斯特拉文斯基俄罗斯时期的风格特征
斯特拉文斯基浦契涅拉序曲体裁
斯特拉文斯基浦契涅拉序曲体裁新古典主义（Necoclassicism）是20世纪上半叶出现在两次世界大战之间的音乐流派，它力图复兴古典主义或古典主义以前时期的音乐风格和特征。
新古典主义音乐诞生的标志性作品是斯特拉文斯基的舞剧《浦契涅拉》（Pulcinella，1919—1920）。
在“新古典主义”中的“古典”的概念并不是十分明确，它通常指19世纪浪漫主义时期作曲家们放弃或不重视的任何东西。
在音乐美学标准上，新古典主义音乐要求艺术的整体要均衡、完美、稳定。
在情感的抒发上要理性、节制。
在结构上，可以采用浪漫主义之前的任何曲式和和声。
同时，新古典主义音乐要求作品要有相对明确的调性和旋律，不需要标题。
新古典主义音乐的出现是与当时的社会环境有着很密切的联系的，在战争的影响下，社会变得动荡，秩序遭到了破坏。
而新古典主义音乐正是当时的人们对于“重建社会规则”追求的一种体现。
在新古典主义音乐中，最著名的是斯特拉文斯基、兴德米特、“六人团”。
伊戈尔·菲奥多罗维奇·斯特拉文斯基（lgor Feodorovich Stravinsky，1882—1971），俄罗斯作曲家，新古典主义音乐代表人物之一。
年轻斯特拉文斯基为了大家更好的学习，我在网易云上制作了一份斯特拉文斯基作品歌单，其中精选了本文提及的斯特拉文斯基代表作品中更好听的作品，欢迎大家关注收藏，链接：古典的再现：斯特拉文斯基作品精选斯特拉文斯基生于俄罗斯奥拉宁鲍姆，父亲是歌剧院歌手。
斯特拉文斯基9岁开始学习钢琴。
中学毕业后到彼得堡大学攻读法律，1905年毕业。
1903—1906年，斯特拉文斯基和里姆斯基-科萨科夫学习作曲，由此进入专业作曲的道路。
斯特拉文斯基在早期创作的《焰火》（1908）引起了音乐界的重视，之后相继完成了委约作品《火鸟》（1909—1910）、《彼得鲁是卡》（1910—1911）、《春之祭》（1911—1913），这三部作品逐渐让他在西方音乐中确立了自己的地位。
二十世纪音乐概论课件
作业：
一、填空题 1 、三个对斯特拉文斯基很有影响的人物是：法国作家、伦理学 家 ，法国诗人、思想家 ，画家 对他的影响最大。 2 、 斯 特 拉 文 斯 基 的 作 品 主 要 分 为 三 个 时 期， 、 、 。 3、斯特拉文斯基第一时期的作品主要有三部舞剧， 是 、 、 。其中 是打开二十世纪音乐大门的作 品。 4、作品 标志着斯特拉文斯基的创作由大型编制的乐队作品 转入小型编制的乐队作品。 5、从作品 开始，斯特拉文斯基的创作进入了第二阶段。 二、简答题 1、斯特拉文斯基各个时期的风格特点是什么？ 2、斯特拉文斯基使用序列音乐技法进行创作，意味着什么？ 三、论述题 1、结合作品，谈谈斯特拉文斯基的艺术特点是什么？对他有何评价？
（二）第二阶段：新古典主义阶段（1923-1951） 1、作品：《管乐八重奏》1923、《钢琴协奏曲》1924、歌剧《俄底 浦斯》1927、芭蕾舞剧《阿波罗文艺之神》1928、《仙女的吻》 1928、《奥菲斯》1936、合唱《圣歌交响曲》1930、《小提琴协 奏曲》 1931 、《舞蹈复协奏曲》 1942 、《乌木协奏曲》 1945 、 《三个乐章的交响曲》1945、歌剧《浪子出游》1951等 2、新古典主义决非简单的回复过去，也不是艺术上的混乱形式，是 对古典时期美学原则所作的反思和重新运用。 （1）久离故土，法国、美国的新环境使他改变 （2）好奇心驱使他寻找新的研究目标和表现方式，而向前探索和 进取的同时，音乐源泉却延展到更远的古代，有时光倒流之感 （3）器乐作品严格遵守古老的大协奏曲原则：即对比乐器组的相 互竞争。“返回巴赫”是新古典主义的主张。 （4）新古典主义遭到布列兹为首的欧洲先锋派的抨击，甚至被当 成反动思潮，这是对斯特拉文斯基追求新的表现思想和表现方式 的创作动机的误解。
西方音乐史
西方音乐史1.什么是印象主义音乐？印象主义音乐是20世纪音乐流派的先行者，第一次世界大战前，它在文学和绘画领域印象主义潮流的影响下产生，因徳西彪交响组曲《春天》的问世而作为一种新音乐风格的称谓被保留下来。
特征：1以自然景物或诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象，音乐大多具有神秘和飘忽朦胧的意境。
2不以旋律为主，注重和声和配器的色彩作用，突破大小调体系，多采用全音音阶和五声音阶，增加和弦结构的可能性，用九和弦、十一和弦、十三和弦代替三和弦和七和弦；减弱和声功能，模糊调性，大量使用变化音，多采用小型体裁。
2.什么是表现主义音乐？表现主义是20世纪、第一次世界大战前在德奥兴起的艺术流派，它作为印象主义的反义词在德国的绘画和诗歌领域出现，以蒙克为代表，然后扩张到音乐的领域。
它的产生有一定的社会原因：当时的德国实行专制统治，社会矛盾突出，动荡不安，从而引发一些艺术家及其主观的情感表达，他们认为时尚全是苦难、丑恶和恐怖，从而用夸张、畸形和抽象和几何图形来表达内心的主观感受。
1918年奥地利作曲家蒂森借用表现主义的观点来评论音乐作品，从此表现主义风格在音乐领域出现并逐渐流行。
特征：1音乐具有反传统的因素：旋律无连贯性，节拍无规律性，力度极端变化，和弦音响尖锐不谐和，结构不明确，最重要的是运用了十二音体系。
因此，在表现主义音乐找不到浪漫音乐的抒情性、古典主义音乐的逻辑性、印象主义音乐的色彩美感，显得离奇怪诞。
2表现主义音乐上作为印象主义音乐的反义词，从它们的对比中，可以看到这两个流派在音乐表现上的各自特征：印象主义音乐描绘的是人的客观世界外部瞬间的感受，关注自然界的色彩、光线和气氛，是对自然现实的模仿与再现；而表现主义音乐则放弃对周围世界的描绘，强调把内心体验表达出来，直接追求内心深处的感觉，主张音乐要表现人们的思想本质和内在灵魂。
3.什么是新古典主义音乐？新古典主义音乐又称“新巴罗克时期音乐”，从历史文化背景来看，第一次世界大战之后，战争的浩劫使整个欧洲的经济破坏，从根本上打破了人们的梦想，他们开始进行理智的构思，希望复古，回到从前宁静的平和的社会形态。
斯特拉文斯基钢琴协奏曲
斯特拉文斯基钢琴协奏曲摘要：一、斯特拉文斯基生平简介1.斯特拉文斯基的生平经历2.斯特拉文斯基的音乐成就二、斯特拉文斯基钢琴协奏曲的创作背景1.创作时间与地点2.创作灵感来源3.作品特点与创新三、斯特拉文斯基钢琴协奏曲的乐曲结构1.第一乐章2.第二乐章3.第三乐章四、斯特拉文斯基钢琴协奏曲的音乐风格与影响1.音乐风格的独特性2.对后世音乐家的影响五、总结1.斯特拉文斯基钢琴协奏曲的艺术价值2.作品在音乐史上的地位正文：斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）是一位俄罗斯作曲家、指挥家、钢琴家，生于1882 年，逝于1971 年。
他的音乐作品丰富多样，具有很高的艺术价值，对后世音乐家产生了深远的影响。
本文将重点介绍斯特拉文斯基的钢琴协奏曲，以及其在音乐史上的地位和影响。
斯特拉文斯基的钢琴协奏曲创作于1940 年，地点在美国。
这部作品是在其芭蕾舞剧《彼得鲁什卡》的基础上改编而成的，共分为三个乐章。
在这部作品中，斯特拉文斯基充分展示了他独特的音乐风格和创新精神，为钢琴协奏曲这一传统体裁注入了新的活力。
第一乐章采用了奏鸣曲式，以钢琴与管弦乐队的对话展开。
在这一乐章中，钢琴与管弦乐队相互交织，形成了一种紧张激烈的音乐氛围。
第二乐章采用了圆舞曲节奏，呈现出一种轻盈欢快的气氛。
这一乐章中，钢琴与管弦乐队的互动更加紧密，形成了一种独特的和谐感。
第三乐章则回归到第一乐章的奏鸣曲式，但在音乐材料上有所发展。
在这一乐章中，斯特拉文斯基充分发挥了钢琴的技巧性，展示了作品的丰富情感。
斯特拉文斯基的钢琴协奏曲在音乐风格上具有很强的独特性，其创新的作曲技巧和形式结构对后世音乐家产生了重要影响。
作为一位杰出的作曲家，斯特拉文斯基在音乐史上具有举足轻重的地位。
斯特拉文斯基《火鸟组曲》的创作特色
斯特拉文斯基 《火鸟组曲》 的创作特色
王永振
[ 摘摇 要] 斯特拉文斯基的 《 火鸟组曲》 改编于同名芭蕾舞音乐, 是作曲家第一创作阶段———俄罗 斯时期的代表作之一。 作品按照当时绚丽多彩、 带有东方色调的芭蕾舞惯例创作, 采用个性化的音高材 料、 新颖的节拍节奏、 独特的演奏法与配器、 非传统的和声以及基于传统又突破传统的曲式结构, 呈现 出鲜明的个性特征。 论文结合芭蕾舞剧情, 对作品的音高材料、 节拍节奏、 演奏法与配器、 和声及曲式 结构进行了深入的分析。
谱例 2
(二) 节拍与节奏 在节拍与节奏方面, 《火鸟组曲》 音乐虽未像其后的作 品那样大量地运用变换拍子, 以此打破音乐的均衡律动、 获得新的音响, 但仍于不变节拍中凸显出新颖的节奏特色。 1. 切分节奏的运用 该节奏突出地运用于 《 魔王卡茨之舞》 中。 音乐在低 音提琴十六分音符均匀律动的伴奏下, 由大管、 圆号、 大 号奏出连续的切分节奏, 突兀的节奏与带重音记号、 半音 化、 三全音关系的音乐材料结合在一起, 获得独特的音响 效果, 逼真地塑造了魔王卡茨凶残、 暴戾、 狰狞、 诡谲的 外表和性格特点。
[关键词] 斯特拉文斯基; 火鸟; 组曲; 创作特色
中图分类号: J614摇 摇 摇 文献标志码: A摇 摇 摇 文章编号: 1007-2233 (2016) 12-0010-05
一、 作品简介 芭蕾舞剧 《火鸟》 应俄罗斯艺术活动家、 俄罗斯芭蕾 舞团经理人谢尔盖·佳吉列夫委约而作。 作品完成于 1910 年 4 月, 同年 6 月在巴黎歌剧院首演, 获得空前成功。 演 出 结 束 后, 德 彪 西 会 见 作 曲 家 斯 特 拉 文 斯 基 ( Igor Fyodorovich Stravinsky, 1882—1971) , 表达了对 《 火鸟》 音 乐的赞赏。 《火鸟》 剧本由俄罗斯芭蕾舞团编导米哈伊尔·福金根 据一古老的俄罗斯传说改编而成, 描写了王子伊凡为解救 被囚的公主与城堡魔王卡茨进行殊死搏斗被捉, 因得到神 奇火鸟相助而最终战胜恶魔、 救出公主的奇异故事。 舞剧由标题性的多段音乐构成, 首演后作曲家根据总 谱先后将其改编为三部组曲, 并依次于 1912、 1919 和 1945 年出版, 其中后两部在配器上减缩了编制。 在三部组曲中, 第二部最为著名, 是当今音乐会的常演曲目, 包括: 引子、 火鸟之舞、 火鸟变奏曲、 公主的回旋曲、 魔王卡茨之舞、 催眠曲、 终曲七个部分。 该版本于 1919 年由纽约 EDWIN F. KALMUS 出版社出版 ( 编号 11746) , 本文研究以其为 依据。
古典主义文学的定义赏析八篇
古典主义文学的定义赏析八篇古典主义文学的定义第1篇从斯特拉文斯基的创作阶段来看，所谓的新古典主义时期是他全新音乐创作的高峰期，同时也是他美学思想共性化的重要时期。
从创作体裁来看，他的钢琴作品体现出一种不带任何感彩的音乐风格，钢琴曲的严格规范与现代音乐语言相互融合，充分体现了作曲家剧烈的创新意识，以及他作为新古典主义风格作曲家的美学观点。
一、钢琴艺术语言的形成背景在20世纪上半叶，西方国家的政治、社会、文化、经济始终处于前所未有的动荡时期。
人类社会需要某种全新的形式来诠释当下的变化与困惑，因此人们对艺术的要求和观念上所发生的变化，也直接反映在了音乐创作中。
在这种状况下，大多数作曲家以早期音乐的风格特点作为新的动身点，尝试制造新的音乐风格，并由此揭开了一场新古典主义的音乐运动，而斯特拉文斯基的创作无疑是20世纪艺术文化史中宝贵的一章。
斯特拉文斯基受他个人成长经受的影响，历经了几个不同的创作阶段，由后浪漫主义和俄罗斯音乐风格渐渐过渡到新古典主义音乐风格，其后又进展至十二音序列主义风格，最终形成了多元化的音乐艺术特点。
可以说，斯特拉文斯基每一次音乐风格的转变都是对他以往创作的重新端详。
俄罗斯时期是斯特拉文斯基民族意识较为剧烈的时期，这一阶段的音乐风格继承了晚期浪漫主义的创作方式与创作技法，大量融合俄罗斯民族民间音乐的元素，他创作了多种形式的钢琴作品。
“斯特拉文斯基创作的将近20首钢琴曲贯穿他创作的一生，有相当部分的作品堪称经典之作。
这些作品当中有钢琴独奏作品、双钢琴作品、协奏曲或与乐器协奏形式的作品等。
更有甚者，斯特拉文斯基自称有少量作品是为解释或解决作曲当中的一些问题而创作的。
”①可见，在斯特拉文斯基手中，钢琴作品作为一种重要的创新媒介，被给予了高难度的演奏技巧，以及内敛肤浅的艺术价值。
在斯特拉文斯基的钢琴曲中，《#f小调奏鸣曲》《谐谑曲》《钢琴奏鸣曲》等作品代表性较强。
这些作品见证了作曲家所经受的各个创作阶段，也体现出他与“传统”之间仍旧保持着的或深或浅的联系――他在继承“传统”的同时，又更新了古典音乐作品的创作手法，建立了共性化的现代风格，并将这种风格贯穿在他全部的新古典主义音乐作品中。
【斯特拉文斯基的《春之祭》在巴黎上演】斯特拉文斯资料简介
【斯特拉文斯基的《春之祭》在巴黎上演】斯特拉文斯资料简介展开全文1913年5月29日，巴黎香舍丽榭剧院门前车水马龙，人声鼎沸。
社会各界名流和艺术家纷纷来到这里，等待观看佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团演出的《春之祭》。
该剧由斯特拉文斯基作曲，尼真斯基担任编导。
舞台的帷幕拉开后，展现在人们眼前的是一片苍翠的俄罗斯山野景色，同时剧场内响起了怪异刺耳的乐曲和沉重的节奏。
40名穿着原始部落宽大衣衫的男男女女，开始随着音乐做着丑陋而滑稽的动作。
开演不到两分钟，全场哗然，此起彼伏的嘘声、哨声和与此相对抗的喝彩声响成一片，有的观众甚至还动起手来。
一位愤怒的绅士挥动手杖砸烂了邻座一位热烈捧场观众的大礼帽;一位贵妇人则给了身边不停发出嘘声的男人一记响亮的耳光……当演出进行到后来，剧场已乱到了无以复加的地步。
尼真斯基气得脸色发白，不得不站在舞台侧面的椅子上高声喊着音乐节奏，好让那些听不到音乐的演员跟上拍子。
斯特拉文斯基也大为震怒，急忙到后台寻找佳吉列夫。
只有佳吉列夫镇定自若，他懂得宣扬的价值。
他后来说，观众的反应一直“正是我所需要的”。
事后，巴黎的评论界也为之轰动，大部分音乐评论家对《春之祭》大肆攻击，嘲笑它实际上是对“春天的大屠杀”，认为尼真斯基编排的舞蹈是“发羊癫风式的冲动”和“丑陋不堪的动作”。
只有极少数评论家认为“时间会证明这一舞剧的真正价值”。
这是现代音乐给世界的一次大震惊，它所引起的被认为是“音乐史上最喧闹的一幕”，就像现代主义文学和美术的首次出现一样，遭到了人们普遍的攻击和反感。
《春之祭》是芭蕾舞剧音乐，具有一定的表现主义倾向。
它写古代原始部族庆祝春天到来的仪式，这个仪式以一种残酷的方式推向高潮：少女们跳舞跳至死来祭献大地，部落里年长的人们却在一边袖手围观这死的舞蹈。
愈到后来音乐愈发狂，粗野而放肆的节奏催促着少女愈来愈疯狂地跳，直到她精疲力尽，突然倒地而死。
这部作品最大的反传统之处在于节奏，它那过于强烈的音乐以及内容野蛮残忍、动作丑陋不堪都使观众难以接受。
浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征
浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征
十九世纪俄罗斯民族乐派是19世纪末到20世纪初在俄罗斯兴起的一种音乐运动，它的特征主要体现在以下几个方面。
1.强调本土音乐和文化
十九世纪俄罗斯民族乐派中最重要的特征是强调本土音乐和文化。
这些作曲家反对模仿西欧的音乐和文化，而是唤起俄罗斯人的自豪感和民族精神。
他们大量采用俄罗斯传统音乐的元素，如俄罗斯民歌、舞曲和宗教音乐等，融合古典乐萨满的流派，创造出了充满俄罗斯情调的音乐风格。
2.音乐美学上的探索
这些作曲家不仅在音乐中表达了自己的爱国情感和民族精神，而且在音乐美学方面探索和创新。
在和声和节奏方面，他们开始使用俄罗斯传统的五度音程和六度音程，打破了传统的调性。
同时，他们还在作品中加入强烈的动态变化和突然转折，通过这些手法表达了内在的情感和动态。
3.对民间音乐的传承和保存
4.促进俄罗斯古典音乐在国际上的影响
十九世纪俄罗斯民族乐派的作曲家们在音乐美学方面的探索与创作成就不仅深受俄罗斯民众的欢迎，而且也使得俄罗斯古典音乐开始向国际社会推进。
例如，拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基等在欧美音乐界大放异彩，深入影响了西方音乐。
总体而言，十九世纪俄罗斯民族乐派开创了一种新的音乐风格，它强调本土音乐和文化，探索创新，传承发扬民间音乐，成为俄罗斯文化发展史上的重要阶段和象征。
外国现代作曲家：伊戈尔·斯特拉文斯基人物简介
• 成为现代主义音乐的代表作
⌛️
《奥菲斯》
• 1927年创作的一部歌剧
• 以希腊神话为背景，讲述了奥菲斯与尤里迪斯的爱情故事
• 体现了斯特拉文斯基对古典主义的探索
02
斯特拉文斯基的音乐风格与特点
斯特拉文斯基与俄罗斯音乐传统
斯特拉文斯基的音乐深受俄罗斯音乐传统影响
• 善于运用俄罗斯民间音乐元素
• 重视音乐与舞蹈、戏剧的结合
斯特拉文斯基的作品中体现了对俄罗斯民间故事的改编
• 如《火鸟》中的童话故事元素
• 如《春之祭》中对原始文化的再现
斯特拉文斯基的现代主义音乐风格
斯特拉文斯基是现代主义音乐的代表人物之一
• 善于运用新的音乐手法和形式
• 对传统音乐形式进行了突破和挑战
• 这些作品体现了他对宗教和古典
• 受法国音乐风格影响，开始创作
对传统音乐形式的突破
主义的探索
现代主义音乐
斯特拉文斯基的主要音乐作品与影响
《火鸟》
• 1910年创作的一部芭蕾舞剧
• 融合了俄罗斯民间音乐和法国印象派音乐元素
• 成为斯特拉文斯基的代表作之一
《春之祭》
• 1913年创作的一部芭蕾舞剧
• 如音乐会、研讨会等纪念活动
• 这些纪念活动旨在传承和弘扬斯特拉文斯基的音乐精神
05
结论：斯特拉文斯基的音乐遗产与历史地位
斯特拉文斯基对音乐史的影响与贡献
斯特拉文斯基的音乐遗产为后世音乐家提供了丰富的资源
• 他的作品为后世音乐家提供了借鉴和灵感
• 他的音乐思想为后世音乐家提供了理论指导
斯特拉文斯基的音乐成就对音乐史产生了深远影响
浅析斯特拉文斯基早期三部芭蕾舞剧中的音乐特点
浅析斯特拉文斯基早期三部芭蕾舞剧中的音乐特点斯特拉文斯基是20世纪最重要的作曲家之一，他的早期三部芭蕾舞剧《火鳥》、《彼得和狼》和《春之祭》对于音乐史具有重要的意义。
这三部作品展示了斯特拉文斯基的创新和独特的音乐特点，下面将对其进行浅析。
首先，斯特拉文斯基早期的芭蕾舞剧中的音乐特点之一是独特的调性运用。
以《火鳥》为例，斯特拉文斯基在这部作品中采用了俄罗斯民间音乐的素材，但对于调性的运用却非常大胆。
他运用了大量的镇音调，同时在调性上还出现了一些模糊和转换的现象。
这种调性上的突破使得斯特拉文斯基的音乐具有了强烈的现代感，并继承了俄罗斯音乐的民间性格。
其次，斯特拉文斯基早期的芭蕾舞剧中的音乐特点之二是丰富的节奏变化。
他在作品中广泛运用了各种节奏形式，如斯特拉文斯基的“斯克里亚宾拍”就是一种非常典型的节奏形式。
这种形式使得音乐节奏极具弹性和活力，令人耳目一新。
《彼得和狼》中的节奏变化也非常丰富多样，通过运用不同的节奏来刻画不同的角色和情节，使得音乐与舞蹈紧密结合，增强了表现力和戏剧性。
再次，斯特拉文斯基早期的芭蕾舞剧中的音乐特点之三是丰富的管弦乐编配。
斯特拉文斯基擅长运用管弦乐来表现不同的情感和场景，他运用了丰富多样的乐器组合和音色效果，使得音乐更加生动和绚丽。
在《春之祭》中，他甚至使用了大量的扩展技巧和特殊效果，如击打乐和高音部的复杂分解和交叉奏法等等。
这种独特的管弦乐编配使得斯特拉文斯基的音乐充满了创新和冲击力。
最后，斯特拉文斯基早期的芭蕾舞剧中的音乐特点之四是巧妙的主题发展。
斯特拉文斯基善于利用主题的变奏、转换和发展来展现音乐的多样性和表现力。
在《火鳥》中，他通过不断变化的主题来刻画不同的角色和情节，如火鸟的主题和可怕的魔王的主题。
这种主题发展的巧妙运用使得音乐具有了丰富的内涵和层次感。
综上所述，斯特拉文斯基早期的三部芭蕾舞剧具有独特的音乐特点，包括独特的调性运用、丰富的节奏变化、丰富的管弦乐编配和巧妙的主题发展。
斯特拉文斯基《彼德鲁什卡》的音响研究
斯特拉文斯基《彼德鲁什卡》的音响研究一、斯特拉文斯基和《彼德鲁什卡》的一般状况二十世纪上半叶，西方世界处于亘古未有的动乱期间，社会的混乱和改革深刻地影响着人们的思想、崇奉和道德，也令人们的艺术、美学看法产生了急剧的更新变化。
斯特拉文斯基的创作生涯就像是二十世纪上半叶纷杂多变的西方音乐世界的一个缩影。
他的青年时代是在俄罗斯渡过的，初期俄罗斯芭蕾舞剧音乐的成功使他步入欧洲音乐舞台。
第一次世界大战期间，他避居瑞士，战后又逃亡法国。
但是刚才成为法国公民不久，他又开始了永久的美国之行。
与颠沛的生活经历同样，斯特拉文斯基的艺术道路也是波折的。
他创作活动的三个不一样风格的期间，艺术美学看法截然相反，他时时地否认着自己的过去，令人不测处向着相反的方向探究。
他的音乐对当时欧洲的一些主要潮流产生着影响，一些作品被视为新潮的力作。
但是，在派别纷呈、风格各异的二十世纪西方音乐世界中，斯特拉文斯基又以其独有的美学看法和音乐风格而自成一家。
斯特拉文斯基是一个复杂多面而又极富个性的人物。
他的创作活动、艺术看法、音乐风格及音乐语言，能够说从多方面反应了混乱的社会条件下和激变的艺术环境中西方作曲家的疑惑、思虑、探究与追求。
在西方音乐史上，不论是十八世纪的古典主义作曲家，仍是十九世纪的浪漫主义作曲家，多数是平生坚定地找寻着一种风格，探究着自己认定的一种创作方式其实不停使其丰富、完美。
斯特拉文斯基却与此相反，他仿佛毫无忌惮地从一种风格忽然转向另一种风格。
斯特拉文斯基的创作风格大概能够分为三个不一样的期间，即：俄罗斯风格期间（ 1902— 1919）、新古典主义期间（ 1920—1952）和序列音乐期间（1951—1967）。
第一期间的三部俄罗斯芭蕾舞剧《火鸟》、《彼德鲁什卡》和《春之祭》为其一世的创作确立了个人风格的基础。
他对俄罗斯民间音乐素材的运用，在舞蹈康塔塔《婚礼》（1917—1923）中达到极点。
这个期间的主要作品还有风趣剧《雷纳尔德》（1916）、哑剧《士兵的故事》（ 1918）等。
从斯特拉文斯基“俄罗斯时期”风格多变性看他的钢琴练习曲
从斯特拉文斯基“俄罗斯时期”风格多变性看他的钢琴练习曲
斯特拉文斯基的钢琴练习曲是他作品中最具代表性的部分之一。
从中可以看出他的作曲风格多变，这与他的“俄罗斯时期”（1907-1918）相对应。
下面，从作曲风格的角度来分析他的
钢琴练习曲。
首先，斯特拉文斯基的钢琴练习曲展现了他的元素主义风格。
其中最著名的作品是《钢琴练习曲》作品11中的第一首，以
及《钢琴练习曲》作品8中的第二首。
他使用了大量的重复节奏和模式，强调了音乐材料的基本元素。
这些作品通常极为简洁，没有过多的复杂和华丽的技巧。
而是强调新音乐语言和新的表现方式。
其次，他的其他钢琴练习曲也展示了他的新古典主义和印象主义风格。
《钢琴练习曲》作品8中的第一首以其流畅的旋律和柔和的和声，显示出印象主义的影响。
一些以轻松优美的主题和强大的节奏开头的钢琴练习曲则展示了新古典主义的影响。
第三，他的一些作品更加关注技巧和表现力。
例如，钢琴练习曲作品4中的第一首，是一首相对早期的作品，很快就成为了许多钢琴比赛和音乐学院的必修曲目。
这些作品包含了各种各样的技巧和技巧的组合，标志着继续创作的时间，并显示他的强烈信仰，即作品应该有效地传达出他想要的音乐信息。
总的来说，斯特拉文斯基的钢琴练习曲是对其作曲风格多变性的一个非常好的代表。
他的作品既有元素主义，新古典主义和印象主义的风格，同时还强调表现力和技巧的重要性。
这些作
品是学习新音乐语言和创作的好素材，同时也是欣赏20世纪钢琴音乐的绝佳选择。
斯特拉文斯基《春之祭》艺术特点
斯特拉文斯基《春之祭》的艺术特点探究摘要斯特拉文斯基是20世纪颇具影响的作曲家之一，也是西方现代音乐的主要代表人物之一。
他创作的芭蕾舞剧《春之祭》震惊了整个乐坛，这部作品成为了20世纪现代音乐作品的一个典范，拉开了20世纪现代音乐的序幕。
这部作品由于其彻底的反传统性，表现了与以往的芭蕾舞剧完全不同的风格。
作品从舞台布景到演员服饰，从舞蹈到音乐都是以一种前所未有的形式出现的。
音乐中配着刺耳的音响、粗犷的节奏和不协和的和弦，形成了独特的艺术特点。
本文通过对这部作品的分析探究其艺术特点形成的规律。
关键词：斯特拉文斯基《春之祭》艺术特点和声节奏中图分类号：j70 文献标识码：a斯特拉文斯基（stravinsky，1882-1971年）是20世纪现代音乐的传奇人物，他生活经历复杂，创作风格多变。
由于政治上的原因，他长期脱离祖国，生活在国外，一生中变换过三个国籍：原籍俄国，42岁时入法国籍，63岁改入美国籍。
变换过多种创作风格，革新过原始主义、新古典主义和序列主义三个不同的音乐流派。
斯特拉文斯基1882年生于俄国，自小喜欢音乐，9岁开始学习钢琴，中学毕业后遵从父母之意，进入圣彼得堡大学学习法律，在此期间自学作曲知识。
20岁时一次偶然的机会开始随俄罗斯民族乐派著名作曲家里姆斯基·科萨科夫学习作曲和配器，从此开始他一生充满传奇色彩的音乐创作生涯。
1971年，89岁的斯特拉文斯基在纽约逝世。
一《春之祭》的创作历程斯特拉文斯基是20世纪最有影响的作曲家之一，也是西方现代音乐的主要代表人物之一。
他创作的作品以舞剧音乐和器乐作品为主，其中最有影响和具代表性的1913年创作的芭蕾舞剧《春之祭》，这部作品以表现原始人荒蛮的纯朴之美震惊了整个乐坛，拉开了现代音乐的序幕。
1909年，斯特拉文斯基的管弦乐《焰火》在圣彼得堡演出，受到了俄国舞剧团经理兼舞剧编导季贾列夫的赏识。
季贾列夫是20世纪舞蹈界的一位先锋派的人物，他编导的舞蹈中有许多的新意识和新观念，他与斯特拉文斯基共合作了三部芭蕾舞剧：第一部《火鸟》（1910年），这部舞剧一经季贾列夫芭蕾舞团公演，立刻引起轰动。
俄罗斯最著名十首圆舞曲
俄罗斯最著名十首圆舞曲俄罗斯自古以来就有着丰富多样的音乐文化，其中圆舞曲作为一种古老而独特的音乐形式，在俄罗斯音乐史上扮演着重要的角色。
这些圆舞曲既展示了俄罗斯音乐的独特魅力，又反映了俄国人民的文化情感。
本文将为大家介绍俄罗斯最著名的十首圆舞曲。
一、《斯卡布雷夫斯基进行曲》斯卡布雷夫斯基进行曲是俄罗斯作曲家伊戈尔·斯卡布雷夫斯基于1867年创作的一部圆舞曲。
这首具有独特音色的圆舞曲，以其欢快的节奏和华丽的编曲，令人耳目一新，成为俄罗斯音乐史上的经典之作。
二、《柴可夫斯基圆舞曲》柴可夫斯基是俄罗斯最伟大的作曲家之一，他的圆舞曲作品堪称经典。
《柴可夫斯基圆舞曲》以其激情四溢的曲调和浪漫的情感，深受听众喜爱。
这首圆舞曲不仅被广泛应用于舞台剧作品中，还成为电影音乐的重要配乐。
三、《格里高利之舞》格里高利之舞是俄罗斯作曲家米哈伊尔·格林卡创作的一首圆舞曲。
这首音乐作品有着强烈的神圣感和庄重的气氛，给人一种肃穆而庄重的感觉。
它的节奏鲜明，曲调高亢，构成了一种强烈、动感的音乐张力。
四、《哈恰图里安斯基圆舞曲》哈恰图里安斯基圆舞曲是俄罗斯作曲家捷尔任斯基创作的一首圆舞曲。
这首音乐作品既充满了俄罗斯传统民族音乐的特点，又结合了现代的音乐元素，形成了独特的风格。
它热情洋溢、欢快活泼，给人一种强烈、奔放的感觉。
五、《霍夫曼之圆舞曲》霍夫曼之圆舞曲是柴可夫斯基的一首代表作品。
柴可夫斯基以其深情而浪漫的曲调，创造了这首令人陶醉的音乐作品。
这首圆舞曲融合了欢快和忧郁的元素，旋律流畅、优美，给人一种温暖而感人的感觉。
六、《卡门圆舞曲》卡门圆舞曲是法国作曲家比才的一首著名圆舞曲，而在俄罗斯，这首圆舞曲也被广为流传和演奏。
它动感十足、充满激情，以其独特的旋律和激昂的节奏，迅速赢得了听众的喜爱。
七、《斯特拉文斯基舞曲》斯特拉文斯基舞曲是俄罗斯作曲家斯特拉文斯基的一首经典作品。
这首舞曲以其节奏鲜明、曲调欢快的特点，展示了斯特拉文斯基独特的音乐风格。
斯特拉文斯基舞剧《彼得鲁什卡》的音乐创作研究
斯特拉文斯基舞剧《彼得鲁什卡》的音乐创作研究
斯特拉文斯基是20世纪20年代俄罗斯舞蹈的的创新者之一，作为经典音乐和现代音乐之间的缩影，由他创作的《彼得鲁什卡》成为了现代舞蹈史上的里程碑，该作品的音乐风格具有强烈的原始性和现代感，它更是为现代音乐的探索打开了一扇新的窗口。
《彼得鲁什卡》这部舞剧是根据俄罗斯民间故事改编，由斯特拉文斯基和画家尼古拉·冈恩创作完成。
整个作品分为四幕，每幕都有自己独特的音乐背景，全剧的音乐具有非常浓厚的民间乐器的特点，如著名的巴拉拉卡、熟悉的口哨和吹拂笛等。
整个作品的音乐以节奏明快、优美流畅、富有韵律变化为特点，这样的音乐风格非常符合舞蹈的特点，能够使舞蹈更加生动有力，更加贴合舞蹈的表现需要。
在音乐中，斯特拉文斯基采用了许多突破性的手法，如他将音乐分为各个小部分，每个小部分都按照音乐主题进行发展和演奏，这样的手法不仅富有层次感，而且让全剧的音乐更加全面和完整。
此外，斯特拉文斯基在创作中还采用了大量的合唱和合奏，这对于营造一种庄严和神秘的氛围有着不可替代的作用。
除了音乐风格的独特之外，这一舞剧的音乐还表现了斯特拉文斯基对于民俗音乐的深厚情感，着力展现了俄罗斯民族音乐所具有的独特魅力。
斯特拉文斯基认为，音乐是与社会生活密切相关的文化构成部分，是艺术和人类活动的高度结晶，因此，在创作《彼得鲁什卡》时，他用心体悟并表现出了不同层次的民族文化气息，使全剧的音乐语言更加丰富和深刻。
总之，《彼得鲁什卡》的音乐创作是斯特拉文斯基伟大的艺术成就之一，其音乐风格独特，富有民族韵味，极大地推动了当时民间音乐向现代音乐的发展，展现出了斯特拉文斯基作为20世纪音乐史上一个重要角色的艺术境界。
斯特拉文斯基《春之祭》赏析.doc
斯特拉文斯基《春之祭》赏析.doc斯特拉文斯基的《春之祭》是一部以俄罗斯古老习俗中的古代仪式为灵感创作的音乐作品。
该作品在音乐上革命性地突破了西方传统音乐的束缚，开创了一种崭新的音乐体系。
本文将从曲式结构、音乐特色、演出情况三个方面对该作品进行赏析。
一、曲式结构《春之祭》共分为4个部分，分别是“较慢的序曲”、“降神”、“上神”和“献神”。
节奏逐渐加快，音量逐渐增大，最后达到高潮，整个过程就像是一场神秘祭礼。
曲中的各个部分互相衔接，节奏和旋律的转变也相互呼应，构成了一个高度精细与复杂的音乐世界。
二、音乐特色《春之祭》的音乐特色体现在两个方面：一是采用了大量的民族性的音乐元素，二是突破了传统的音乐结构。
作品中采用了俄罗斯古老习俗中的许多元素，如乐器选择上采用了包括三角铁、锣、铃鼓、长笛等在内的俄式乐器，音乐的旋律和节奏也借鉴了俄罗斯民间音乐的特点。
同时，在曲中还加入了许多音效元素，如鸟鸣、膜片和贝壳之类的噪音，使作品的音响系统更加有趣、充满活力。
此外，斯特拉文斯基在作曲中完全打破了传统的音乐结构，使得作品展现出自由流动的旋律和声音。
作曲家将各个乐器的独奏、合奏、混音相结合，创造出了一种带有动感与放松的音乐状态。
这种音乐风格汲取了许多当时先锋音乐的特点，后来也对后代音乐家产生了很大的影响。
三、演出情况《春之祭》初演时引起了轰动，许多人制止了演出。
因为作品中的音响效果太过刺耳。
然而很快，人们就意识到作品的独特魅力与艺术价值，开始接受、欣赏这部音乐作品。
自那时起，该作品已成为20世纪音乐的一部里程碑式的作品，被广泛地演出、传播。
总之，斯特拉文斯基的《春之祭》做到了把民族性和现代性结合起来，充分展现了作曲家丰富创意与超前思维的才华。
它的作曲风格奠定了现代音乐的基础，是近代国际音乐大师之一。
伊戈尔菲德洛维奇 斯特拉文斯基
晚期
晚期斯特拉文斯基的创作应用了威伯恩的序列音乐手法，如《乌木协奏曲》（1945）、歌剧《浪子的历程》 （1951）等则混合使用各种现代派音乐手法如十二音体系、序列音乐及点描音乐等。代表作有舞剧《阿贡》、电 视音乐剧《洪水》、管弦乐曲《乐队变奏曲》。
参考资料 1 伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基 ．俄罗斯国情网[引用日期2012-06-21] 2 伊戈尔·斯特拉文斯 基 ．新华网．2004-06-09[引用日期2012-08-21] 3 庄曜．《探索与狂热：现代西方音乐艺术》．上海：东方出 版中心， 2000
人物介绍
人物介绍
伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基 1901年入圣彼得堡大学攻读法律，1903年师从里姆斯基-柯萨科夫学习 作曲，1909年起写了许多著名的芭蕾舞音乐，享有世界声誉。第一次大战期间在瑞士居住，1920年起为法国公 民，1939年开始定居美国，从事指挥和创作活动。他是现代主义音乐的重要代表之一，其创作大致可分三个时期： 俄罗斯风格时期、新古典主义时期、序列主义时期。
谢谢观看
Стравинский(16张)
代表作品
代表作品
《彼得鲁什卡》
《彼得鲁什卡》是俄罗斯近代著名作曲家斯特拉文斯基所写的一部芭蕾舞剧。在斯特拉文斯基创作出成名作 《火鸟》以后，他的委约者贾吉列夫非常兴奋，决定再与斯特拉文斯基合作一部芭蕾舞剧供他的芭蕾舞团上演。 该 剧 创 作 于 1 9 1 0 年 ， 由 亚 历 山 大 ·贝 努 瓦 创 作 剧 本 ， 米 哈 伊 尔 ·福 金 编 舞 ， 尼 金 斯 基 主 演 ， 1 9 11 年 6 月 3 日 首 演 于 巴 黎。1947年，作曲家又对原谱进行过修订，目前的演出一般使用修订版。
斯特拉文斯基舞剧《彼得鲁什卡》的音乐创作研究
斯特拉文斯基舞剧《彼得鲁什卡》的音乐创作研究斯特拉文斯基是20世纪音乐史上的重要作曲家之一，他的作品《彼得鲁什卡》是他最富创意和个性的作品之一。
本文旨在对斯特拉文斯基舞剧《彼得鲁什卡》的音乐创作进行研究，探讨其音乐风格、创作手法以及对后世音乐的影响。
《彼得鲁什卡》是斯特拉文斯基在1910年创作的一部综合艺术作品，是他与芭蕾舞编导费奥多尔·斯基亚普丘克（Fyodor Lopukhov）合作的唯一舞剧。
该舞剧基于俄罗斯民间童话故事改编，讲述了一个勇敢的少年与恶龙斗争并最终拯救公主的故事。
我们来分析《彼得鲁什卡》的音乐风格。
斯特拉文斯基在这部作品中采用了他独特的“原始主义”风格，以及与之相对的“成熟期”风格。
在“原始主义”风格中，斯特拉文斯基采用了大量的民间音乐元素，如俄罗斯民谣和民间舞曲。
这些音乐元素充满了朴实和原始的力量，与舞剧中的故事情节相呼应，使观众能够更加深入地感受到故事的情感和氛围。
而在“成熟期”风格中，斯特拉文斯基融入了更多的现代音乐元素，如不协和音、多种吹管乐器的运用等，为舞剧增添了一种怪诞、神秘的氛围。
我们来谈谈《彼得鲁什卡》的音乐创作手法。
斯特拉文斯基在这部作品中大胆地使用了许多新颖的创作技巧，例如多调性、多节奏性、多动态性等。
这些技巧使得音乐充满了变化和惊喜，让观众感到既熟悉又新奇。
斯特拉文斯基还巧妙地利用静默和噪音等非音乐元素来丰富音乐表现力，使舞剧的音乐更加丰富多彩。
我们来讨论《彼得鲁什卡》对后世音乐的影响。
斯特拉文斯基的音乐创作为当时的音乐界带来了一种全新的音乐风格和音乐观念，对后世音乐的发展产生了深远影响。
他的音乐在旋律、和声和节奏方面都带有一种前卫和颠覆性的特点，远离了传统的音乐规范和束缚。
这种创新精神激励了后来许多作曲家的创作，催生了20世纪音乐的现代派和后现代派等风格。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
重磅推荐：
1、超好用的网址导航：/?k292465605
2、爱玩网游的宅男福音来了！在24趣吧玩游戏赚钱，每天提现60元太靠谱，咱虽然不是学霸，玩游戏赚钱谁不会啊！/com.asp?u=1167582
我已默默的保存链接！！
我已默默的保存链接！！
重磅推荐：
1、超好用的网址导航：/?k292465605
2、爱玩网游的宅男福音来了！在24趣吧玩游戏赚钱，每天提现60元太靠谱，咱虽然不是学霸，玩游戏赚钱谁不会啊！/com.asp?u=1167582
我已默默的保存链接！！
斯特拉文斯基俄罗斯时期的风格特征
【摘要】斯特拉文斯基是二十世纪最重要的作曲家之一他的创作对欧洲现代音乐具有相当大的影响力领导着当时音乐创作的潮流。他的创作风格及手法不断变换其中尤以俄罗斯风格时期的影响力最大。 【关键词】斯特拉文斯基 俄罗斯风格 春之祭 美籍俄裔作曲家伊戈尔·费奥多维奇·斯特拉文斯基1882年生于俄国彼得堡附近的奥拉宁鲍姆他放弃了父母希望他学习的法律专业而师从里姆斯基--科萨科夫学习作曲成为了20世纪上半叶最有影响力的作曲家。 纵观斯特拉文斯基的整个音乐创作过程论其风格可分为三个音乐创作时期第一个创作时期称为“俄罗斯风格时期”或 “民族主义时期”(1905一1919年)。第二个时期是“新古典主义音乐”时期(1919一1951年)以芭蕾舞剧《普尔钦奈拉》为开始至1951年的歌剧《浪子出游》止。第三个时期为“序列音乐时期”此期间有舞剧《阿贡》、合唱《哀歌》等作品。 俄罗斯风格时期他的创作风格明显受里姆斯基—科萨科夫的影响反映于运用非西方音乐的音阶和色彩明亮华丽的管弦乐法。他富于特色的创作首先体现在管弦乐曲《谐谑曲》以及《焰火》中。《焰火》描绘了夜空中绚烂多彩的火花四溅。乐曲固定于E大调主三和弦多次出现短小的动机和节奏型作巧妙处理精湛的管弦乐配器弥补静态的和声背景。他的这部作品引起了俄罗斯芭蕾舞团总监佳吉列夫的注意邀请他负责俄罗斯芭蕾舞团的音乐创作。之后他为该团创作的三部舞剧《火鸟》《彼得鲁什卡》、《春之祭》大获成功其中既有追求客观印象的倾向也有刻意夸张音乐表现的意图既有色彩绚丽的唯美音响也有粗犷、强烈的野蛮情绪。这三部作品成为了他俄罗斯风格时期乃至毕生最有代表性的作品享誉国际乐坛。 《火鸟》Fire Bird ,1909取材于俄罗斯的民间神话传说叙述了王子伊凡在火鸟的帮助下砸碎藏有不死的魔王卡斯切伊的生命之蛋解救被魔法控制的公主和变成石头的骑士并和公主结为伴侣的故事。音乐分为六个部分依次是《序奏》、《火鸟之舞》、《公主的回旋曲》、《魔王的邪恶之舞》、《摇篮曲》和《终曲》。《火鸟》的音乐中有里姆斯基—科萨科夫东方异国情调和浓郁美感的配器对斯特拉文斯基的影响但他已在节奏方面表现出独特的创造力如在《魔王的邪恶之舞》中采用猛烈的切分节奏旋律具有俄罗斯风格特征在《公主的回旋曲》和《摇篮曲》中最为显著大部分音乐用传统的调性关系及自然音体系而写神怪的段落则用半音和声音乐结构常出现段落之间的突然转换如序奏中两组对立素材的突然交替。 《彼得鲁什卡》(Petrushka,1911)的故事发生于沙皇尼古拉一世统治下的俄国首都彼得堡的狂欢集市上彼得鲁什卡是集市上一个木偶戏班中善良的白脸小 丑它深爱着木偶姑娘却遭到情敌野蛮的摩尔人和妖冶的舞女迫害致死。音乐分为十一段依次是《狂欢节市集》、《俄罗斯舞曲》、《彼得鲁什卡》、《摩尔人》、《圆舞曲》、《狂欢节市集与彼得鲁什卡之死》、《保姆之舞》、《带着熊的农夫》、《吉普赛人与农具商》、《马车夫之舞》、《面具舞会》。这部作品有了更多的斯特拉文斯基的个性旋律简洁、具有俄罗斯风格剧中角色常以俄罗斯民谣为主题动机加以发展节奏复杂、富有弹性管弦乐色彩丰富充分发挥每种乐器的个性以表达原始古朴的写实风格音乐结构常用固定的旋律片段和节奏型结合独创性地采用了C大调和升F大调的复调式重叠和弦即著名的“彼得鲁什卡和弦”音响效果极为尖锐。 《春之祭》(The Rite of Spring,1913)取材于俄罗斯异教时代的古老传说表现的是古代俄罗斯异教徒用少女祭神的生活场景。全剧分为两幕第一幕“对大地的崇拜”分为八个部分依次是《序奏》、《春之预兆》、《诱拐之舞》、《春天的轮舞》、《敌对部落的游戏》、《智者的行列》、《大地的崇拜》、《大地的舞蹈》第二幕“祭献”分为六个部分依次是《序奏》、《青年人的环旋舞》、《对被选中少女的赞颂》、《祖先的召唤》、《祭祖仪式》、《被选少女的祭献之舞》。 在这部作品中音乐具有鲜明的俄罗斯气质却又不是民歌音调的简单套用为了表现原始民族的粗犷强悍和渲染紧张气氛着意运用以重音移位、附加音值、复节奏等不规则的节奏组合不平衡的节奏力度展示了自己大胆而富于冲击力的音乐语言。斯特拉文斯基完全放弃了传统的和声与结构使用极度不协和的和声以及浊重的配器效果其音响所达到的强烈程度和刺激性是音乐史上罕见的。配器上运用绚烂的音响效果在庞大的五管编制乐队上进行了独创性的探索扩大了乐器的音响领域丰富了管弦乐队的表现力并且在许多乐器的性能和音色上进行了开发。 这三部作品均属于俄罗斯风格。是以晚期浪漫主义为起点走向表现主义和民族主义的道路。在这些作品中斯特拉文斯基对传统音乐进行了大胆的革新。充分体现了他勇于打破传统的创新精神他的旋律远离浪漫时期那种优美细腻起伏跌宕的情感表达方式以单纯、音域狭小的旋律线条来体现“原始主义”朴素简洁的特性服从于他的音乐风格的整体需要。 他打破了浪漫派音乐中以和声因素为中心结构的这一现象率先以节奏作为音乐发展的主导使用了复杂而不对称的节拍变换和复合节奏突破了小节线的限制即突破了强弱规则交替的限制使节奏多样化和复杂化。他的音乐中常常会将节奏动机作各种重复、变形发展并将节拍进行错位、对置、改变重音等变化处理以求获得各种新的感觉、满足音乐表现的需要也会见到两种风格截然不同的节奏以及两种不同节拍的同步结合由此形成的复节奏和复合节拍有利于对音乐形象的刻画还有谱面上看去节拍变化极为频繁、节奏复杂纷乱但听起来仍比较协调的音乐。 他经常使用强烈不协和和弦如大三和弦和小三和弦的重叠使用突破了传统和声体系的限制甚至使用不是三度叠置的结构大胆使用多种和弦例如平行和弦、附加音和弦、全音音阶和弦、十三和弦等音乐进行中不管和声多么 复杂有时难以用功能和声体系进行分析但终止时乐曲总在主和弦上有时调性模糊或由于采用复和弦形成多调性他离弃了晚期浪漫主义某些过于多愁善感的情感表现而代之以而更为客观的理智的表现方法。 配器上吸取了印象派的色彩因素但摒弃了其中线条模糊的写作手法追求绚丽灿烂的音响效果喜欢为不寻常的乐器组合作曲几乎每首作品都有所不同通常使用特定的乐器组合使作品获得个性使用规模巨大的乐队寻找常规乐器的特殊音区如低音乐器中的高音区和演奏法创造特有的音响效果他经常按照18世纪协奏曲的风格把某一件乐器从乐队中突出出来并使用乐器的极限音域他偏爱管乐经常不用弦乐因为小提琴等具有类似人声音色的乐器容易和感情、和浪漫主义发生更多的联系。 斯特拉文斯基的早期作品对欧洲现代音乐的发展起了积极作用例如《春之祭》表面看是一部原始主义的舞剧但实质是对当时愚昧守旧的社会风尚的讽刺是对资本主义社会虚伪风尚的挑战。他用单纯的流露原始的表现去反对矫揉造作故作风雅的情态用不协和的粗暴明快多变的节奏去反对多愁善感、温文尔雅的音响。同时他有意取材俄罗斯原始异教时代的宗教仪式和传说以反对把艺术看作宗教把剧场当作庙宇的对瓦格纳的盲目崇拜都是有就积极意义的。作为20世纪杰出的音乐家斯特拉文斯基个性鲜明的创新手法值得人们学习借鉴作为20世纪现代音乐的探索者、实践者他在音乐风格和创作技法上不断进行自我否定和探索为新时期音乐创作技术的发展开辟了崭新的天地。 参考文献 [1] 朱敬修《西方音乐史》河南大学出版社2004年5月。 [2] 于润洋《西方音乐通史》 上海音乐出版社2003年7月。 [3] 沈旋谷文娴、陶辛《西方音乐史简编》上海音乐出版社2004年10月。 [4] 唐纳德.杰.格劳特克劳德.帕利斯卡《西方音乐史》人民音乐出版社 2001年4月。 [5] 钟子林《西方现代音乐概述》 人民音乐出版社2004年1月。 [6] 徐立翔《现代与古典的有机融合—斯特拉文斯基音乐的感悟与分析》云梦学刊 2000年。 [7] 陆小兵《论斯特拉文斯基的音乐风格及其〈春之祭〉的音乐特点》星海音乐学院学报 1997年第2期。
我已默默的保存链接！！
重磅推荐：
1、超好用的网址导航：/?k292465605
2、爱玩网游的宅男福音来了！在24趣吧玩游戏赚钱，每天提现60元太靠谱，咱虽然不是学霸，玩游戏赚钱谁不会啊！/com.asp?u=1167582
重磅推荐：
1、超好用的网址导航：/?k224趣吧玩游戏赚钱，每天提现60元太靠谱，咱虽然不是学霸，玩游戏赚钱谁不会啊！/com.asp?u=1167582