艺术设计概论结课论文
艺术概论的论文
艺术概论的论文艺术概论的论文(精选7篇)艺术概论的论文篇1摘要:舞蹈与我们的日常行为生活坚持着十分亲密的关联。
简而言之,舞蹈是一种特殊的人体动作。
但是,这种人体动作必需是树立在提炼组织及加工的基础上的,是一种美化了的人体动作。
并且,能够划分到人体动作范畴中的艺术包含了很多种,例如人体雕塑哑剧等艺术方式。
因而,将舞蹈的动作作为艺术展现的主要手段应用动作的组合表现文字及言语难以表现的人物内心的情感变化是舞蹈区别于其它类型的人体动作艺术的最主要的方面。
舞蹈能够应用本身的形象性,充沛表达舞蹈编导的审美思想及情感,从而将生活的审美属性形象而生动的展现出来。
关键词:舞蹈艺术;本质;特征一、前言发明者思想及情感活动的过程便是艺术发明的活动,在这一发明过程中,发明者需求一直坚持昂扬的热情。
舞蹈扮演是一种综合艺术的表现,并不是简单舞姿动作的罗列,而是在一定的角色情感内,扮演的艺术生命形象,应用音乐节拍与动作的圆满契合,表达出内心的情感思想。
所以,舞蹈演员不只仅要具备扎实的舞蹈功底,更需求具备扮演才能,唯有具备了充足组织要素,才干充沛演绎出扮演角色的情感脉络,从而更好的将技术与技巧发挥到极致,使得舞蹈艺术迸发出绚烂的生命力与发明力。
但是由于持久以来,关于舞蹈扮演的探求缺乏科学性及系统性,所以舞蹈扮演理论还相对单薄,从而使得舞蹈艺术理论发展相对滞后。
作为人类生活中一种普通的社会现象,舞蹈艺术的来源与发展同样是由众多历史要素共同促成的,并不是独立存在的,所以人们主张“劳动综合论”还是有一定道理的,所谓的“劳动综合论”其实就是人类生存发展的理论过程才是舞蹈真正的来源,属于生活理论的一种详细需求,详细来讲,舞蹈主要产生于人类为了生存所进行的劳动健身及性爱等行为活动的重现。
二、舞蹈的本质人的本身生命活动的深入表现与肯定便是艺术。
借用马克思主义的理念进行诠释:艺术均是按照固定的规律及需求中所进行的一种特殊的艺术消费活动,为了保证人类审美需求得到满足而发明出的精神发明物便是艺术作品。
设计艺术与概论结课小结
设计艺术与概论结课小结设计艺术与概论是一门广泛涉及设计和艺术领域的课程,通过学习这门课程,我对设计艺术有了更深入的了解。
本文将从个人的角度出发,总结设计艺术与概论课程的收获和体会。
设计艺术与概论课程让我了解到设计的本质和目的。
设计是为了解决问题和满足人们的需求,而不仅仅是简单的美化或装饰。
设计师需要通过深入了解用户需求和使用环境,才能创造出真正有价值的作品。
在课程中,我们学习了设计的基本原则和方法,如平衡、对比、重复等,这些原则能够帮助设计师创造出具有美感和功能性的作品。
设计艺术与概论课程还让我了解到不同设计风格和流派的特点和发展历程。
通过学习不同的设计作品和设计师,我对现代设计的发展趋势和潮流有了更深入的认识。
我了解到设计是一个不断迭代和创新的过程,设计师需要不断学习和更新自己的知识,以适应时代的发展和变化。
设计艺术与概论课程还培养了我对审美的敏感性和判断力。
通过学习不同的艺术作品和设计案例,我学会了欣赏和评价作品的美感和质量。
我学会了从多个角度来分析和解读作品,了解作品背后的设计理念和创作意图。
这对于我今后从事设计工作或是进行艺术鉴赏都有着重要的意义。
设计艺术与概论课程还培养了我对团队合作的意识和能力。
在课程中,我们经常需要和同学们一起进行小组讨论和项目合作。
通过与他人的合作,我学会了倾听和尊重他人的意见,学会了团队协作和沟通。
这对于未来从事设计工作或是参与团队项目都是非常重要的能力。
设计艺术与概论课程还启发了我对设计的热爱和追求。
通过学习和实践,我深深地感受到设计的魅力和无限潜力。
设计不仅仅是一种工作或是一门技术,更是一种创造和表达的方式。
设计师能够通过自己的创意和想法,改变和影响人们的生活。
这种创造的快感和成就感是无法用言语来表达的。
设计艺术与概论课程是一门非常有价值和意义的课程。
通过学习这门课程,我对设计艺术有了更深入的了解和认识。
我学会了分析和评价作品,学会了团队合作和沟通,更重要的是,我对设计的热爱和追求得到了进一步的激发。
设计艺术与概论结课小结
设计艺术与概论结课小结设计艺术与概论是一门涉及设计与艺术的综合性课程,通过学习这门课程,我对设计艺术的理论与实践有了更深入的了解。
在课程结束之际,我想对这门课程进行一个小结,总结我在这门课上所学到的知识和体会。
设计艺术与概论这门课程让我对设计的定义有了更加清晰的认识。
设计不仅仅是为了解决问题,更是一种创造性的表达方式。
通过学习设计的基本原理和方法,我了解到设计是一种综合性的思维和创作过程,需要考虑到功能、美学、文化和社会等多个方面的因素。
设计师需要具备丰富的知识和创意,以及良好的沟通和表达能力。
设计艺术与概论的课程还让我认识到了艺术与生活的紧密联系。
艺术不仅仅存在于博物馆和画廊中,它更是我们日常生活的一部分。
设计师需要关注人们的需求和体验,通过设计来改善人们的生活质量。
艺术与设计的结合可以创造出独特而美好的作品,给人们带来愉悦和启发。
在这门课程中,我还学习到了不同的设计风格和流派。
设计不仅仅是技术的应用,还包括对历史、文化和社会的理解。
不同的设计风格代表着不同的时代和文化背景,通过学习这些设计风格,我能够更好地理解设计师的思考和创作方式。
同时,我也学会了从不同的角度来欣赏和评价设计作品,提高了自己的审美能力。
设计艺术与概论的课程还培养了我对团队合作的意识和能力。
在设计过程中,往往需要多个人共同参与,每个人都扮演着不同的角色。
通过与团队成员的合作,我学会了倾听和尊重他人的意见,学会了分工合作和解决问题的能力。
团队合作不仅能够提高工作效率,还能够促进创新和共同成长。
我想说设计艺术与概论这门课程不仅仅是一门学科,更是一种态度和生活方式。
通过学习这门课程,我不仅仅是在学习知识,更是在培养自己的创造力和创新精神。
设计艺术与概论的学习让我更加热爱设计,更加热爱艺术,也更加热爱生活。
总的来说,设计艺术与概论这门课程让我对设计的理论和实践有了更深入的了解。
通过学习这门课程,我不仅仅是在学习知识,更是在培养自己的创造力和创新精神。
艺术概论论文(精选3篇)
艺术概论论文(精选3篇)艺术概论论文篇一首先,从学生的学习态度入手。
在大部分音乐专业学生的意识中,专业课指的是各种术课(如钢琴小课、声乐小课),和乐理、视唱练耳、和声、作曲、音乐史等理论课程,而把艺术概论排除在外,所以,教师有必要在上课之初从-白话文§ 艺术与社会、艺术与音乐、艺术与自身发展等角度将《艺术概论》课程的重要性、实用性阐明清楚,让学生从思想上引起重视,主动学习。
第二,教材的选择。
《艺术概论》的教材种类繁多,难度深浅不一,各有侧重。
如王宏建主编的《艺术概论》,这部普通高等教育“十一五”部级规划教材从艺术本质、艺术门类、艺术发展、艺术作品、艺术接受、艺术创作几部分系统、全面、专业地阐明了艺术学,内容较为深奥,是所有艺术类从业人员都适用的艺术学专著;而专门针对普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业,由彭吉象、张瑞麟所著的《艺术概论》一书,虽然也是从艺术概说、艺术种类、艺术创作、艺术作品、艺术传播等方面进行编著,但它更侧重于从音乐的角度来阐明艺术的哲理性,较多地结合了音乐作品、音乐欣赏等内容,不失为一本适用于音乐学专业的好教材。
经过两年的教学实践,再结合学生的信息反馈,笔者发现学生对教学内容仍有不适之处,于是及时调整,选用了由郑锦扬主编的《艺术概论》,这本教材与前二者不同的地方在于它将艺术原理与艺术门类分开,大幅度地增加了艺术门类的内容,每门艺术门类都从起源、发展、特点等方面展开,更加侧重于艺术的实用性,对于文化知识基础相对薄弱的音乐专业学生来说,具体可感的内容比理论性、抽象性较强的内容更能激发他们的学习兴趣。
第三,教学内容的安排。
为了激发学生学习兴趣,笔者在教学内容的安排上结合书本内容,略做了调整。
先从具体的艺术门类,即学生最为熟知的音乐开始,让学生对课程产生一种亲切感,再继续美术、舞蹈、戏剧戏曲、电影、文学等内容,通过了解各艺术门类的发展、特点,对各艺术名作进行赏析后,最后结合艺术原理的部分达到实践与理论相结合。
大学艺术概论的总结(2篇)
大学艺术概论的总结生活中无处不在的是艺术,艺术是与我们息息相关的一门科学。
之前,我只对艺术有一点了解,通过在本课程的学习过程中,使我充分了解了艺术,它让我受益匪浅。
艺术概论也不仅仅是一门科学,她是以人类社会的一切艺术现象为研究对象,阐明其性质、特征及基本规律的一门社会科学。
具体地讲,它涉及艺术的发生发展、艺术家、艺术作品、创作过程、艺术风格、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场等。
它是艺术理论家从一定的立场出发,在一定的艺术理论指导下,对诸如艺术本质、艺术现象、艺术创作、艺术批评等予以深入地分析、研究和理性的思考结晶。
其目的是指导艺术家的艺术实践和促进艺术的良性演进。
什么是艺术,恐怕这个问题没有一个绝对真理的答案。
我想艺术大底是“人类社会最复杂的精神创作之一”,“是通过塑造形象,具体的反映社会生活表达作者思想情感的一种社会意识形态”。
艺术具备了形象,反映生活,表达思想情感,社会意识形态这四大特征。
能够称为艺术的物品必须是高超技艺的人造物,能够真实深刻的反映社会生活,有较高的精神文化,特别是审美性质,它还必须参与社会生活。
而艺术概论课程,作为一门选修课,除了学习了解有关艺术的理论知识外,我想更重要的意义在于提高我们的欣赏能力和审美水平,提升我们对艺术的理解。
艺术概论是一门全面、系统、准确的阐述辨证唯物主义艺术观和方法论的课程,是对多种艺术门类的共同本质及普遍性规律的概括和总结。
通过对艺术概论课程的学习,我可以用理论知识为后盾,更好地欣赏分析艺术作品,提升艺术欣赏水平才会成为可能。
我们学习艺术概论,就是要建立科学的艺术观,指导我们的创作实践,指导我们的欣赏、评论实践,也可指导我们对其它理论的学习和研究。
艺术来源于现实,艺术在一定程度上是模仿了自然界,但它又超越了自然界本身所表现的。
以绘画为例,很多艺术创作并不完全是被动的,它有我们作为人的一种主观能动性,这里边是包含着情感的,某一时间人们认为肥硕的马是最美的,这是与当时社会生产力以及社会实践的发展水平相关的。
艺术概论结业论文
郑州大学艺术概论结业论文从艺术角度看郑州大学南门摘要郑大新区南门是新校区的主要入口,是最先映入全国各地来的学子、家长、参观人员以及各级领导人的眼帘的。
南门以其端正庄严的形象,低调稳重的色彩和丰富的文化底蕴作为郑州大学的一张名片,体现郑州大学丰厚的文化底蕴、浓郁的学术氛围和严谨求实的校风。
从艺术上来看是南门是建筑艺术,属于实用性艺术,南门不仅具有完整的功能性,更具有很好的审美,体现其特有的艺术美。
本文从艺术审美的角度对南门进行赏析。
关键词:艺术审美形式美意蕴美正文建筑艺术是实用艺术,属于实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计)、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术五大艺术分类之一。
实用艺术( 建筑、园林、工艺美术与现代设计) 是指实用功能与审美功能相结合的表现性空间艺术。
它的基本特征是表现性,通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵,它并不直接模拟或再现客观对象,因而,这类艺术属于表现性空间艺术。
实用艺术兼有实用功能与审美功能,同时满足人们的物质需要和精神需要。
建筑艺术是指按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。
任何建筑都应当是物质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。
1.实用性从建筑设计的角度来看,形式追随功能,作为郑州大学新校区的主要入口,郑大南门主要是联系校内外交通,疏散人流,控制出入人员等作用。
交通功能南门建筑总长100多米,中间部分40多米作交通功能使用,两边小门即可满足平时人车来往的交通,而中间大门则来满足开学或大型活动等更大的人流量使用。
安全控制功能南门两侧设有门卫室、收发室,分别控制人员的出入和收发信件。
2.审美性对建筑而言,追求的是“坚固、实用、美观”,美观是其三大追求之一。
郑大新区南门及形式美与意蕴美于一身,庄严大气,是郑州大学的一张名片。
2.1形式美南门位于校园南北方向的轴线上,并以此轴两边对称。
艺术设计专业导论论文
目录内容摘要................................................................I Abstract.................................................................II 1导言...................................................................1 1.1 为何关注斗拱........................................................2 1.2 相关研究现状.........................................................3 1.3 研究方法............................................................4 2斗拱结构在古代建筑结构中的作用和历史发展..............................4 2.1在建筑结构中的历史作用...............................................4 2.2斗栱的分类...........................................................5 2.3历史发展.............................................................6 3现代斗拱结构的创新应用和研究...........................................9 3.1 为何创新............................................................93.2 创新应用.............................................................104 结语..................................................................12参考文献................................................................13现代中国室内设计创新缺乏的原因是什么?.................................14学号: xxxxxx 天津商业大学设计学院《艺术概论》结课论文斗栱的艺术美感对我的启示Enlightenment of Dougong beauty of art to me教学系:专业班级:学生姓名:指导教师:成绩:年月内容摘要:本文通过对斗栱发展历史和结构之美的解读,从中体会到中国古代建筑艺术之美,进而引发了对现代设计中如何沿用斗栱设计和发展斗栱设计问题的思考。
艺术概论的论文艺术设计的传承与创新-V1
艺术概论的论文艺术设计的传承与创新-V1艺术设计的传承与创新概述:艺术设计是一个广泛的概念,它的起源可以追溯到几千年前。
这篇文章旨在探讨艺术设计的传承和创新,以及它们如何相互作用。
第一部分:艺术设计的传承1. 艺术设计的起源艺术设计可以追溯到古代文明的时期。
许多文化都发展出了自己的艺术风格和技巧,如希腊雕塑、埃及壁画和中国绘画。
2. 传统技艺的传承许多传统技艺,如陶瓷、织物和家具制造,在很长一段时间内都是由手工制作完成的。
这些技术的传承是非常重要的,因为它们不仅代表着历史和文化,而且为现代制造业提供了基础。
3. 线条与色彩的传承线条和色彩是艺术设计中最基础的元素。
在现代艺术设计中,我们仍然可以看到许多传统的线条和色彩被使用。
例如,欧洲中世纪时期的教堂和拜访建筑上的彩色玻璃窗和拼花地板在现代艺术设计中经常被用作灵感来源。
第二部分:艺术设计的创新1. 技术的进步随着科技的快速发展,制造业的技术也在不断发展。
现代制造业已经采用许多机器人和3D打印机等先进技术。
这些技术不仅提高了制造效率,而且为艺术设计师们提供了更多的可能性。
2. 包容的文化在现代社会中,人们更加包容各种文化和艺术风格。
这种包容性为艺术设计者提供了探索创新和创造新作品的自由。
3. 艺术设计的多样性现代社会中艺术设计的多样性是不可否认的。
在文化和地理的不同环境中,艺术设计的形式和元素也不尽相同。
这为艺术设计师们提供了更多的创新和发展方向。
第三部分:传承与创新的相互作用1. 传承与创新的平衡传承和创新之间的平衡非常重要。
传承保持了历史的连续性,而创新则推动了艺术设计的发展。
在现代艺术设计中,我们需要找到传承和创新之间的平衡点。
2. 传承的启发传承可以为创新提供灵感。
通过研究古代艺术和技术,艺术设计师可以找到潜在的线条、色彩和技术元素,并将它们用于现代艺术设计中。
3. 创新的突破创新也可以为传承带来突破。
通过运用新技术和形式,艺术设计师可以创作出具有创新性和独特性的作品,从而为传承带来新的风格和元素。
大学艺术概论的总结范文(2篇)
大学艺术概论的总结范文1、简要说明工艺美术品的物质与精神的双重属性?答:工艺美术作品本质上是具有审美意义的精神产品,工艺美术品作为艺术生产是一种特殊的精神生产。
它一方面以物质生产为基础,有着一般生产的普遍性,另一方面又具有自身的相对独立性和不同于一般的物质生产的特殊性。
在现代社会中,艺术作品在进入市场的过程中也具有一定的商品属性即物质属性不是工艺美术品的主要属性和本质属性。
2、艺术语言是什么?简述艺术语言的特征?艺术语言的基本形象?答:艺术的语言是:是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段,运用独特的物质媒介来进行艺术创作,从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征和艺术特征。
艺术语言的特征:具有感性的、表象的和情感化的特征。
基本形象:可分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。
3、音乐与美术有互通之处吗?简述自己的看法?答:在艺术领域,各门类之间相互联系和融通的现象是普遍存在的,所以音乐和美术也有互通之处。
首先是因为它们本质相同,它们都是客观世界在人的意识领域的审美反映,都是以感性形象来反映世界;其次不同的艺术门类之间,在某些方面可能具有共同的特点。
音乐和美术也能同样传达客观世界如悲欢离合,酸甜苦辣,节奏性和韵律性等特点。
4、浪漫主义绘画创作的特征,举例说明?答:浪漫主义创作方法是指艺术家以奔放的主观激情,按照理想的面貌表现生活的创作方法。
它的基本特征:创作的重心是追求理想,创造奇幻型的艺术形象和强烈的主观抒情色彩。
如:埃及石刻石身人面像,李白、杜甫、拜伦的诗,雨果、吴承恩的小说等。
5、素材与题材的区别与联系?答:艺术源于生活,体验生活和积累素材是艺术创作的准备,素材是艺术家在生活体验中的选择、积累的原始资料,是艺术题材的基础,是艺术家进行艺术构思的基础;题材是从素材中提炼、加工而形成的,素材是题材的原材料。
6、园林的特征是什么?中国园林的特征又是什么?答:园林特征:一是占有较大的固定空间,能够容纳人的游憩活动。
2024年大学艺术概论的总结范文
2024年大学艺术概论的总结范文____年大学艺术概论的总结随着社会的发展和科技的进步,艺术在我们生活中的影响越来越大。
作为大学生,了解和学习艺术是非常重要的。
在____年的大学艺术概论课程中,我们对各种艺术形式进行了学习和探讨,从绘画到雕塑,从音乐到戏剧,从电影到摄影。
以下是对这门课程的总结,共计____字。
在这门概论课中,我们首先学习了艺术的基本概念和定义。
我们发现艺术是一种表达情感、思想和理念的方式,可以通过各种形式来呈现。
无论是绘画、音乐还是舞蹈,艺术都带给人们美的享受和情感的共鸣。
同时,艺术也有着深刻的文化内涵,可以反映社会和时代的变迁。
在绘画方面,我们学习了不同的绘画技法和风格,例如写实主义、印象派和抽象艺术。
我们了解了绘画的发展历程和各种艺术家的作品。
通过观赏和分析这些作品,我们深入了解了艺术家的创作理念和艺术思想。
同时,我们也发现绘画是一种非常个人化的表达方式,不同的艺术家有着不同的风格和独特的视觉语言。
在雕塑方面,我们学习了雕塑的基本原理和材料,例如石膏、铜和大理石。
我们通过现场实践,亲自感受了雕塑的创作过程和技巧。
我们了解了雕塑作品在空间和体积上的表现手法,以及雕塑艺术在公共空间中的价值和意义。
在音乐方面,我们学习了音乐的基本理论和音乐形式。
我们了解了不同乐器的演奏技巧和音乐创作的过程。
通过欣赏不同类型的音乐作品,我们学会了用音乐表达情感和思想。
我们还深入了解了音乐文化的多样性,学习了不同地域和民族的音乐形式和曲风。
在戏剧方面,我们学习了戏剧的起源和发展历程。
我们了解了戏剧的基本要素和技巧,例如编剧、导演和演员。
通过实践演出和剧本分析,我们学会了在舞台上表达情感和展现角色。
戏剧不仅是一种娱乐方式,也是一种思考社会和人性的工具。
通过观看和分析不同剧种和剧作,我们深入思考了人类内心世界的复杂性。
在电影和摄影方面,我们学习了电影和摄影的历史和发展。
我们了解了电影和摄影的构图技巧和拍摄方法。
设计艺术与概论结课小结
设计艺术与概论结课小结设计艺术与概论是一门广泛涵盖设计哲学、艺术史、设计心理学和设计方法的课程,它为我们提供了一个探索设计艺术世界的机会。
在这门课程中,我们学习了许多有用的知识,包括设计原理、设计类型、设计过程和设计理论等。
通过这些学习,我们更深入地了解了设计艺术是什么,以及它对我们生活中的重要性。
首先,设计艺术的存在不仅是为了实现功能,也是为了实现美的追求。
我们在每个方面都能看到设计艺术的存在,从家居布置到汽车内部设计,从流行服装到商业标志设计都有它的身影,这些都是在向我们展示设计艺术的美妙之处。
通过这门课程,我们对审美有更深刻的认识,能够更好地欣赏和辨别好的设计作品。
其次,设计艺术的魅力还在于它的创造性和实用性。
设计过程是一个有规律的思维过程,它能够引发艺术家和设计师的创作热情,同时也能够满足用户的需求。
在这门课程中,我们学到了如何以用户为中心设计,如何通过设计来解决问题和改善用户的体验。
此外,设计艺术在商业和社会方面都扮演着重要的角色。
设计品牌标志和包装设计是商业成功的关键,而城市规划和建筑设计也有助于改善社区和城市的生活质量。
此外,设计也有助于创新科学技术,例如通过设计3D打印机和机器人等新技术来扩展我们的创造力。
最后,这门课程教会了我们如何进行良好的沟通和合作,这是在设计过程中必不可少的技能。
我们学会了如何向他人明确传达我们的想法和想法,以及如何与他人合作以实现共同的目标。
总之,设计艺术与概论是一门令人兴奋和令人振奋的课程,在这门课程中,我们学习了许多有用的知识,并且拓展了我们的思维和创造力。
希望我们未来的职业道路中,能够深度学习和应用这门课程中的知识,为社会作出更有价值的贡献。
艺术概论结课论文
艺术概论结课论文艺术远不及生活重要,但如果没有艺术,生活就非常贫乏了。
下文是店铺为大家搜集整理的关于艺术概论结课论文的内容,欢迎大家阅读参考!艺术概论结课论文篇1浅谈艺术创作中爱的精神草间弥生作为一位近年来炙手可热的日本前卫圆点艺术家,其如今所呈现的创作状态与其早期的内心有了很大的不同。
深入了解草间弥生成长背和创作历程之后,引发我深刻的反思和寻找一个客观分析一位艺术家及其创作精神的切入点,重新审视草间弥生这样一位多面且争议的人物。
一、缺失爱的创作宣泄草间弥生小时候的成长环境和感情记忆,对她早期作品的风格和表现形式有着直接的影响。
草间弥生在十岁时就遭受了身心的摧残,一方面备受精神视幻的困扰,另一方面又要承受来自母亲的冷漠和对父亲病态的窥视。
草间弥生没有享受到童年纯真的欢快时光,儿童时期的画作中就透出与年龄不符的诡异气质。
一方面,草间弥生走入艺术创作的入口;另一方面,其实可以理解为这是她为自己寻找到一个自我救赎而获取内心片刻宁静的出口。
内心压抑的情感化特质在草间弥生早期的画作中有着本质的体现,年幼脆弱的草间弥生不仅无从找寻母爱和家庭的关心,还接受着母亲情绪的传染,她只能在绘画中宣泄缺失爱的压抑和苦痛。
草间弥生的早期画作重复着密集的圆点,能让人感觉到情绪也变的急促和紧绷,在其青年时期的创作中,这样的情感冲突和内心情绪的爆发表现的尤为显著。
早期只身前往美国的草间弥生已和母亲决裂。
草间弥生在美国纽约艺术界开始尝试从平面绘画作品转向装置和行为艺术的视觉表现形式,她心累积的阴郁时光和缺失爱的情绪都行为艺术的表演中放肆宣泄,一时间在美国引起相当大的注意。
这样的成名方式也让她这时在日本被称为坏品味的代表。
草间弥生为何在行为艺术表演中有如此激烈的言行,我认为这是由一种伴随成长缺失而累积的内在愤怒滋生的冲动使然,情绪化的爆发是理性思维很难去阐释的。
二、探寻艺术创作中爱的气息20世纪60年代思潮迭起的反战年代,草间弥生在跨国界跨文化的美国艺术圈中闯荡,期间遇见了她的人生伴侣美国著名艺术家约瑟夫?柯内尔。
艺术概论总结范文
经过一段时间的艺术概论课程学习,我对艺术有了更为深入的了解,以下是我对这门课程的学习总结。
首先,艺术概论是一门研究艺术的基本理论、艺术规律和艺术现象的学科。
通过学习这门课程,我认识到艺术是一种特殊的精神劳动,是人类情感、思想、审美观念的集中体现。
艺术具有普遍性、多样性、创造性等特点,它能够丰富人们的精神世界,提高人们的审美能力。
在学习过程中,我了解到艺术起源于人类的生产劳动,与人类社会的发展密切相关。
艺术的发展经历了从原始艺术到古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、现代艺术等阶段,每个阶段都有其独特的艺术风格和特点。
艺术创作是艺术活动的中心环节。
艺术家在创作过程中,需要具备丰富的文化修养和创造能力。
艺术创作的过程可以分为三个阶段:生活体验、艺术构思、意象物化。
生活体验是艺术创作的起点,艺术家通过对生活的观察、体验和感悟,激发创作灵感。
艺术构思是艺术家将生活体验转化为艺术形象的过程,这一阶段需要艺术家运用丰富的想象力和表现力。
意象物化则是艺术家将艺术构思转化为具体艺术形象的过程,这一阶段需要艺术家运用各种艺术手法和技巧。
在艺术概论课程中,我还学习了艺术欣赏和艺术批评。
艺术欣赏是人们欣赏艺术作品的过程,它需要具备一定的审美能力和艺术修养。
艺术批评是对艺术作品进行分析、评价和批判的过程,它有助于提高人们的艺术鉴赏能力和审美水平。
此外,我还了解到艺术与哲学、美学、心理学等学科的关系。
艺术与哲学的关联在于,艺术能够反映和揭示人类存在的本质;艺术与美学的关联在于,艺术是美学研究的对象之一;艺术与心理学的关联在于,艺术创作和欣赏都与人的心理活动密切相关。
总之,艺术概论课程让我对艺术有了更为全面的认识,提高了我的艺术鉴赏能力和审美水平。
在今后的学习和生活中,我将不断探索艺术的奥秘,丰富自己的精神世界,为传承和发展我国优秀的艺术文化贡献自己的力量。
以下是我对艺术概论课程的具体总结:1. 艺术的起源、发展和特点:了解了艺术的起源与人类生产劳动的关系,认识到艺术的发展经历了多个阶段,每个阶段都有其独特的艺术风格和特点。
艺术设计概论论文范文
艺术设计概论论文范文艺术设计是一门独立的艺术学科,主要包含:工艺美术品制作与设计、环境设计、平面设计、多媒体设计等。
下文是店铺为大家整理的关于艺术设计概论论文范文的内容,欢迎大家阅读参考!艺术设计概论论文范文篇1浅探艺术设计与生活摘要:设计与我们的生活密切相关,当人们使用方便、快捷、美观的产品时,是否会注意到自己的行为习惯会因为使用这些设计而发生改变,是否发现习以为常的行为后面是设计师事先设计好的?文章以设计与生活行为的关系进行初步探讨和反思,通过案例来探索设计与行为之间的关系。
关键词:设计; 生活; 行为; 无意识“行为”是主体的活动或对环境的反应,行为的主体可以是人,也可以是“集体”和“组织”。
①格式塔心理学认为人的行为由人与环境的相互关系决定,而行为是指受心理支配的外部活动。
所以只有受行为环境调节的行为我们才将之称作为“行为”人的行为总是发生在某一特定的行为环境中的行为②。
既然人的行为受到外部环境的影响,那么工具对于人的影响就必然的存在。
在早期人类阶段,智人还没有制造工具的能力,他们只能通过发现物体的其他用途来“发现”工具,例如长树枝可以当棍子使用,干草可以垫在身子下面使休息更舒适。
当人类的第一件工具被制造出来时,随之而来的行为改变也就发生了。
因为任何工具的制造与产生都带有目的性,而由于有明确的目的性,就会产生相应的行为举动,例如当人类发明的石刀,就会出现用刀切割的动作形态,而在石刀出现之前,是没有任何“人”能理解切割这个姿势所包含的意义和结果的。
正如钻木取火的出现才使得人的行为中大量的出现双手合十迅速摩擦的姿势,因为这是一种符号信息,但凡有钻木取火经验的原始人看到这个动作,就会知道对方是在做什么,而在钻木取火出现之前,有人能理解这一系列动作的含义么。
智人时期的“设计”,根本目的就是解决生活中的问题,发展至现在,设计或者设计产品已经成为我们生活中不可或缺的一部分,人所使用的任何人造物都是经过设计的,是工程师与设计师共同完成的一种行为载体,但是人们已经习惯于使用这些物品而大多数没有注意到一个现象,就是设计活动不仅设计了我们所使用的人造物,同时也设计了我们的行为。
艺术概论总结(模版)
艺术概论总结(模版)第一篇:艺术概论总结(模版)艺术概论课结课总结学号:姓名:在学习《艺术概论》这门课以前,我对艺术并没有什么深入地了解与体会,这一学期选择了《艺术概论》这门选修课,除了同学推荐之外,一个最重要的原因就是希望对艺术有更多的了解。
我希望自己的大学生活除了学习专业知识以外,能够接触到更多其它方面的知识,拓宽视野。
虽然我本人对艺术并没有很多天赋,但在这一学期的学习中我的确得到了许多提高,无论是在艺术鉴赏方面还是生活态度上。
这一学期通过选修这门课的确获益匪浅。
在课上欣赏了许多好的电影,《立春》、《十七岁的单车》、《美丽人生》等都给了我很多的感悟。
《立春》讲述了蒋雯丽扮演的王彩玲在小县城学校教授音乐,虽然貌不出众,但她却有一副好嗓音,对歌剧尤其着迷。
然而,闭塞小县城的普通百姓对歌剧并不感冒,志不得意的王彩玲一心想要调到北京,在那里一展歌喉发挥自己的天才。
事业知音难觅,生活中同样。
虽然她和小县城的几位男人都有过瓜葛,但是爱她的人她不爱,唯一一次付出的真情,却是落花有意,流水无情。
绝望的王彩玲甚至想到了以死了结。
我个人认为王彩玲活得勇敢、率真、精彩;胡老师活得痴迷、陶醉,但成了大家喉咙里的刺,为了拔掉那根他认为的虚无的刺,实实在在高高兴兴地把自己送进监狱;黄四宝最终从艺术归于平凡,过起了一家三口的幸福生活;周瑜最终坑蒙拐骗,外表光鲜,内心已破烂不堪。
这是几个有理想有抱负的人,是小县城的异类,他们怀着一颗赤子之心,怀着对艺术的追求,梦想着鲜花、掌声、光环。
梦做的太久了,分不清梦想与现实的区别。
当我们没有修炼到无上正等正觉,达到脱离轮回的涅槃境界时,其实人的一生无非活在自欺、欺人、被人欺中,王彩玲都遇到了。
无论是对事业还是爱情,梦想与现实的距离太大了,没有自欺欺人用什么来填补这巨大的落差,哪里来追求梦想的勇气?人太多了,出人头地太难了,因此理解她的疯狂,佩服她的勇敢,赞赏她的率真。
有什么了不起,出身不论贵贱,生长不论地域,没有人剥夺你做梦的权利。
艺术概论论文3000字
艺术概论论文3000字篇一:艺术概论论文艺术的意义The Meaning of Art徐佳琪11079218摘要试图探讨艺术的意义问题,首先要从否定“艺术是什么”这一传统的形而上学的提问方式开始;在中止这一提问的前提下,才能追问艺术之所以存在的意义;这种追问必须要建基于人的艺术活动之上,进而才能对艺术家、艺术作品、艺术活动等传统的问题进行探讨,最后从人的心灵出发,将艺术的意义问题归结到对心灵的思考。
关键词意识形态模仿说艺术家艺术活动正文一、艺术的审美艺术是没有边界的。
艺术是可以自由创造的。
我们在快节奏的生活方式里,总是在不经意间忽略大自然瞬间的美丽。
只有艺术才能够捕捉到它的永恒。
艺术是意识形态,也是生产形态,人类思维着的头脑是艺术的,宗教的,实践精神的和理论的四种方式掌握世界。
艺术掌握世界的方式可以理解为人类以心灵关照世界整体的方式,也是人类进行艺术生产的方式。
我们考察艺术,认识一书的本质。
任何艺术,它的本质特征是审美的,创造性的意识形态,也是审美的,创造性的生产形态。
艺术,是人借助一定的物质材料和工具,借助审美能力和技巧,在精神与物质材料,心灵与审美对象相互作用,相互结合的情况下,充满激情与活力的创造型的劳动。
艺术审美是人类对痛苦的现实的超越,对天真,自由的天性的回归。
艺术的真谛深蕴于人类对生命自由的理想状态的渴望,对自身完善的追求之中。
艺术的实质是人类的本质的,自由的生存状态的幻想形式。
艺术的精神就是永不枯竭的自由生命。
人类在按照美学的规律创造世界和自身的实践活动时,也是人类对痛苦的现实的超越。
人的生命是灵与肉的统一,也是自由意志与自然规定性的统一。
这种二重结构说明了人类的肉体必须服从自然的规定性,而人的灵魂则永远追求自由的超越。
所以,人生常常面临着现实和理想的矛盾,这是人的生命运动和人生辩证法。
这种内在的矛盾性使人的生命系统永远的处在不平衡的状态,因此每个具有自我意识的人都会体验到巨大的痛苦,这种痛苦是生命本体意义上的痛苦,是人生的体验。
艺术设计概论结课论文
艺术设计概论———论陕西民族服饰的发展艺术设计xxx xxx xxxxxxxxxx内容摘要:陕西民族服饰的发展随着朝代的更替,也发生着变化,从简单的取暖,遮盖身体到着身舒服,时尚等变化。
在服饰的花样纹饰也在不断创新,运用色彩的关系对比等,加入艺术的元素,来搭配衣服。
关键词:特色(Characteristic)进步(Progress)发展(Development)审美(Aesthetic)价值(Value)正文:一、总览全局陕西民族特色服饰从炎帝黄帝到清,其中有不少大小朝代,在此建都,所流传下来的服饰特点各有千秋,从炎黄的原始部落社会至今有十三个大小朝代(西周、秦、西汉、新莽、东汉、西晋、前赵、前秦、后秦、西魏,北周、隋、唐)在陕西建都,不同的时期有不同的服饰特色。
炎黄帝的原始社会有用树叶、草木、兽皮当作衣服穿于身,服饰只是为了保暖与遮盖,很单纯,非常简单的想法。
到了西周,服饰的穿戴发生变化,为了追求新的样式,新的材质,不在只是简单而实用的保暖与遮掩,更多的是为了自己的心情,舒适,合身。
丝绸的发现,使服饰再次发生改变,丝绸轻巧,舒适。
布料,毛皮能保暖;丝绸柔滑,通透,加以融合。
服饰开始由纯天然不加以其它物质的树叶、草木、兽皮等材质,以单纯的保暖开始;到人类自身有了害羞之心起,服饰多了遮掩身体的作用;再到布料,先以简单朴素的颜色到渲染出多色的,服饰有了艺术的感觉,然而丝绸的加入,使之多了质感的变化,有了一种华丽的感觉。
一步一步的变化完善进步中,都是为了人而改变而去进步。
秦汉开始,人们的不断思考和人们的聪明才智,想到了加入自己特有的东西,有代表性,可以去代表他们自己的风格特色,独有的元素。
他们会根据自己的喜好,自己喜欢的图样、纹饰、色泽、材质或者当地的地理、风土人情、文化的特点,将其融入到服饰中,服饰的感觉出现了翻天覆地的变化,开始有自己的特点特征,有自己独特的物质在里面,将驶向美的彼岸,懂得美与丑的不同,不同的是由害羞转变为用服饰来遮掩自己不好的地方展现自己好的地方,由此出现了审美,对服饰美丑好坏的分辨与评判,有了一种对服饰高层次的观念——服饰的审美。
艺术设计概论期末总结
艺术设计概论期末总结一、引言艺术设计概论是一门综合性的课程,通过学习艺术设计的历史文化背景、基本原理和实践技巧等,为学生提供了一定的美学素养和设计能力。
本学期的学习让我对艺术设计有了更深刻的理解和感悟,下面我将对本学期的学习内容进行总结和回顾。
二、课程内容本学期的艺术设计概论主要涵盖了艺术设计的基本原理、设计元素与构图、色彩理论、设计手法和设计逻辑等内容。
1. 艺术设计的基本原理艺术设计有其独特的基本原理,包括平衡、比例、节奏、对比、重复和重点突出等。
这些原理在设计中起着重要的指导作用,帮助设计者创造出更具美感和表现力的作品。
2. 设计元素与构图设计元素包括线条、形状、色彩、纹理、空间等,这些元素的合理运用能够产生丰富的视觉效果。
构图是指将不同的设计元素有机地组织起来,创造出有层次感和视觉流动感的作品。
3. 色彩理论色彩是设计中非常重要的元素,通过学习色彩的基本属性、色彩搭配原则和色彩表达的情感效果等知识,我对色彩的运用有了更深刻的理解和掌握。
4. 设计手法与设计逻辑设计手法是指通过设计技巧和表现手段来传递设计的意图和内涵。
设计逻辑则是指设计者对作品形式和内容进行合理安排和组织的思考过程,使作品具有内在的逻辑性和感染力。
三、学习收获通过本学期的学习,我获得了以下几方面的收获。
1. 美学素养的提升艺术设计是一门艺术与技术相结合的学科,通过学习艺术设计概论,我对美学的基本观念和艺术价值有了更深入的了解。
在观赏他人作品或进行设计创作时,我能够有更多的美学判断和品味。
2. 设计思维的培养艺术设计概论的学习过程中,我逐渐培养了设计思维,学会了从问题出发进行分析和解决方案的提出。
通过分析他人设计作品和实践设计创作,我能够更有条理地思考问题,并找到创新和独特的设计解决方案。
3. 实践能力的提升课程中的实践环节让我有机会动手实践设计,通过反复实践和修改,我逐渐提高了设计的技巧和效果。
实践环节也让我更加深入地理解了课堂学习的理论知识,并将其应用到实际的设计中。
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艺术设计概论———论陕西民族服饰的发展艺术设计xxx xxx xxxxxxxxxx内容摘要:陕西民族服饰的发展随着朝代的更替,也发生着变化,从简单的取暖,遮盖身体到着身舒服,时尚等变化。
在服饰的花样纹饰也在不断创新,运用色彩的关系对比等,加入艺术的元素,来搭配衣服。
关键词:特色(Characteristic)进步(Progress)发展(Development)审美(Aesthetic)价值(Value)正文:一、总览全局陕西民族特色服饰从炎帝黄帝到清,其中有不少大小朝代,在此建都,所流传下来的服饰特点各有千秋,从炎黄的原始部落社会至今有十三个大小朝代(西周、秦、西汉、新莽、东汉、西晋、前赵、前秦、后秦、西魏,北周、隋、唐)在陕西建都,不同的时期有不同的服饰特色。
炎黄帝的原始社会有用树叶、草木、兽皮当作衣服穿于身,服饰只是为了保暖与遮盖,很单纯,非常简单的想法。
到了西周,服饰的穿戴发生变化,为了追求新的样式,新的材质,不在只是简单而实用的保暖与遮掩,更多的是为了自己的心情,舒适,合身。
丝绸的发现,使服饰再次发生改变,丝绸轻巧,舒适。
布料,毛皮能保暖;丝绸柔滑,通透,加以融合。
服饰开始由纯天然不加以其它物质的树叶、草木、兽皮等材质,以单纯的保暖开始;到人类自身有了害羞之心起,服饰多了遮掩身体的作用;再到布料,先以简单朴素的颜色到渲染出多色的,服饰有了艺术的感觉,然而丝绸的加入,使之多了质感的变化,有了一种华丽的感觉。
一步一步的变化完善进步中,都是为了人而改变而去进步。
秦汉开始,人们的不断思考和人们的聪明才智,想到了加入自己特有的东西,有代表性,可以去代表他们自己的风格特色,独有的元素。
他们会根据自己的喜好,自己喜欢的图样、纹饰、色泽、材质或者当地的地理、风土人情、文化的特点,将其融入到服饰中,服饰的感觉出现了翻天覆地的变化,开始有自己的特点特征,有自己独特的物质在里面,将驶向美的彼岸,懂得美与丑的不同,不同的是由害羞转变为用服饰来遮掩自己不好的地方展现自己好的地方,由此出现了审美,对服饰美丑好坏的分辨与评判,有了一种对服饰高层次的观念——服饰的审美。
随着每个朝代的不断变更,服饰也不断的改善与创新,它们不再是以简单的取暖与遮掩身体为主,而是逐渐向以华丽的样式、纹饰和着身舒适、得体为主了,所以都在不断地与时俱进。
人们不用当初的狩猎而来的兽皮剥下来穿于身,而是在原有的基础上增加了艺术的成分,如花纹、色泽、样式、材质等,来改善衣服的质感,在本质上加以修饰,使其更加完美,着身更加得体。
二、古代服饰的发展1.西周——服饰制度的完备时期周朝以封建制度建国,以严密的阶级制度来巩固帝国,制定一套非常详尽周密的礼仪来规范社会,来安定天下。
服装是每个人阶级的标志,因此服装制度是立政的基础之一,规定是非常严格的。
周朝设有官工作坊,从事服饰资料的生产并设有专门管理王室服饰生活资料的官吏。
凡是比较高级的染织品、刺绣品的分配都受奴隶主控制。
商周时代的服饰,主要是上身穿「衣」,衣领开向右边;下身穿「裳」,裳就是裙;在腰部束着一条宽边的腰带,肚围前再加一条像裙一样的「韍」,用来遮蔽膝盖,所以又叫做「蔽膝」。
2.秦朝服饰秦始皇凭借“六王毕,四海一”的宏大气势,推行“书同文,车同轨,兼收六国车旗服御”等一系列积极措施,建立起包括衣冠服制在内的制度。
汉代遂“承秦后,多因其旧”。
因而秦、汉服饰有许多相同之处。
武帝时,派张骞通使西域,开辟了一条沟通中原与中亚、西亚文化、经济的大道,因往返商队主要经营丝绸,故得名“丝绸之路”。
这一时期,由于各民族各国之间交流活跃,导致社会风尚有所改观,人们对服饰的要求越来越高,穿着打扮,日趋规整。
尤其贵族阶层中厚葬成风,这些都为今日服装研究工作留下了珍贵的文化遗产。
秦军队中服装大体可分军官和战士两大类:(1)军官的服装军官分高、中、低三级。
将军俑,身穿双重长襦、外披彩色铠甲,下着长裤,足登方口齐头翘尖履,头戴顶部列双鹖的深紫色鹖冠,橘色冠带系于颌下,打八字结,胁下佩剑。
中级军官俑的服装有两种:一种是身穿长襦,外披彩色花边的前胸甲,腿上裹着护腿,足穿方口齐头翘尖履,头戴双版长冠,腰际佩剑;第二种是身穿高领右衽褶服,外披带彩色花边的齐边甲,腿缚护腿,足穿方口齐头翘尖履,头戴双版长冠。
下级军吏俑,身穿长襦、外披铠甲、头戴长冠,腿扎行縢或护腿,足穿浅履,一手按剑,一手持长兵器,另也有少数下级军吏俑不穿铠甲,属于轻装。
胸前、背后未缀甲片,皆绘几何形彩色花纹,似以一种质地坚硬的织锦制成,也有可能用皮革做成后绘上图案。
甲衣的形状,前胸下摆呈尖角形,后背下摆呈平直形,周围留有宽边,也用织锦或皮革制成,上有几何形花纹。
胸部以下,背部中央和后腰等处,都缀有小型甲片。
全身共有甲片一百六十片,甲片形状为四方形,每边宽大处理厘米。
甲片的固定方法,用皮条或牛筋穿组,呈“V”字形并钉有铆钉。
另在两肩装有类似皮革制作的披膊,胸背及肩部等处还露出彩带结头。
(2)士兵的服装轻装步兵俑,身穿长襦,腰束革带,下着短裤,腿扎行縢(即裹腿),足登浅履,头顶右侧绾圆形发髻,手持弓弩、戈、矛等兵器。
重装步兵俑服装有三种:一种是身穿长襦,外披铠甲,下穿短裤,腿扎行縢,足穿浅履或短靴,头顶右侧绾圆形发髻;第二种的服装与第一种略同,但头戴赤钵头,腿缚护腿,足穿浅履;第二种服装与第三种相同,但在脑后缩板状扁形发髻,不戴赤钵头。
战车上甲士服装与重装步兵俑的第二种服装相同。
骑兵战士身穿胡服,外披齐腰短甲,下着围裳长裤,足穿高口平头履,头戴弁(圆形小帽),一手提弓弩,一手牵拉马缰。
战车上御手的服装有两种:一种是身穿长襦,外披双肩无披膊(即臂甲)的铠甲,腿缚护腿,足登浅履,头戴长冠。
第二种的服装是甲衣的特别制作,脖子上有方形颈甲,双臂臂甲长至腕部,与手上的护手甲相联,对身体防护极严。
3.汉朝服饰汉明帝和公卿诸侯首次穿着冕冠衣裳举行祭礼,这是儒家学说衣冠制度在中国得以全面贯彻执行的开端。
汉明帝的祭服、朝服制度包括冠冕、衣裳、鞋履、佩绶等,各有等序,它的重点在冠冕,朝服采用深衣制。
(1)男子袍服袍服属汉族服装古制。
领口、袖口处绣夔纹或方格纹等,大襟斜领,衣襟开得很低,领口露出内衣,袍服下摆花饰边缘,或打一排密裥或剪成月牙弯曲之状,并根据下摆形状分成曲裾与直裾。
(2) 女子深衣、襦裙与佩饰襦裙是汉服女装的最基本形式。
3.唐朝服饰由隋入唐,中国古代服装发展到全盛时期,政治的稳定,经济的发达,生产和纺织技术的进步,对外交往的频繁等促使服饰空前繁荣,服装款式、色彩、图案等都呈现出前所未有的崭新局面,而这一时期的女子服饰,可谓中国服装中最为精彩的篇章,其冠服之丰美华丽,妆饰之奇异纷繁,都令人目不暇接。
大服装是社会政治气候、经济基础的晴雨表。
时至今日,东亚地区的一些国家,仍把唐朝时期的服饰作为正式的礼服,可见影响之久。
外国的友好使者云集长安,也把他们的文化的种子,播撒在八百里秦川。
唐朝的绘画、雕刻、音乐、舞蹈等艺术都吸引了外来的技巧和风格。
对异国衣冠服饰的兼收并蓄,使唐朝服饰的奇葩开得更加鲜艳夺目。
唐代官服发展了古代深衣制的传统形式,于领座、袖口、衣裾边缘加贴边,衣服前后身都是直裁的,在前后襟下缘各用一整幅布横接成横襕,腰部用革带紧束,衣袖分直袖式和宽袖式两种,窄紧直袖的称为衣。
宽袖大裾的款式则可表现潇洒华贵的风度,称圆领衫、袍,上自帝皇、下至厮役都可以穿。
幞头、圆领、革带、长靿靴配套的服式,一直流传到明代。
唐代男子服饰,在延续传统的交领、对襟汉服的基础上,多了新的款式。
代国家统一,经济繁荣,形制更加开放,服饰愈益华丽。
唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。
唐朝女服较之其它朝代,具有强烈的自信心与流行意识,更加追求大气飘逸与华丽绚烂。
唐代服饰图案,改变了以往那种以天赋神授的创作思想,用真实的花、草、鱼、虫进行写生,但传统的龙、凤图案并没有被排斥,这也是由皇权神授的影响而决定的。
这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。
唐代服饰的发展是整体上的发展,这时服饰图案的设计趋于表现自由、丰满、华美、圆润,在鞋、帽、巾、玉佩、发型、化妆、首饰的表现。
唐代承前继承了周、战国、魏晋时期的风格,融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体,又在此基础上更加华贵,使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰;唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天。
缠枝纹在现代服饰图案中的运用,展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴4.现代的服饰由于经济的发展和审美观念的提高,现代人的服饰日益追求缤纷多彩,即使以中国来说,近十多年来由于改革开放,物质生活和文化生活水平的提高,人们对服饰的需求日益提高,人们的服饰观也逐步改变,不再以廉价、耐穿为首选,而更多地追求高档、美观,可以说现代中国成为服饰的百花园了。
只有军便服,中山装和工作服这三种形式,被人称"老三样",色调也局限于绿、黑、兰、灰几中,80年代以来最初几年,服饰界又出现了"一窝风"的现象,"西装热"、"牛仔热"体现了盲目的"赶时髦"的特点。
三、畅想未来的发展随着时代的发展,特有的极具民族特色的服饰也已经不复存在,少之又少,也只有一些少数民族的人们会穿一些自己本民族的服饰,而现在都基本变的大众很传统的样式了,我们应该将本土的特色文化、地理特点等独一无二的元素融合进来,如什么时期的什么服饰。
把它们最具特色特点的地方留下,将其合在一起融成一种具有陕西风土人情的特色服饰。
参考文献:《陕西历史文化遗产丛书》《中国古代服饰研究》《百度百科》《百度知道》。