解析现代艺术对视觉传达艺术影响论文

解析现代艺术对视觉传达艺术的影响摘要现代艺术对视觉传达有着非常重要的影响，其中以达达主义、立体主义、表面主义对视觉传达设计思想提供了营养，并在形式上提供了借鉴，对视觉传达总体上有相当重要的促进作用。

关键词：现代艺术视觉传达立体主义多元化中图分类号：j0 文献标识码：a全球化经济的发展，使人们的观念在不断地更新改变，造型艺术同样也在更新变化，不同的艺术流派进行了完全表达个人情感状态的创造，它们直接影响了视觉传达设计。

当代视觉传达设计是现代艺术设计的重要组成部分，它从现代艺术中吸收富有创造性的美感、富于形式意味的构想，弘扬了个性和情感的表达，使视觉传达设计更好的为社会服务。

一视觉传达设计艺术视觉和影像与其它传达手段不同，它们能够作为独立的传播手段存在，以图形设计为信息载体，包括很多新信息传达媒体，如多媒体设计、影像设计、电子读物设计等，是更能得到充分表现的设计，是以通过视觉媒体表现并传达出来的设计，即“视觉传达设计”。

1 视觉传达设计的概念在正确理解这个概念之前，就要了解“视觉符号”与“传达”。

符号是信息的载体，具有信息叙述、形式表现、和传达功能，即利用媒介来代表某一事物。

符号不仅表达思想感情，又实现信息存储。

它包括视觉符号、听觉符号、味觉和嗅觉符号、触觉符号系统等。

其中视觉符号指人们通过视觉所能看到的，主要包括造型艺术、电视、电影、摄影、建筑视觉设计以及舞台设计、音乐等。

视觉符号与其它系统符号还会组合成新的复合系统，如我们常见的广告。

传达是指利用符号由信息发送者向信息接收者传递信息的经过，它包括人与自然之间、人与环境以及人体内的传达。

简单地说，我们会对周围的事物向我们传达的信息做出反应，从而会确定自己的思考和行动方向。

利用视觉符号来进行信息传达的设计就是视觉传达设计，简称“视觉设计”。

我们可以把艺术设计师看成是信息发送者，而受众则是信息的接受者。

他们必须具有相同的知识文化背景，才能实现信息的传达。

如对一个外国人来说，如果他没有任何东方文化知识背景，“西施”的图像符号则不会引起他对“美人”的联想，“孔子”的图像符号也不能唤起“神圣、敬重”的意念。

因此，传达设计的基本原则是信息传达设计中符号媒介的选择必须依据受众的知识文化背景与传达内容来确定。

视觉传达设计不同于靠语言进行的抽象概念的传达，它的主要功能是传达信息，是凭借视觉符号来进行信息传达的。

视觉传达设计是设计者把他的思想和概念通过视觉符号形式传递给受众的过程。

2 视觉传达设计艺术的特征现代文明生活的发达，使人类在各个方面紧密协调，互相合作，而在现代美学中最为突出的美学就是视觉美学。

视觉传达设计艺术的形成是从招贴画设计发展而来的，是19世纪中叶欧美印刷美术设计的延伸和发展。

视觉传达设计的内容包括：广告设计、包装设计、视觉环境设计、书籍装帧设计、影像设计、展示设计等。

某种意义上说，当代文化是一种视觉文化，它在人们的文化生活中占有非常重要的地位，并具有非常鲜明的特点。

首先，它具有信息性。

我们在生活中所用到的各种信息的形式，如影像设计、包装设计和展示设计等，都是以传播信息为目的并见证了人类文明的发展。

最早的视觉传达设计佐证是远古时期原始人借助实物化的符号，记录结绳记事、实事记事、刻木记事方法。

所以信息的传达是视觉传达设计的本质，而视觉信息传达是否成功，在于艺术设计师们对视觉信息的理解与感受，考虑传达对象的视觉经验以及民族、地域、文化差异。

其次，是折衷性。

所谓“折衷”指的是当对某一事物有不同意见时，所采取的协调方法。

艺术创作强调艺术性，可以自由地表达个人情感。

而视觉传达设计强调的是商业性，它注重受众反映，不能任由个人情感。

因此，在进行设计前，设计师必须进行需求分析和可行性预测，然后才能制定自己的图形设计、色彩设计和语言设计等。

另一方面，视觉传达设计的传达对象是人，它通过艺术形式来表现其所传达的内容，通过各种艺术表现手段和表现形式来吸引受众的注意并产生购买的欲望，以此达到传递信息的目的。

最后，是广泛性。

视觉传达设计涉及的领域广泛，是人类基本生活方式，很难用简单的语言来概括。

换句话说，视觉传达设计是以某一个目的为基础，它将人们生活和工作中的诸多要素进行综合，并把其结果纳入工业生产的制品设计。

总之，视觉传达设计注重视觉感受，注重视觉美感，并依靠视觉图形符号向观众传播信息。

借助对某种图形符号来引发共识与理解，通过视觉的传达和视觉语言的沟通，使视觉传达设计成为全球通用语言。

二现代艺术现代艺术没有传统艺术精致、奢华，但它更注重新思想新观念的表达以及人性深层次的灵魂发现。

现代艺术对传统艺术进行了全面、彻底地改革，即从表现形式、创作手段、思想表现方法和表现媒体上对视觉艺术的内容和形式进行改变。

现代艺术与传统美术的各种美术思潮和流派截然不同，是指20世纪以来具有前卫和先锋特色的艺术，强调主观精神表现，表现自己思索中的可视形象，创造了艺术新视野，赋予了新的多元视觉形式，弘扬了个性和情感的表达。

最具代表的是现代艺术中的立体主义、达达主义、未来主义以及超现实主义等。

现代艺术从立体派、未来派、风格派、达达主义、超现实主义等形形色色的抽象艺术流派众多，如同绚烂的花朵争奇斗艳。

有很多流派虽然出现很短暂，但它们同样对现代视觉传达设计艺术产生了非常重要的影响。

而每个流派都有其代表人物，以对现代艺术发展影响比较重要的艺术家保罗·塞尚为例，保罗·塞尚被称为“现代艺术之父”，是后期印象画派的代表人物，西方现代艺术是从他开始的。

保罗·塞尚毕生追求表现形式，创造出新的色彩运用和造型。

又如，立体派的创始人毕加索，他一生都在探求不断变化的艺术手法，在各种变异风格中保持粗犷刚劲的个性，并都能达到内部的统一与和谐。

现代艺术对当代艺术的作用是多方面的，尤其是对视觉传达设计的发展方向起着极其关键的影响。

如现代艺术中达达主义的版面编排、未来主义的思想观念、立体主义的形式、插图和版面设计中的超现实主义对于视觉传达设计艺术作用至深。

这些众多的艺术理念为现代视觉传达艺术提供了一笔宝贵的艺术财富。

在意识形态上为现代平面设计提供了营养，改变了人们的审美观，让人们认识到不仅写实艺术的描绘是美，还可以通过夸张、扭曲、变形、抽象表达出更多更深刻的感情，同样可以创造美。

而且，现代视觉传达设计借鉴了现代艺术中的众多设计风格及手法，促进了设计总体的构思和框架。

可以说，现代视觉艺术设计是现代艺术演变的结果，受现代艺术的影响，视觉传达设计师在形式上标新立异，创造了视觉传达设计的多元化。

三现代艺术对视觉传达设计影响的具体表现现代艺术中的很多流派对视觉传达设计都有着重要的影响，下面仅以立体主义流派和表现主义流派为例来说明他们对视觉传达设计的作用。

1 立体主义艺术对视觉传达设计的影响立体主义是西方现代艺术中具有重大影响的运动和画派。

立体主义的艺术追求是同时呈现一个物体的不同面，即将物体切割、压平、打破后再重新组合。

毕加索的作品《亚维农的少女》标志着立体主义的诞生。

这幅作品能从不同视点同时观看对象，创造了一种异质空间。

后来，立体主义受到非洲雕塑的几何形以及后印象派的思维方式影响，打破了人体的传统标准，用球体、锥体、柱体将人体抽象成为几何形的面，用创造无限可能性的造型，代替描绘物象的外貌，在现代视觉传达设计中，众多的设计师们从立体主义中受到影响，创造了很多构思完善的作品。

如法国设计大师卡桑德设计的招贴广告作品，就是运用了立体主义的技巧，将线条聚集在画面的某侧，整个画面在严格的分析和组织下，构成了动势上的延续。

拼贴是立体主义在一幅画中使用多种材质来描绘的客观世界。

向人们提出了自然与绘画的融合，试图在画中创造结构美，将物体多个角度的不同视像，结合在画中同一形象之上，使形式语言走向抽象。

在现代视觉设计艺术中，依然存在大量的拼贴作品。

简单地说，拼贴就是将彩色印刷品、纸片和各种各样的材料粘合到画布上，经过艺术加工把绘画与各自特性的物体有机地结合。

如毕加索别出心裁地将一枚意大利邮票放置在他的名为《信件》的油画作品中。

这种将手工描绘的器皿和真实的物品并置在同一幅画中的创意，给受众带来新奇的视觉效果，对现代视觉传达设计创意有很大的影响。

而勃拉克的第一幅纸拼贴作品《果盘与玻璃杯》是使用厂家生产的、具有相似木纹效果的墙纸。

通过铅笔的细致涂抹、勾勒，经过精心的构思与结构线的连接，便具有了纯粹的绘画功能。

真实的拼贴与画笔描绘出的细节共同组成在这张作品中，强调画面的平面性，它强调了现实与物质的存在，在不损坏幻觉和绘画平面的基础上使二者融为一体。

这些墙纸与拼贴艺术经过新的建构，具有了独特的美学含义，对视觉传达艺术发展有很重要的意义。

受毕加索的影响，在现代拼贴画中色彩更富装饰性，简化、扭曲形体更明显。

毕加索艺术中的幽默是用很高的写实技巧摹写拼贴本身。

当代很多视觉设计艺术家受他的影响，充分发挥想象力，用各种实物并借助电脑等科技手段创作出独具个性的作品。

受立体主义艺术手法的影响，现代视觉传达设计艺术更重视题材的造型表现，如在广告视觉设计中可以运用数学概念的黄金分割比例将自然构图组合于独立的平面空间，再将主题植入设计方案，使广告画面具有强烈的视觉冲击力，将物象的片断和信息结合到鲜明色彩的平面中。

立体主义中对多点透视理论的强调，是现代生活与现代艺术中的一个重要组成，并深刻地影响着视觉传达设计。

立体主义对招贴设计的影响表现在设计家们越来越多地采用几何化和硬边造型，解决了具有一种视觉张力的色彩关系，更有吸引力，更有说服力，它使招贴在图形和文字之间产生了思想上的联系，触发了观众的激情。

2 表现主义的情感化设计表现主义是通过夸张以及幻想等方法，它所描写的是人们对某一事物所产生的情感和反应，它强调表现内部的精神实质，描写的并不是客观的现实世界。

表现主义对现代艺术产生了深远的影响，它通过线条和色彩、空间和运动来表现事物，从而体现出精神上的感悟。

在现代视觉传达设计中，很多作品都有表现主义的影子。

这些作品常通过构图结构、线条色块来随心所欲地强调主观精神，流露出一种激情，表达出内在的精神欲望。

如蒙克的作品就是用潜意识来表现人物的精神实质，大部分都是表达思想上的不平静，在创作上不满足于对客观事物的摹写。

在具体表现手法上强调主观想象，而且随心所欲。

如受到表现主义的影响，80年代兴起于美国的涂鸦艺术大部分都是充满发泄、呐喊的意境，表现事物的内在实质是通过对世界的虚拟和变形的夸张与抽象进行的。

在现代视觉传达设计中，涂鸦艺术作为一种大众文化艺术现象占有一定的位置。

在涂鸦艺术中，地铁画是最引人注目的。

地铁画是供乘坐地铁的人们欣赏的在地铁里创作的绘画。

有的画在车厢内、有的画在地铁车站内广告招贴板上。

多以线表现的象征性符号，形式类似卡通画，它反映的内容十分广泛。