浅析中国古典园林植物造景意境的营造解读

浅析中国古典园林植物造景意境的营造

摘要

园林艺术是城市景观建设中不可或缺的一个重要因素，园林艺术的发展水平能反映出不同地区开展美化绿化事业的时代特征和地域性差异。现代化城市景观建设越来越倾向于简明实用，在造景设计上显得苍白无力，缺少意境美感和文化内涵，这与中国古典园林艺术的主旨恰恰相反。植物配置是园林造景艺术中突出景观生态价值的首要方法，本文借以中国古典园林植物配置在布局中的宾主关系、对比统一、植物配置形式及植物种类选择等方面展开分析，从古代山水诗画艺术和哲学文化两方面对中国古典园林植物造景的意境营造方面进行介绍，以期为园林造景设计者们提供参考。

关键词：古典园林；植物造景；意境；山水画；哲学文化

Analysis of the construction of artistic conception

in China classical gardening landscape

Abstract

Garden art is one of the most important factors in the construction of city landscape. The development level of garden art can reflect the characteristics of the times and the differences in different areas of landscaping undertakings. Modern city landscape construction tends to be more and more concise and practical, which is feeble in landscape design, and lack of artistic aesthetic and cultural connotation. This is opposite to the theme of China classical gardening landscape. Plant configuration is the primary method of outstanding landscape ecological value in art of garden landscaping. In order to analyze the creation of plant configuration’s artistic conception, and provide reference for landscape Architects, in this paper, the guest host relationships, contrast and unity, plant configuration, and the selection of plant species in layout of plant configuration will be introduced from two aspects. The one is China ancient poem and landscape painting art, and the other one is philosophical culture.

Keywords:classical gardening landscape; plant landscape; artistic conception; landscape painting; philosophical culture

1前言背景

中国古典园林艺术是中国传统文化的一部分，体现了自然生态和人文思想的统一结合，是中国古代人民智慧结晶中的一颗璀璨明珠。中国古典园林的成就在世界园林史上名噪中外，其独树一帜的风格，重视自然美、崇尚意境、追求曲折多变以及创造“虽由人作，宛自天开”的精神品格，都与西方园林那种轴线对称、均衡布局、精美的几何图案构图、强烈形式美的追求迥异[1]。在现代城市景观建设中，中国古典园林艺术的特色风格依旧发挥着重要作用。因而当代的园林造景设计者们要在继承和发扬古典园林植物景观精华的基础上，结合新时期人们对园林景观的要求，开创富有当代特色的园林造景的设计理念，从而使其符合今天人们的审美情趣[2]。

中国古典园林艺术的起源可追溯到公元前11 世纪的奴隶制社会后期的殷末商初时期，其发展经历了一个非常漫长的过程，由粗陋而发展到精巧，由不成熟而趋向于成熟。按照园林的隶属关系可分为四类：皇家园林、私家园林、寺观园林、公共园林。其中最主要、最成熟的是前两类[3]。但皇家园林和私家园林的造园主旨确是为以宫廷和贵族为代表的少数人服务，因而这种功能定位脱离了人民大众，显现出等级社会中园林功能的局限与单一。因而现代园林设计者在保持园林设计观赏性的同时，还要从环境心理学、行为学理论等科学的角度，来分析大众的多元需求和开放式空间中的种种行为现象，为现代园林设计进行重新定位。

园林设计工作包括四大块主要内容，即植物、山石、建筑和水体的应用。而将植物摆在园林造景的首位，是因为植物的配置在其中占据着主导地位。中国人造园讲究意境美，将植物的意趣与亭台楼榭相衬托，才能体现造园人的别具匠心以及园主的审美情趣；将不同的植物适宜搭配种植，才能使园林景色错落有致、四时相宜；将植物与水体、山石相映，才能使水体、山石富有生机，突显出自然之美。可以说，植物配置的好坏是园林造景工作是否成功的一个关键因素，植物配置之间营造出的意境则是一处园林景观的灵魂所在。纵观中国古典园林建造史，园林艺术的发展与思想文化的发展息息相关，思想文化的发展促进园林艺术的进步，园林艺术的进步又为文化提供素材。植物配置形式上意境的营造更在许多文学、艺术作品中体现出来，例如诗词山水画艺术等。而植物造景手法亦受这

些传统文化的感染熏陶，增添了更多的文化色彩。现代园林设计也要承袭古典园林艺术的精粹，在注重生态问题之外，也必须意识到民族文化的个性和发展。园林不能与环境的内在人文传统割裂开，对传统的继承和发展，是不可回避的历史使命，故对中国古典园林的继承与创新的研究具有重要的意义[4]。

2造园取景的意境来源

2.1关联——取意山水间，诗画见幽园

郭熙在《林泉高致》中指出:“君子之所以爱山水者，其旨安在?丘园，养素所常处也；泉石，啸傲所常乐也；渔樵，隐逸所常适也”，“不下堂筵，坐穷泉壑……此岂不快人意，实获我心哉，此世之所以贵夫画山之本意也”。古文人认为自然山水是怡情挽志的寄托，而山水画和园林则使得士大夫们在自己的宅院中便可坐拥山林。中国传统文化推崇亲近山水，结庐丘壑，过朴素简逸的自由生活。山水画、山水诗、园林是满足文人士大夫们畅神、寄情、遂志追求的重要途径，前两者是古文人们寄托情感的载体，而取景自然的园林则提供了真实的场所。文与园相得益彰，如鱼水之嬉，互补互辅。

在中国古典园林建造史上，许多文人墨客都参与了园林的修葺，尤其是擅于山水画作的诗画家。中国山水画家参与园林修建的不胜枚举，很长一段时间，文人墨客们成了中国古典园林的缔造者，使得山水诗画艺术与园林建造的创作手法、思想意境相互融合，交织影响。如唐代泼墨写意山水创始人、南宋文人山水画之祖的王维，不仅开创了“诗中有画，画中有诗”的文作风格，还构筑了诗画结合的实体—“辋川别业”。“南山北宅下，结宇临欹湖”，由此句，欹湖绕南山，宅湖遥相对的美景宛若跃然眼前，引人遐想；“分行接绮树，倒影入清漪”，“映池同一色，逐吹散如丝”，清风扶弱柳之姿尽现，水畔摇柳，自古绝配；其在《辋川别业》一句“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”，绿草红桃花，更是诗画园景相交映，美不胜收。

此外，园林不仅具有满足主体现实生活需求的功能，还有满足精神需求、怡情冶趣的功能。园林和山水画一样，“启人之高志，发人之浩气”。鉴赏准则也同山水诗画一样，“以林泉之心临之则价高，以骄侈之目临之则价低”。常在山水园林之境，心性可日渐豁达开阔，能容人之不能容之事。心境与自然融合，博爱之心逐渐养成，仁慈智慧随之而发，文人居士由此而见隐逸之姿。如陶渊明“采菊