音乐乐理基础知识大全2015
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完整的乐理知识大全完整的乐理知识1(一)音1.音的产生:2.音的主要性质:音的高低音的强弱音的长短音色(3)什么是音色?音色指音的感觉特性。
是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。
人声音色高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。
3.音的分类乐音噪音(二)音阶五声音阶七声音阶1.音阶的定义音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高來排列,这样的音列称为音阶,世界各地有许多不同的音阶,随着音乐水平的进步,音乐非常完整的理论与系统,目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律來作为学習音乐的基礎,因此我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
2.音阶的分类根据调式所包含的音的数量可分为:"五声音阶"、"七声音阶"等。
音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。
五声音阶(Pentatonicscale)由五个音构成的音阶,多用于民族音乐的调式如:do、re、mi、sol、la、(do)。
(三)乐音体系1.乐音体系的定义在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
2.乐音体系的分类(1)音列乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。
(2)音级乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级两种。
乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。
将基本音级升高半音用"升"或""来标明;降低半音用"降"或""来表明;升高全音用"重升"或"x"来标明;降低全音用"重降"或""来标明;还原用""表示。
音乐乐理基础知识大全1215

第十二章调式变音与半音阶在七声自然调式中,将调式的基本音级加以半音变化(升高或降低)所获得的音,叫做调式半音。
调式变音是由调式基本音级变化而来的,故仍按照调式基本音级记谱,只不过带上临时的变音记号而已。
调式变音与辅助音及经过音有着密切的关系。
辅助音是在两个同音高的音中间所插入的上方二度或下方二度的音。
辅助音有两种:包括在自然音阶之内的,叫做自然辅助音;不包括在自然音阶之内的,叫做变化辅助音。
经过音是在两个音高不同的音中间所插入的音。
这些音在进行中一般不能超过全音。
但在五声音阶中可能包括小三度音程的进行。
经过音也有两种:包括在自然音阶之内的叫做自然经过音,不包括在自然音阶之内的叫做变化经过音。
调式变音和转调,往往都是通过变音记号表现出来的,两者的区别在于:调式变音中的变音记号并不引起调的转移,而转调中的变音记号则标志着新调的建立。
由半音组成的音阶叫做半音阶。
它不是一种独立的音阶,而是在七度自然调式的大二度之间填入半音而成。
第十三章移调为使一支旋律适合不同的人声和乐器以及创作上的需要,将旋律由一个调移至另一个调,也是可以而且是必需的。
这种将作品的全部或作品的一部分由一个调移至另一个调的情况,叫做移调。
移调的应用:1.在创作乐曲时,为了使旋律得到进一步的扩展,往往在不同的高度上重复着旋律。
2.由于人声音域的不同,要使一些为高音所创作的歌曲适合于低音演唱,也需要移调。
3.为某些移调乐器(圆号、单簧管等)作曲时,应进行移调记谱。
移调的方法有三种:1.按照音程来移调。
2.更改调号的移调(移至增一度)3.更改谱号的移调第十四章装饰音用来装饰旋律的小音及其某些旋律型的特别记号,叫做装饰音。
倚音有长倚音和短倚音两种。
长倚音是由一个音组成的,在主要音的前面,和主要音相距二度。
长倚音的标记是用不带斜线、不大于四分音符来表示的,符干向上。
长倚音的演奏时值永远算在主要音之内。
短倚音是由一个音或数个音所组成的,这些音和主要音的关系,可以是级进也可以是跳进,可以在主要音之前,也可以在主要音之后。
基础乐理知识100条

1.谱号是用来确定五线谱上音级名称和音高的符号。
2.谱表就是五线谱上加上谱号。
单行谱表常用的有:(1)高音谱表(G谱表)(2)低音谱表(F谱表)(3)中音谱表(C谱表的一种)以谱表第三线为小字一组c(4)次中音谱表(C谱表的一种)以谱表第四线为小字一组c多行谱表常用的有:(1)大谱表(2)联合谱表3.音的性质有四种:音高,音色,音强,音值。
4.音被分为乐音和噪音。
5.音乐中所使用的基本乐音的总和,叫做乐音体系。
6.乐音体系中的各音,叫做音级。
7.将乐音体系中的音,按一定音高关系和次序排列起来,叫音列。
8.乐音体系中的各音级,它们各自的名称就叫做音名。
9.用来歌唱的do,re,mi,fa,sol,la,si叫做唱名。
10.以CDEFGAB七个字母命名的音级,叫做基本音级。
11.将基本音级升高或降低得来的音叫做变化音级。
12.为了区分音名相同而音高不同的各音,产生的分组叫做音组。
13.标准音是小字一组的a,a1=44014.乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系,叫做音律。
常见的有十二平均律,五度相生律,纯律。
15.等音是音高相同,记法和意义不同的各音。
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16.由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的半音,叫自然半音。
由相邻两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的全音,叫自然全音。
由某一基本音级及其变化音级所构成的半音,叫变化半音。
由隔开一个基本音级的两个基本音级及其变化音级构成的全音,叫变化全音。
17.二全音符,全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符等等,这些叫做基本音符。
18.在基本音符的右边加了一个小圆点,这个音符就是附点音符。
19.基本音符右边的小圆点就是附点,作用是延长前面基本音符一半的时间。
20.用来表示音级的升高或降低的记号,叫做变音记号,有五种。
21.强弱有规律的交替进行,叫做节奏。
最基本的乐理知识乐理知识100条

最基本的乐理知识乐理知识100条乐理的掌握,对于作曲、编曲、指挥、演奏来说,具有重要积极意义。
以下是由店铺整理关于最基本的乐理知识的内容,希望大家喜欢!最基本的乐理知识1:音(Tone)是一种物理现象。
物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2:音色(Tone-color)指音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。
人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。
人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色是不同的。
3:共鸣(Resonance)共鸣指的是一种振动。
当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。
4:基音(Fundamental tone)物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。
基音决定音高。
5:泛音(Harmonic overtone)除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,是泛音。
泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。
乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6:音高(Pitch)音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。
频率多则音高,频率少则音低。
目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。
7:音名(Pitch name)音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。
这些名称没有统一,在各个国家是不同的。
被广泛采用的是:C D E F G A B。
8:唱名(Syllable names)唱名是指音阶上各音的名称。
通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
乐理基础知识试题及答案

乐理基础知识试题及答案一、简答题1.什么是音符?答:音符是音乐的基本音符号,用来表示音高和音长。
常用的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
2.什么是音阶?答:音阶是一组按照一定规律排列的音符,用来组成音乐。
常见的音阶有大调音阶、小调音阶等。
3.什么是音程?答:音程是指两个音符之间的距离,用来表示音高的差别。
常见的音程有大二度、小三度等。
4.什么是节拍?答:节拍是音乐中的基本单位,用来表示音乐的节奏感。
常见的节拍有二分音符、四分音符等。
5.什么是主音?答:主音是音乐中的基准音,其他音符相对于主音来进行编排。
二、选择题1.下面哪个不属于自然大调音阶?a.C大调b.D大调c.E大调d.F大调答:d. F大调2.下面哪个音程是半音程?b.小三度c.增四度d.减五度答:d. 减五度3.下面哪个节拍最快?a.二分音符b.四分音符c.八分音符d.十六分音符答:d. 十六分音符4.下面哪个音程音高差别最小?a.大三度c.增四度d.减五度答:a. 大三度5.下面哪个不是常见的音符?a.全音符b.二分音符c.八分休止符d.十六分音符答:c. 八分休止符三、填空题1.自然大调音阶的音程构成是:全全半全全全半。
2.增四度的音程构成是:全全全半。
3.四分音符的时值等于:二个二分音符。
4.小二度的音程构成是:半。
5.全音符的时值等于:四个二分音符。
四、解答题1.简述大调音阶的构成方式。
答:大调音阶由全全半全全全半的音程构成。
例如C大调音阶的音程构成是:C-D-E-F-G-A-B-C。
2.解释什么是拍号。
答:拍号是用来表示音乐中的节拍的符号。
常见的拍号有2/4、3/4、4/4等。
以4/4拍号为例,表示每小节有四个四分音符的时值。
拍号直接影响音乐的节奏感,有助于指导演奏员正确把握节奏。
3.简述音符的时值与节拍的关系。
答:音符的时值指的是音符的持续时间,长音符代表的是较长的时值,短音符代表的是较短的时值。
节拍是音乐的基本单位,表示音乐的节奏感。
乐理知识(全部乐理知识)

三转位,例如主和弦的五音在
顶部,三音在底部。
06
04
节奏与时值
节奏的定义和种类
节奏的定义
节奏是音乐中声音的长短和强弱的组合,是音乐的基础元素 之一。
节奏的种类
节奏可以分为均等和非均等两种类型。均等节奏是指各个音 符时值相等,非均等节奏是指各个音符时值不相等。
时值的计算和应用
时值的计算
时值是音乐中声音持续时间的长度。时值的计算可以通过符头和符尾的形状来判断。例如,全音符的时值是4拍 ,二分音符的时值是2拍,四分音符的时值是1拍。
用途
简谱主要应用于流行音乐和民族音乐 等领域,适合用于简单的歌曲和演奏 。
06
音乐理论中的基本概念与知
识
音高与音名
要点一
总结词
乐音的音高由振动频率决定,而音名则是对特定音高的标 识。
要点二
详细描述
乐音是音乐中的基本元素,每个乐音都有一个特定的振动 频率。音名是用来标识乐音的字母或符号,例如C、D、E 、F、G、A和B是七个基本音级,也称为C大调音阶。
曲式与织体
曲式
曲式是音乐的布局方式,它描述了音乐的结 构和组织。曲式可以是简单的二段式,也可 以是复杂的多段式。
织体
织体是指音乐的厚薄和层次感,它由不同层 次的旋律和和声组成。织体可以是简单的单 声部,也可以是复杂的复声部。
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时值的应用
时值是音乐表演中节奏感和韵律感的核心。正确的时值计算可以帮助演奏者或演唱者更好地掌握音乐的节奏和韵 律,从而更好地表达音乐的情感和意境。同时,时值的计算也是音乐创作过程中的重要环节,可以帮助作曲家更 好地安排音乐的结构和表达方式。
05
音乐记谱法
音乐基础乐理知识

一、读谱知识
1、音—声音是由物体产生振动,随即形成声波, 声波传递到人的听觉器官,通过大脑就形成了 声音的感觉。
2、音名和唱名 结合键盘图学习读谱知识
一、读谱知识
3、谱号和谱表
什么是调式呢,就是众多的的音,有一 个是主音,其它的根据这个主音按一定音程关 系,排列起来,这样一个体系叫做调式。
二、五线谱
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谱例1:
二、五线谱
全音符 这个空心的白色音符叫“全音符”。 二分音符 它只有全音符的一半长,(它等于全音符1/2的时值) 四分音符 它比二分音符又小一半。(它等于全音符1/4的时值) 八分音符 它比四分音符还小一半。(它等于全音符1/8的时值) 十六分音符 它比八分音符还要小一半。(它等于全音符1/16的时值)
Hale Waihona Puke 二、五线谱我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分 组成的。在记谱的时候一般的规则是以五线谱 的第三线为准。在第三线以上的音符,在记谱 的时候,符干要朝下,也就是说符头在上,符 干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要 朝上,符头在下。而在第三线上的音符,符干 可以自由,朝上朝下都可以,根据前后的音自 由处理
二、五线谱
1、线与间
二、五线谱
“上加线”和“下加线”根据音符只需要画 一条短线,不需要很长。够表示音符就可以 了。
在表示“上加间”和“下加间”的时候, 不需要再把这个音符上面或下面的线画出 来了。
二、五线谱
认识音符
我们各自都长得不一样, 音符们也各有不同。 但是它们大部分基本上都是由三个部分组成 的 。即“符头”、 “符干”、 “符尾”。
二、五线谱
五线谱是世界各国普遍使用的最完善的记谱法。 它可以记录音乐所采用的所有乐音。
乐理基本知识(2)

乐理基本知识(2)乐理基本知识(不要小看他们你能背完整吗)一、音的属性(性质)音的属性有音高、音值、音量、音色四个。
1、音高:由发音体振动的频率决定。
2、音值:即音的长短,由发音体振动持续的时间决定。
3、音量:即音的强弱,由发音体振动幅度的大小决定。
4、音色:由发音体振动方式、形状、成份、发音体品质决定。
二、音级(乐音体系中的各音)1、基本音级:CDEFGAB。
分唱名(以意大利文do re mi fa sol la si)和音名(乐音体系中各音级的名称)两种。
2、音组:大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字一组为中音组,c1为中央C。
3、变化音级:将基本音级升高或降低所产生的音级叫变化音级。
4、变音记号:有三种,升记号、降记号、还原记号。
三、节奏、节拍1、节奏:各种相同或不同时值的音符或休止符有机的序列组合。
它表达的是音的长短关系。
2、节拍:强拍或弱拍以一定的次序循环重复。
节拍表达的是音的强弱关系。
3、节奏型:乐曲中某部分典型的反复再现的节奏叫节奏型。
4、单位拍:节拍中的每一时间片断。
强拍:指带重音的单位拍。
弱拍指不带重音的单位拍。
小节线指节拍重音前面的垂直线。
小节指两条小节线之间的部分。
终止线指乐曲结束的双纵线。
段略线指段落结束的双纵线。
5、拍号:表示拍子的记号叫拍号。
6、拍子种类:分单拍子、复拍子、混合拍子、变拍子、自由拍子。
(1)单拍子:每小节有两拍或三拍的拍子叫单拍子。
如二二拍、四二拍、四三拍、八二拍、八三拍等,它的特点是只有强拍和弱拍。
(2)复拍子:由同类单拍子组合而成的拍子叫复拍子。
如四四拍、八六拍、八九拍、八十二拍等。
特点是既有强拍、又有弱拍,还有次强拍。
(3)混合拍子:由单位拍相同的二拍子和三拍子按不同的次序组成的拍子叫混合拍子。
如四五拍(四二+四三或四三+四二)、四七拍(四三+四二+四二或四二+四二+四三或四二+四三+四二)。
乐理知识(全部乐理知识)

什么是音乐
音乐是通过有组织的音〔主要是乐音所形成的艺术形象,表现人们的思想感情,反映社会现实生活的艺术. 创作、演唱〔奏和欣赏是音乐艺术实践的三个方面.
第一讲 概述
基本乐理:是一门音乐共同基础课,是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论基础知识的课程. 基本乐理的内容: 1、音乐常识:乐音体系、记谱法、节奏节拍 2、音乐理论:音程、和弦、调式调性
第五讲记谱法中的音乐记号与术语
一、演奏法的术语、记号 1.Legato连奏,音之间没有空隙,也可与连线结合起来使用. 连线:︵ ︶ 记在五线谱音符的上〔下面,表示弧线内不同的音要唱〔奏得连贯.连音奏法的连线大都记在五线谱的上面,很少记在下面. 在器乐演奏中,常表示要分句、换气. 延音线:用在音高相同的两个或两个以上的音符上时,表示它们要唱成一个音,它的长度等于这些音符的总和. 在单声部音乐中,连线永远写在和符干相反的方向.假使一行五线谱上记有两个声部时,则高声部连线朝上弯,低声部的连线朝下弯. 2.Staccato或stacc.〔简写断奏.使音符断开演奏. 断奏有几种标记,〔在音符上加圆点跳音,加三角〔顿音,加点与连线 〔连跳音等,这几种方法有不同程度的变化.
以C为基音,包括15个泛音的分音列: C c g c1 e1 g1 降b1 c2 d2 e2 升f2 g2 a2 降b2 b2 c3 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16
二、三种律制
〔一十二平均律:将纯八度分成十二个均等的部分,即半音. 〔明〕朱载堉〔1536-约1610年 "新法密律" 《乐律全书》〔1584-1606 《嘉量算经》〔1610 《律吕正论》〔1610
4、琶音记号:将和弦中的各音,画上竖"波浪线",并快速的分散演奏,称为琶音. 一般情况下,自下而上演奏,并保持时值. 5、滑音记号:↗↘记在音符的音符的右边,表示该音向上〔下滑动.在民间音乐的演奏演唱中,滑音的奏法是很有特色的,它的记号一般用曲线或箭头来标明.曲线或箭头向右上斜表示向上滑,曲线或箭头向右下斜表示向下滑. 6、延长号:在半圆形中间加一圆点,在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面,表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值.在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面.延长号也可以记在小节线上,表示小节之间的片刻休止.记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落.
基本乐理知识100条

基本乐理知识100条1. 音乐是一种抒发情感、表达意念的语言。
2. 音符是一种音乐符号,表示长度和高低。
3. 音程是指两个音符之间的距离。
4. 音符头部分的形状和位置决定了它所代表音符的时值(即持续时间)。
5. 音符与休止符一起组成乐谱。
6. 唱名是一种表示音高的方式,如do、re、mi等。
7. 音阶是一组按照音高顺序排列的音符。
8. 调式是一组按照一定规律排列组成的音符组成的体系。
9. 音系是指一系列音程的排列。
10. 音符的时值可以用不同的符号来表示,如四分之一音符、八分之一音符等。
11. 节拍是指乐曲中的基本节奏。
12. 拍子是指乐曲中的一组节拍的组合形式。
13. 连线可以把两个相同音高的音符连在一起,表示它们的时值相加。
14. 换调是将一个乐曲的调式变换到另一个调式中。
15. 调号是表达用调式的符号,用于表示在该调式中用哪些音符和哪些音程。
16. 音程的大小和质量决定了音乐的情感和气息。
17. 中央C是指钢琴键盘上的C4键,其频率为261.63Hz。
18. 音乐是由不同频率的声音组成的。
19. 频率越高,音符越高。
20. 音乐的节奏和较短的重复嵌套形成了乐曲的复杂度。
21. 节奏的强弱、长度和位置是决定节奏感的关键因素。
22. 乐器是创造声音的工具,如钢琴、小提琴、吉他等。
23. 人声是最传统和原始的乐器之一。
24. 唱歌是利用人的喉咙和呼吸系统创造声音。
25. 音色是指同前提下,不同乐器发出声音的质感不一样。
26. 音韵是语音学上的术语,指口腔和喉咙结构造成的声音质感。
27. 唱法是指不同风格下演唱声音的不同形式,如滑音、颤音等。
28. 音程包括大调和小调,每种调式包括七个音符。
29. 音阶按照音程的间隔分为大调和小调两种。
30. 调式中的主音是调式的核心音。
31. 单旋律是由一个音乐线条构成,如旋律、主题等。
32. 和声是由两个或两个以上的声部构成的音乐组合体。
33. 值幅是音乐音量(强度和音色)的相对大小和形状。
基础乐理全部知识点总结

基础乐理全部知识点总结乐理是指音乐的基础理论,包括音高、音程、音符、节奏、和声等各种基本概念。
学习乐理可以帮助我们更深入地理解音乐,提高音乐素养,提升演奏和创作水平。
下面将对乐理的各个知识点进行总结。
一、音高和音名音乐中的音高是指音高的高低,人耳感觉到的音高与音波的频率成正比。
在西方音乐中,音名由A、B、C、D、E、F、G七个字母标识,分别代表了七个基本音符,其间的音符用升号(#)和降号(b)来表示半音阶的变化。
在五线谱中,每个音符代表一个音高,通过不同的位置和符号来表示不同音高。
二、音程音程是指两个音之间的距离,按照音高的高低可分为纯音程和变化音程。
纯音程包括纯八度、纯五度和四度,而变化音程包括大、小度、大、小三度、大、小六度以及其他各种复合音程。
音程的距离对于和声以及旋律构成都有重要的影响。
三、节奏音乐中的节奏是指音符的时值和排列顺序,包括单拍、复拍、三拍、四拍等不同的拍子。
在乐谱中通过不同的音符和音符间的连接线来表示节奏的变化。
此外,音乐中还有各种不规则节奏、节拍和小节等概念,要求演奏者要严格按照乐谱上的节奏要求进行演奏。
四、和声和声是指同时发生的两个或多个音的组合。
和声中的音符的排列顺序和音程的运用都是非常重要的。
常见的和声方式有和弦、音阶、半音对、分解和弦等多种。
和声的使用可以将音乐中的旋律更加丰富多彩,使得音乐更加动听。
五、调式调式是音乐中常见的旋律和和声的组织方式,包括大调、小调、和声小调、旋律小调等多种。
调式中的音阶、大小调的关系以及不同调式的特点都是音乐创作和演奏中不可或缺的部分。
六、音阶音阶是指一系列音符按照特定的音程顺序排列而成的一种旋律形式。
音阶分为大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶等不同类型,可以通过不同的音程排列顺序来构成不同的音阶。
音阶在音乐中有着广泛的运用,它不仅能丰富音乐的旋律,还可以成为构成和声的基础素材。
七、节奏型节奏型是指音乐中固定的节奏模式,通常用以表示不同音符的时值排列顺序。
基础乐理知识

基础乐理知识(一):音1:音的产生:音是一种物理现象。
物体振动时产生音波,通过空气传到人们的耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,在自然界中,我们人的听觉能感受到的音很多,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
使用到音乐中的音(不含泛音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来,能够表现人们生活或思想感情的,并组成一个固定的体系,用来表达音乐思想和塑造音乐形象。
2:音的主要性质:音的高低音的强弱音的长短音色(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质,在音乐表现中非常重要,其中以音的高低和长短最为重要。
不知道您是否有这样的体会:对于一首歌,不管您人声演唱还是乐器演奏,唱的声音是小是大,也不管您演唱或演奏时用什么调,音的强弱及音色有了变化,但这支歌的旋律依旧。
可是,如果这首歌的音高或音的长短有改变的话,则音乐的感受就会受到严重的影响。
可见,对一段旋律来说,音高和音长短的重要性。
(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。
振动次数越多,音越高;振动次数越少,音越低。
音的强弱决定于振幅(音的振动幅度)的大小。
振幅越大,音越强;振幅越小,音越弱。
音的长短决定于音的延续时间的不同。
音的延续时间越长,音越长;音的延续时间越短,音越短。
而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。
(3)什么是音色?音色指音的感觉特性。
是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。
人声音色高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。
3:音的分类乐音噪音根据音振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。
基本乐理基础知识

基本乐理基础知识(一) 基础知识一、基础知识基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲,也象文学家写诗歌、小说一样,有一套表情达意的体系,那就是音乐语言。
音乐语言包括很多要素:旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等.一首音乐作品的思想内容和艺术美,要通过多种要素才能表现出来.【旋律】又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条.它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。
由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音,因此旋律中必须包括节奏这一要素.【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。
节拍有多种不同的组合方式,叫?quot;拍子’’,正常的节奏是按照一定的拍子而进行的.【速度】快慢的程度.为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情,必须使作品按一定的速度演唱或演奏.【力度】强弱的程度。
音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。
不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。
通过音色的对比和变化,可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。
和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和,以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性,构成了和声的功能体系。
和声的功能作用,直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小.此外,和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分,从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。
不同旋律的同时结合叫做对比复调,同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调.运用复调手法,可以丰富音乐形象,加强音乐发展的气势和声部的独立性,造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。
这些音互相联系并保持着一定的倾向性.而调性则是调式的中心音(主音)的音高。
乐理必背100个知识点总结

乐理必背100个知识点总结1. 音符:音乐的基本音符包括A、B、C、D、E、F、G。
2. 半音阶:半音阶包括12个音符,距离相等。
3. 全音阶:全音阶包括7个音符,距离不等。
4. 调式:音符的特定排列,如自然大调、自然小调。
5. 音程:音符之间的距离,如纯五度、纯四度。
6. 音高:音符的高低,由频率决定。
7. 节拍:音乐中的基本时间单位。
8. 拍子:节拍的组织方式,如2/4、3/4、4/4。
9. 节奏:音符和休止符的排列。
10. 拍号:标记拍子的记号,如4/4拍号。
11. 调号:指定音符的升降调,如F大调。
12. 调式符号:表示音符的升降调,如#、b。
13. 音阶:音符的有序排列,如大调音阶、小调音阶。
14. 弦乐器:用弦振动产生声音的乐器,如吉他、小提琴。
15. 管乐器:用气流产生声音的乐器,如长笛、小号。
16. 键盘乐器:用键盘演奏的乐器,如钢琴、风琴。
17. 打击乐器:用击打产生声音的乐器,如鼓、木琴。
18. 乐谱:音乐的书写形式,包括谱号和音符。
19. 节奏图:表示音乐节奏的图形。
20. 音符持续时间:音符的时值,如全音符、半音符。
21. 休止符:音乐中的停顿标记,如全休止符、半休止符。
22. 调性转位:调性的移动,如C大调和A小调具有相同音符。
23. 主音:调式的基础音符。
24. 作曲家:创作音乐的人。
25. 曲式:音乐的结构和形式,如奏鸣曲、交响曲。
26. 和声:不同音符同时发出的声音。
27. 和声音程:同时演奏的音符之间的关系,如和弦。
28. 旋律:音符的线性排列,构成乐曲主题。
29. 音符价值:音符的时值,如八分音符、十六分音符。
30. 节拍计数:拍子的数数方式,如1、2、3、4。
31. 节奏模式:不同的音符排列方式,如三连音、四连音。
32. 导音:音符之间的连线,指示音高的变化。
33. 强拍:拍子中的重要拍,通常是1拍。
34. 弱拍:拍子中的次要拍,通常是2拍、3拍、4拍。
35. 三连音:在一个拍子内演奏三个音符。
2015乐理试题及答案

2015乐理试题及答案2015年的乐理试题及答案涵盖了音乐理论的多个方面,包括音阶、和声、节奏、旋律等基础概念。
以下是一些可能的试题及对应的答案:一、选择题1. 以下哪个音阶是自然大调音阶?A. 1-2-3-4-5-6-7-1B. 1-2-♯3-4-5-♯6-7-1C. 1-♭2-3-4-5-♭6-♭7-1D. 1-2-3-4-5-♭6-♭7-1答案:B2. 在C大调中,主和弦是什么?A. C-E-GB. D-F-AC. E-G-BD. F-A-C答案:A二、填空题1. 一个完整的小节通常包含____个拍子。
答案:四2. 在五线谱上,一个全音符的时值是____拍。
答案:四三、简答题1. 请简述什么是调式,并给出一个例子。
答案:调式是一组按照特定音程排列的音符,它们共同构成了一种音乐模式或风格。
例如,自然大调调式是按照全全半全全全半的音程排列的,如C大调的C-D-E-F-G-A-B-C。
2. 什么是和弦,并且请解释三和弦的构成。
答案:和弦是由三个或更多个音符同时或依次响起构成的和声。
三和弦由根音、三度音和五度音组成,例如C大三和弦由C-E-G三个音组成。
四、计算题1. 如果一个曲子的速度标记是Allegro(快板),通常的速度范围是多少?答案:Allegro的速度通常在每分钟120到168拍之间。
2. 给定一个4/4拍的节奏,计算一个小节内有多少个八分音符?答案:在4/4拍的节奏中,一个小节有4个四分音符。
由于每个四分音符等于两个八分音符,所以一个小节有8个八分音符。
五、分析题1. 分析以下旋律片段,并指出它的调性、节奏和旋律线的特点。
旋律片段:[示例旋律线,如C-E-G-C-D-E-F-G]答案:此旋律片段是C大调。
节奏上,旋律以四分音符和八分音符为主,展现出流畅和活泼的特点。
旋律线呈现出上升和下降的动态,形成了一种对话式的交流感。
六、创作题1. 创作一个简单的8小节旋律,使用C大调,并确保旋律在高音谱号和低音谱号之间移动。
完整的乐理知识大全

完整的乐理知识大全乐理知识大全1(一)音1. 音的产生:音是一种物理现象。
物体振动时产生音波,通过空气传到人们的耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000 次左右,在自然界中,我们人的听觉能感受到的音很多,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
使用到音乐中的音(不含泛音),一般只限于每秒振动27-4100 次的范围内。
也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来,能够表现人们生活或思想感情的,并组成一个固定的体系,用来表达音乐思想和塑造音乐形象。
2. 音的主要性质:音的高低音的强弱音的长短音色(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质,在音乐表现中非常重要,其中以音的高低和长短最为重要。
不知道您是否有这样的体会:对于一首歌,不管您人声演唱还是乐器演奏,唱的声音是小是大,也不管您演唱或演奏时用什么调,音的强弱及音色有了变化,但这支歌的旋律依旧。
可是,如果这首歌的音高或音的长短有改变的话,则音乐的感受就会受到严重的影响。
可见,对一段旋律来说,音高和音长短的重要性。
(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。
振动次数越多,音越高; 振动次数越少,音越低。
音的强弱决定于振幅(音的振动幅度)的大小。
振幅越大,音越强; 振幅越小,音越弱。
音的长短决定于音的延续时间的不同。
音的延续时间越长,音越长; 音的延续时间越短,音越短。
而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。
(3) 什么是音色?音色指音的感觉特性。
是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。
人声音色高、中、低音,并有男女之分; 器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。
3. 音的分类乐音噪音根据音振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。
学音乐必懂的乐理知识

学音乐必懂的乐理知识学音乐必懂的90条乐理知识音乐理论基础也称乐理,是学习音乐的入门课程。
它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱(也就是怎样读谱)、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等,而记谱(和读谱)的方法是其中很重要的一个部分。
下面给大家介绍学音乐必懂的90条乐理知识,有兴趣可以了解一下!学音乐必懂的90条乐理知识1、谱号,是用来确定五线谱上音级名称和音高的符号。
2、谱表,就是五线谱上加上谱号。
单行谱表常用的有:(1)高音谱表(G谱表)(2)低音谱表(F谱表)(3)中音谱表(C谱表的一种)以谱表第三线为小字一组c(4)次中音谱表(C谱表的一种)以谱表第四线为小字一组c多行谱表常用的有:(1)大谱表(2)联合谱表3、音的性质有四种:音高,音色,音强,音值。
4、音被分为乐音和噪音。
5、音乐中所使用的基本乐音的总和,叫做乐音体系。
6、乐音体系中的各音,叫做音级。
7、将乐音体系中的音,按一定音高关系和次序排列起来,叫音列。
8、乐音体系中的各音级,它们各自的名称就叫做音名。
9、用来歌唱的do、re、mi、fa、sol、la、si叫做唱名。
10、以CDEFGAB七个字母命名的音级,叫做基本音级。
11、将基本音级升高或降低得来的音叫做变化音级。
12、为了区分音名相同而音高不同的各音,产生的分组叫做音组。
13、标准音是小字一组的a,a1=44014、乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系,叫做音律。
常见的有十二平均律,五度相生律,纯律。
15、等音是音高相同,记法和意义不同的各音。
16、由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的半音,叫自然半音。
17、由相邻两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的全音,叫自然全音。
18、由某一基本音级及其变化音级所构成的半音,叫变化半音。
19、由隔开一个基本音级的两个基本音级及其变化音级构成的全音,叫变化全音。
20、二全音符,全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符等等,这些叫做基本音符。
音乐基础乐理知识

音乐基础乐理知识第一篇:音乐基础乐理知识(一)音乐是一种高度艺术,能够带给我们美的享受。
作为一个音乐爱好者,我们需要了解一些音乐基础乐理知识,以便更好地欣赏和演奏音乐。
一、乐符和乐谱乐谱是音乐作品的书写方式,包括乐符、节奏和演奏指示等。
乐符是音乐符号的代表,用于表示音乐的音高和时值。
在五线谱上,每个音符的位置表示了音高,而音符的形状和附加符号表示了时值。
例如,一个黑色空心圆表示四分之一音符,一个黑色实心圆加一个横杠表示半音符,一个黑色实心圆加两个横杠表示八分之一音符。
二、节奏和节拍节奏是音乐的时间感,是时间组织的基本单位。
如果音乐没有节奏,听起来就像一堆杂乱无章的声音。
节拍是音乐的基础节律单位,是指一定时间内发生的重复脉动。
通常,一个小节由一定数量的拍子组成,例如四分之四节拍意味着每个小节由四个拍子组成,每个拍子相等。
三、调式和音阶调式是指一个作品或一段旋律所基于的调性。
在音乐中,调式是由七个不同音符的音阶组成的。
最常见的调式是大调和小调。
大调音阶由一组特定的音符组成,可以从任何一个音开始演奏,但每个音符的半音和全音的关系是固定的。
小调音阶也是由一组特定的音符组成,但相比大调音阶而言,小调音阶更倾向于使用低三度和低七度音符。
四、和弦和弦是音乐中的几个音符的组合,通常由三个或更多音符组成。
和弦可以是稳定的或不稳定的,它们可以用于增强旋律的表达力,或在旋律和节奏之间建立联系。
其中最常用的和弦是三和弦,由一个根音、一个第三音和一个第五音组成。
五、音乐符号音乐符号是音乐符号系统中常见的符号。
其中一些最常见的符号包括连线、重复符号和变化符号。
连线用于连接两个音符,以表示它们被视为单个音符。
重复符号用于指示音乐应该回到之前的位置并再次演奏,通常用来节省时间和纸张。
变化符号用于更改乐谱的音符或时间标记,这些符号通常出现在拍子、节拍和调性上。
综上所述,这几个音乐基础乐理知识是我们在学习和演奏音乐时必须要了解的。
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第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。
振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大,音则强;振幅小,音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系:C D E F G A B唱名体系:1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。
将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。
降低半音用“降”或“b”来标明。
升高全音用“重升”或“×”来标明。
降低全音用“重降”或“bb”来标明。
如:升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组。
它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。
比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。
比小字一组低的组,依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。
大字组用不带数字的大写字母来标记。
大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。
第四节音域及音区总的音域是指音列的总范围,即从它的最低音(C2——c5)间的距离而言。
个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能够达到的那一部分,如钢琴的音域是A2——c5。
音区是音域中的一部分,有高音区、低音区、中音区三种。
在整个音域中,小字组、小字一组和小字二组属于中音区。
小字三组、小字四组和小字五组属高音区。
大字组、大字一组和大字二组属低音区。
各音区的特性音色在音乐表现中,有着重大的意义。
高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。
第二章音律乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。
将八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。
两音间的距离等于两个半音的叫做全音。
八度内包括十二个半音,也就是六个全音。
在音列中的基本音级中间,除了E到F、B到C是半音外,其余相邻两音间的距离都是全音。
根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系,即由某一音开始向上推一纯五度,产生次一律,再由次一律向上推一纯五度,产生再次一律,如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。
纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外,再加入第五分音来作为生律要素,构成和弦形式。
第四节自然半音和自然全音变化半音和变化全音由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。
如;e—f #e—#f #g—a由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。
如:C—d C—#d ba—bB由同一音级的两种不同形式所构成的半音,叫做变化半音。
如:C—#C D—bD bbB—bB由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音,叫做变化全音。
如:B——bbB #C——bE第五节等音音高相同而意义和记法不同的音,叫做等音。
第三章记谱法记录乐曲的方法叫做记谱法。
第一节音符与休止符用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
第二节五线谱用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
在五线谱上面的加线叫上加线。
下面的叫下加线。
由于加线而产生的间,叫做加间,在五线谱上面的加间叫上加间,下面的叫下加间。
第三节音符与休止符的写法音符包括三个组成部分:符头(空心的或实心的椭圆形标记)、符干(垂直的短线)和符尾(连在符干一端的旗状标记)。
用单符干记谱,符头在第三线以上时,符干朝下,写在符头的左边;在第三线以下时,符干朝上,写在符头的右边。
符头在第三线上,符干朝上朝下都可以,根据邻近的符干方向而定。
符尾永远写在符干的右边并弯向符头。
附点写在音符符头和休止符右边的间内,而不记在线上。
第四节谱号通常用的谱号有三种:G谱号:表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,叫高音谱号;F谱号:表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,叫低音谱号;C谱号:表示小字一组的c,(中音谱号又称为三线中音谱号次中音谱号又称为四线中音谱号)第五节增长音值的补充记号附点:是记在符头右边的小圆点,带有一个附点的音符,增长原有音符时值的二分之一。
带有两个附点的音符,,增长原有音符时值的四分之三。
附点音符也同样适用于休止符。
延音线:用在音高相同的两个或两个以上的音符上时,表示它们要唱成一个音,它的长度等于这些音符的总和。
(在单声部音乐中,连线永远写在和符干相反的方向。
)第六节变音记号用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
变音记号有五种:1.升记号:(#)表示将基本音级升高半音。
2.降记号:(b)表示将基本音级降低半音。
3.重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。
4.重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。
记在谱号后面的谱号叫做调号。
第七节省略记号1.移高八度记号用8-------------,记在五线谱的上面,表示虚线范围内的因移高八度;记在五线谱的下面,表示移低八度。
2.重复八度记号用数字8记在音符的上面或下面,表示该音要高八度或低八度重复。
3.长休止记号在五线谱的第三线上记以长休止符,并写出所要休止的小节数。
如:34.震音记号表示一个音或一个和弦,两个音或两个和弦迅速均匀地交替。
用斜线标记。
斜线的数目和符尾的数目相同。
5.反复记号乐曲部分或全部重复时,可使用反复记号。
乐曲中的某一旋律音型重复时,用斜线表示,斜线的数目与音符的符尾数目相同。
乐曲中一次或多次重复某一小节是,用点加斜线点表示。
该记号记在两小节之间的小节线上,则表示前面两小节的旋律型再重复一次。
乐曲中较大的重复,用反复记号||::||表示。
第八节演奏法的记号1.连音奏法它是用连线来标记的,表示连线内的不同音高的音要奏(唱)得连贯,连音奏法的连线大都记在五线谱的上面,很少记在下面。
2. 有三种。
分别以圆点(·)、三角(▲〈朝下〉及圆点加弧线(......)来标记,表示某些音或和弦要段续地弹奏。
3.持续音奏法有两种:一种是用短横线来表示,一种是用短横线加圆点来表示,前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值,后者表示该音稍强奏,同时各音稍分离。
4.滑音奏法在民间音乐的演奏演唱中,滑音的奏法是很有特色的,它的记号一般用曲线或箭头来表明。
5.琶音奏法将和弦中的各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法,用垂直的曲线放在和弦之前来标记,有时也用小音符来标记。
第四章调式总论第一节调式音阶调调性按照一定关系连接在一起的许多音(一般不超过七个),组成一个体系,并以一个音为中心(主音),这个体系就叫做调式。
调式中的音,按照高低次序(上行或下行),由主音到主音排列起来就叫做音阶。
调是调式的音高位置。
调的名称由两部分组成,即主音的标记和调式的标记。
例:以C为主音的宫调式叫做C宫调式。
以C为主音的大调式叫做C大调式。
第二节调式音级及其特性调式体系中的各音叫做音级。
在调式体系中,起着支柱作用并给人以稳定感的音,叫做稳定音(第一三五级)。
在稳定音中,其稳定程度是不同的,其中最稳定的具有中心作用的音,这便是主音。
给人以不稳定感的音叫做不稳定音(第二四六七级)。
不稳定音具有进行到稳定音的特性,这种特性就叫做倾向。
不稳定音根据其倾向进行到稳定音,这叫做解决。
第五章以五声音阶为基础的各种调式第一节五声调式按照纯五度排列起来的五个音所构成的调式,叫做五声调式。
这五个音依次被称为宫、商、角、羽、角。
五声调式的特点是:1.宫角之间形成五声调式中唯一的大三度(小六度)。
2.以大二度和小三度所构成的“三音组”是五声调式旋律进行中的基础音调。
五声调式有五种:以宫为主音的叫宫调式。
以角为主音的叫角调式,其它依次类推。
第二节同主音调五种五声调式的比较有着共同主音的各调叫做同主音调。
如C宫调式和C商调式。
第四节六声调式六声调式是由于在五声调式基础上加入清角音(角音上方小二度)或变宫音(宫音下方小二度)而成。
宫、商、商、羽、角五个音,叫做正音,清角和变宫两个音叫做偏音。
第五节七声调式七声调式是在五声调式的小三度音程中间加入不同的“偏音”而成,共有十五种:1.雅乐音阶:在五种五声音阶的基础上,加入变徵和变宫而成。
2.清乐音阶:在五种五声音阶的基础上,加入清角和变宫两音而成。
3.燕乐音阶:在五种五声音阶的基础上,加入清角和闰两音而成。
第六节同宫系统各调以同一音级为宫的调式(包括六声和七声)叫做同宫系统各调。
在同宫系统中,种类(五声、六声、七声)相同的各种调式所使用的音是共同的,所不同的只是主音而已。
例:C宫系统包括D商E角G徵A 羽特点:调号相同,主音不同。
第七节包含升号的调包含降号的调调的五度循环升号调找调号方法:所给的调(即字母CDEFGAB)往下找二度升号调的依据:4152637降号调找调号的方法:所给的调(即字母CDEFGAB)往后多找一个降号调的依据:7362514两个宫系统(或调)中所有的音级都是等音,而且具有同样的调式意义这样的宫系统(或调)叫做等音宫系统(或等音调)。
在等音宫系统(或调)中,两个宫系统(或调)总是一个属于升号调,一个属于降号调。
在上述七个升降号的调中,有三对是等音调:B宫系统(#5)=bC同宫系统(b7) #F宫系统=bG同宫系统(b6)#C宫系统(#7)=bD同宫系统(b2)第六章大调式和小调式作品中调的明确法大调式、小调式和以五声音阶为基础的各种调式,是完全不同的调式体系。
这种不同不是表现在调式音阶的结构上(许多大小调式的音阶结构和以五声音阶为基础的各种调式音阶结构是完全相同的),而是表现在旋律进行的基本特点上和调式音级的相互关系中。
第一节大调式大调式是由七个音组成的一种调式,其中稳定音合起来成为一个大三和弦。