构成了古埃及艺术及其不朽精神的丰富体现。
古埃及绘画艺术以独特的视角阐释着古埃及法老王朝政治、社会和生活等方面的场景，有着深厚的历史和文化内涵。
作为古埃及文化的重要组成部分，它在世界文化艺术发展史上具有极为珍贵的历史价值和史料价值，为人类文化艺术的发展做出了特殊的贡献。
它的历史是那样厚重：当其承载着数千年历史文化的深厚积淀，伴随法老王朝行将衰亡之际，被誉为西方文明摇篮的古希腊艺术才带着古埃及艺术那古板僵硬的印记，开始蹒跚前行。
它的影响是那样广博：古代西亚、古希腊、和古罗马的早期艺术中，都曾受到古埃及绘画风格的影响，堪称世界绘画艺术早期发展阶段最具典型意义的绘画艺术。
它的命运又是那样令人扼叹：未在饱受禁锢的漫长岁月中发展成熟，却在追求永恒的理念中从历史上遽然消逝。
古埃及绘画艺术伴随着其母体文化的发展，并在反映以法老为中心的王朝统治集团的意志和精神追求中形成其独有特色。
五千年的时光浸染，使得古埃及绘画艺术在以特有的程式化表现特定的艺术内涵之时，增添了许多神异之色。
面对古老的艺术，当我们揭开它那单纯静谧、深沉、神秘的面纱之时，会为其简洁而雄浑的形式，饱和而鲜明的色彩，高雅而静穆的气质、夸张而细腻的描绘所打动。
古埃及绘画艺术题材宽泛，内容丰富，既包括法老举行盛典，进行祭祀、征战与狩猎活动以及生活起居等各方面的场景，也涵盖了仆从以及奴隶在乐舞、欢庆、农耕和渔猎时的广博内容，堪成古埃及政治社会和历史民俗风情的全景画卷。
因此全面而准确地解读古埃及绘画艺术，不仅能使我们正确理解和把握这一古老绘画艺术的特质和思想内涵，也为我们解析和反思它从曾经辉煌到迅速消逝的衰变，提供具有现实意义的鉴戒。
古埃及艺术的名词解释
古埃及艺术的名词解释古埃及，这个古老的文明之国，拥有丰富琳琅的艺术遗产。
其独特的风格和艺术形式，不仅展示了古埃及人的智慧与创造力，而且为后代留下了无尽的艺术珍宝。
在本文中，我们将探索古埃及艺术的主要特点和一些重要的名词解释。
1. 埃及神话埃及神话是古埃及艺术的一个重要元素。
埃及人相信，自创世以来，占据地中海旁的尼罗河河谷是神创造的世界。
埃及人将天空、土地和尼罗河视为神圣的存在，并以多神教为基础。
于是，在艺术中，埃及人会将众神和神的化身绘制成鸟头人身、人头动物身或纯粹的人形。
这些神话题材的绘画和雕塑描绘了神的众多形象，为古埃及艺术增添了神秘的色彩。
2. 埃及金字塔埃及金字塔是世界上最为庞大和宏伟的建筑之一。
它是古埃及封建时期法老陵墓的象征，沿袭了埃及人对来世的信仰。
在古埃及的艺术中，金字塔经常被描绘成侧面展示。
这些描绘是埃及雕塑和绘画的重要组成部分，展示了埃及人对死者的崇敬和尊重。
3. 神庙壁画埃及人构建了许多壮丽的神庙，这些神庙不仅是宗教仪式的场所，也是古埃及艺术充分展示的地方。
埃及神庙的壁画描绘了各种教义和宗教场景，如神的崇拜、神话故事以及国家的重要历史事件等。
这些壁画通常以饱满的色彩、明亮的线条和准确的比例出现，向观者展示了埃及人生活和信仰的方方面面。
4. 眼部具象在古埃及的艺术作品中，眼部具象是一种常见而重要的表现手法。
埃及人相信眼睛是灵魂之窗，是心灵与世界联系的纽带。
因此，在雕塑和绘画中，眼部常常被强调和放大。
眼睛的描绘形象化了人物的思想和情感，为作品增添了生动和感染力。
5. 合成形象古埃及艺术中的合成形象是一种独特的表现方式。
合成形象是指将不同的物体或形象组合在一起形成独特的创作风格。
一个典型的例子是将人的身体与动物的头部结合在一起，形成了著名的“斯芬克斯”。
合成形象既具有现实性又具有象征性，代表了埃及人独特的审美观念和生命哲学。
6. 神圣几何图案埃及人十分热衷于几何图案的使用，他们相信几何图案具有宇宙的秩序和神圣意义。
色彩鲜明的古埃及绘画艺术
色彩鲜明的古埃及绘画艺术
贝尼哈珊墓壁画《狩猎图叮
文图/令狐若明
代埃及留下了丰富的艺术作品，有 雕塑、浮雕和绘画等。这些艺术品 主要保存在陵墓和神庙里，带有浓 厚的宗教意识，反映出古埃及人的来世信仰观 丿念。
芒王国和B王国的纟台画
绘画在古埃及较之雕塑和浮雕出现的时间 要晚，起源于前王朝时期（约公元前4500—前 3100年），到中王国时期（第11-12王朝，约
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公元前2133—前1786年）才把它当作一种艺术 手段大量加以应用。
由于绘画使用的颜料主要是矿物质，因此 许多墓葬内壁画颜色至今仍很鲜艳。起初，画 家们只用单色作画，后来逐渐学会在有色矿物 粉中掺水，用蜡或胶调制成粘结料的混合物。 画工需要抽出很长时间来准备颜料。来自努比 亚和沙漠地带的赫石可以提供褐色、红色和黄 色的颜料；白云石和石膏用来做白色颜料；黑 色颜料则来自于木炭或者其他形式的碳；蓝色 和绿色是由铜经人工合成的。所有这些原料必 须好好碾碎，然后同水和胶混在一起，这样就 可以粘在石膏上。有时，画工还得加热这些原料， 而且加热的温度和时间都有特定的要求。由此 看来，除了绘画技巧外，古埃及的画工们还掌 握了一定的化学知识。画笔是用芦苇秆的尾端 制成。
在古埃及历史的大部分时期，艺术家都不 曾尝试透视画法，即以大小不同来展示物体距 离的远近。在画中，每个人物的四肢和整个躯 干必须完整地画出来。最重要的法则是人体的 定型化：人物的脸部是侧面的，一只眼睛却克 瞪瞪地朝正面看；双肩朝着前方，胸部却侧着， 而臀部介于正面和侧面之间，双脚却又被画成 侧面的。
中王国时期，随着中央政权的衰弱和地方 贵族势力的日益强盛，各地州长在自己管辖的 地区营造坟墓，其规模并不逊于王陵。这一时期， 绘画开始与浮雕脱离，成为一种重要的造型手 段。
美术鉴赏———古代埃及美术
独特的风貌姿态。
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2、头像雕刻的逼真和神情的庄重肃穆，头部雕琢的细致准确同身躯四
肢的简略形成对比。
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3、创作巨型雕塑来体现大人物的“崇高”或神性的“无限性”
•
我们可以把这些特征视为超自然性
美術鑒賞·古代埃及美術
2.2 古埃及雕塑
2.2.1 古王国时期的雕塑
哈夫拉金字塔前的狮身人面像是埃
及最大最古老的室外雕刻巨像，它
《纳米尔石板》是公元前3100年第一王朝的
遗物。这块盾形的石板以浮雕记录了第一王朝
法老纳米尔（又译美尼斯）统一上、下埃及的
业绩。两面的内容：一面是法老头戴高冠――
上埃及的王冠，右手举着权杖，左手按在跪着
的敌人的头上，表示征服。因为是表现在神庙
里，国王要赤脚，后面仆人替他拿着鞋。右角
上一个人头盆上有六棵纸草花，象征俘虏了六
这尊《书吏凯伊像》体现了古代埃及艺术家 们在捕捉人物形象方面的卓越才能和正确的人体 解剖学知识，同时也成为埃及古王国时期雕刻艺 术最高水平的代表之一。
《书吏凯伊像》
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2.2 古埃及雕塑
2.2.1 古王国时期的雕塑
《拉荷切普王子与其妻坐像》
线条柔和舒展，在严格的程式
限制下表现了王子敏感而多疑
美術鑒賞·古代埃及美術
2.1 古埃及绘画 墓室壁画主要表现墓主生前的 生活以及人们从事耕牧劳动的 场面，具有很强的世俗性和生 活气息，显示出轻松活泼的自 由之风
底比斯墓室壁画
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2.1 古埃及绘画
2.1.3 新王国时期的绘画
《渔猎图》、《舞乐图》
美術鑒賞·古代埃及美術
2.1 古埃及绘画
古 代 埃 及 美 術
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埃及壁画的美正深藏于历史反复的研读当中， 了解的愈深，感动则愈深。壁画里没有任何 随意的、偶然的东西，每一个细节的处理与 安排都服从同一种规则或程式秩序。“正面 律”以及“格层法”的运用正是古埃及人对 事物的认识方式、对美术作品功能上的要求 和对美的认识及把握方式等诸多因素综合作 用的结果，造就了古埃及美术独特的面貌。 在这里，古埃及人的永恒观念以及建立在这 种观念基础之上的对美术的需求起了决定性 的作用。埃及壁画清晰的层次、平术
一组
古王国时期绘画以线条结构为主，设色淡雅，画面富有诗意， 既有平面装饰感，又表达出形态的生动性。如《群雁图》。
新王国时期绘画出现了许 多追求生活享乐的内容， 尤其是出现了对女性人体 的描绘，色彩晕染 ，深 浅 对比鲜明，线条流畅，和 谐优美，具有独特的装饰 韵味。
画面充实，不留空白； 固定的色彩程式：男 子皮肤为褐色，女子 为浅褐或淡黄，头发 为蓝黑，眼圈为黑色。
古埃及绘画表现的是观念中的事物，而 不是视觉中物象的真实面貌。 在古埃及的艺术里，“装饰”这个词可 能很难使用，因为除了死者的灵魂以外， 这种艺术无意给别人观看，事实上，那 些作品也不想让人欣赏，他们只意在 “使人生存”。 由于国家的出现，国家权力决定艺术的 发展，艺术为国家政权服务，另外，就 是为满足统治阶级的精神需求。这是艺 术在当时的两个作用，为了神化法老和 贵族，在题材和表现方法上必须严格服 从统治者的要求，这就从根本上决定了 艺术的基本法则和程式，并且迫使艺术 家用梅花的方法来表现对象。
埃及壁画具有很强韵律和节奏感的画面。 因为了解了秩序感的存在以及古埃及人 对秩序感的把握，我们再现这个民族完 整、永恒的审美意识；欣赏到了完整统 一、对称一律，大小、高低错落有致， 黑白灰节奏明快、比例和谐的人类经典 艺术作品；体验到了心理上永久稳定的 美的秩序感受。这就是古埃及壁画浮雕 的秩序感和形式感所带给人类心灵上的 最大安慰、留给人类最伟大的精神遗产。