教学设计初中美术教案
初中美术色彩创作教案

初中美术色彩创作教案课时:2课时年级:八年级教材:《美术》教学目标:1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识,包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对色彩的感知和表现能力,能够运用色彩创作出富有创意的画作。
3. 提高学生的审美素养,培养学生的观察能力、想象能力和创新能力。
教学内容:1. 色彩的基本知识:色彩的三要素(色相、明度、纯度)、冷暖知识。
2. 色彩的表现方法:色彩的搭配、色彩的运用技巧。
3. 色彩创作实践:以风景画为主题,进行色彩创作。
教学过程:第一课时:一、导入(5分钟)1. 教师展示一些优秀的色彩作品,引导学生观察和欣赏,激发学生对色彩的兴趣。
2. 学生分享自己对色彩的认识和感受。
二、新课内容(20分钟)1. 教师讲解色彩的基本知识,包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 学生通过观察和分析,理解色彩的基本概念。
三、色彩搭配练习(15分钟)1. 教师给出几个色彩搭配的案例,学生模仿练习。
2. 学生自由尝试不同的色彩搭配,教师给予指导和建议。
四、课堂小结(5分钟)1. 教师总结本节课的主要内容,强调色彩的基本知识和搭配技巧。
2. 学生分享自己的学习收获。
第二课时:一、复习导入(5分钟)1. 教师提问:上节课我们学习了什么内容?学生回答。
2. 学生分享自己的色彩搭配练习作品,教师给予评价和建议。
二、色彩创作实践(20分钟)1. 教师给出创作主题:风景画。
2. 学生运用所学的色彩知识和技巧,进行风景画的创作。
3. 教师巡回指导,给予学生个别辅导和建议。
三、作品展示与评价(15分钟)1. 学生展示自己的作品,进行互相评价。
2. 教师对学生的作品进行总结性评价,给予鼓励和指导。
四、课堂小结(5分钟)1. 教师总结本节课的学习内容,强调色彩创作的重要性和技巧。
2. 学生分享自己的创作心得和收获。
教学评价:1. 学生对色彩的基本知识的掌握程度。
2. 学生色彩搭配的能力和创作水平。
3. 学生对色彩创作的兴趣和参与度。
美术课教案初中5篇

美术课教案初中5篇美术课教案初中篇1教学目标学问与技能目标:能够了解构成网页风格的根本元素及根本作用。
了解网页的常见风格和创意手法。
过程与方法目标:学习运用网页版面构造搭配的根本技巧,依据网页主题设计表达网页特点的主题图标;情感态度与价值观目标:尝试设计表达共性的网页图标及自己的个人网页。
教学重难点了解网页绘制步骤以及要留意的问题。
设计简洁的网页。
教法学法引导、实践、讲解。
教师教学活动设计学生学习活动设计一、引入新课展现网络中的网页或教师自己申请的网页,共学生参考。
二、复习归纳网页的特点及制作的方法。
三、方法探究1、学习网页的根本设计手法,直接进入到互动探究的教学情境。
重点引导学生探讨不同设计手法的特点,简洁叙述自己宠爱的理由,并留意不同设计手法之间相互的联系。
2、分析网页的表现手法可以从以下问题入手:①把画面归纳为点、线、面的构造形式,分析它们在画面上所占的空间位置,揣摩运用这些元素使画面到达均衡的用意;②规章排列和自由排列给人的不同感受;③利用字体外形、大小、颜色的变化,在表意的同时还可以作为图形加以运用;④处理好图形和字体的协调关系,使主题更加明确。
3、小结:在引导学生总结网页设计的根本构成特点时,更加关注网页文字、图标、动画、颜色等根本构成元素的搭配特点。
四、设计网页1、作业要求:课本p36页学习活动二,收集班级成长资料,建立班级网页,展现共性风采。
2、学生练习,教师巡回指导。
五、评价沟通学生谈自己看到的网页或其他自己心目中的网页等。
1、回忆沟通。
观赏,探究沟通。
2、学生听讲,分析、沟通;理解、体会。
3、学生总结,归纳。
学生根据作业要求尝试进展共性网页设计。
学生相互观赏并评价。
美术课教案初中篇2教学目标:1、感受大自然丰富的颜色之美,初步了解自然颜色形成的缘由与规律。
2、学习写实绘画中颜色运用的根本方法,把握肯定的颜色工具性能与调和技巧。
3、在临摹颜色练习中表达出肯定的颜色空间关系。
教学重点:1、学习写实绘画中颜色运用的根本方法,把握肯定的颜色工具性能与调和技巧。
美术书面教案模板范文初中

美术书面教案模板范文初中课时安排:2课时(90分钟)教学目标:1. 让学生了解并掌握现代绘画艺术的基本概念和特点。
2. 通过欣赏和分析现代绘画作品,提高学生对艺术的欣赏能力和审美水平。
3. 激发学生对绘画艺术的兴趣,培养学生的创新意识和实践能力。
教学内容:1. 现代绘画艺术的基本概念和特点2. 现代绘画作品欣赏3. 创作自己的现代绘画作品教学过程:第一课时:一、导入(10分钟)教师通过展示一些现代绘画作品,引导学生思考:这些作品与现代绘画艺术有什么关系?激发学生的兴趣和好奇心。
二、新课内容(20分钟)1. 教师简要介绍现代绘画艺术的基本概念和特点,如抽象表现主义、极简主义、概念艺术等。
2. 教师展示现代绘画艺术的代表作品,如毕加索的《格尔尼卡》、杜尚的《泉》等,并分析其艺术特点和创作背景。
三、作品欣赏(20分钟)1. 教师组织学生欣赏一系列现代绘画作品,引导学生关注作品的形式、色彩、构图等方面。
2. 学生分组讨论,分享自己对作品的欣赏感受和理解。
四、创作实践(20分钟)1. 教师布置作业:让学生选择一种现代绘画艺术风格,运用所学知识创作一幅作品。
2. 教师巡回指导,解答学生在创作过程中遇到的问题。
第二课时:一、作品展示(10分钟)学生展示上一课时所创作的现代绘画作品,分享创作过程和心得。
二、课堂讨论(20分钟)1. 教师组织学生进行课堂讨论,引导学生从形式、色彩、构图等方面分析作品,提高学生的审美水平。
2. 学生互相评价,给出建设性意见。
三、总结与拓展(20分钟)1. 教师对本节课的内容进行总结,强调现代绘画艺术的特点和欣赏方法。
2. 教师提出拓展任务:让学生课后收集更多关于现代绘画艺术的作品,进行欣赏和分析,提高自己的艺术素养。
教学评价:1. 学生对现代绘画艺术的基本概念和特点的掌握程度。
2. 学生对现代绘画作品的欣赏能力和审美水平。
3. 学生创作实践的能力和创新意识。
教学资源:1. 现代绘画作品图片或视频。
初中美术课堂教学案例

初中美术课堂教学案例第一篇范文:初中美术课堂教学案例一、案例背景随着我国教育改革的深入推进,美术教育在初中阶段的重要性日益凸显。
美术课程不仅有助于提高学生的审美素养,还能培养学生的创新精神和实践能力。
本文以一起初中美术课堂教学案例为例,探讨如何在课堂上激发学生的学习兴趣,提高教学质量。
二、案例描述1.教学对象:初中一年级学生2.教学内容:《人物头像》3.教学目标:让学生掌握人物头像的基本绘画技巧,培养学生的观察力和表现力。
4.教学过程:(1)导入:教师通过展示著名画家的人物头像作品,引导学生关注人物头像的特点,激发学生的学习兴趣。
(2)基本技巧讲解:教师讲解人物头像的绘画基本技巧,如线条、色彩、比例等。
(3)实践环节:学生分组进行人物头像的绘画实践,教师巡回指导。
(4)作品展示与评价:学生展示自己的作品,教师和学生共同评价,给予肯定和鼓励。
三、教学反思1.成功之处:本节课通过展示优秀作品,成功吸引了学生的注意力,激发了他们的学习兴趣。
在实践环节,学生积极参与,充分发挥了自己的想象力和创造力。
2.不足之处:在基本技巧讲解环节,教师过于注重理论,未能与学生的实际操作紧密结合。
今后,应加强理论与实践的结合,提高课堂教学效果。
3.改进措施:在今后的教学中,教师应注重课堂氛围的营造,让学生在轻松愉快的环境中学习。
同时,加强教学内容的针对性,根据学生的实际情况调整教学策略。
四、教学建议1.注重激发学生的学习兴趣:教师应通过丰富的教学手段,如展示优秀作品、采用生动的教学方法等,激发学生的学习兴趣。
2.加强理论与实践的结合:在教学过程中,教师应注重理论知识的传授与学生实际操作的结合,提高学生的实践能力。
3.注重个体差异:教师应关注学生的个体差异,因材施教,使每个学生都能在课堂上得到充分的锻炼和发展。
4.营造良好的课堂氛围:教师应注重课堂氛围的营造,让学生在轻松愉快的环境中学习,提高教学效果。
本节课通过优秀的教学设计、生动的教学手段和关注学生个体差异,取得了一定的教学效果。
初中美术板书教案

初中美术板书教案课时:1课时年级:八年级教材:《初中美术教材》教学目标:1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识,包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力,提高学生的绘画水平。
3. 培养学生合作学习的能力,提高学生的审美素养。
教学重点:1. 色彩的基本知识和冷暖概念。
2. 色彩的搭配和运用。
教学难点:1. 色彩冷暖的理解和运用。
2. 色彩搭配的实践操作。
教学准备:1. 教师准备PPT,内容包括色彩的基本知识、冷暖概念和色彩搭配案例。
2. 学生准备绘画用品,如水彩笔、彩铅等。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师通过展示一幅色彩丰富的画作,引导学生观察和欣赏,激发学生对色彩的兴趣。
2. 提问:你们知道这幅画使用了哪些色彩?它们是如何搭配的?二、新课导入(10分钟)1. 教师简要介绍色彩的基本知识,包括色彩的三要素(色相、明度、纯度)和冷暖概念。
2. 学生通过PPT学习,了解色彩的基本知识和冷暖概念。
三、课堂实践(10分钟)1. 学生分组进行课堂实践,运用所学色彩知识进行绘画创作。
2. 教师巡回指导,解答学生在实践过程中遇到的问题。
四、课堂展示(5分钟)1. 每组学生展示自己的绘画作品,分享创作过程和心得。
2. 教师点评作品,给予肯定和鼓励,并提出改进意见。
五、总结与拓展(5分钟)1. 教师总结本节课所学内容,强调色彩在绘画中的重要性。
2. 学生课后运用所学色彩知识,进行绘画创作,提高绘画水平。
教学反思:本节课通过引导学生观察、实践和总结,使学生掌握了色彩的基本知识和冷暖概念,提高了学生对色彩的感知和运用能力。
在课堂实践环节,学生分组合作,培养了团队协作精神。
通过课堂展示和点评,提高了学生的审美素养。
总体来说,本节课达到了预期的教学目标,学生在绘画水平上有了明显提高。
但在今后的教学中,还需加强对学生个体差异的关注,因材施教,使每个学生都能在美术学习中取得更好的成绩。
初中美术教学设计与反思5篇

初中美术教学设计与反思5篇初中美术教学设计与反思1一、教学目标1.初步理解设计的概念,设计与生活的密切关系,熟知设计形态、功能等相关基本知识,并利用所学掌握设计的技能。
2.在欣赏、分析、讨论中熟知相关设计基础知识,了解设计的形态、功能和原则。
3.体验美术活动乐趣的过程中,提高对设计艺术的关注度,感受设计为生活服务的精神,培养创新意识,进而提高对世界多元化的认知和理解。
二、教学重难点熟知设计形态、功能等相关基本知识,并掌握设计步骤。
分析设计在形态与功能上的特点,独立完成创新型设计作品。
三、教学用具形式各样的铅笔、设计家作品图片、多媒体演示设备等。
四、教学过程活动一:导入新课教师多媒体播放各种造型各异的椅子组成的一组图片,引导学生观看并提出问题:这些椅子和我们平时坐的椅子有什么不同?学生各抒己见,教师总结:设计感强、造型新奇、制作材料各式各样、能满足不同人的需要。
设计充满着我们生活,每天享受着设计提供给我们的舒适便捷、优美愉悦的生活,今天让我们一起变身设计师,踏上设计的旅程吧!引出课题《设计与生活》。
活动二:直观感知1.教师展示丹麦设计师克里斯汀﹒维德尔作品图片《可调节儿童椅》,引导学生观看并提问:什么是设计?这个儿童椅在造型上有什么特点?为什么要这样设计?学生回答,教师总结:设计是人类创造性的活动,是把某种计划、设想和解决问题的方法,通过视觉语言传达出来的过程。
图片中可调节儿童椅构造简单,符合人体结构特点,半圆形椅身的两侧有五个缝隙可以调节高度;这样设计可以避免对幼儿的磕碰,而且节省材料,体现出“经济、简单、实用”的设计理念。
活动三:具体分析1.教师播放一组形态各异的铅笔图片,提问:相信大家都用过这些铅笔,谁能试着分析铅笔发生了怎样的变化?学生思考回答,教师总结:圆形——出棱——加橡皮——自动——笔头扁平——橡胶铅笔;可以看出铅笔在发展过程中,从形态、功能、材料、色彩等方面都发生了变化。
2.教师继续以铅笔为例,引导学生思考并提问:铅笔为什么要发生这些变化?说明了什么问题?学生回答,教师总结:铅笔的棱面可以防止手握时打滑;铅笔头添加橡皮,方便涂改;自动笔的特点是方便,还能避免铅芯折断;扁平的笔头方便考试时填涂机读卡;橡胶铅笔中装有软笔芯,可以卷折,非常时尚有趣。
初中美术课教案优秀3篇

初中美术课教案优秀3篇作为一位杰出的教职工,常常要写一份优秀的教案,编写教案有利于我们弄通教材内容,进而选择科学、恰当的教学方法。
那么优秀的教案是什么样的呢?这次为您整理了初中美术课教案优秀3篇,如果能帮助到您,小编的一切努力都是值得的。
标志设计初中美术教案篇一☆设计意图:在生活中我们不难发现,越来越多的标志出现在我们的周围:商场里、马路边、医院里……所有的公共场所都有着它们的身影,它们对我们的生活起着指引和警醒的作用,是社会繁荣和人性化的体现。
引导幼儿认识一些常见的标志并了解这些标志的含义,不仅可以增强幼儿对标志的理解能力,活跃幼儿的思维,帮助他们积累生活经验,使幼儿逐渐养成主动探索、关注周围生活的良好习惯,而且还能让他们从小学会自律,提高他们的自我管理意识。
☆活动目标:1、学会分辨一些常见的标志,并知道它们出现的场景。
2、尝试设计有特色的标志。
3、培养幼儿主动探索周围环境的良好习惯。
☆活动准备:1、课件《我们身边的标志》2、绳子1条;9个装有画纸、信封的3、分别贴有超市、马路和医院标记的记录表6份;常见的标志图片九份;糨糊9盒☆活动过程:一、观看课件《我们身边的标志》,引导幼儿围绕话题展开讨论。
1、“你看到了什么?你在哪里看到过?”2、“为什么要有这些标志?它告诉我们什么事情呢?”3、小结:标志可以告诉我们在这里可以做什么,不可以做什么,或者要注意什么事情,我们每个人都应该按标志的要求自觉遵守规则。
二、以卡片配对游戏引导幼儿理解标志的含义。
1、教师交代游戏玩法和要求。
师:现在我们来玩个游戏,这游戏的名称叫“找朋友”,谁想玩呢?吴老师在每个小组的桌子上放了一张统计图,上面分别贴了3个标记,它们表示什么呢?对了,是马路、超市和医院。
等一下,请你们看一看盘子里有些什么标志,再想一想这些标志跟记录表上的谁是好朋友,然后请你和你的朋友一起帮它们找朋友。
例如:这个标志是什么呀?对了,是红绿灯的标志,那在什么地方会出现这个标志呢?(幼儿回答:马路)对,那我们应该把这个红绿灯的标志贴在哪个格子里呢?对了,应该贴在“马路”的格子里。
美术教案初中

美术教案初中一、教学目标:1. 让学生了解版画的定义、分类和制作方法,提高学生的审美素养。
2. 培养学生动手操作能力,提高学生创新意识和团队协作精神。
3. 引导学生关注生活中的美术,提高学生发现美、表现美的能力。
二、教学内容:1. 版画的定义、分类和制作方法。
2. 版画创作的基本技巧。
3. 生活中的版画应用。
三、教学重点与难点:1. 教学重点:让学生掌握版画的基本制作方法和技巧。
2. 教学难点:如何引导学生创新设计和制作出具有个性的版画作品。
四、教学过程:1. 导入:教师通过展示版画作品,引导学生了解版画的定义、分类和制作方法。
2. 讲解:教师讲解版画制作的基本技巧,如刻、印、擦等,并示范制作过程。
3. 实践:学生分组进行版画制作,教师巡回指导,解答学生疑问。
4. 创作:学生根据主题自主设计版画作品,教师引导学生发挥创新意识。
5. 展示:学生将完成的版画作品进行展示,互相评价、交流。
6. 总结:教师对本次课程进行总结,强调版画制作的重要性和技巧。
五、教学评价:1. 学生版画作品的创意、技巧和完成度。
2. 学生在制作过程中的参与度、合作意识和团队协作能力。
3. 学生对版画制作知识的掌握程度和审美素养的提升。
六、教学资源:1. 版画作品示例。
2. 版画制作材料和工具。
3. 相关美术理论知识资料。
七、教学建议:1. 注重培养学生动手操作能力,鼓励学生大胆尝试和创新。
2. 引导学生关注生活中的版画应用,提高学生发现美、表现美的能力。
3. 注重团队协作,培养学生的合作意识和沟通能力。
4. 教师应具有较强的示范能力和引导能力,及时解答学生疑问。
5. 定期组织学生进行作品展示和评价,提高学生的审美素养。
通过本节课的学习,使学生了解版画的定义、分类和制作方法,培养学生动手操作能力和创新意识,提高学生的审美素养和团队协作精神。
同时,引导学生关注生活中的美术,发现美、表现美,为学生的美术素养提升奠定基础。
初中美术教案优秀5篇

初中美术教案优秀5篇(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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初中美术教学设计

初中美术教学设计初中美术教学设计模板(精选6篇)初中美术教学设计就是目的是再现过程,突出强调重点。
初中美术教学设计模板怎么设计,以下就是店铺整理的初中美术教学设计模板,一起来看看吧!初中美术教学设计篇1随着21世纪我国中学美术教育探索的日益深入,传统的只重视专业知识与技能传授的美术教学方式已经越来越不适应学生个性化发展和社会对新型人才的需求。
因此,当中学美术教师面对诸多要求而尝试新教学方式时,如何转变传统思维方式,进而找到设计教学的合理突破口,掌握实施新教学方式的策略,是我们急需共同探讨解决的现实问题。
下面,我从初中美术七年级上《面具的设计与制作》一课入手,就自己在该课教学中遇到的一些问题谈一谈我对美术教学设计原则的认识。
一、《面具的设计与制作》教学设计《面具的设计与制作》一课是义务教育阶段七年级上的学习内容,课程目标要求利用简便易找、便于制作的材料,设计制作面具,将造型技法与色彩技法运用到面具的制作当中。
(一)教学目标:1.知识目标:了解材料和创作的关系,通过制作面具发现面具的造型、色彩、材质特征。
2.能力目标:培养学生捕捉和发现材料美感的能力,提高学生的艺术创作能力。
3.情感态度与价值观:激发学生的艺术创作灵感、艺术感受能力和艺术欣赏能力。
能从多元(历史的、文化的)角度认识面具,尊重和保护人类物质文化遗产和非物质文化遗产,提升品德修养。
(二)教学重点:1.发现材料、认识材料、运用材料;2.了解面具的造型特点、表现形式和制作方法。
(三)教学难点:设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。
(四)教具准备:教具准备:多媒体PPT演示;板书辅助教学;大量图片及文字资料;学生收集的照片(自拍)及实物展示品;音乐素材若干等。
(五)教学设计过程1.导入:(1)师:我现在给大家看一样东西,你知道是什么吗?(生答:面具)(2)师:你们知道这是什么做的么?(学生思考)设计意图:以兴趣做先导,运用提问法来引发学生的好奇心。
美术《书林漫步》人教版初中美术八年级上册第二单元第1课教学设计教案

“书是人类智慧的结晶,书是人类进步的阶梯”自古就有书籍的存在,为了守护人类历史的传承,有一些古籍守护者,他们利用文献和资料将一些破损的书籍复原他们所守护的书籍装帧方式有哪些?是怎么样制作的?
2.教师总结
通过刚才同学们的讲解我们知道了书籍的装帧方式大致有:简册、卷轴装、梵夹装、旋风装、经折装、册页装、蝴蝶装、包背装、线装等。
2.分析书籍设计
这两本书都展现了中国远超世界水平的审美和典型的东方风韵,展现了我国的传统技法,宣扬了我国的传统文化,正是这种“传统”的美更需要我们去继承、去发展。
学生进行观察,选择自己最喜欢的书。
思考,从结构、形式、内容等角度说出喜欢的原因。
通过实物考察学生对于本课内容的掌握,对书籍设计进行分析,提升学生的审美能力,观察总结能力和表达能力,符合素质教育的要求,促进学生的个性形成和全面发展,引导学生参与文化传承和交流
这些装帧方式都在我国古代的不同时期流行过,根据当时人们的需求创造了这些具有各自独特美感的书籍装帧设计,真是让人感叹古人的强大想象力。
3.特殊的装帧方式:“龙鳞装”
在这些装订方式中,老师最感兴趣的就是旋风装了,大家知道这种方式的别称吗?
他又称“龙鳞装”,是一种在唐代短暂流行的装订方式,从图片我们就能看出其复杂,但还不够直观,所以老师为大家带来了“龙鳞装”的展示视频,让我们一起来欣赏吧!
通过了解到中国古籍的组成和书籍的设计,可以更好的让学生认识书籍装帧特点,然后通过书籍装帧蝴蝶装等方法的具体分析,激发学生学习美术的兴趣。
理解、运用视觉语言,引导学生参与文化传承和交流。
通过对比的方式使学生对书籍装帧的认识不仅仅局限于理论知识,通过讨论让学生更好的进行语言能力的替提升础,拓展学生的思维。
七年级美术创意教案(优秀7篇)

七年级美术创意教案(优秀7篇)七年级美术创意教案篇1一、教学目标(一)通过本课的学习,使学生了解对印原理和制作方法。
尝试多种对印方法,用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。
并通过分小组制作,体验集体制作的乐趣,学会交流,懂得合作与分工,分享成功的快乐。
教学重点和难点:(二)教学的重点:掌握涂色方法和压印的方法。
(三)教学的难点:如何充分发挥想像力和创造力,利用不同媒材和方法制作有个性特色的作品。
(四)课前准备:学习材料:底版(玻璃、木板、布料、塑料板、不易吸水的纸板、垫板)、颜料(水粉、水彩、油墨、油画颜料、调色油)、浆糊或胶水、涂色工具、作业纸(不吸水的挂历纸背面,光滑的名信片或贺卡等)。
(五)教学设计:学习内容学生活动教师活动通过画、印等方法,制作对印版画。
对印是独幅版画的一种制作方法。
通过在底版上涂色、压印得到丰富而奇妙的肌理效果。
使学生了解对印原理和制作方法。
尝试多种对印方法,用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。
并通过分小组制作,体验集体制作的乐趣,学会交流,懂得合作与分工,分享成功的快乐。
教师要注重激发学生丰富的想象力与创造愿望。
引导学生在对印表现活动大胆、综合地运用色彩。
尝试多种对印方法,表达兴趣与情感。
对印中最大的问题是水与色的关系问题,教师针对不同的情况给予不同的指导:水多时引导学生压印再叠印效果较理想。
水少时便于一次压印同时旋转。
多种颜色印纹涂色时尽可能不混合,使其自然混色。
二、教学过程设计教学活动的方式与教学方法:(一)设疑导入:教师在玻璃板上涂色,放纸压印,让学生猜猜:纸上会出现什么呢?教师揭纸展示,学生愕然,原来是一个怪怪的人脸,学生在哄笑中激发了兴趣。
也可将自然界形成的石纹、石形、木纹、叶纹等变化万千的图形造型做成课件让学生观赏,同样可以起到诱发学生从自然形成的纹、形中发现美的欲望。
(二)自主探究:请学生仔细阅读书上讲授的两种制作方法,抓住关键点,自己动手尝试对印制作方法,针对可能出现的困惑和技法上可能出现的问题,事先提几个问题起提示和思考作用:不同厚薄的色彩产生怎样的效果?不同轻重的压印产生怎样的效果?不同的底版产生怎样的效果?先涂深色再涂浅色或先涂浅色再涂深色会产生怎样的效果?怎样得到自己想要的图形?通过思考和尝试,充分发挥学生自主性学习,提升学生的感悟和认识。
七年级美术教案优秀7篇

教材分析1.节是设计*应用本节课不仅重视面具的设计制作技术,更引导学生关注在人类社会的发展进程中,面具的由来,演变和不断变化的过程及各个国家、名族、地地域对面具的理解,并运用不同质地的材料,造型创作面具。
2.本节核心是选择不同材料,设计制作立体面具,学生可结合校园活动不同主题头戴面具进行表演。
学情分析1、学生学习美术兴趣浓厚,积极参与活动的主动性较好,对于面具设计*应用的设计制作知识掌握不够。
作品立体感不强。
2.概念化美术创作现象比较多重束缚了学生的美术观察能力和创造能力,在教学中应该加强学生的观察能力、造能力和实践操作培养和锻炼。
3.应抓住学生个性特点和趣点传授本课知识是本节课在教学设计上要解决好的难点。
教学目标1.欣赏面具艺术,多角度认识面具艺术。
2.通过欣赏,了解米啊局在表现人物外形特佂和性格特征上常用的手法,从而培养学生的审美能力。
3.选用恰当的材料,运用剪、刻、粘贴、彩绘等技法,采用小组合作方式完成立体或平面的面具设计制作,培养合作互助精神。
4.举办面具表演活动,体验面具的独特魅力。
教学重点和难点1.对材料的理解(材料的色彩、肌理等)和对材料的综合利用。
2.设计制作出有新意的艺术效果独特的面具。
春七年级下册美术画家笔下的质感教案篇二课时:一课时教学目的:1.从视觉艺术的角度欣赏星空,感受星空的美丽;了解星空的有关知识;理解艺术与科学的关系。
2.用各种表现手段从美学的角度去创造星空。
3.培养学生关爱自然、关爱生活的情感;积极主动参与探究、讨论、表达等活动。
教学重点:从审美的角度欣赏星空;善于探究,善于表现以及积极主动参与活动。
教学难点:运用各种表现方法创造性地表现星空。
教学准备:搜集有关星空的图片,寻找有关星空的知识和有趣的故事。
学具:水彩,油画颜料,常用笔具,纸等。
组织教学:把学生的注意力集中,然后开始进入教学。
导入新课:同学们今天我们来学习第6课内容,美丽的星空。
(出示图片)教师:我们来欣赏一幅照片,(深蓝色的天空,星光灿烂,点点繁星好似颗颗明珠,镶嵌在天幕上,闪闪地发着光)师:这时候的夜空给你什么样的感觉呢?学生:美丽、寂静、旷阔、神秘……展示新课教学:教师:神秘而美丽的星空,给我们带来无限的遐想。
初中美术教案(精选44篇)

初中美术教案(精选44篇)教案的定义教案是教师为顺利而有效地开展教学活动,根据课程标准,教学大纲和教科书要求及学生的实际情况,以课时或课题为单位,对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。
教案包括教材简析和学生分析、教学目的、重难点、教学准备、教学过程及练习设计等。
初中美术教案(精选44篇)作为一位杰出的教职工,时常需要用到教案,教案有助于顺利而有效地开展教学活动。
那么优秀的教案是什么样的呢?下面是小编精心整理的初中美术教案(精选44篇),仅供参考,希望能够帮助到大家。
初中美术教案1教学花圃准备:学生:课前收集花圃自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、花圃。
教师:多媒体(花卉图片、描写花儿的、关于花的歌曲)、相关花卉的网站、用彩纸和白纸编成的花圃底版。
花圃单元目标;1. 通过对花卉图片的欣赏、学习,增强学生对自然、对生活的关爱之情,培养审美情趣;2. 了解图案的取材途径和变化的规律,较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案,了解形的置换方法,能选择合适地形状进行形的置换练习3. 了解点线面的画面组合,运用黑白的表现方法进行花卉图案设计4. 能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案5. 发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力1. 能否找到相关的花卉资料,并能够谈出花卉的象征意义;是否了解图案的变化规律,并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计(1)2. 是否明白形体的有趣置换,能够谈出自己匠心独具的设计方案,并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案(2)设计构思:花,是植物最美丽的生命形态。
它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活,丰富了我们的精神世界。
花卉的造型天生优美,色彩绚丽,人们根据其生长结构及其形态特征展开联想,赋予了不同花卉以不同的象征意义:傲雪凌霜的梅花表示坚毅;体态丰满的牡丹表示富贵;冰清玉洁的荷花表示纯洁;色彩浓烈的红玫瑰表示爱情;梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。
初中美术《有创意的立体作品》优质教案、教学设计

初中美术《有创意的立体作品》优质教案、教学设计一、教学目标1. 培养学生对立体造型的理解和创意表达能力。
2. 培养学生的观察力、动手能力和空间想象力。
3. 提升学生对美术作品欣赏和评价的能力。
4. 培养学生合作和沟通能力。
二、教学内容1. 立体造型的基本概念和技巧。
2. 不同材料和工具的使用方法。
3. 创意思维的培养和发展。
三、教学步骤1. 导入:通过观看艺术家的立体作品,引发学生对立体造型的兴趣。
2. 知识讲解:介绍立体造型的基本概念和常见材料及工具的使用方法。
3. 创作实践:引导学生根据自己的创意和想法,选择合适的材料和工具,进行立体作品的创作。
4. 作品展示与评价:学生之间展示自己的作品,进行互相欣赏和评价,培养学生的美术作品评价能力。
5. 总结和反思:引导学生对本节课的研究进行总结和反思,提出更好的创作思路和方法。
四、教学资源1. 艺术家的立体作品图片或视频资料。
2. 不同材料和工具的示范样品。
五、教学评估1. 学生作品展示和评价。
2. 学生对立体造型概念和技巧的理解能力。
六、拓展延伸1. 邀请专业艺术家来学校进行讲座或工作坊,进一步拓宽学生的艺术视野。
2. 组织学生参加艺术展览或比赛,提供更多的展示和交流机会。
七、安全注意事项1. 使用工具时要注意安全,避免伤害自己和他人。
2. 使用材料时要注意环境保护,避免对环境造成污染。
以上是初中美术《有创意的立体作品》优质教案、教学设计的基本内容。
通过这个教学设计,学生将能够培养立体造型的理解和创意表达能力,提升他们的观察力、动手能力和空间想象力,并增强美术作品欣赏和评价的能力。
同时,通过合作和互相交流的方式,培养学生的合作和沟通能力。
此外,教学过程中要注意安全事项和拓展延伸的教学方法,以提供更全面的研究机会和艺术视野。
初中大单元美术教案人教版

初中大单元美术教案人教版一、教学背景随着社会的不断发展,美术教育在我国义务教育阶段的重要性日益凸显。
人教版初中美术教材以培养学生审美素养、创新精神和实践能力为目标,采用大单元教学模式,使学生在系统地学习美术知识的同时,提高综合素质。
本教案以“生活中的美术”为例,进行大单元教学设计。
二、教学目标1. 让学生了解生活中的美术现象,培养学生的审美观察能力。
2. 引导学生发现生活中的美术美感,提高学生的审美创造力。
3. 通过对生活中美术作品的欣赏和分析,培养学生合作互动的解决问题的能力,增强学生的民族自豪感,激发学生的爱国主义热情。
4. 培养学生关爱生活、关注社会的情感,使学生在生活中更好地运用美术知识,提高生活质量。
三、教学内容1. 生活中的美术现象:广告、标志、服饰、建筑、工艺品等。
2. 美术在生活中的应用:家居设计、环境美化、节日装饰等。
3. 生活中的美术创作:摄影、绘画、手工制作等。
四、教学过程1. 导入:教师通过展示生活中常见的美术现象,如广告、标志等,引导学生关注生活中的美术,激发学生的学习兴趣。
2. 探究:教师组织学生分组讨论,让学生举例说明生活中的美术现象,并分析其特点和作用。
3. 欣赏:教师选取具有代表性的美术作品,如家居设计、环境美化等,引导学生欣赏和分析,了解美术在生活中的应用。
4. 实践:教师指导学生进行美术创作,如摄影、绘画、手工制作等,让学生将所学知识运用到实际生活中。
5. 展示:学生将已完成的作品进行展示,分享创作过程和心得体会。
6. 总结:教师对学生的作品进行评价,总结本节课的学习内容,强调美术在生活中的重要性。
五、教学评价1. 学生对生活中美术现象的观察和分析能力。
2. 学生对美术在生活中的应用的理解和运用能力。
3. 学生在美术创作过程中的表现,如创意、技巧等。
4. 学生对美术学习的兴趣和积极性。
六、教学资源1. 教材:人教版初中美术教材。
2. 课件:教师自制的课件,包括图片、文字、视频等。
初中美术课教学设计【三篇】

初中美术课教学设计【三篇】目标知识与技能目标:能够联系生活使用中国画的知识评述人物画作品。
过程与方法目标:使用水墨的基本技法,尝试表现人物形象。
情感态度与价值观目标:能够在学习活动中真实表达自己的理解、观点和情感。
教学重难点能够使用笔墨技法大胆表现人物形象。
能够在学习活动中真实表达和表现自己的理解、观点和情感教法学法欣赏法、引导法、临摹法、展示评价等。
教师教学活动设计学生学习活动设计一、导入:关于课题“以形写神”的谈话:1、词义理解的讨论。
(出处参照“资料库”)2、以《藏族舞蹈》和《戏剧人物》为例展开讨论,理解形和神的概念。
小结:“形”是反映客观现实的外在形象,“神”则指内在的精神本质,指人物的内心活动:形以神为依据,形因为有神而生动。
通过生动的人物造型准确地刻画人物的内心活动,两者达到高度统一,这就是“神形兼备”。
二、欣赏分析:1、韩熙载夜宴图》欣赏要点:①画面感受:简约造型和空白的处理所营造的气氛。
②诗人的神态:沉浸在无际的冥想之中。
③了解写意画的特点,感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔,转折顿挫;墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化表现出的丰富效果。
2、《魏晋砖画》赏析要点:质朴的绘画风格,生动简洁的人物造型,惟妙惟肖的人物神情刻画;时代特征和日常生活情景,时空表现、道具、景物的处理手法;笔墨线条的使用效果。
3、欣赏《清明上河图》、《挖耳图》、《乐女》等。
三、临摹体会教师示范,讲解要领,学生选择教材提供的人物画作品实行临摹,体会使用笔墨的感受和人物神态的表现。
四、创作表现作业要求:课本P10页学习活动一,模仿课本中的绘画作品,尝试用简洁的线条画出生动的人物。
1、学生阅读讨论。
2、欣赏归纳。
1、学生听讲、欣赏,从神情、姿态、线条、色彩、人物之间的呼应关系等方面分析《韩熙载夜宴图》中这组箫管乐女的造型,和同学交流你的感受。
2、欣赏体会笔墨线条的使用效果。
3、学生结合生活经验描述人物神态,加深对人物形象的理解。
初中美术学科知识教案模板【9篇】

初中美术学科知识教案模板【优秀9篇】初中美术教案篇一教学目标1.显性内容与目标:人美课标版第六课纸的立体表现—纸雕塑学习人美课标版纸雕塑的基本原理与构成立体的各种方法,制作一个具有三度空间的纸雕塑作品。
通过设计与制作纸雕塑作品,了解立体构成的基本知识,体会现代雕塑的形式美感。
人美课标版第六课纸的立体表现—纸雕塑2.人美课标版纸雕塑隐性内容与目标:关注现代生活中的设计,体验创造的乐趣,提高对形象的艺术概况力,锻炼立体思维的能力。
教学重点与教学难点教学重点:形成纸立体的多种构成方法。
组合法、折叠法等。
教学难点:纸雕塑的设计。
造型构思、点、线、面、体的韵律组合。
教学设计教学过程设计一、美术教材14册中第6节《纸的立体表现—纸雕塑》一直是学生最喜欢做的课程。
学生对这节课的内容抱有极大的兴趣和热情。
是比较结合实际生活的课程,只要是学生认真地观察城市中的现代雕塑,都可以找到现代雕塑与之雕塑的切入点,使学习起来比较容易接受和发挥,同时结合校园的环境自行设计校园环境雕塑。
使教学内容更贴近生活,更容易引起学生的共鸣。
二、在教学设计中,首先自己要学会做纸雕塑,做出的纸雕塑最好能与学生最熟悉的现代雕塑相吻合,可结合环境雕塑,讲解现代雕塑的形式美感,对比纸雕塑体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。
欣赏书上的示范作品与学生作业,了解纸构成的基本方法,并结合生活实际,看看这些雕塑作品可放在什么环境下更有意境。
1、导入课题:可参照纸浮雕的导入法,出示城市现代雕塑与纸雕塑图片,进行对比讲解现代雕塑的形式美感,对比纸雕塑体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。
(2分钟)2、技法讲解:(1)组合法:教师演示——马的制作(可用课件),学生认真观察。
(5分钟)教师设问:马的哪些部位采用了折、弯曲、切、挖?学生答:马身、马腿、马尾都采用了折、弯曲,马脖子、马头采用切、挖,折、曲手法。
教师设问:马的哪些部位是点、哪些部位是面、哪些部位是线?学生答:马尾、马鬃是线,马尾部的圈、马的眼睛、嘴是点,其它的是面。
初中组美术教学设计一等奖3篇

第1篇初中组美术教学设计一等奖一、教学目标知识与技能:了解铅笔淡彩在工具、材料、色彩等方面的特点,初步掌握铅笔淡彩的方法。
过程与方法:通过观察、欣赏、讨论掌握铅笔淡彩的绘画技法,尝试用铅笔淡彩的绘画方式记录身边的景物。
情感、态度和价值观:体验造型的乐趣,提高动手实践能力,激发热爱生活,关注艺术,保护环境的意识。
二、教学重难点重点:铅笔淡彩的绘画技法。
难点:铅笔淡彩中色彩的调和方法。
三、教学过程环节一:设置情境,导入新课教师直接在画纸上用水彩颜料进行描绘,引导学生观察,并思考问题:水彩与之前学习过的水粉有什么区别?根据学生回答,教师总结:透明、薄等特点,并追问:水彩画又可以分为哪几类?展示铅笔淡彩作品,进而引出课题《铅笔淡彩》。
环节二:交流探讨,欣赏作品1、展示水彩画与铅笔淡彩作品,引导学生欣赏并思考:这几件作品有什么不同?学生观察思考,教师总结:水彩画使用水调和水彩颜料进行作画,强调色彩的透明;而铅笔淡彩在强调色彩的同时体现线条。
2、继续展示《蔬果》《圣维多克山》《植物图鉴》等作品,小组讨论:这几件作品有什么异同点?学生交流探讨,教师总结:不同:《蔬果》《植物图鉴》描绘精细,注重物体轮廓线的描绘;《圣维克多山》不求具体的形象轮廓,表现的更加自由,注重线条的表现,色彩更加的轻薄。
相同:在素描的基础上进行色彩的描绘。
环节三:示范讲解,实践练习1、讲授铅笔淡彩所用的工具材料。
2、学生在画纸上尝试水彩颜料相互调和、叠加等,并思考:有什么样的色彩效果?学生动手尝试并回答,教师总结:水越多,明度越高,纯度越低;两个颜色调和会产生第三种颜色;颜色叠加后会使色相、明度、纯度发生变化。
3、教师示范铅笔淡彩的绘画步骤:(1)用铅笔画出草稿,定好大体的位置;(2)画出大概的形,铺上大致的明暗;(3)薄薄地涂上色彩;(4)细致刻画,调整完成。
4、布置课堂作业:用铅笔淡彩的方式记录身边的景物。
学生练习,教师巡视辅导。
环节四:展示评价,小结作业1、展示作品,并从形象、构图、色彩等几个方面进行自评、互评、师评。
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家庭居室是每个人都可以用心去创造的空间,是个展现美好生活的途径。更是体现个性的一个方式。在相同的空间可以展现多种的装饰风格。
教学小结:
赤橙黄绿青蓝紫,色彩无处不在。她们宛如一道绚丽的虹,点缀着自然和生活。
丰富人们的视觉感受,又赋予居室个性的节奏和个性色彩。我们的居室在同学们大胆的设计下,一定会象这些多彩的颜色一样各具特色,各具魅力的。我们的家也会真正成为我们施展个性,表达自我的一个途径,也会真正成为我们心灵的港湾。
实践应用
(出示动画制作----展示多种地面,墙面的色调装饰)
师:
展示空间模型中多种装饰图形,在居室设计的变化。
生:
有直接描绘的方式,色彩喷涂的方式,还有壁纸、壁布的类似效果。
师:
心动不如行动----展开“我爱我家”的居室色彩设计活动。
同学采用小组合作的形式,在自己设计的居室稿中,设计家庭居室色调。(播放音乐---我爱我家)
生:
以绿色调为主的居室设计,清新,明净。心态平和。可以用在厨房,客厅等房间。
(出示图片----对比色为主的居室设计)
Байду номын сангаас生:
色彩鲜明的色调,给人的感觉强烈,醒目,给人以明快,鲜明的特点。
师总结:
1.家庭居室是一个整体,在色彩设计上要有一个统一的构思;也要根据不同居室的功能和特点也有所区别。
2.家庭居室的设计色彩主要体现在:
表现方式:
彩纸拼贴;色彩描绘;喷绘拓印;电脑制作等表现方法。
生:
学生小组互评作品,并赋予自己的作品一定的内涵“我爱我家”
“孩子也精彩”“精彩瞬间”“温馨的家”“蓝色梦幻”等等。
(分组展示小组的优秀设计作品---师生交流赏析)
师:
运用电脑空间设计模型,展现学生具有鲜明个性特点的设计作品,
生:
演示作品设计思路。介绍色彩装饰的用意。
教师:
和谐温馨的生活空间,展现着人们对美好生活的向往,体现着人与建筑的和谐,人与生活空间的和谐统一。
(放映---家居设计录像)
同学欣赏艺术设计师在居室中对色彩的大胆采用。
教师:
家庭居室的色彩是否合理是直接影响到使用者的生活的,也是最能体现家居设计的设计思路的。这里有设计师用色独特,设计大胆的作品。
(出示资料图片)
活动目标:
结果性目标
感受并理解色彩在生活空间的装饰效果方面所起的作用
从空间面积、空间装饰和空间设计等方面分析现代社会对空间设计的要求
掌握用线条、色彩等多种表现形式来描绘室内空间
体验性目标
感受美术创造力在创造生活空间的作用
感知不同国家地区和不同时期不同风格的生活空间的异同
理解运用色彩的自然联想和情感联想的相互关系
本课重点是要把色彩知识和家居色彩设计联系起来。
知识点:1。色彩的自然联想和情感联想。2。色彩在家居设计的运用。3。色彩与家居设计的和谐统一。
学生分析:
赤橙黄绿青蓝紫,色彩无处不在,她们宛如一道绚丽的虹,点缀着自然和生活。丰富人们的视觉感受,又赋予居室鲜明的节奏和个性色彩。而我们的学生就和这些七彩的颜色一样各具特色,作为教师要把学生对色彩不断尝试和运用与学生自身联系起来,让学生把独特的色彩运用到生活中,让色彩和学生的生活一体化、具体化。学生才会有较佳的表现。
生:
主色调的居室。有红色调,黄色调,蓝色调,多种色调的组合,一种色调的组合。
教师总结:
居室的色调可概括为暖色调,冷色调,中性色调,对比色调,调和色调等等。
(出示图片资料----红色、绿色的自然联想和情感联想)
师:
色彩运用的好,就需要了解颜色的各种变化。
红色:
生:
(讨论析出)看到红色会联想到日出,太阳,国旗。给人以热烈,温暖的感觉。
墙面、地面、家具设置、装饰物品等方面
3.:
“我爱我家”设计xx:
主题要“明”:
一旦定下来某一种风格就不要轻易改变,有时候我们在选择居室色彩的过程当中会不由自主地被一些其他的色彩、造型所诱惑,最终将所有的喜好都集于一室,布置成了大杂烩。
墙面要“色”白色是传统的色调,而要独特的个性特性就是用色大胆,其中一点就是要有大面积的彩色墙面。因此,要打破墙面由浅色一统天下的局面,让我们墙面也“秀”一把。用色要“准”不是所有的色彩作为装饰都好看。也要注意用色,而这些色往往是从多色中提取,比如黄色、蓝色、橙色等色,这样做会比较保险。
二.色调与人的视觉心理
(出示图片资料---居室相同,色调不同)
师:
这是一组居室相同,但是色调不同的家庭居室设计。请同学找到色调搭配不合理的色彩组合。生:
学生自由讨论。
最佳的居室色彩设计,色调不能乱。整个设计要有统一的色调。颜色杂乱会破坏人的视觉。
色彩运用好,就可以有好的效果。
(出示图片资料---色调和人的视觉关系)
(出示图片---以红色调为主的居室设计)
师:
以红色调的为主的居室设计,温馨浪漫,卧室和客厅的方面比较多,
如果能把色调的明度和纯度提高或者降低,色调的选择会更多,更丰富。
绿色:
(出示图片--讨论析出)绿色自然联想和情感联想。
生:
看到绿色会想到春天和树叶,草地,给人青春,希望,和平的感觉。
(出示图片-以绿色调为主的居室设计)
教学反思:
学生心灵深处迫切要求创造的基本潜能,给予他们宽松愉悦的环境,孩子才敢于自由想象,标新立异和创新使个性获得发展。本课学生运用多种手段,抓住生活中的独特视角,分组讨论,自主联想规律,在交流中找到不同色彩的联想效果,最终达到不同层次的学生有不同的学习收获。并且注重生活实践,丰富创新内因,给学生最大的创新空间。本节课也体现了多元综合。既超越教材内容,拓展教材内容,为学生提供大量的相关资料,扩展了学生思维的性,升华了教材的内容主题;以超越了形式,把美术同摄像相结合,把美术同音乐相结合,确立了多元综合教学模式,这既适应时代发展的需求,更适应学生发展的需求。
“我爱我家----名人说家”---英达的家-----刘欢的家
教师:
请学生假设自己是《我爱我家》的英达导演,来分析英达家的装饰用色。
学生:
假如我是英达导演,选用的是中国传统的家具设计和装饰用色。
追求古香古色的风格。
刘欢的家装饰的色调比较重,用了别人很少用的黑色,时尚,大胆。
教师总结:
家居色彩的独特魅力,是继承传统,是表达个性,是展现自己的一种方式。用色是和家居的整体设计相吻合的。
信息资料的收集、检索、归纳、整理
利用绘画、设计、手工模型等形式进行具体操作体验
方法反馈、评价和选择
活动内容:
教材分析:
《和谐温馨的生活空间》是新教材改革初中二年级的课题内容。色彩作为一种普遍的审美形式,存在于我们日常生活的方方面面。而人们对色彩的选择完全按照自己的喜爱且不受室内外气温的影响来进行设计。色彩在居家环境中日益成为现代人重要的设计因素。
教学过程:
一.导入:
呈现录像(学生自带的家庭装饰片段)
教师:
请这位同学来介绍一个自己的家吧。并请学生讲解自己家庭居室设计的特点。
学生:
同学观察其家庭居室的色彩变化。
教师总结:
我们欣赏了生活中居室的色彩变化。也看到了美的居室需要用心去创造。才能有和谐温馨舒适的家。
(出示课题----和谐xx的生活空间)
教学设计初中美术教案
和谐xx的生活空间
课题背景:
课程的学习方式不只是传统方式的学习和理解,还必须能反映现实社会中的问题,使学生在解决课题的过程中参与知识的创新,教学活动也不是课堂上的理论讲解和实验室的操作,还必须让学生到真实的世界中,去获得各种切身体验的解决现实问题的能力。充分利用艺术教育资源,拓展艺术教育空间,丰富课程资源,使学生在真实的世界中感知生活空间,是当代教育对美术教育工作者提出的新课。活动目标和内容: