现代设计与传统工艺美术ppt

不可否认，包豪斯所处的历史、政治、经济、社会等环境，本身不可避免地存在着某些历 史局限性，这些局限性具体而言主要表现在三方面：
1.滥觞：早期工业社会设计的鉴赏与批评 2.勃兴：工业化时期设计的鉴赏与批评 3.转变：后工业时代设计的鉴赏与批评
设计——设想与计划
“所谓Design是指艺术作品的线条、形状，在 比例、动态和审美方面的协调。在此意义 上， Design和构成同义。可以从平面、立 体、色彩、结构、轮廓的构成方面加以思 考，当这些因素融为一体时，就产生了比 预想更好的效果……”
红屋的建筑风格是英国哥特 式建筑和传统乡村建筑的完美 结合，摆脱了维多利亚时期繁 琐的建筑特点，采用功能需求 为首要考虑，自然、简朴、实 用。
包豪斯Bauhaus1919—1933，是德国魏玛市“公立包豪斯学校”Staatliches Bauhaus的简 称，后改称“设计学院”Hochschule für Gestaltung，习惯上仍沿称“包豪斯”。在两德统 一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学Bauhaus-Universität Weimar。
中央美院的院系设置 中国美院的院系设置
美术学院起源于14世纪的教会绘 画团体与美第奇家族的绘画机构。佛 罗伦萨美术学院的前身就是美第奇学 院，另外一所则是圣卢卡学院，也就 是现在的罗马美术学院。罗马美术学 院在建立时对美第奇学院做出高度评 价，并按照同样方式建设学院。
1562年迪赛诺学院（1562年的佛 罗伦萨美术学院）建立，这是世界历 史上第一所真正的美术学院，一般所 说的美术学院也是由此而来，其教学 体系直接影响了罗马美术学院和卡拉 奇兄弟的博洛尼亚美术学院。迪赛诺 学院的历史地位由此而来，世界上所 有著名美术学院都是由迪赛诺学院发 展而来，1666年罗马美术学院在法兰 西建立“罗马法兰西学院”也就是后 来著名的法兰西皇家美术学院，现今 的巴黎美术学院。
《美术鉴赏与批评教程》第十一讲
宋剑飞 2016.12.14
第七章 现代艺术设计鉴赏与批评
第一节 无限广阔的现代设计领域
1.“艺术设计”的概念 2.艺术设计的范围：“从勺子到城市”
第二节 现代艺术设计的鉴赏与批评的方法
1.设计美与现代艺术鉴赏 2.设计批评及具体方式①国际博览会②集团③个人
第三节 现代艺术设计的鉴赏与批评（设计史）
瓦尔特·格罗皮乌斯WalterGropius， 1883年5月18日生于德国柏林，是德 国现代建筑师和建筑教育家，现代主 义建筑学派的倡导人和奠基人之一， 公立包豪斯BAUHAUS学校的创办人。 父亲也是一位建筑师。1969年7月5日 卒于美国波士顿。格罗皮乌斯积极提 倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技 术的结合，讲究功能、技术和经济效 益。1945年同他人合作创办协和建筑 师事务所，发展成为美国最大的以建 筑师为主的设计事务所。第二次世界 大战后，他的建筑理论和实践为各国 建筑界所推崇。格罗皮乌斯是建筑师 中最早主张走建筑工业化道路的人之 一。他认为现代建筑师要创造自己的 美学章法，"通过精确的不含糊的形 式，清新的对比，各种部件之间的秩 序，形体和色彩的匀称与统一来创造 自己的美学章法。这是社会的力量与 经济所需要的。
←达芬奇《维特鲁威人》
Байду номын сангаас
第一节 无限广阔的现代设计领域
1.“艺术设计”的概念 2.艺术设计的范围：“从勺子到城市”
威廉·莫里斯William Morris1834-1896是19世纪英国最重要最有影响力的设计师。莫里 斯创作的图案主要取材于自然界的花卉植物等，主要应用于教堂彩色玻璃、地毯壁毯和很多的 纺织品、家居饰品上。他的朋友罗塞蒂等人创建了前拉斐尔派，在绘画上追求古典的复兴，反 对“后拉斐尔”时代的学院派机械式教学与画风。莫里斯亦是前拉斐尔兄弟会的一员，无论在 绘画与设计理念上都有追求古典、反对机械化的倾向。
对于莫里斯来说，无论是古典风格还是现代风格都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、 哥特的、自然主义这三个来源。他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于 他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰。他反复强调设计的 两个基本原则，即
1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动； 2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。 这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。
她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是 世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。
“包豪斯”一词是瓦尔特·格罗皮乌斯（格罗佩斯）创造出来的，是德语Bauhaus的译音， 由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。
在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点： ①艺术与技术的新统一； ②设计的目的是人而不是产品； ③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。 这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主 义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
还设有天花板饰，金箔装饰，青铜装 饰等手工技巧课。
这种绘画与工艺装饰的结合的教学方
式奠定了风格主义的基础，由於瓦萨 里对风格主义的肯定，从1600年1700年间风格主义影响到罗马直至卡 拉齐的教学体系。
瓦萨里对迪赛诺内涵的解释
瓦萨里《名人传》：Disegno作为我们 这里所说的三种艺术——绘画、雕塑和建筑 的鼻祖，是人类智力活动的产物。它是从大 量事物中获得一种类似自然万物之形式或理 念的普遍判断力，就其范围及程度而言，这 种判断力无疑是非凡的。……
米开朗基罗陵墓前的三位女神分别代表米开朗基罗 在三种艺术领域所取得的巨大成就，即绘画、雕刻和建筑。
正多面体（柏拉图立体）——五种元素 火————空气————土————水————以太
欧几里得在两千多年前曾提出这 样一个说法，空间中只存在5种正 多面体，多一种也没有，就这5种。 两千多年来正二十面体只存在于 人得思维当中，不存在于真实的 自然界中。这个真实世界中的正 二十面体和欧几里得脑子里的那 个二十面体相遇了，就是SARS病 毒，它竟然就是正二十面体，还 变异了，冠状正二十面体，每个 面上还长了一个小的冠状。 因为正多面体是多面体里最简单 的结构，搭建起来最容易，所以 病毒喜欢采用正多面体的结构。 其中正20面体是最接近球形的， 也就是在体积相同的情况下，需 要更少的材料，更为节省。
十四世纪伴随着传统的艺术家画室还 有教会组织的画会，如1339年以传授 宗教绘画为主的圣 路卡画会及梅迪
奇家族庇护下的画家团体。
1563年，画家和艺术史家瓦萨里在佛 罗伦萨大公科希莫一世的支持下，成
立了欧洲历史上第一所真正意义上的 美术学院——佛罗伦萨迪赛诺学院。 学院 除教授传统的壁画，胶画外，
西德尔的气质和容貌同罗塞蒂诗歌中的情调十分吻合，两人恩爱弥深。1862年，西德尔因 为首胎流产和过度哀伤而患病以近乎自杀的方法服用过量麻醉剂而死去。罗塞蒂十分悲痛，乃 将自己的全部诗稿殉葬于墓中。1869年，他患了目疾不能作画，便转而专心写诗，又将殉葬的 诗稿掘出，次年出版，十分受人欢迎。
西德尔死后，罗塞蒂作画的模特儿便是莫里斯的妻子琼·巴登。旧日的恋情使他们的关系 蒙上暖昧的色彩，但罗塞蒂、莫里斯和莫里斯夫人的纯洁友情，却始终为了解他们的朋友所称 道。琼·巴登具有明亮的眼睛和修长的下颌，有一种类似希腊古典雕刻的姿容，罗塞蒂的《普 罗塞尔蓓娜》等7幅作品，都以她为模特儿，以致成为“罗塞蒂式的美”。
莫里斯作为英国工艺美术运动的奠基人，拉菲尔前派的主要成员（拉菲尔前派主张回溯 到中世纪的传统，手工艺传统，设计的目的是诚实的艺术），严格说来并不是一个现代设计的 奠基人: 因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产。他 的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格， 另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书 籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。
因此，如果要使圆点排列没有空隙，发散角就 必须是黄金角；而这时，两组螺线就会同时出现。 简言之，要使花头最密实、最坚固，最有效的堆 排方式是让发散角等于黄金角。
人四肢后肢与前肢的比，身高与肚脐到腿之间距离的比，甚至手指每一节骨头与后 面一节骨头的比，都接近黄金数1.618。芭蕾舞演员颠起脚尖跳舞，就是为了让身体 的比例更接近黄金分割。 《建筑十书》：同样，神庙的细部也必须使其各个部分有最适合总体量的计量上的配 称。在人体中自然的中心点是肚脐。
（1）强调集体工作方式，用以打败艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础。 （2）强调标准，用以打破艺术教育造成的漫不经心的自由化和非标准化。 （3）设法建立基于科学基础上的新的教育体系，
强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。以上几个要点， 已经将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来了。 （4）把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去， 因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系， 为现代设计奠定了坚实的发展基础。 （5）在比利时设计家威尔德的试验基础上，开创了各种工作室，如金、木、陶瓷、纺织、摄影等。 团结了一批卓有建树的艺术家与设计家介入到设计中来，将设计教育建立在科学的基础之上。 （6）打破了陈旧的学院式美术教育的框框， 1920年包豪斯重要教员、色彩专家约翰尼·伊顿创立“基础课”， 在此以前是没有所谓基础课之说。 同时创造了结合大工业生产的方式，为现代设计教育的发展奠定了基础。 （7）培养了一批既熟悉传统工艺又了解现代工业生产方式与设计规律的专门人才， 形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格， 将现代工业产品的设计提高到了新的水平。
罗塞蒂是19世纪英国拉斐尔前派重要代表画家，他笔下的女人大都长着相似的两张脸（珍 妮和西达尔），都是一些感伤于情感纠葛的人，以一种庸懒的散漫的方式消磨着时光，被称为 “千人一面的现代型美女”。