美术史流派的简要介绍
美术史上的重要画派及代表作品
美术史上的重要画派及代表作品美术史源远流长，从早期的原始绘画到当代的多媒体艺术，每个时代、每个地区都有其独特的艺术风格和表现形式。
在众多画派中，有些以其独特的艺术思想和技法影响深远，成为美术史上的重要画派。
下面将介绍几个重要的画派及其代表作品。
一、文艺复兴画派文艺复兴画派是德国美术史家在19世纪提出的概念，通常指包括意大利和欧洲其他国家在15世纪后半期至17世纪初期的一种艺术风格。
文艺复兴画派以人文主义为思想基础，强调人类理性能力和个体价值，艺术作品追求自然真实和完美的比例、构图和色彩。
代表作品包括达芬奇的《蒙娜丽莎》，米开朗基罗的《达维德像》，拉斐尔的《雅典学院》等。
二、印象派印象派是19世纪末法国的一种画派，以给人印象的感觉为其思想基础，追求自然光影的变化和时光的流逝。
印象派画家大胆地运用颜色和笔触，反对传统古典绘画中的完美描摹和规范化。
代表作品包括莫奈的《印象日出》、雷诺阿的《跳舞的舞娘》、德加的《舞池》等。
三、立体派立体派是20世纪初法国的一种画派，以几何形状和抽象构造为其思想基础，拆解和重组自然对象的形态和结构，突破传统的视觉表现方法。
立体派画家强调画面的平面性和立体感，运用单一色块和几何形状进行构图，追求形式的抽象性和纯粹性。
代表作品包括毕加索的《阿维尼翁的少女》、梅蒂尼的《交响曲》、勒·柯布西耶的《北纬41度》等。
四、表现主义表现主义是20世纪初欧洲的一种艺术潮流，以情感表现和精神内涵为其核心思想，拒绝描摹外在世界的真实性和客观性。
表现主义画家追求感性的体验和精神的共鸣，强调画面的独特性和个人表现力，使用夸张的形式和色彩表达内心的冲动和矛盾。
代表作品包括克林姆的《绝望之河》、斯帕伦伯格的《吼叫》、蒙德里安的《横线和竖线》等。
五、超现实主义超现实主义是20世纪初法国的一种画派，以超越现实和探索潜意识为其思想基础，通过奇异的形象和幻想的场景来揭示人类心灵的深层次。
超现实主义画家使用错综复杂的形式和寓意丰富的符号，转化现实的经验为超越现实的精神体验，追求心灵的自由和解放。
美术教学中的艺术流派介绍
美术教学中的艺术流派介绍在美术教学中，让学生了解不同的艺术流派是非常重要的。
这不仅能够丰富他们的艺术知识，还能培养他们的审美能力和创造力。
接下来，让我们一同走进几个具有代表性的艺术流派。
首先要提到的是印象派。
印象派兴起于 19 世纪 60 年代的法国，其代表画家有莫奈、雷诺阿等。
印象派强调对光线和色彩的瞬间捕捉，不再追求传统绘画中清晰的轮廓和细腻的笔触。
画家们常常走出画室，直接面对自然进行写生，他们试图记录下在不同时间、不同天气条件下，光线和色彩所产生的变化。
比如莫奈的《日出·印象》，这幅画突破了传统的绘画方式，画面中的日出景象并非清晰明确，而是通过模糊的轮廓和色彩的交融，营造出一种朦胧而美妙的氛围。
印象派的出现，让人们对绘画的理解有了全新的视角，也为现代艺术的发展奠定了基础。
与印象派相对的是后印象派。
后印象派画家不满足于印象派仅仅追求光和色的表面效果，他们更注重表达自我感受和主观情感。
其中，梵高是后印象派的杰出代表。
他的作品色彩浓烈、笔触奔放，充满了强烈的情感和内心的挣扎。
比如他的《星夜》，那旋转的星空和扭曲的柏树，仿佛是他内心痛苦和激情的宣泄。
塞尚则注重对物体结构和形式的探索，试图通过绘画重新构建现实世界。
他的作品常常呈现出一种稳定而坚实的构图，对后来的立体主义等现代艺术流派产生了深远的影响。
接下来是表现主义。
表现主义起源于德国，其特点是通过夸张、变形和强烈的色彩来表达内心的情感和精神世界。
蒙克的《呐喊》是表现主义的经典之作，画面中扭曲的人物和血红的天空，让人感受到一种极度的恐惧和焦虑。
表现主义画家们认为艺术应该揭示内在的真实，而不仅仅是外在的表象。
立体主义是 20 世纪初兴起的一个重要艺术流派，代表画家有毕加索等。
立体主义打破了传统的单点透视法则，将物体的不同角度和侧面同时展现在同一画面中，从而创造出一种全新的视觉效果。
毕加索的《亚威农少女》是立体主义的开山之作，这幅画中的人物形象被分解成几何形状，重新组合在一起，给人以强烈的视觉冲击。
美术史上的重要画派
04
波普艺术
波普艺术的起源和特点
起源：20世纪50年代 的英国，由独立设计
家推广
代表人物：安迪·沃霍 尔、罗伊·利希滕斯坦
等
特点：表现大众文化， 使用大众传媒的图像 和元素，色彩鲜艳、
图案多样
影响：对现代艺术、 设计、时尚等领域产
生了深远影响
代表人物及其作品
安 迪 ·沃 霍 尔 ： 《 玛 丽 莲 梦 露 》
影响：对后来的抽象艺术和现 代艺术产生了深远的影响。
代表人物及其作品
代表人物：杰克逊·波洛克 代表作品：《滴画》 代表人物：马克·罗斯科 代表作品：《无题》
抽象表现主义对后世的影响
推动了绘画艺术的创新和 发展
对后来的抽象艺术和观念 艺术产生了深远影响
影响了音乐、文学和电影 等艺术形式
为现代艺术的发展奠定了 基础
罗 伊 ·利 希 滕 斯 坦 ： 《 佛 罗 里 达 》
汤 姆 ·韦 塞 尔 曼 ： 《 国 旗 》
凯 斯 ·哈 林 ： 《 无 题 》
波普艺术对后世的影响
推动了当代艺 术的商业化趋
势
促进了艺术家 与商业品牌的
合作
影响了流行文 化的传播和推
广 启发了更多艺 术流派的创作
灵感
05
超现实主义
超现实主义的起源和特点
美术史上的重要画派
汇报人：
目录
Contents
01 印 象 派 02 立 体 主 义 03 抽 象 表 现 主 义 04 波 普 艺 术 05 超 现 实 主 义
01
印象派
印象派的起源和特点
起源：印象派起源于19世纪 中期的法国，受到当时光学 和绘画的相互影响，强调在 绘画中捕捉瞬间的视觉印象。
初中美术艺术流派知识点概述
初中美术艺术流派知识点概述在美术领域中，艺术流派是指具有一定时代特征和独特风格的艺术作品所形成的艺术派别。
掌握不同的艺术流派对于拓宽美术视野，了解不同的艺术风格以及培养审美背景都是十分重要的。
本文将对初中美术艺术流派的知识点进行概述。
一、印象派印象派起源于19世纪末的法国，主张描绘光线、色彩和自然景观的变化。
印象派的艺术家们注重捕捉瞬间印象，并以碎片化的笔触和色彩呈现出自然的变化和光影效果。
代表性艺术家包括莫奈、雷诺阿、德加等。
二、表现主义表现主义在20世纪初兴起于德国，强调艺术家情感的主观表达。
表现主义作品具有强烈的情感冲击力和扭曲的形象，常以夸张、夺目的形式表现对社会现实的不满或愤怒。
代表性艺术家有蒂凡尼、埃克尔特等。
三、立体主义立体主义起源于20世纪初的法国，艺术家们试图将三维空间以多个角度、多个方向来呈现。
立体主义强调对物体的分解和重新组合，突破传统的透视和表现方式，造成抽象的形象。
代表性艺术家有毕加索、勒·柯布西耶等。
四、超现实主义超现实主义诞生于20世纪20年代的法国，试图突破理性思维的束缚，追求超越现实世界的表达。
超现实主义作品常常具有梦幻、幻觉和超出理性范畴的形象，通过绘画和雕塑来表现个人内心世界和潜意识。
代表性艺术家有达利、马格利特等。
五、立体构成派立体构成派兴起于20世纪初的俄国，强调以几何图形和空间结构为基础来构成艺术作品。
立体构成派作品常以几何形状的组合、重复和变化来表达形象，注重形式的纯粹性和空间的构成。
代表性艺术家有马列维奇、维尔姆斯等。
六、抽象表现主义抽象表现主义起源于20世纪40年代的美国，试图超越客观现实而达到纯粹的表现力。
抽象表现主义作品强调对情感和内心体验的表达，不再关注具象形象而是通过色彩、笔触和线条等来传达感知和体验。
代表性艺术家有波洛克、庞廷等。
总结起来，初中美术学科涉及的艺术流派众多而丰富。
透过这些流派可以看到不同的艺术家们对于表现方式和感知的独特见解，也能丰富我们的审美背景和艺术观察的角度。
美术西方绘画中的主要艺术流派
美术西方绘画中的主要艺术流派近几个世纪以来，西方绘画受到了许多不同的艺术流派的影响。
这些艺术流派在艺术作品的创作和风格上展现了各自独特的特点。
本文将介绍几个主要的艺术流派，包括文艺复兴、印象派、超现实主义和抽象表达主义。
一、文艺复兴文艺复兴是西方绘画历史上最著名的艺术流派之一，起源于15世纪的意大利。
文艺复兴的艺术家们追求现实主义，注重人体解剖和透视。
达芬奇是最著名的文艺复兴画家之一，他的作品《蒙娜丽莎》以其细致入微的绘画技巧和光影效果而闻名于世。
二、印象派印象派是19世纪末期出现的一支艺术运动，它革新了传统绘画的方式。
印象派的画家们通过快速、自然的笔触来捕捉瞬间的印象和光线变化。
莫奈是印象派的代表人物之一，他的作品《睡莲》以其模糊的笔触和明亮的色彩给人以深刻的感受。
三、超现实主义超现实主义是20世纪初期在欧洲兴起的一种艺术运动，它追求通过梦幻、幻觉和超越现实的形式来表达真实。
达利是超现实主义画家中最著名的代表之一，他的作品《记忆的永恒》以其离奇的场景和超现实的形象给人以深刻的冲击。
四、抽象表达主义抽象表达主义出现在20世纪中期的美国，它以抽象和非客观的方式来表达情感和内在体验。
波洛克是抽象表达主义的重要代表，他以他独特的滴答画法而闻名。
他的作品《无题》具有激烈的笔触和强烈的情感表达。
总结美术西方绘画中的主要艺术流派包括了文艺复兴、印象派、超现实主义和抽象表达主义。
每个流派都有其独特的艺术风格和表达方式。
这些流派对后来的艺术家和观众都产生了深远的影响，塑造了西方绘画的发展轨迹。
无论是追求现实主义的文艺复兴，还是追求自由表达的超现实主义，每个艺术流派都为我们带来了不同的观看体验和艺术鉴赏的角度。
通过了解这些流派，我们可以更好地欣赏和理解西方绘画的丰富多样性。
美术史重要流派的介绍与分析
美术史重要流派的介绍与分析美术史是一部丰富多彩的篇章，其中各个流派如璀璨星辰，闪耀着独特的光芒。
在这漫长的艺术发展历程中，有几个重要的流派对后世产生了深远的影响。
首先要提到的是文艺复兴时期的古典主义流派。
这一流派强调对古希腊罗马艺术的复兴和模仿，追求形式的完美、比例的和谐以及对称的美感。
画家们注重对人物和物体的精确描绘，通过细腻的线条和逼真的色彩展现出真实而理想化的世界。
达·芬奇的《蒙娜丽莎》就是这一流派的经典之作，画中人物的微笑神秘而迷人，背景的处理细腻而富有层次感，整个画面展现出了极高的艺术技巧和审美价值。
与古典主义相对的是浪漫主义流派。
浪漫主义强调情感的表达和个人的想象，突破传统的束缚，追求自由和个性。
艺术家们常常以神话、传说和历史故事为题材，通过强烈的色彩、奔放的笔触和夸张的形式来传达内心的激情和幻想。
德拉克洛瓦的《自由引导人民》是浪漫主义的杰出代表，画面中充满了动感和力量，象征着自由的女神引领着人们奋勇向前，让人感受到强烈的情感冲击。
印象派则是美术史上的一次重大变革。
印象派画家们不再追求对物体的精确刻画，而是注重捕捉瞬间的光影和色彩变化。
他们走出画室，到户外写生，以直接的观察和感受来描绘自然。
莫奈的《日出·印象》是印象派的开山之作，画面中朦胧的光影和色彩的交融，给人一种清新而生动的感觉。
印象派的出现打破了传统绘画的观念，为现代艺术的发展开辟了道路。
接下来是表现主义流派。
表现主义强调艺术家内心的情感和体验，通过扭曲、夸张的形象和强烈的色彩来表达内心的痛苦、焦虑和愤怒等情感。
蒙克的《呐喊》是表现主义的经典之作，画面中扭曲的人物和血红的天空，让人感受到深深的恐惧和不安。
立体主义是另一个具有开创性的流派。
立体主义画家试图打破传统的视觉观念，将物体分解为多个几何形状，并从不同的角度进行组合和呈现。
毕加索的《格尔尼卡》是立体主义的代表作，通过破碎的形象和黑白的色调，强烈地谴责了战争的残酷和暴行。
美术各流派介绍
美术各流派介绍在艺术领域中，不同的流派代表着不同的艺术风格和创作方式。
美术各流派在历史上形成、发展，并各具特色和魅力。
本文将介绍几个具有代表性的美术流派，分别是：古典主义、浪漫主义、印象派、立体派和抽象表现主义。
一、古典主义古典主义流派起源于古希腊和古罗马时期的艺术创作，强调对称、比例和秩序。
它追求完美和理性的表现，作品通常具有平静、庄重的氛围。
例如著名画家达·芬奇的《蒙娜丽莎》，它展示了协调、对称的面容和神秘的微笑，充分体现了古典主义的风格。
二、浪漫主义浪漫主义流派兴起于18世纪末至19世纪中叶，它强调个人情感和对自然、历史、宗教等主题的热情表达。
浪漫主义作品常常以浓郁的情感、奇幻的题材和富有想象力的构图为特点。
例如威廉·特纳的作品《夕阳指导船队》中，用丰富的色彩和独特的构图展示了自然界的壮丽和力量，呈现了浪漫主义的理念。
三、印象派印象派流派诞生于19世纪末至20世纪初的法国。
它的主要特点是捕捉瞬间的光影效果和色彩变化。
印象派画家大胆运用明暗对比和鲜艳的色彩，以表现景物在光线下的变化和感受。
著名画家克劳德·莫奈的作品《睡莲》就是典型的印象派作品，他通过色彩的运用和光的变化，创造出了一种模糊的、朦胧的效果，给人以印象般的感受。
四、立体派立体派是20世纪初的重要艺术流派，它以几何形状和多重观点来表现人物和物体。
立体派画家试图将物体的多个面展示在画布上，以展现物体在时空维度上的存在。
其作品常具有具象和抽象的特点，通过几何形状和颜色的变化，打破传统绘画的方式和结构。
例如，著名画家巴勃罗·毕加索的作品《亚娜领队骑马》使用了立体派的手法，将骑马者的不同视角呈现在画面中。
五、抽象表现主义抽象表现主义源于20世纪中叶的美国，追求通过色彩、形状和笔触等表现内心情感和个人经验。
它以非传统的方式表达感情和思想，并强调对绘画表面上的运动和形式的重视。
作品常常呈现出独特而激烈的笔触和鲜明的色彩。
美术史上的重要流派
美术史上的重要流派艺术是人类创造的一种精神产物，不同的时期、地域和文化背景下，艺术都有着各自的表现形式和风格。
在艺术史中，出现了很多重要的流派，这些流派在当时对于艺术的发展产生了巨大影响。
以下是美术史上的几个重要流派。
一、文艺复兴文艺复兴是欧洲在15世纪到17世纪期间出现的一种思想和文化运动。
这个时期被认为是欧洲艺术史的黄金时期，这是因为文艺复兴时期发生的变革和发展对艺术和文化的历史进程产生了深远的影响。
在文艺复兴时期，画家们开始研究人物的解剖学，这使得画家们能更好地表现人物的真实形态。
同时，文艺复兴时期的画家们注重透视和光影效果的表现，这使得画作更加立体感强、造型感强、色彩鲜艳。
二、印象派印象派艺术运动是在19世纪晚期在法国兴起的一种以色彩和光影效果为主题的现代派艺术流派。
印象派画家的创作方式迥异于以往观念，他们通过对环境中色彩、光影的感知，用运用明亮的色彩和裸露的笔触艺术手法来表达画家的内心感受，他们的作品充满了生动、光态不定的氛围感，这引起了当时人们的极大反响。
印象派艺术家们将自然景象透过个人感性的视角转化为画面上光影的瞬息变化，对当时传统风格画法颠覆性的影响。
三、表现主义20世纪初期，一种创造性地表达感觉、情感和思想的艺术形式兴起，这就是表现主义艺术流派。
表现主义艺术家们追求的是直观和情感的表达，他们的作品常常表现出对社会和人类进步方向的矛盾感受，并充满强烈的抗议与反抗精神。
表现主义艺术家们通常采用简洁、、粗糙的画风和扭曲的形象来表达他们的内心情感，这一风格体现出了当时社会的主观英雄主义和个人主义思潮。
四、抽象表现主义抽象表现主义艺术流派在20世纪40年代中期起源于美国，这是一种新的艺术形式，是将抽象的形式和表现主义的情感相结合的一种风格。
抽象表现主义推崇可以表达艺术家的内心想法、感受和情感表现的纯粹抽象绘画，通过颜色和线条的运用来表现画家的情绪感受和审美情趣。
抽象表现主义的画家们带有实验性的精神，他们极力追求绘画的自由和创造精神，其画作多数以形式极度抽象，并借用脚踩、把、挂等超出画布高度限制的形式来表达自身情感与冲动。
美术流派发展历史
美术流派发展历史
美术流派是指特定时间和地域中，艺术家们为了表达自己的风格和理念而形成的艺术风格和画派。
以下是一些主要的美术流派及其发展历史：
1. 古希腊罗马艺术（约公元前5世纪-公元4世纪）：古希腊罗马艺术受到古希腊文化和罗马帝国的影响，强调对人体的严密观察和逼真描绘。
典型作品包括古希腊的雕塑和罗马的壁画。
2. 文艺复兴艺术（14世纪后期-17世纪初期）：文艺复兴艺术起源于意大利，强调对古代文化的重新发现和研究。
其特点是追求透视和人体比例的精准表达，典型代表有达·芬奇、米开朗琪罗。
3. 巴洛克艺术（17世纪-18世纪早期）：巴洛克艺术追求感官上的豪华和戏剧性效果，作品通常富有装饰和动感。
主要代表包括卡拉瓦乔、贝尔尼尼等。
4. 印象派（19世纪末）：印象派艺术家试图捕捉瞬间的光影和氛围，将颜色和光线表达为快速的短笔触，强调对自然的直接感受。
克努瓦、莫奈以及雷诺阿等是这一流派的代表。
5. 行为艺术（20世纪后期）：行为艺术通过行动和表演来探索艺术的界限，挑战传统的艺术形式和观众的认知。
著名代表有马琳·艾布拉姆维奇、约瑟夫·博伊斯等。
6. 波普艺术（20世纪中期）：波普艺术强调大众消费文化的图像和符号，采用明亮的色彩和平面化的风格，反映大众社会的审美和价值观。
安迪·沃霍尔、洛伊·利奇滕斯坦等是该流派的代表。
这些仅是部分美术流派的发展历史，每个流派都有其独特的风格和表达方式。
不同的流派在不同的时期和地区都对艺术的发展产生了重要的影响。
美术史上的艺术流派
美术史上的艺术流派艺术是人类文明的重要组成部分，它通过不同的流派和风格表达出艺术家的创造力和思想观念。
在美术史上，出现了许多重要的艺术流派，它们对于艺术的发展和演变起到了巨大的影响。
本文将介绍一些重要的艺术流派，包括文艺复兴、印象派、立体派、超现实主义以及抽象表现主义。
一、文艺复兴文艺复兴是指在15世纪至16世纪期间，欧洲追求古典艺术的复兴和创新运动。
这个时期的艺术家们擅长描绘人物形象和透视绘画。
杰出的文艺复兴艺术家包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。
他们的作品体现了对人体结构和光线的精确表现，以及对古典神话和基督教故事的创造性诠释。
二、印象派印象派起源于19世纪末的法国，它的创始人包括莫奈、雷诺阿和德加等。
印象派的艺术家们对光线和色彩效果特别感兴趣，他们试图以短暂的感官印象来捕捉自然的真实和变化。
印象派作品常常用明亮的笔触和明快的色彩，强调光线的变化和光影的效果。
代表性的作品包括莫奈的《睡莲》和雷诺阿的《午后的休息》。
三、立体派立体派是20世纪前半叶最重要的艺术流派之一，它的创始人是毕加索和勒·吕彻。
立体派主张表现事物的多个角度和视觉面貌，追求几何形式和抽象结构的完美重建。
立体派作品通常采用分解和重新组合的形式，展示被拆解的视觉元素。
这一流派开创了对传统艺术观念的彻底颠覆和重构，对当代艺术产生了深远的影响。
四、超现实主义超现实主义是20世纪20年代兴起的一种艺术和文学运动，旨在探索潜意识和幻觉的世界。
超现实主义艺术家们试图通过梦境般的图像和形象来揭示人类思想和情感的深层结构。
达利、马格利特和布雷顿是超现实主义的重要代表。
超现实主义作品通常用错综复杂的符号、不合理的组合和隐喻来表达超现实的境界，打破了传统视觉规则的束缚。
五、抽象表现主义抽象表现主义是20世纪40年代起源于美国的一种艺术运动。
它试图通过对色彩、笔触和线条的大胆运用来传达情感和情绪的力量。
波洛克、克林和罗斯科是抽象表现主义的代表艺术家。
美术史中的风格流派及其演变过程研究
美术史中的风格流派及其演变过程研究一、引言美术是人类文化的重要组成部分，通过艺术家们的创作表达着人们对生活、情感和环境的理解和表达。
在美术史上，不同的风格流派代表着不同的艺术观念和审美取向，它们在历史的长河中相互借鉴、传承、演变，共同构成了丰富多彩的艺术世界。
本文将探讨美术史中几种重要的风格流派及其演变过程，以期深入了解艺术发展的历史轨迹和内在逻辑。
二、文艺复兴风格文艺复兴是欧洲艺术史上一个重要的时期，其对后世的艺术产生了深远的影响。
文艺复兴时期的艺术家们追求对人体结构、空间透视和光影效果的准确描绘，力求表现出更真实、更立体的形象。
代表性的文艺复兴风格流派有意大利文艺复兴和北欧文艺复兴两大主流。
意大利文艺复兴的代表画家有达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等，他们在绘画艺术上追求比例、对称和构图的完美，形成了富有立体感和逼真感的作品。
北欧文艺复兴则更加注重细节的描绘和情感表达，代表人物如丢勒和凡·艾克等表现出更为细腻和感性的艺术特点。
文艺复兴风格的演变主要体现在对艺术材料、技法和题材的不断探索和创新上。
文艺复兴画家们开始尝试使用油画和水彩等新的绘画材料，以丰富作品的表现形式和色彩变化。
同时，文艺复兴主题也逐渐向宗教、历史和神话等更宏大的议题发展，使得艺术作品更具有普世性和永恒性的内涵。
三、巴洛克风格巴洛克风格是17世纪欧洲艺术的主要特征之一，它以豪华、夸张和高度装饰为其特点，通常被认为是文艺复兴风格的反动。
巴洛克画家们善于运用对比、弯曲和奇特造型来营造出神秘、动感和戏剧性的效果。
代表性的巴洛克画家有卡拉瓦乔、伦勃朗和鲁本斯等，他们的作品在构图、色彩和主题上表现出强烈的个性和独特性。
巴洛克风格的演变主要体现在形式和内容的变化上。
随着社会的发展和观念的变革，巴洛克风格逐渐向更为丰富多元和思想深刻的方向发展。
画家们在作品中加入了更多的情感表达和社会批判，使得艺术作品更具有现实感和社会性的关怀。
中外美术史各流派介绍(中小学美术教师考教师资格证考编专用)
中小学美术教师考教师资格证考编专用象征主义是19世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。
主要表现于诗歌创作领域。
一般指创作方法，表达令人难以捉摸的幻觉，其内容则是神秘主义。
象征派主张强调主观、个性，以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面，他们不再把一时所见真实的表现出来，而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。
在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。
在法国象征主义的主要代表是摩罗、夏凡纳与雷东。
唯美主义唯美主义是十九世纪末流行于西欧的资产阶级文艺思潮。
它最初起于诗坛，后来渐及小说、戏剧，主要流行于英国。
所谓"唯美主义"，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。
这里所说的"美"，是指脱离现实的技巧美。
因此，有时也将唯美主义称为"耽美主义"或"美的至上主义"。
唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德，他是唯美主义创作的实践者，又是唯美主义理论的鼓吹者。
现实主义现实主义是 19 世纪在西欧出现的与浪漫主义相对立的一种艺术思潮。
由于现实主义艺术家的作品大多对所处的社会的阴暗面进行揭露和批判，所以又被称为批判的现实主义。
画家库尔贝是其精神领袖。
现实主义坚决如是的表现画家所处时代的风格、思想和面貌，其中至关重要的是真诚。
拜占庭艺术是指约5到15世纪中期在东罗马帝国发展起来的艺术风格和技巧。
它融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质。
大体来说，所有拜占庭的艺术都充满了精神的象征主义。
重视心象，不容有写实主义的存在。
圣索菲亚教堂是其在建筑上的典范之作。
哥特式艺术12至16世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。
它包含了绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。
代表作品有法国的巴黎圣母院、意大利的米兰教堂等。
佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，13世纪末已经形成，早期代表画家有：乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。
美术史画派总结报告范文(3篇)
第1篇一、引言美术史是一部丰富多彩的画卷，不同时期、不同地域、不同流派的艺术风格层出不穷。
画派作为美术史的重要组成部分，承载着历史、文化、审美等多重价值。
本文旨在对美术史上的主要画派进行总结，以期揭示其特点、影响及历史地位。
二、中国古代画派1. 唐代画派唐代是中国古代绘画的鼎盛时期，涌现出许多著名的画派。
其中，以吴道子、阎立本为代表的“吴门画派”和以张萱、周昉为代表的“周家画派”尤为突出。
（1）吴门画派：吴道子擅长绘制佛教壁画，画风宏伟壮观，线条流畅，被誉为“画圣”。
阎立本则擅长绘制人物画，其作品注重人物神态的刻画，具有强烈的个性。
（2）周家画派：张萱、周昉擅长绘制仕女画，其作品描绘细腻，富有生活气息。
张萱的《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》均为传世佳作。
2. 宋代画派宋代是中国古代绘画的又一高峰，出现了许多具有代表性的画派。
其中，以范宽、李成、郭熙为代表的“北方山水画派”和以赵伯驹、赵伯骕为代表的“南方山水画派”尤为突出。
（1）北方山水画派：范宽、李成、郭熙擅长绘制北方山水画，其作品构图宏大，气势磅礴，意境深远。
范宽的《溪山行旅图》和李成的《万壑松风图》均为代表作。
（2）南方山水画派：赵伯驹、赵伯骕擅长绘制南方山水画，其作品清新秀丽，意境优美。
赵伯驹的《千里江山图》和赵伯骕的《秋江独钓图》均为代表作。
3. 元代画派元代是中国古代绘画的转型时期，出现了许多具有创新精神的画派。
其中，以黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇为代表的“文人画派”尤为突出。
（1）文人画派：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇擅长绘制山水画，其作品注重笔墨情趣，追求意境的升华。
黄公望的《富春山居图》和王蒙的《青卞隐居图》均为代表作。
三、中国近现代画派1. 清末民初画派清末民初是中国近代绘画的起步阶段，出现了许多具有革新精神的画派。
其中，以任伯年、吴昌硕为代表的“海派”和以齐白石、徐悲鸿为代表的“新美术运动”尤为突出。
（1）海派：任伯年、吴昌硕擅长绘制花鸟画，其作品注重笔墨情趣，富有时代气息。
美术高考一轮总复习艺术流派介绍
美术高考一轮总复习艺术流派介绍[开篇]美术高考一轮总复习即将开始，为了帮助广大考生全面了解和掌握各个艺术流派，本文将介绍几个重要的艺术流派，帮助考生更好地备考。
[一、印象派]印象派是19世纪末至20世纪初的一种重要的艺术流派。
它注重对光线、色彩和氛围的感知与表现。
印象派的代表画家有莫奈、雷诺阿、德加等。
他们以观察自然、捕捉瞬间的光影变化为特点，追求通过色彩的纯净和光的变化来表现事物的感觉和印象。
[二、立体主义]立体主义是20世纪初一种革命性的艺术流派，其代表人物是毕加索和勒·柯布西耶。
立体主义以几何图形和立体形体为基础，将事物拆解、重组和重构，使画面呈现出多角度、多视点的透视效果。
立体主义突破了传统的透视法，追求在表面上展现物体的空间特征和结构。
[三、表现主义]表现主义是20世纪初欧洲一种突出表达个人情感和内心体验的艺术流派。
表现主义的代表画家有蒙克、基立克和斯凯尔。
他们采用夸张的形象、强烈的笔触和明显的色彩对比，将内心的焦虑、恐惧和痛苦表现出来，强调艺术家的主观感受和对现实的批判。
[四、现实主义]现实主义是19世纪中叶至20世纪初的一种重要的艺术流派。
现实主义的代表画家有米勒、康布里克和霍金斯。
现实主义强调对现实生活中人物形象和环境的真实描绘，追求真实、客观和精确的反映现实社会，反对形式主义和浪漫主义的虚幻和想象。
[五、抽象表现主义]抽象表现主义是20世纪上半叶发展起来的一种重要的艺术流派。
抽象表现主义的代表画家有波洛克、克莱因和罗斯科。
他们放弃了传统的艺术创作方法，将对自然的直接观察和描绘转向了对内心世界的表达。
抽象表现主义以自由奔放的线条、强烈的色彩和大胆的笔触来表现艺术家的情感和思想。
[六、后现代主义]后现代主义是20世纪末的一种重要的艺术流派。
后现代主义的代表画家有沃霍尔、哈林、奥兰多、塔奇曼和基金会。
后现代主义打破了传统的艺术观念和界限，强调多样性、碎片化和重复性，追求个体经验、语言游戏和文化符号的混合。
美术了解不同艺术流派的特点
美术了解不同艺术流派的特点艺术是人类创造和表达美的方式之一。
在艺术领域中，各种不同的流派代表了不同的艺术风格、表现手法和艺术理念。
了解不同艺术流派的特点，不仅可以丰富我们的艺术知识，还能够拓宽我们的审美视野和艺术品味。
本文将介绍五种主要的艺术流派及其特点。
一、古代艺术流派古代艺术流派是指在古代历史时期形成的具有特定艺术风格和表现方式的艺术流派。
古希腊雕塑艺术是其中一种典型的古代艺术流派。
古希腊雕塑追求真实的人体比例和动态感，注重呈现人的高尚品质和完美之美。
而古埃及艺术流派则更加注重表达永恒和神圣的意象，其雕塑作品通常呈现出庄严肃穆的特点。
二、文艺复兴艺术流派文艺复兴是14世纪至17世纪欧洲发生的一场思想文化运动，也是一种重要的艺术流派。
文艺复兴艺术追求对人体形态和透视的准确描绘，追求艺术和科学的结合。
达·芬奇是文艺复兴艺术的代表人物，他的作品《蒙娜丽莎》展现了精湛的绘画技巧和逼真的肖像形象。
三、印象派艺术流派印象派是19世纪末至20世纪初在法国兴起的一种艺术流派。
印象派艺术家试图通过捕捉瞬间的光线和色彩变化，表达真实感受和情感。
印象派画家常常用明亮的色彩、明快的笔触和流动的画面来描绘景物。
克劳德·莫奈是印象派的代表人物，在他的作品《睡莲》中，透过明亮的色彩融合和模糊的笔触，传递了一种模糊而梦幻的感觉。
四、表现主义艺术流派表现主义是20世纪初兴起的一种艺术流派，其特点是强调艺术家个人情感和内心体验的表达。
表现主义艺术家通常采用夸张的形象、失真的色彩和独特的构图来表现内心的冲动和情绪。
著名的表现主义画家夏尔·尼俄尔生（Chaim Soutine）的作品充满了疯狂和动态的笔触，给人一种强烈的情绪冲击。
五、抽象表现主义艺术流派抽象表现主义是20世纪中期兴起的一种艺术流派，强调抽象艺术的自由表达和情感传递。
在抽象表现主义中，艺术家利用抽象形式和色彩的运用，表达内心蕴藏的感情和思想。
绘画的流派与风格
绘画的流派与风格
绘画的流派与风格是艺术史中重要的组成部分，它们反映了不同时期、不同地域的艺术发展与审美观念。
以下是一些著名的绘画流派及其风格特点：现实主义：起源于19世纪中后期的法国，主张以准确观察为基础，表现普通民众以及他们的日常现实生活。
印象派：起源于1860年代的法国，以莫奈的《日出印象》而得名，着重于展现光影的改变而否定轮廓。
野兽派：20世纪崛起的画派，以色彩大胆鲜艳，笔法率直奔放著称。
新艺术：20世纪初盛行的艺术运动，主要体现在建筑和室内设计领域，以有活力、波浪形、婀娜的流动的线条著称。
表现主义：自20世纪初从德国兴起，与法国的野兽派几乎同时出现，着重表达内心的情感，尤其是恐惧，焦虑等负面情感。
立体主义：20世纪初在法国兴起的艺术流派，代表人物是毕加索和布拉克，将事物还原成一个个立方体来表现。
美术史中的艺术流派案例分析
美术史中的艺术流派案例分析艺术流派是指在特定时期和特定环境下兴起并形成独特风格和创作特点的一类艺术表现形式。
在美术史中，许多著名的艺术流派都对艺术的发展和创作产生了深远的影响。
本文将以几个典型的艺术流派为案例，分析其特点和对后世艺术的影响。
1. 文艺复兴文艺复兴是15到16世纪欧洲文化复兴的艺术流派，其艺术家追求以古希腊罗马时期的艺术为榜样，重视人的理性和精神内涵。
代表人物包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等。
他们的作品注重人物形象的逼真表现，追求对光影的精准把握和艺术构图的完美协调。
文艺复兴的影响不仅体现在绘画艺术中，还渗透到建筑、雕塑和艺术理论等各个领域。
这一艺术流派的兴起为后世艺术家提供了新的创作范式和灵感，对整个艺术史产生了深远的影响。
2. 印象派印象派是19世纪末期在法国兴起的一种艺术流派，其代表人物包括莫奈、雷诺阿和德加等。
印象派艺术家主要通过对光线、色彩和气氛的直接观察和描绘来表现对客观世界的感受。
他们追求瞬间的表达和对自然景象的变化之美的捕捉。
印象派的诞生对传统主义的约束进行了挑战，以其独特的观察角度和表现手法引起了广泛关注和争议。
后世的许多艺术家受到印象派的启发，在艺术表现和色彩运用上进行了创新。
3. 表现主义表现主义是二十世纪初期在德国兴起的一种艺术流派，其特点是强调对内心情感和个人体验的表达，以夸张和变形的手法来表现现实世界。
代表人物包括蒙克、席勒和基尔凯斯等。
表现主义的艺术家借助作品的形象和情绪来反映社会的困惑和焦虑。
他们常常运用扭曲的人物形象，夸张的色彩和笔触来营造激烈的情感冲突和精神紧张的氛围。
表现主义对艺术表现形式的突破和对情感的直观传达对后来的艺术发展产生了重要影响。
4. 极简主义极简主义是20世纪后半叶在西方艺术界兴起的一种艺术流派，其艺术家致力于简化和去除所有无关因素，追求形式和结构的纯粹性。
代表人物包括Judd、Morris和Andre等。
极简主义的作品常常是由几何形状和基本色块组成，以严谨的构图和对材料的精准运用来达到形式上的简洁和精确。
美术史艺术流派的发展
美术史艺术流派的发展引言：美术史上各式各样的艺术流派，代表了不同艺术家对于艺术创作的理解和表达方式。
这些流派经历了漫长的发展过程，在各自的时代和背景下展现出独特的艺术风貌。
本文将以时间为线索，探讨美术史上几个重要的艺术流派的发展。
一、文艺复兴时期的艺术流派文艺复兴是欧洲艺术史上具有重要影响的时期，以人文主义思想为基础，艺术家们对古典艺术的研究和借鉴成为了主要特点。
在文艺复兴时期，以意大利为中心，形成了好几个重要的艺术流派。
1.1 高齐流派（Giotto School）高齐流派是文艺复兴前期的重要艺术流派，以西班牙画家齐奥托为代表。
该流派追求真实感和立体感的表达，突破了中世纪艺术的束缚，成为后来文艺复兴绘画的基石。
1.2 雕塑家安德烈亚·德尔·维罗基奥（Andrea del Verrocchio）的工作室安德烈亚·德尔·维罗基奥是文艺复兴时期杰出的雕塑家和绘画家，他的工作室成为了许多杰出艺术家的摇篮，如达芬奇、波提切利等。
这些艺术家在维罗基奥的影响下，各自形成了独特的艺术风格，为文艺复兴的发展奠定了基础。
二、印象派的崛起与发展印象派是19世纪末20世纪初的一支重要的艺术流派，该流派以一种新的表现手法挑战了传统艺术的观念。
其主要特点是追求光线、色彩和瞬间感的捕捉与表现，展现了对现实世界的独特视角。
2.1 卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro）与印象派的开创卡米耶·毕沙罗是印象派的开创者之一，他的作品注重对色彩的表现和对细节的忽略，强调对景象的整体印象。
毕沙罗以其独特的艺术观念和技巧为后来的印象派画家们提供了重要的启示与指导。
2.2 克劳德·莫奈（Claude Monet）与印象派的代表性作品克劳德·莫奈是印象派最重要的代表之一，他的作品《印象·日出》成为了印象派名字的来源。
莫奈以其独特的视角和对光线的捕捉而闻名，他的作品在当时引起了极大的争议，但也为印象派的发展奠定了基础。
中国传统绘画的画派流派
中国传统绘画的画派流派中国的传统绘画历史悠久，经过了数千年的发展和演变。
在这漫长的历史中，形成了众多画派流派，每个画派都有其独特的风格和特色。
下面将为您介绍几个中国传统绘画的著名画派流派。
一、工笔画派工笔画派是中国传统绘画中的一种重要流派，其特点是绘画细腻、细节描绘精细，形象真实。
它起源于唐代，发展于宋代，成熟于明清时期。
工笔画派尤以花鸟画和人物画见长，画家们运用独特的技法，精心描绘每一根毛发，每一片花瓣，使得作品呈现出丰富的色彩和立体感。
二、写意画派写意画派是中国传统绘画中的另一重要流派，它注重形神兼备，胸怀广博，强调作者的个人情感和表达意境。
它起源于唐代，发展于宋元明清时期，深受文人士大夫的喜爱。
写意画派以山水画和人物画为主，画家们用简练的笔触表现自然景物或人物情态，以抓住事物的灵魂和精神，使得观者在欣赏作品时能够自然地产生共鸣和联想。
三、兼工画派兼工画派是中国传统绘画中的综合性流派，它综合了工笔画派和写意画派的特点，强调技巧与写意并重。
它起源于宋代，兴盛于明清时期。
兼工画派包括人物、花鸟、山水等各类题材，画家们在表现形象和描绘技法上注重写实精细，同时又注重意境的表达，使作品既有技巧的华丽，又能传达人物或景物的精神内涵。
四、南宗画派南宗画派是中国传统绘画中的一支重要流派，它兴盛于宋代南宋时期。
南宗画派主要有两大流派：一为崖柏派，该派注重对峰石、水流等景物的描绘；二为花鸟派，该派注重对花卉、鸟雀的生动描绘。
南宗画派的艺术特点是构图得当，形象生动，色彩鲜艳，给人一种神秘而美妙的感觉。
五、北宗画派北宗画派是中国传统绘画中又一重要流派，它兴盛于五代十国及北宋时期。
北宗画派主要有两大流派：一为董源派，该派注重对山水的刻画；二为郭熙派，该派注重对人物的表现。
北宗画派的特点是用线条描绘形象，明暗对比强烈，给人以坚实而有力的感觉。
总的来说，中国传统绘画的画派流派丰富多样，每个画派都有其独特的魅力和艺术表现方式，反映了中国古代人民的审美追求和艺术才华。
美术各流派介绍
立 体 主 义
野 兽 主 义
表 现 主 义
《呐喊》 呐喊》
爱德华·蒙克 （挪威）
达 达 主 义
超现实主义
抽象主义
未 来 主 义
马 拉 之 死 大 卫 法 ( )
拿破仑加冕式
大卫( 大卫(法)
《路易十四》 路易十四》 大卫
加冕典礼
大卫
安格尔（ 安格尔（1780— 1867）， 岁师从 ），16岁师从 ）， 大卫， 大卫，在绘画方面 的主要成就表现在 人物画方面， 人物画方面，他重 视对“自然”的观 视对“自然” 察，追求的是简洁 的线的节奏。 的线的节奏。在他 看来，形是主要的， 看来，形是主要的， 色彩终归是属于感 情范畴的，他的守 情范畴的， 则是素描生于色彩， 则是素描生于色彩， 规范重于自由发挥、 规范重于自由发挥、 遵守传统先于革新
日出﹒ 日出﹒印象
莫奈(法 莫奈 法)
《睡莲》系列
《睡莲池》中的日本式小桥
莫奈在晚年的一件最重要的作品是 系列画《睡莲》。1893年，把吉维尼村 附近的埃普特河水引进他院子里的一个 人工修建的池塘，又在池塘中架设一座 日本式小桥，池塘的周围种植垂柳和多 种花卉，塘中则种满了睡莲。莫奈把整 个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面 了，睡莲成了他晚年描绘的主题。
《拾穗者》米勒(法) 拾穗者》米勒 法
伏尔加河上的纤夫
列宾(俄 列宾 俄)
莫奈
莫奈故居内部
莫奈的故居位于巴黎以西70公里处 的维尔农镇。他43岁时搬入此宅，在此 生活了43年，直到1926年去世。莫奈故 居的花园从早春到晚秋，与印象派的绘 画一样永远是姹紫嫣红。花园是莫奈花 几十年心血创造的“自然画作”，而大 师又从这片“自然画作”中源源不断汲 取灵感，尽情地在画布上挥洒出一幅幅 传世名画，如数十幅《睡莲》系列画等。
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象征主义是19世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。
主要表现于诗歌创作领域。
一般指创作方法，表达令人难以捉摸的幻觉，其内容则是神秘主义。
象征派主张强调主观、个性，以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面，他们不再把一时所见真实的表现出来，而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。
在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。
在法国象征主义的主要代表是摩罗、夏凡纳与雷东。
唯美主义唯美主义是十九世纪末流行于西欧的资产阶级文艺思潮。
它最初起于诗坛，后来渐及小说、戏剧，主要流行于英国。
所谓"唯美主义"，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。
这里所说的"美"，是指脱离现实的技巧美。
因此，有时也将唯美主义称为"耽美主义"或"美的至上主义"。
唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德，他是唯美主义创作的实践者，又是唯美主义理论的鼓吹者。
现实主义现实主义是19 世纪在西欧出现的与浪漫主义相对立的一种艺术思潮。
由于现实主义艺术家的作品大多对所处的社会的阴暗面进行揭露和批判，所以又被称为批判的现实主义。
画家库尔贝是其精神领袖。
现实主义坚决如是的表现画家所处时代的风格、思想和面貌，其中至关重要的是真诚。
拜占庭艺术是指约5到15世纪中期在东罗马帝国发展起来的艺术风格和技巧。
它融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质。
大体来说，所有拜占庭的艺术都充满了精神的象征主义。
重视心象，不容有写实主义的存在。
圣索菲亚教堂是其在建筑上的典范之作。
哥特式艺术12至16世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。
它包含了绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。
代表作品有法国的巴黎圣母院、意大利的米兰教堂等。
佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，13世纪末已经形成，早期代表画家有：乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。
盛期代表画家有：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
15世纪中叶以后佛罗伦萨画派已呈衰退之势，取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。
16世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。
威尼斯画派意大利文艺复兴时期主要画派之一。
它是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但在色彩上大胆创新，使画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大。
威尼斯画派对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响。
浪漫主义画派十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。
这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著等，在绘画上肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放，主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。
代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。
画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。
巴比松画派法国19世纪的风景画派。
巴比松为法国巴黎枫丹白露森林进口处，风景优美。
19世纪30～40年代，一批不满七月王朝统治和学院派绘画的画家，陆续来此定居作画，形成画派。
它不仅以写实手法表现自然的外貌，并且致力于探索自然界的内在生命，力求在作品中表达出画家对自然的真诚感受，揭开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。
抽象表现主义又称抽象主义，或抽象派。
二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。
它是第一个由美国兴起的艺术运动，也是二战之后西方艺术的第一个重要的运动。
是战后漫长风格实验的开端，标志着一个新的时代的到来。
自此之后的一段时期里，西方现代艺术的中心从巴黎转移到了纽约。
波洛克、克兰、康定斯基等。
他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。
超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。
于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。
它的主要特征是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。
超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。
也常被称为超现实主义运动。
或简称为超现实。
米罗、达利、恩斯特等。
照相现实主义又称“超级现实主义”。
20世纪60年代兴起于美国的艺术流派。
主张艺术的要素是“逼真”和“酷似”，反对艺术家离开客观对象的任意发挥。
画家作画大多利用或者临摹照片，或用幻灯机将底片投射到画布上，然后在投影上着色。
作品尺幅巨大，注重表现生理细节。
所作雕塑与真人一般大小，涂以肤色，配以衣服道具，极度逼真。
代表人物有克洛斯、汉森等。
未来派是由意大利诗人菲利波作为一个运动而提出和组织的。
他在1909年整个一年中，向全世界发表了一个宣言，这个宣言以浮夸的文辞宣告过去艺术（过去派）的终点和未来艺术（未来派）的诞生。
未来派的理论反映了一群意大利的年轻美术家要求创新的意图。
他们不满足意大利文艺在19世纪停滞不前、落后于欧洲其他国家的状况，希望本民族的文艺跟上前进的步伐。
他们的艺术追求，也确实受到工业和科技革命鼓舞的一面。
但是，未来主义又是在意大利民族主义情绪高涨的情况下出现的，它既多少反映了意大利民族自我觉醒和自我奋起的精神，又反映了这个民族在历史转折时期傍徨、不稳定、虚无和偏激的弱点。
野兽派也叫野兽主义，是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
代表画家马蒂斯、德兰等。
表现主义是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
代表画家有路特维希、蒙克等。
青骑士社德国表现主义美术社团。
1911年成立于慕尼黑，活动于一战前后的表现主义美术社团之一。
代表人物有康定斯基、马尔克、克利等人。
社团的核心目的是对画面的表现形式进行探索。
青骑士一词，出自W. 康定斯基在1903年创作的一幅画的标题。
1914年随着第一次世界大战爆发，青骑士活动停止。
青骑士社对德国乃至欧洲的现代绘画起了推动作用。
达达派是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。
达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
风格主义也叫样式主义和矫饰主义，是文艺复兴晚期出现的一种潮流。
它反对理性对绘画的指导作用，强调艺术家内心体验与个人表现，绘画精细，表面效果华丽，多戏剧性场面，用不对称和动荡，取代拉斐尔式的统一风格。
它通常与文艺复兴全盛时期的艺术习惯相反。
代表艺术家有切利尼、格雷考等。
洛可可艺术是法国十八世纪的艺术样式，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，以法国式的轻快优雅使画面完全摆脱了宗教的题材。
愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难。
主要表现在建筑和绘画上。
代表建筑为法国巴黎苏比斯府第，代表画家为布歇，华托等。
巴洛克艺术是17世纪广为流传的一种艺术风格。
它对于18世纪的洛可可艺术与19世纪的浪漫主义都有积极影响。
巴洛克艺术的特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。
意大利艺术大师贝尼尼和佛兰德斯画家鲁本斯的作品放映了17世纪巴洛克艺术最辉煌的成就。
拉斐尔前派是1848年在英国兴起的美术改革运动。
这个画派的活动时间虽然不是很长，但对于19世纪的英国绘画史及方向，带来了很大的影响。
最初是由3名年轻的英国画家即米莱斯、罗塞蒂和亨特所发起组织的一个艺术团体。
他们的目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在他们看来偏向了机械论的风格主义画家。
拉斐尔前派持续影响许多英国画家直至20世纪。
新艺术运动新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。
准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。
圣保罗双年展创始于1951年，由原藉意大利的实业家马塔拉佐所创立。
在全球定期性举办的国际艺术展览中，资历排行第二，仅次于威尼斯双年展，第三是卡塞尔文献展。
圣保罗双年展便固定在这座由建筑师尼迈亚设计的双年展馆举行。
威尼斯双年展是一个拥有上百年历史的艺术节，是欧洲最重要的艺术活动之一。
并与德国卡塞尔文献展、巴西圣保罗双年展并称为世界三大艺术展，并且其资历在三大展览中排行第一。
被人喻为艺术界的嘉年华盛会。
卡塞尔文献展可以用‘奥斯卡’来形容，它与威尼斯双年展、巴西圣保罗双年展并立为世界三大艺术展。
”作为先锋艺术的实验现场，卡塞尔文献展已不仅仅属于德国，它已经成为国际当代艺术的一个重要坐标，是西方文化界关注的焦点，也是西方社会的时代镜像。
工作室艺术是一个由英语转来的学科名词，工作室艺术用来广泛的代表各种视觉艺术（如绘画、油画或雕塑等）。
相较於艺术史学科、有时艺术在艺术史与纯艺术之外会难以分类，仅称之為视觉艺术又不够客观、因此有工作室艺术一词来代表在艺术工作室中创作的含意。
此学科名称经常在美国州立大学中见到。
表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。
代表性的门类通常是音乐和舞蹈。
有时将杂技、相声、魔术等也划入表演艺术。
行动绘画二十世纪40年代中期出现在纽约，也称抽象表现主义，５０年代风靡美国画坛并波及欧洲。
行动绘画的名称来自美国评论家罗森伯格对这种风格批评时提出的，它是无形式的、即兴的、动感的、有生命力的、技巧自由的艺术，是用来刺激观察力，而非满足传统艺术欣赏的趣味性。
抽象表现主义豪放、粗犷、自由的画风，反映美国人崇尚自由、勇于创新的精神，却也隐含现代人内心焦虑和苦闷的悲剧情调。